下面是我喜歡的幾個電影！

星際穿越 沒有之一

小時候居住的城市有著令人驚歎的重工業和灰黃色的天空，在夜晚，除了朦朧的月球，偶爾也只能一瞥天狼星和金星搖曳的身姿。第一次與銀河的會面是在天文館的投影穹幕裡，外表奇異的投影儀冷靜的轉動，將無數光點鋪滿頭頂。這固然比不上若干年後在海濱散步時與這條雄偉光帶真身那場震撼的不期而遇，但足以讓我在兒時就感受到了康德式的感動：讓人肅然起敬的，不僅僅是老師家長的教誨，還有頭頂這片神秘誘人的天空。

很長一段時間，幾乎不放過任何太空和宇宙題材的書籍與影視作品。時至今日，也仍然會為一部電影的上揚而激動，有星空，有諾蘭，夫復何求。在幾個月的關注後，終於得以一睹諾蘭在Interstellar之中構建的太空世界。些許是期望過高，對影片本身的觀感略複雜。即使觀影時面對太空一直血脈賁張，回想時仍然會稍覺有所缺憾。對於諾蘭而言，個人以為，這部電影應該能夠更好。拋去個人的吹毛求疵，卻還是願意為電影打上五星，並非作為諾蘭的粉絲，而是那遙遠星空的粉絲。

一 旅途的終點

這部影片的核心是一部親情劇，是一則關於父親和女兒之間的愛與承諾的故事。影片讓人類最真實最溫暖的情感與守候自然地滲入到太空移民這樣一個宏大而充滿悲壯感的人類史詩當中。在一個宏大的敘事中包裹真誠的情感，這正是諾蘭所擅長的，其操控和表達無疑已經出神入化。在本片中，拯救子女與人類未來的使命感，與父女之間相互守候的深情，對立統一地構成了古典的戲劇衝突，並幾乎時刻作為主人公的動機推進劇情。

本片的三幕式推進與情感線索密不可分。開端時，父女生活先行鋪墊了二人的感情以及必要的伏筆。前NASA飛行員Cooper本來在生態環境日趨惡化的地球上作為農民養家餬口，與岳父和一兒一女共同生活，而與古靈精怪的女兒Murphy尤其性情相投。在女兒房間“幽靈”這一超自然存在的啟示下，Cooper父女發現了遠避人世的NASA和他們暗中籌劃的計劃。Cooper接受了Brand教授的任務，其主要動機仍是保護自己的孩子和他們的未來，但女兒對此並不認可。在Cooper離開時，原本融洽的父女親情由此斷裂，二人的溝通也隨著父女空間和時間上不可逾越的距離而漸趨消逝二人在空間和情感上產生分離。

在發展與對抗階段，Cooper一行乘坐Endurance號進行的探索任務作為主線，卻接連遭受重大挫折，對任務的責任與對女兒的承諾逐漸開始衝突。由於黑洞時間延遲效應的影響，Murphy已長大並輔助Brand教授理論研究，作為副線的中心人物登場。整個計劃真相的揭露，使其對人類未來的信心產生動搖，而對父親的矛盾心情與日俱增。在中後段的蒙太奇的交接中，父女二人的命途同時進入低谷，遭遇生死與信任的重大危機，但仍然在各自的時空中進行著頑強的抗爭。

結局或解決篇中，Cooper和Murphy的雙線最終在敘事和情感上匯流統一。Cooper關鍵時刻捨棄自我，而選擇了保全Amelia和人類的未來；Murphy從迷惘中振作，決定回到對父親情感與回憶的起點尋找一線希望。但殊途同歸，被吸入黑洞的Cooper發現身處奇異的多維世界，重新和女兒心意相通，並意識到了自己的真正使命；Murphy感應到父親的思念，藉助Cooper利用重力傳遞的資訊，獲得了掌控重力理論的關鍵資料。

當然，被時間和空間分隔的二人最終還是得以重新相聚，Cooper履行了自己回家的諾言，Murphy的理論拯救了人類。再會之後，Cooper再一次踏上旅途，無所牽掛地前往Amelia所在的人類新家園。

