電影的世界什麼都有，有的人也許看了一部電影就去會有所感觸，壞人也許就會變成好人，總之絕大多數電影是帶有正能量的，看完讓人積極又向上。

你好！

首先，看電影是一種娛樂，讓人們緊張的工作學習生活得到放鬆。同時也豐富了人們的娛樂生活。

其次，我們可以從電影中得到一些啟迪。科幻電影開拓我們的想象力，災難電影激發人們的同情心，和對大自然的敬畏之心。愛情電影使我們引起共鳴，體驗愛的溫暖。

總之，看電影是我們身心放鬆，陶冶情操，是不錯的娛樂活動！

這個問題如果是半年前問我，我或許還可以毫不猶豫地給出你答案。但是，在近半年的對美國電影賞析的過程中，我學到了很多，電影也不在僅僅是作為一個業餘時間的消耗品出現在我的生活中。

對於多元文化異常豐富的當今社會，百度百科給出我們這樣的解釋：電影，也稱映畫。是一門可以同時容納文學戲劇,攝影，繪畫，音樂，舞蹈，文化，雕塑，建築等多種藝術的綜合藝術。

然而起初的時候，電影並非如此。最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影，就其物理元素來看，電影的組成部分超級簡單，時間，空間，光影，聲動，無他。但電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，到3D甚至5D，各種真實，各種虛擬，電影事業蓬勃發展。與此同時，人類的文明也在發展，科技文明，精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這資訊爆炸的時代做了一個完美的對接。

由此，又產生一個新問題。電影的意義是什麼？有人說娛樂自我，放鬆心情；有人說要在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的夢魘；還有人回答我，要在別人的人生經歷中汲取經驗，獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子，是我們人類歷史發展的歷程射影。無論悲喜，動作，言情，家庭，倫理，科幻，甚至綜藝，他以任何形式所表達的任何內容，我們都能在現實生活中找到相應的情感寄託，又或者說，電影，本來就是生活！

於我而言，電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在，戲劇中得到快樂；悲劇中感悟人生，家庭中以身類比，科幻中憧憬未來；在各種絕望中充滿希望，為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的情感變化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情節，但更多的是猝不及防的大轉折。

生活本來就是這樣，你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的準備，愈挫愈勇，迎難而上，去接受每一場暴風雨的洗禮，凝練，昇華，打造一個完美的自己，那樣之後，我相信，你的故事，一定會有一個完美的大結局。

我查了有關電影的相關資料，發現早在60年代的時候，就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》，他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此，免不了要發出一聲情感共鳴，由於生活環境的不同，思想自由開放的天性，我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。

電影是什麼並不重要，於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解，都無所謂，想哭就哭，想笑就笑，能決定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，這或許就是我們要做的。

我們能把電影類比於生活，同樣，我們也能把生活過成電影，要麼平凡中優雅，要麼精彩的不可一世。

隨著電影業的發展，從無聲到有聲在逐漸的發展到三維空間的影視效果，電影的發展都是我們生活進步的一個縮影。電影在閒暇之時，成為人們生活中的一部分。電影是發揮了人們想象力之傑作，鬼斧神工的創造性思維，使人們浮想聯翩，甚至於給人們在生活中提供創造性的靈感。電影來源於生活，同時電影也服務於生活。電影也提高了人們對世界的感知能力。對世界有了新的認識。而且電影的存在甚至改變了人們的生活習性。電影對人類的生活產生了深遠的影響。

壓力已經成為現在社會中普遍存在的問題，情感的壓力，事業的煩惱加上生活所賦予我們的這麼多的問題，每天幾乎在高壓中度過，當我們無法面對，無法找到突破口的時候，我們每一個人都會有短暫的逃避，或者說是短時間的調整，而更多的人都接受這種方式，在家裡在電影院都體會那種跌宕起伏的情節，如沐春風般的生活啟迪，都在這種放鬆中給予我們力量，從一種壓抑的環境下得到釋放，有時甚至讓我們明白壓力的癥結所在或者找到解決問題的方式。電影已經逐漸的成為我們生活的指路明燈。