這個故事演繹的是一段的的確確穿越了時間與空間的父女真情，雖然“穿越時空的愛”這一題材已經被無數言情奇幻網路小說搞得爛大街，但本片卻能讓人潸然淚下，因為它如此純粹而真實，和我們的生活如此相似。Cooper沒有懷抱“我的征途是星辰大海”的凌雲壯志，只是想趕快完成任務儘早回到女兒身邊陪伴她成長。在人類危急存亡之秋，Murphy最終選擇的避風港仍然是和父親有著最多回憶的地方。

2001年曾經有一部動畫短片《父與女》，片長僅8分鐘，故事很簡單：父親在最後一個擁抱後坐船離去，女兒日復一日地來到湖邊守望父親的歸來，直到長大，結婚，老去。已經是老婦人的女兒最終來到業已乾涸的湖中，找到父親離去的船，躺到裡面，像回到父親懷中。

這份生命的守候，同樣跨越了Murphy的一生，但幸運的是，她知道父親一直沒有放棄，即便橫亙億萬光年，父親也在試圖守候著她，這份信念也最終支援她見到父親最後的那一面。

對Cooper而言，他對於承諾和任務所有的堅持，都是出於愛。航程的燈塔，旅途的終點，始終是女兒所在的地方。

二 群星與管風琴

作為一部太空題材的科幻片，天體奇觀的展示便是影片光鮮的外衣。無論是氣體巨人土星美麗的圓環，球狀蟲洞中被引力透鏡扭曲的星雲影像，抑或巨大黑洞外旋轉的吸積盤如熠熠發光的絲帶，以及類地行星上的滔天巨浪和冰雲萬里凝，無一不讓人屏息或驚歎。

對個人而言略為遺憾的是，片中並未給群星和銀河呈現出令人心向神往的遠景特寫。這也許是導演的本意，可能諾蘭並不願以這種老套的方式來討好觀眾，而更著重於透過特定的展示方法來保持基調一致。這似乎有著向《太空漫遊2001》致敬的意味，大部分關於太空的鏡頭並非人的視角出發，我們看到的只是飛船外殼之外靜謐而空曠的黑暗空間，冰冷且了無生機。

雖然沒能一睹銀河系群星攝人心魄的光輝，本片的陣容卻真的是群星璀璨。除了諾蘭的老搭檔邁克爾凱恩和安妮海瑟薇出演了Brand父女，男主Cooper則由近年來風頭正盛的馬修麥康納擔綱，唯一算得上反派的隊友銷售員Dr. Mann則找來了馬特達蒙。

馬修麥康納的演技自然不必多言，帶有南方口音的低沉深情的音色很契合Cooper的角色定位，說不定算是代替了故意壓低了聲音的蝙蝠俠而被諾蘭相中。值得一提的是，馬修麥康納多年前曾在著名天體物理學家卡爾薩根編劇的科幻電影《接觸》（Contact）中作為男主角。《接觸》和本片同為太空題材，在科幻界也可算是具有里程碑的地位，讓馬修擔任男主估計也同樣算是一種致敬吧。

Murphy中年階段的扮演者傑西卡查斯坦名氣不那麼大，至少我之前是沒有看過她的作品，在片中有限的戲份之內表演也做得相當不錯。童年Murphy個性十足，聰敏伶俐，而且小演員Mackenzie Foy和傑西卡查斯坦甚是相似，選角32個贊。老年Murphy雖然只有最終一場父女團聚的戲，包含滄桑的聲線中夾帶著濃濃的愛意，感人至深。

由於影片不吝筆墨地把戲份都給了Cooper父女，其他配角的表現力和存在感被大幅削弱，個人覺得多少有些浪費這一班底。老戲骨們自然都不會有表演方面的問題，問題主要在於發揮的空間和人物的設定。

凱恩的Brand教授斯文彬彬，深藏不露，片中Brand教授為了greater good炮製了人類移民的騙局，這是一個本應更集具矛盾對抗與一身的人物，卻沒有得到更多表現，只好解釋為篇幅有限或其城府之深。教授和女兒Amelia同樣是父女之情，因為沒有主角光環也只好淪為陪襯。

Amelia的情感空缺就轉給了一位探險的先驅者Edmond來填補，和Cooper一樣有著自己的私心，但作為第二女主，她的內心戲也的確太少。有趣的是，出身為宇航員且身科學世家的Amelia在飛船上發表了一段關於“愛和重力一樣穿越維度”的陳述，這部分感覺多少弄巧成拙，也許對於本人這種理工宅槽點太強，有些齣戲——原來愛是第五基本作用力，愛心驅動引擎的宇宙飛船聽上去也很棒呢。嘛，人家還是小女生，理解就好。

持久號的其他兩名船員，Romilly和Doyle都是地球科學家的翹楚，在影片中皆不幸遇難。Doyle死得很冤，在大浪捲來時他是離艙門最近的人，在機器人CASE去救Amelia時發揚女士先走的紳士精神，最終慘遭編劇毒手，造成了無意義的損失。Romilly其實也很冤，盡職盡責的老實人卻被隊友Dr. Mann坑殺。綜合全片看來，二位成為英烈只好說是劇情需要，Amelia最後可是要孤身一人等著Cooper到來的。

Dr. Mann的轉變也很戲劇化，但也算合理，因為他瘋了。作為初期Explorer中的唯一倖存者，被寂寞和恐懼折磨到發瘋，於是先是拋棄科學家底線搞起資料造假，吸引其他人的救援。其之後突破人類底線的行為則不可理喻，既然已經得救，老老實實地認慫別人也不會說什麼，卻非打著拯救人類的旗號殺光隊友。逃跑的時候好歹拉上女神海瑟薇啊，好歹有個幫手還可以繁衍人類。飛船對接時上演星際級作死，害人害己，萬幸主角有外掛。

這些被劇情犧牲的配角，其刻畫缺失造成的空位則留給了機器人TARSE填補。TARSE的角色類似《2001太空漫遊》的HAL，但對人類忠心不二。TARSE閒暇時插科打諢調節氣氛，關鍵時刻又能挺身而出英雄救美，不但憑藉高超的技巧完成了高速旋轉下的空間對接，最後還測得了核心的資料拯救了人類。這樣一個滿嘴跑火車，跑姿喜感十足的機器人在風頭上無疑大大壓過了其他的配角。其重要程度和光環加成已經趕超星球大戰中的R2D2，直逼哆啦A夢。

劇情和表演構建了影片的骨架，豐富的影像表現渲染了綺麗的外觀，Hanz Zimmer的配樂則更深刻的塑造了影片的氣質。電影伊始，Cooper凝望玉米田的鏡頭緩緩展開，配以背景管風琴低沉肅穆的長嘯。同理查德施特勞斯交響詩《查拉斯圖特拉如是說》第一段日出中管風琴的演繹類似，一種冥冥中蒼涼而黑暗的力量開始蔓延。

管風琴由此開始貫穿全片，從地球到太空。管風琴與宗教音樂氣質上的契合以及歷史上的密不可分，使得整個片子也浸染上了一層宗教式宿命與救贖的主題色彩。管風琴轟鳴中蘊含的高高在上的力量，和浩瀚未知的宇宙在人內心的投影一樣，都是值得敬畏的存在。

片中管風琴的錄音來自倫敦一教堂中一臺90年曆史的管風琴，在教堂獨特的聲學環境中，管風琴的音色尤為攝人心魄。此外，Zimmer還加入了34個絃樂單位，24個木管單位，4部鋼琴以及合唱團。但很明顯這些都是為了與管風琴相配合，絃樂恰如其分的烘托，木管空靈的奇特聲效，人聲的反覆與異化，將人類命運與太空的互動渲染得更加詭秘，為未知之境渲染出超驗般的深邃。

三 蟲洞，黑洞以及關於時空的一切

從本片的設定可以看出試圖成為一部硬科幻經典的決心。並不過分誇張的生態惡化，距離現在並不遙遠，由於人類衰亡而導致的科技停滯，捨棄了華而不實設計感的宇宙飛船，都十分真實而合乎情理。太空中主動的消音，行星上探測到的水和氨氣結晶，也都符合科學原理。不能夠解釋的部分則統統推給了“他們”，身份不明而掌握著未知力量的地球的援助者。

對於蟲洞，黑洞這兩種我們目前還無法獲取一手材料的天體（前者甚至只停留在理論中），當然可供編導發揮的空間會更大一些。但根據我們已有的認知，尤其是一些為科學界廣泛接受的知識，很多設定的細節還是出現了較大的偏差。雖然較真行為顯得很不知趣，但是吐槽的過程並不無聊。