當幸福來敲門我們一樣會覺得那種無所適從的開心想要找到一種是自己安慰或者鼓勵自己的一種方式，無疑電影又成為了我們開心滿意時的新增劑使我們更加安寧與平和。無論是苦難還是幸福電影都已經逐漸的成為了我們生活裡那部分不可或缺的天堂。

人類的進步離不開人們創造性的思維，更不能偏離生活。電影的素材大部分來源於生活中的點點滴滴，來自於生活的一種現象，一種習慣或者一部題材豐富的小說，或者極具教育意義的故事。這些生活中的原型為電影的創作起到了很大的影響。人類的生活其實就是一步豐富的電影，從電影中一些奇特的情節，奇怪的畫面或者惟妙惟俏的畫面都會是創作者新生靈感，在現在社會中有許多人都在電影播放之後緊跟著就會有一系列的電影中相似的玩具或者機器或許多抽象的物體都被人們創作出來，給人們欣賞把玩……

電影是人類社會生活的形象反映，優秀的電影作品以鮮明生動的藝術形象，逼真地再現自然和社會中的各種場景，反映一定歷史時期的經濟、政治、道德和文化，反映社會風尚習俗，描寫不同階級、不同階層、不同人物的精神風貌和內心世界，以及它們的各種現實關係，在一定程度上反映著社會各個不同方面。因此它可以幫助觀眾認識生活，評價生活，認識不同時代、不同民族、不同社會的歷史特點和現實狀況。電影的存在也是人們學習的過程。

電影在一定程度上影響了人類的生活方式。隨著電影藝術的發展，其覆蓋面越來越廣，使得各個國家和民族所創造的文明迅速為全人類所共享，影視藝術起到了傳遞資訊、表達情感、傳播文化，在各個國家和民族之間架起文化交流的橋樑的作用，增進了不同民族和不同文化之間的交流，擴大了人的視野，提高了人的素質，增強了人的國際意識。電影藝術改變了人類的學習和娛樂方式，可以使人足不出戶點評多姿多彩、瞬息萬變的世界，接受遠端教育，欣賞世界各地的文體節目和領略自然風光影視藝術可以影響人類的思想觀念。影視作品不僅向觀眾提供了一幅幅生動真實的生活圖景，而且在五彩繽紛的生活圖畫中傳播價值觀念、道德規範、社會準則、生活方式、社會語言等潛在的文化資訊，影響著人們的價值觀、世界觀和人生觀。它所倡導的生活理念、價值取向、行為規範及行為準則，引導人們追求真善美，提高了人們的道德情操和文化品位。

然而電影的發展也給人類生活帶來了一些負面影響。電影在人們業餘生活中佔的比重過大，幾乎“壟斷”了大眾精神生活；影視藝術使許多少年兒童都過早地瞭解了許多本不屬於他們所處年齡該瞭解的東西，不可避免地使童真、童趣大打折扣，內心世界也染上了許多雜質；影視思維的平面性不斷消磨著人類的想象力、智力，破壞了人類的閱讀思維，讓人類懶於思索，甚至導致心裡疾病；有些影視節目宣揚不正確的思想觀念、價值取向，渲染燈紅酒綠、暴力、色情等內容，凸顯個體享受，傳播不良資訊，誤導了觀眾。

總之，在電影發展如日中天、人類生活水平普遍提高的今天，電影情節引領著文明的發展趨勢和社會風尚，滿足著人類的審美需求和精神追求，為人類生活開闢了一個新天地，成為人類生活必不可少的懷念情節，她時時刻刻都在影響著我們，也使我們生活更加豐富。忠實於文藝創作規律，遵循先有題材後有主題的價值觀。也就是遵循影視劇乃至整個文藝作品創作的規律。任何文藝作品，都應該是先有鮮活豐富的題材，而後才有鮮明突出的主題或者價值觀，這是文藝創作者對於紛繁複雜生活題材披閱接觸之後，由感性認識上升到理性認識的必然。假如影響劇或者其他文藝形式先確定主題，再去尋找素材或題材來演繹來表現，除了蒼白的圖解，並無半點說服力，更別說什麼感染力了。

　　影視劇應當遵循的“三個價值觀”相輔相成，只有始終堅持文藝創作規律，從生活源泉中汲取素材與提煉主題，堅持服務大眾的導向，才能更好地摒棄扭曲的“三觀”，讓時代主旋律得到淋漓盡致的表達，也讓時代主旋律獲得廣大民眾的普遍認同。

電影的產生使人們枯燥的生活變得豐富多彩，它使得人們懂得思考和反省自己。縱觀這些年的電影發展歷程，更加體現了藝術源於生活，高於生活。在電影中體現了人與人、人與社會、人與自然的關係，它是生活的另一種表現方式。

電影的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式

，列寧說：“對於我們來說，在一切藝術樣式中，最重

要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影

2、對人類文化資訊傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（資訊文化）的發展階段

。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體lAo

的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

電影從誕生到現在，已經走過了一百年的歷程。對於人類歷史，一百年不過是短暫的一瞬，然而就其相對應的現代社會，可說是一個相當長的時間了。現代社會的發展是飛躍式的，電影的變化更為奇速。拿最早拍攝的電影。不管是法國的《工廠的大門》、美國的《梅.歐文和約翰·頓斯的接吻》、德國的《柏林風光》，或是稍後的敘事片，如梅里愛的《月球旅行記》、鮑特的《火車大劫案》，與當代電影相比，不管是中國片還是外國片，尤其是當代好萊塢的那些所謂的“巨片”，如《星球大戰》、《大白鯊》、《終結者》、《侏羅紀公園》、《辛德勒名單》，都不可同日而語；後者拍攝的技術、技巧和方法，以及它們所蘊容的文化氛圍和義理內涵，都大大超過了前者，超過了以往。

正是由於這一點，人們推測著在也許是更為翻天覆地的下個世紀的歷史條件下，在另一個一百年中，電影是消亡，變異還是繼續發展？

這是一個耐人尋繹的問題。

回顧上一百年，可以清楚地看到：對電影的變化具有優先意義的，是它是建立在現代科學技術發展的基礎上的；科技是電影誕生、成長、發展、壯大的先決條件。從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲，還有光學鏡頭、感光膠片、機械效能等等的或大或小的改進和變革，都給電影的創造開拓了新的天地；尤其是七十年代後期以來，影片、電腦、鐳射這些新的高科技在電影的上的應用，更擴大了銀幕的創造力，使其形象、語言煥然一新。如果沒有這些高科技的發明也就不可能設想會有上述那些當代好萊塢“巨片”的出現。回顧一百年的歷史，電影的哪一次哪一點的變化不與科技的發展有著內在的聯絡呢？現在我們的電影、電視中，用電腦特技處理武打場面，頗與中國二十年代以傳統特技處理武打場面相近似，都是剛剛出現的特技手段運用於電影，都是源於新技術，雖難免幼稚卻不失有趣，可以看作是一次螺旋式上升。據說，現在已經有遠遠優越於電腦的“光腦”出世了；還有我們現在還看不到的新技術，在下個世紀裡也會出現。這些已經看到的和還未看到的新技術，又會給電影的攝製帶來什麼，這是難以預計的。但是，可不可以這樣說：在下個一百年裡，電影將隨著高科技的變化而變化，發展而發展。歷史也告訴我們，當前要發展電影，就應發展電影的高科技基礎。有些國家在世界電影競爭裡失敗的教訓，是否也可以從這個歷史經驗中得到啟示。