1. 蟲洞

蟲洞又名愛因斯坦-羅森橋，是一個假想的概念，是指連線時空中兩點的隧道。片中Romilly用紙張進行的解釋很直觀，另一個比喻是將時空比作蘋果的表皮，蟲子在內部打洞連線表皮的不同位置。

蟲洞的理論得益於愛因斯坦的廣義相對論。從概念上很容易推想出蟲洞必然是高出三維時空的維度世界。科學家們至今尚未觀測到蟲洞的存在，但在理論上做出了許多有益的探討，比如其產生和維持的條件。

根據目前一種主流觀點，蟲洞由於其本身的不穩定特性很難維繫，需要負的能量進行補充，且尺度越大越不穩定。也有研究人員做出了其他的計算結果，認為蟲洞可以存在而不需額外條件，但由於高維空間的捲縮，尺度可能會非常小。理論和實驗觀測的進一步驗證都尚需時日。

如果按照定義，蟲洞實際上即三維時空的扭曲，那麼這種扭曲很可能像黑洞一樣產生很大的引力。如果要實現一個能夠讓宏觀飛行器透過的蟲洞，其入口附近的時空曲率必須足夠緩，否則試圖透過其中的物質便會因為各處受到的引力大小不同而被撕裂。而要實現如此平緩的入口，其半徑要達到數十數百光年。

所以如果是這樣一個蟲洞，憑藉片中化學燃料動力的飛行器想要穿越並達到另一端也需要幾十萬年以上的時間。如果再計入由於重力變化產生的延時效應則會更長。因此，片中的蟲洞似乎和我們目前認為的蟲洞有很大差異，五維生物的“他們”果然厲害。

2. 黑洞

黑洞想必公眾們已經耳熟能詳了，和蟲洞一樣是科幻界的明星，但對於黑洞的研究要多得多，尤其是家喻戶曉的霍金就是黑洞的著名研究者。

黑洞作為大型恆星在自身引力作用下坍縮形成的天體，具有匪夷所思的引力，甚至光子也無法逃脫其附近強大的引力場。最為人熟知的是恆星級的史瓦西黑洞，不帶電且不旋轉。其外層的臨介面成為“視界”，即片中出現的名詞，在視界表面，只有光速移動的物體能夠逃離黑洞的引力。視界包圍的球體的半徑，則稱為史瓦西半徑，與質量成正比。黑洞的核心“奇點”則隱匿在視界深處。在黑洞的重力作用下，星際物質被吸引並以黑洞為中心螺旋運動，並在加速和摩擦過程中產生輻射，形成光輝奪目的“吸積盤”。

本片請到的執行製片之一是大牛Kip Throne，和霍金齊名的理論物理學家，其在重力，天體物理和黑洞的研究領域內都做出了傑出的貢獻。請他坐鎮也正是為了保證影片中科學設定儘可能貼近真實。

十分感謝豆友電光俠是大花指出了之前版本的影評中本人關於黑洞的幾個自以為是的錯誤。錯誤的原因即是把影片中出現的Gargantua這樣一個高速旋轉的超大質量黑洞主觀臆測成了普通的恆星級黑洞。在此正好也半桶水地扯兩句權當科普。

黑洞依據質量可分為幾類，微型黑洞由於尺度小和穩定性差等原因難以觀測，在星際空間中更多的穩定黑洞則可以分為恆星級黑洞（Stellar black hole）和超大質量黑洞（Supermassive black hole）。前者的質量一般是太陽質量的幾倍到幾十倍，後者的質量則高達太陽的幾十萬倍到幾十倍。

一般而言，恆星級黑洞通常是由於巨型天體被自己引力作用下崩潰而形成的。超大質量黑洞的形成原因更為複雜，經常出現於星系的中心，如銀河系核心那顆四百萬太陽質量的黑洞。

恆星級規模的史瓦西黑洞可能是在科普書刊影視作品中曝光率最高的，具有中等質量，有限的視界大小，視界內部的高密度，強大的潮汐力（由於距中心位置不同導致的重力差異）等特點。

而對於一個超大質量的黑洞巨人而言，因為其史瓦西半徑很大但質量又集中於核心，因此其平均密度其實很小，同時在其視界範圍之外的潮汐力也因此微弱。因此片中Cooper得以穿過視界而沒有被潮汐力扯斷。

當然，如果沒有五維生命體的額外照顧，即便可以逃過被吸積盤中的等離子體碾磨，被黑洞捕獲的Cooper終將還是很可能面臨被潮汐力扯成麵條的命運，這一效應被天體物理學家們形象地稱為Spaghettification。

影片中黑洞的另一個特點是高速旋轉，根據廣義相對論求解結果，這個黑洞應該是一個Kerr黑洞。其高速旋轉造成的參考系拖曳效應會導致驚人的時間延時效應，在影片中時間延遲高達六萬倍。

如果對於一個無旋轉的黑洞，根據相對論所推導的引力延時公式:

t_0 = t_f * square_root( 1 - r_0 / r )，（其中t_0為引力場中觀察者所在位置的時間，t_f為遠離引力場的正常時間，r_0即史瓦西半徑，r是觀察者距離引力體的位置），在遠離視界的行星表面，將不會有特別巨大的延遲效應。

值得一提的是，此類Kerr黑洞具有兩個層面：一個扁球形的能層，和一個球形的視界，以及一個環形的“奇點”。這些結構被認為可能與蟲洞的一些特徵類似，說不定“他們”便是透過這種方式很聰明地讓Cooper避開奇點，並遠端傳送其到木星附近。而在黑洞兩個層面之間的部分稱為能球（Ergosphere），據理論研究，可以透過向黑洞轉動的反方向向能球中投入質量，從而獲得黑洞自身的一部分轉動能。此即能球名字的來源，也是科學家們從Kerr黑洞汲取能量的根基。影片中Cooper讓Amelia逃生的方案應該即是基於此，透過捨棄兩艘太空船，使Endurance號增加額外的動能逃離黑洞並抵達Edmund的星球的。

但對於以黑洞為核心的這個星系，有些不合理的地方則在於幾顆行星的設計。那顆水行星上有著週期性的萬丈巨浪和齊膝深的平靜處，這個黑洞微弱潮汐力的設定似乎有些不符，不然行星本身也會受到巨大影響。另外，即使是來自吸積盤的輻射能夠溫暖星球保持水的液態成分，但也同樣會受到漫天飛舞的星際物質的親密接觸。何況其也遲早會被吸入吸積盤，化成齏粉。

之後科學家們痛定思痛，也吐槽到這樣星球不會產生生命云云。那麼問題來了，在黑洞旁邊的行星（Dr. Mann的行星也處於影響範圍之內），為什麼會被作為考察物件。莫非在這樣一個萬馬齊喑全民種田的時代，人類文明的退步導致即便是頂尖的科學家也忽視了恆星對於生命重要性與黑洞的厲害；或是前期的考察讓人們們卻對黑洞有了新的認知，但Endurance號的遭遇顯然是對於這或天真或傲慢的自以為是狠狠的打臉。

我還是比較贊同上面有位朋友的觀點吧。熟悉程度和喜歡程度不一樣。作為電影人，因為職業在這，所以對於每部電影都要去了解、熟悉。可如果說喜歡，就我個人來說，我喜歡周星馳的每一部電影，開心的時候會看、傷心的時候會看、失戀的時候會看、熱戀的時候會看、事業不如意的時候會看、工作順利的時候也會看。他在電影裡每說的一句話，在我看來都是一段人生經歷，他的電影適合我在任何心情時都去觀看。我覺得，這就是喜歡。

我們每個人都有自己喜歡的電影，而每個人對電影的喜歡不同理解不同，那麼對一部電影熟悉到什麼地步才算是喜愛呢？這個問題沒有固定答案，因為每個人都是不同的。比如比較簡單的，很多人可能只是喜歡一部電影的演員陣容和故事情節，而再深層次一些，可能就是能看懂電影的細節，理解電影的寓意，懂得導演的用意。

更專業一些就要懂得電影的敘事結構、拍攝手法、幕後故事以及構圖、色彩和音效。當然作為一位觀眾來說，完全沒必要了解這麼專業這麼深刻的東西，除非是你十分喜歡和感興趣的電影。