百年曆史又告訴我們：電影的發展是要靠財力的；準確些說，需要高投入。沒有雄厚的經濟實力並冒投資的風險，是很難參與世界電影市場競爭的。西方的那些個性化電影，不管是二十年代的先鋒派，五十年代的新現實主義，六十年代的新浪潮，也不管是岡斯、德呂克、安東尼奧尼、費里尼、特呂弗、戈達爾、伯格曼、法斯賓德等人的作品，多麼具有獨創性和個人思考的特色，對電影的發展作出了傑出的貢獻，但無論如何這些流派和作品在創作投入的資金上，無法與財力雄厚的好萊塢重頭片相比擬。正是由於優越的製片投入，因而好萊塢能夠吸引歐洲有才華的電影藝術家對於它的嚮往，從而人才濟濟；他們憎惡它，罵它，但又離不開它。歐洲的藝術片和好萊塢的商業片是兩種不同的銀幕現象，如果說歐洲藝術片傾向於對電影可能性的探索，那麼，好萊塢商業片則傾向於市場，獲得儘可能多的利潤。如果說歐洲藝術片成功的關鍵在於個人的電影天才，那麼好萊塢成功的首要因素，應歸結於雄厚的財力；在好萊塢那裡，人才也成為經濟實力的一部分--物化了的人才形態。由此可見財力對於電影之重要！中國目前電影的不景氣，是否也有著資金不足甚至匱乏的原因？

在下個一百年裡，如果社會還是以貨幣形式實現產品交換的話，那麼拍電影恐怕也需要一大筆錢。

過去的百年曆史還告訴我們：電影是拍給觀眾看的。沒有觀眾的電影是不存在的；即使是那些所謂的“地下電影”，也希望尋找到自己的觀眾，何況是作為電影主體的商業片。電影必須面向廣大的觀眾群，適應他們的需要。早在1894年4月14日，在紐約的百老匯街就有過愛迪生的“電影視鏡”的商業性映出，票價二十五美分。但由於“視鏡”只能一人一機地朝著視鏡往裡面看，很難包羅更為廣大的觀眾，所以後人還是選定1895年12月28日盧米埃爾在巴黎的大咖啡館的布幕放映作為電影正式誕生的日子。這裡就考慮到觀眾的因素，以最經濟的方法取得儘可能多的觀眾。此外，大約還因為“視鏡”有點象今天的看電視，觀者和視象是有距離的；只有被擺到黑暗環境裡的幕布才能使觀眾幻夢般地門生身臨其境之感，這就有著美學上的意義了。總之，對電影誕生日子的認定，還是有公平合理的一面。無論如何，電影是拍給觀眾看的，大約是沒有疑問的。

拿錢拍片，供觀眾看，在這兩者之間有一個運作環節，那就是經營。在百年曆史上，從初期到現在，電影的經營方式，促銷方法，五花八門，千姿百態；尤其是在當代，其經營手段更為靈活多樣，難以勝數。但歸根到底，可以說曾經有過這樣兩種電影經營：一是市場經濟體制下的電影經營，一是計劃經濟體制下的電影經營。它們分別是被它們賴以生存的社會的市場經濟體制和計劃經濟體制所決定的。在中國的百年史上，這兩種經濟體制都曾經發生過，於是中國也就有了這兩種經濟體制下進行電影經營的經驗。現在，中國又出現了由計劃經濟向市場經濟的體制的轉變，於是電影經營也在這個轉變中轉變。我們無意分辨這兩種經濟體制下電影經營的成敗得失，但它們對於人類都是一筆寶貴的財富，應當從中得到教益。