比如很多人都喜歡的科幻片，在大家眼裡，科幻片普遍被稱為爆米花式電影，沒有太過深刻的內涵，只需要看看恢弘的大場面、激烈的追車打鬥戲就可以，而這類電影的寓意大多數都淺顯易懂，所以很多觀眾喜歡這一類電影，但是並不會深刻去了解。

而還有的觀眾喜歡科幻片，就會去全面的瞭解電影，比如漫威電影，很多觀眾會為了更加註意裡面的細節，而去電影院二刷三刷，而且為了瞭解電影人物的前史和各種人物關係，還會去惡補漫威前期的電影，任何細節都不放過。而這類觀眾對電影的喜愛和普通觀眾不同，在別人眼裡的爆米花式電影，在他們眼中卻多了一種漫威電影精神。

至於對電影更加專業的深入瞭解，比如一系列製作過程，想必這類觀眾不僅僅是喜愛這部電影，而是喜歡整個電影行業，並不單單侷限於一部電影。

我在廣東，我不清楚其他地區有沒有鳳凰衛視電影臺，但小時候我總追著這個電影臺重複觀看香港電影，香港電影對於我的記憶尤其深刻，甚至有時候播放以前的香港電影我就知道他要說什麼話、做什麼動作，但是不能說我對這些電影都很喜歡，只能說在我長記憶的時候影響我最深的東西，那個時候沒有手機，大家娛樂方式都是電視或者戶外運動，沒像現在科技那麼發達，我可以坐在這裡回答這個有趣的問題。

電影裡面的角色馬如龍、羅三炮、卓一飛記憶尤新，我幫大家回憶一下吧，上個世紀初，香港還在英國的統治下，很多海盜在海上劫持商船，香港當局成立水警打海盜，但是屢次打海盜都沒成功，反而增長了海盜計程車氣。當局成立A計劃準備出海打海盜，沒想到海盜還沒打，船就被炸了。當局不肯再出資打海盜，水警也被改編為路警，還記得這裡一段立正的表演“抬頭、挺胸、縮小腹、撅屁股，這樣鼻尖以下什麼都打不著了”、操練的時候“兩個馬子好正點，前突後撅腿子長”，哈哈。在一次行動抓長衫的時候，馬如龍（成龍）不顧一切抓長衫，卻被革職查辦，遇到小時候的兄弟卓一飛（洪金寶），但是長大後道路不同，卓一飛做起偷騙生意，欺騙馬如龍說陸軍與海盜勾結，走私軍火給海盜。兩人劫來槍支後，馬如龍聽到卓一飛他們的對話知道被騙，準備把槍支交給警方，導致買家那群人追殺他們兩人。這裡一段跑酷動作片段真精彩，成龍騎單車掉車座，飛痰盂，最觸目驚心的要數成龍在吊鐘摔下來的那一段，據說這個鏡頭成龍遲遲不敢拍，因為當時吊鐘距離地面有15米，基本防護就兩個帳篷，風險太大了，最後還是洪金寶過來訓斥成龍，說你到底拍不拍，於是洪金寶現場指導，才把這個鏡頭拍下來，大夥記得這個鏡頭電影裡面出現過兩次，而且兩次的畫面不一樣，事實成龍也真的拍了兩次，把成龍摔得夠慘的，每每看到這個鏡頭都不由得捏了一把汗。

海盜再次橫行抓走少將，馬如龍偷聽到他們要花錢給海盜贖人，在訓斥警官後水警再次執行A計劃，馬如龍也成為負責人，假扮周先生潛伏到島上救人，島上元彪對口令的“你小子欠揍”、洪金寶的“我看到整個島上都是警察，有些站不下都站到海浪上去了”，著實逗人，最後他們把海盜一舉殲滅。

所以說對一部電影熟悉到何種程度才為喜愛，我的觀點是因為喜愛才會去熟悉這部電影。

一字字手打的，希望這個回答滿意！

對於我來說一部好的電影就是看過一遍，久久回味細節，揣摩人物心理和劇情發展結局。但我一般不去看第二遍，因為再看第二遍就破壞了那份感覺，有些感動很難得，適合久藏於心。