滿足廣大觀眾的需要和獲得儘可能多的利潤，從經濟學的意義上是統一的；一般來說，觀眾越多也就意味著利潤越多，這已經為無數電影歷史事實所證明了。但是，由於電影具有意識形態的性質，所以從社會學政治學的角度來看，兩者又時常發生矛盾，有時甚至尖銳對立。“為教化”和“為娛樂”這種電影史上的長久爭論姑且不議，僅在中國五十年代後期，就曾提出過“要票房價值還是要工農兵”的嚴肅命題。這種在看到以往市場經濟下的電影投機牟利的弊端之後，而又只看重社會政治作用而不計經濟後果的見解，也是一種歷史的產物。其結果，不僅違背了電影的經濟規律，而且還不幸地為被批判者所言中：“為工農兵的電影工農兵不愛看”。這是一個令人尷尬的二律背反！由此看來，只顧拍電影，或拍電影只顧政治效果、社會效果而不計經濟效果的作法，不論對於市場經濟下的電影運作，還是計劃經濟下的電影運作，都不能認為是成功的經驗。

人類下個世紀頭一百年的社會發展，難以預料，電影會不會脫離經營渠道而成為有一定機構負責的社會福利事業、免費提供給社會公眾觀看？假如社會還發展不到這種程度，還有一個價值規律在起作用的話，那麼，電影由拍片到看片這個運作過程的經營環節，不管會發生怎樣形式和程度的變化，都還會繼續下去。

百年史還告訴我們：電影是藝術的，同時包含著文化。

翻一翻世界電影史著作由始迄今的出品目錄，回顧一下我們看過的各個國家、地區的各個時期的各個片種、各種題材和型別的影片，不難感到，世界上近百年發生的重大歷史事件，社會政治、軍事、經濟等要聞，人文的和自然的衍進，無不在電影上得到或多或少或輕或重或直或曲的隨機性反映；雖然它們不可能象文字記載歷史那樣去概括出歷史的脈絡和全貌，而只能是歷史的一點一滴，然而從它們與歷史的聯絡角度說，一部世界電影史也就是一部近代世界史的投影。我們把一些主要電影國家的影片，編年史式地排列起來，也幾乎可以看出這個國家在這百年中的歷史程序和社會發展。

電影中，不管是哪個片種，細察起來它們都包含著一個國家、一個民族、一個社群的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，包含著特定時代的文化風貌，從法國的、英國的、美國的、德國的、俄國的、瑞典的等等國家的早期影片中，我們不是可以感受到這些國家的那個時期的人群生活的狀態嗎？十幾年前在我訪問南斯拉夫期間，曾經在馬其頓共和國看過一部他們國家1896年拍攝的影片。他們的電影史學家對他們的國家能在電影發明的第二年就拍出了自己國家的影片而感到自豪。這是一部記錄馬其頓民族村鎮民眾日常生活的影片，以節日的舞蹈和儀式為主，也有他們的勞動和交往，使人感到有一種遠古的氣息，一種特有的文化氛圍。我們自己國家的一些早期影片何嘗不有著同樣的意義。

不獨紀錄報導片如此，敘事故事片也有著同樣的內涵，不過它是另一種形態罷了。敘事電影是以藝術家為能動主體，根據對現實的和歷史的想象性體驗，而小說式地編織起來的故事。不管人們從理論上怎樣說明：是反映論還是表現論？又不管是哪個流派和風格，電影始終是人們對生活的一種認識，一種把握，一種特有的把握方式以及藝術家個人對於這一方式的創造性運用。所以影片裡不僅滲透著生活，也滲透著意識，滲透著利益和反利益的衝突，權利和反權利的對立，道德和反道德的搏擊，總之，它體現著各個不同國家、民族、階級、階層、社團和群體的不同願望和利益，是一種特有的意識形態或意識形態的一種。正因為這樣，所以電影從它誕生起，就受到社會公眾和權利政治的注意。有時它被打扮成一個聖潔的傳教士，有時又被說成誘人犯罪的教唆犯；現在電視的這種地位好象比電影更有過之而無不及了。電影的這種大善大惡的表象，無非是因為人群處於不同的經濟狀況因而社會地位不同。所以，對於一部影片的不同的譭譽褒貶也就不足為奇。好萊塢影片《真實的謊言》最近被作為“大片”引進來放映了。為何選中這部影片？其標準如何？不得而知，但這部影片的內容卻值得人們注意。它的故事和人物及其含義，無疑是當前美國主導意志的一種顯示，它既不同於六七十年代好萊塢那些所謂的“反傳統”影片，也不同於八十年代包括科幻片在內的那些充滿人性和人情味的影片，它似乎是三十年代好萊塢主導電影的一種上升式迴歸，這部影片裡有“美國中心主義”和“老子天下第一”的意味，確與它的前輩有同工之妙。這不禁使我們想起魯迅說過的話：“看見他們‘勇壯武俠’的戰爭巨片，不意中了會覺得主人如此英武，自己只好做奴才”。當然它不是“真實”的戰爭片，而是“謊言”的戰爭片，但那裡的精神卻與魯迅講的那些影片如出一轍。 中國已經不是三十年代的中國，當代中國把它引進來給觀眾看看，無礙大局，但是我們也願意說一聲：留意一下那片子裡面的思想！