電影《驢得水》看完之後會讓人產生很多的反思。他透過不同的人物表現了不同的心理、思想，映射了不同的現實狀況！透過一個簡單的事件讓劇中很多人的心理逐漸的起到了不小的變化。並且透過反轉的手法給了觀眾很強的衝擊力。其實越是詼諧，甚至荒誕的貼近現實的電影才更能夠引起大家的共鳴，起初我以為這是一部喜劇，然而這部影片從頭看到尾，我自始至終都沒有笑出聲來。是的，裡面的人物、情節很荒誕，擁有一切喜劇該有的形式，然而，這部電影對於現實，對於人性的影射，卻讓我半點也笑不出來。

我們整體看一下這部電影，大家想想從頭到尾鏡頭轉了幾個地方，人物有多少。應該都是可以數的過來的吧，基本上電影就是圍繞這幾個人一直在轉，感覺和話劇很像。我覺得這是這部電影和以往電影不同之處，不追求場面，只訴諸內涵。

其次，這部影片反轉很多。剛開始校長為了應付檢查所以找了鐵匠，本以為要露餡，但是巧妙的化解了。第二次檢查，沒辦法，暴露了，但是沒想到這個檢查的人才是貪汙的老大。於是無可奈何聯起手來騙歪果仁，但紙包不住火，好在學校保住了。另外，鐵匠的反轉也令人大吃一驚。情節可謂跌宕起伏。我們總說欺騙一旦開始，就要依靠更多的騙局來圓。可是為什麼還要選擇欺騙?因為只能選擇欺騙，我們沒有別的辦法，這是一種無奈。

最後，每個人物性格鮮明。張一曼，鐵男，校長，裴魁山，佳佳，甚至銅匠和銅匠媳婦。先看張一曼，我看電影的時候很喜歡她，首先因為她太聰明，在面對檢查時，她可以巧妙躲避或者化解。其次她是一個追求自由的女人，思想是開放的——穿著開了很長口的旗袍，顯示出一種成熟，然而她又是天真的，喜歡下雪。她或許是全劇中最為悲慘的一個角色，這裡面有現實的原因，更有其自身的原因，她所追求的自有，縱使是在當今如此開放的社會里，都要為大多數人所不齒，更遑論在當時的歷史環境之下，所以，當所有的希望破滅，她寧願選擇死亡。

這部電影給了我很強的衝擊力，引發了我很多的反思。難道生活中如果碰到電影中的情景，也會變的如此麼？人性本就是這樣的麼？電影來源於生活，但是恐怕在現實生活中人性更加複雜！對於人性的反思只能存在於電影之後，當我們在抨擊劇中種種人物和電影情節的時候，仔細想想，其實我們的生活就是這樣的！

果然是人生如戲，古人不欺我也！

首先對於這個問題，我想說一部電影的喜愛，並不是一定要多麼熟悉，即使我們沒有看過幾遍，甚至是一遍也可以說是喜愛的。當然你熟悉到不能在熟悉的電影，那麼你肯定是喜歡的。

當然迴歸到正題，究竟喜歡一部電影要熟悉到什麼程度呢？

我喜歡的電影很多，就《唐伯虎點秋香》來說，第一次看這部電影我還不到十歲，當時給我就留下了很深的印象。這可能是我接觸到星爺的第一部作品，時間太久遠了記不清楚了。當時讓我震驚的是電影中正播出他與江南三大才子，站在河邊呤詩作對:城下一群鵝，虛聲趕落河，下河捉鵝醫肚餓，吃完回家玩老婆。

在我想象中，古代文人墨客詩興大發的時候，應該是酌飲幾杯小酒，突然若有所思，啊的一聲，然後創作出一首流傳至今的古詩。然而周星馳所飾演的江南第一才子唐伯虎，卻是與**三人組，在這麼一個市井場地中，便呤出了這麼一首有趣的詩，真叫人不得不佩服編劇的創作才華，以及導演的運綢唯握，決勝於千里之外的能力。

《唐伯虎點秋香》這整部電影的創意，給人的感覺是，這是一部集古風與現代為一身，而又不使觀影者感覺突兀齣戲的好作品。你完全不會覺得，那一段西洋打擊樂有什麼瑕疵，甚至還會覺得是神來之筆。

“小人本住在蘇州的城邊，家中有屋又有田，生活樂無邊。誰知那唐伯虎，他蠻橫不留情。勾結官府目無天，佔我大屋奪我田......”

以上的這一段說唱，在現代看來都很前衛了，更何況是放在古代呢？不得不說，這種古今合併，雙劍合壁的感覺，實在是太刺激了。

所以說對一部電影的喜愛，你會去分享給喜歡的人。你也會去揣摩影片，津津有味，對影片的經典臺詞句句不忘，你認為我說的對嗎？

最後分享給大家一首古詩：

別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。不見五陵豪傑墓，無花無酒鋤作田。

當你受一部電影某一段劇情、人物、動作影響時，證明你喜歡這部電影。

熟悉可以簡單理解為對電影的劇本、導演、演員、劇情、出品方等等，甚至到電影裡的每一句臺詞，每一個動作，每一個表情都非常熟悉！那這種人就是從事影視事業的人，沒有有比他們更熟悉這部電影了！但熟悉並不代表喜歡，熟悉跟喜歡是兩碼事，很簡單個道理，比如你是個女的，我是個男的，我對你很熟悉，熟悉到你生活愛好，你的性格，你的生活作息，你喜歡什麼，不喜歡什麼等等，都很清楚瞭解，但並不代表我喜歡你，僅僅只是熟悉你的一切而已！

而喜歡就不一樣，可以理解為好感，有吸引力。願意跟近一步瞭解甚至接觸！就如題目所問一樣，熟悉一部電影到何種程度才為喜歡？如果一部電影，某一個動作，某一段情節或某一段話，深深打動了你，讓你內心產生共鳴，甚至有情感情緒上的表現，說明這部電影讓你喜歡上了，給你帶來不可磨滅的記憶，最起碼類似的電影或續作，你都會去看。更深遠的或續會影響到你的工作、生活、情感等！

就像李連杰17歲就被邀請拍的首部電影《少林寺》，在1982年以一毛錢票價創下1.6億票房是電影歷史的奇蹟，這部影片也給很多人帶來深刻的影響，讓那個年代武俠電影非常流行，也讓千千萬萬的少年想學功夫，那時流行一句話“要學功夫就去少林寺”。而且也讓很多文武學校建立起來，大人都喜歡把自己的小孩送到文武學校去讀書，影響一代又一代的人。就因為喜歡這部影片，大人未能做到就寄託在小孩身上。

當又熟悉轉變為喜歡時，電影就是一種文化，透過不一樣的題材，內容展現出來，正能量的電影就會給人帶來滿滿正能量，相反就是負能量！當你受一部電影深深影響時，證明你已經喜歡上這部電影，不管人演員，題材，劇情等，你也會對這種類似的影片或續作關注著！

對一部電影熟悉到平時生活中和別人說話的時候，哪個電影裡的詞語一出現馬上就能說出電影裡的經典臺詞，我現在就是隻要聽見誰在哼唱歌曲，用的"當"字，馬上就是就能說出，那就是噹噹噹當，ONLYYOU!大話西遊裡面唐僧的經典唱段，脫口而出。或者每天和同事見面，都是用中國產零零漆裡面達文西的經典出廠舞步。

再說或者遇見什麼生活中想不開的事，總會用某部電影裡的經典臺詞激勵自己，不振作的時候就想一想肖申克的救贖裡面安迪說的要麼忙著活要麼忙著死，或者想一想安迪的勵志經歷。或者想一想電影RUDY裡面魯迪的經歷，總是激勵著我前進，我想這就是愛吧，因為喜歡，所以他就能變成你的精神食糧，你的動力源泉，因為只要真的愛他，你才會讓生活中充滿他來激勵你自己。謝謝，這就是我的回答，只有喜歡到這種程度才能叫做喜愛！

上甘嶺伴我幾十年

一部電影，如果幾十年後，你仍能記住電影的情節、畫面、主題音樂，就一定是你最喜歡的電影。

五十年代上我小學時，第一次看到電影“上甘嶺"，當時就震憾我幼小的心靈！黑白畫面展示出逼真的自願軍戰士，前赴後繼，奮不顧身，以死相搏戰鬥畫面，至今歷歷在目;“一條大河，波浪寬…姑娘好象花一樣……"至今能從頭唱到尾。

在我心中最喜歡的電影是上甘嶺！上甘嶺伴我幾十年。