總觀電影的百年史，應當正視，電影是一種大眾娛樂形式；它不是學生課桌上的教科書，也不是有錢人櫃子裡收藏的珍貴文物和稀世藝術品；它是供多數人尤其是供青年人觀看的。它的生命過程是創作製片、工業生產和商品流通。然而在這同時，也應正視，在電影這一娛樂品中，又包藏著娛樂品之外的許多東西，可以有各種各樣的內涵，從而產生各種各樣的效應。電影自誕生到現在，對於它的性質的各種爭論，可不可以從這個認識中得到解釋？

對於今後的電影發展，在電影一百年的今天，已經有了許多說法：電影不會有第二個一百年！只要人類社會存在電影就會繼續存在！這樣兩種對立的意見，空間孰是孰非，只能讓歷史去證明了。但在我們可以看得見的將來，隨著當今資訊時代的大踏步發展，和由此引起的人類在這個時代中的生活方式、交往方式的巨大變革，以及傳播媒體的更加革新化，電影的世界性特徵將隨之更為鮮明地凸現出來，將會發生更為廣泛的文化影響和文化認同；當然，電影的文化逆反和文化排斥也還會繼續下去。但不管怎樣，電影對於人類是一個好東西。

在當下的網際網路時代，資訊傳播迅速，手機、平板、電腦提供了多種途徑供人們觀看影片、接觸多媒體。電影作為藝術世界中的濟濟一員綜合了視覺、聽覺，動態的影響著人們的觀影能力。在人們愈來愈注重生活品質，追求多樣化的生活方式下，電影藝術也更加滲透於人們的生活中。基於其獨特的多樣的表達手法，電影帶來的衝擊力和滲透力都深刻影響著人們，無論是它的欣賞意義、教育意義還是娛樂意義都展現出了無限的活力。本文透過對電影藝術價值的剖析，希望和專業人士產生思想上的碰撞，對業餘愛好者及廣大觀眾有更大的啟發，共同為中國當下的影片創作能力、觀影能力及素質得到提高。

電影的發展基於攝影技術的進步，同時由人們對娛樂的需求所驅動。在電影以其獨特的影響力迅速發展起來的過程中，電影被賦予了更多價值和意義。每個政府可以透過電影引導民眾的主要思想；電影導演也可以透過每部篇子傳達自己的價值觀，啟發觀眾思考；電影公司則能透過電影的釋出贏取大額利潤，漸漸的電影產業也成為了經濟中重要的一部分。但無論如何發展，電影是一門藝術，好的電影淋漓盡致的展示藝術的魅力同時吸引觀眾、得到好評，差的電影正是因為其缺乏藝術的追求才不被觀眾、藝術家、影評家等認可。

電影藝術的發展有著重要的意義，其對國家、地方政府、普通民眾都產生著重要的影響，在居民生活中也扮演著娛樂、啟發思維的重要角色。電影的功能之多，但電影的價值卻可歸結為兩類，當下商業模式中所帶來的商業價值，電影本身所追求的藝術價值。1、商業價值商業價值在藝術領域中的體現往往常見，繪畫、音樂、雕塑都可以作為商品來進行買賣。電影的商業價值現在愈發得到重視，追求特效、邀請大牌出演、加大宣傳進而爭奪票房，都是當下的競爭手段。《瘋狂動物城》已下檔，票房單單中國內地達15.3億，迪士尼大賺，這一票房的取得是多年來好萊塢電影商業化價值的體現。反觀國內，這一趨勢也不可阻擋，媒體報道哪部電影大熱，往往直接以票房為多少為標準，為了追求票房宣傳的形式也花樣百出，當拍一部電影直接以票房為目的，商業化和電影本身追求的藝術價值就產生了一定衝突。2、藝術價值電影的藝術價值其實更加精貴，同時在商業價值備受重視的同時藝術價值卻被逐漸忽視。雖然不乏追求電影藝術的導演、編劇，但由於當下急功近利的思想蔓延開來，單單追求商業價值的人也並不在少數。浮躁的年代下，好特效、名演員必不可少，視聽效果佳並不代表價值大，單純技術上的輔助是沒辦法拯救內容上的缺失，為快速上映、追求票房的影片往往在內容讓有所缺失，也許只是笑夠了卻沒有產生相應的思考。

電影存在的意義不單單是為了娛樂，感悟需要用心的片子，過分追求藝術很可能導致影片受眾較少，過分追求商業利益則會使影片失去該有的味道。這是一個平衡博弈的過程，歐洲鮮少有滿足絕大多數人的藝術之篇，而美國儘管有不少快餐電影，但每年奧斯卡獲獎的影片中總有出彩的影片。《少年時代》個人很喜歡的一部片子，二十多年的拍攝時間，最終帶來幾個小時的感動以及持續不停的影響。總之，在當下的環境中，觀眾觀影能力的提升、對藝術的不斷追求才能保證電影藝術的存在，商業和藝術的平衡古往今天一直存在，單看人們如何欣賞如何推崇，這才是當下我們每個人該思考的，對藝術、對美的追求本就不該受到商業的侵蝕。

個人觀點我覺得電影對人類最大的價值是

如同色情片亦或者視覺大片般，能最直接的呈現給觀眾感官上的認知，以及豐富人類的娛樂生活。

電影不止是拿來看的，從中我們可以學習到影片中演員的智慧，能帶給我們很多的啟發，激發我們更多的潛力。

就好比看一本書一樣，能增加一個人的見識，在書中他如何描繪一個人都不如電影直接把這個人活生生地呈現在你眼前更為真實，雖然這可能會違背一些個體的美好想象。

但我們不可否認的是了，人類如今的時代已經離不開電影了，它是我們生活的一部分。

電影對人類產生了深遠的影響，現代人的壓力已經成現在社會普遍存在的問題了，感情的壓力，事業的壓力，而電影是人類放鬆心情最有效的娛樂途徑之一。

隨著電影業的發展，從無聲電影到有聲電影，電影的發展是我們生活進步的一個縮影。電影在人們閒暇之時，成為人們生活中不可或缺的一部分。

電影的創作是發揮了人類的想象之傑作，甚至電影給給人類提供創造性的靈感。

當我們無法面對生活中的壓力時，進電影院可以將人的心情重新調整，電影在一定程度上影響了人類的生活方式，電影藝術起到了傳遞資訊，表達情感，傳播文化的重要工具。

電影藝術改變了人類的學習和娛樂方式，總之人類生活水平普遍提高的今天，電影滿足了人類審美需求和精神追求，成為人類生活不可或缺的娛樂文化藝術，也使我們的生活更加豐富多姿多彩。

電影對人類的意義：激勵人類向著夢想不斷前進，每個電影都承載著人類的夢想；

電影對人類的價值：推動了人類世界的發展，很多成功的發明，都是在電影中被啟發，所創造出來，正是有了這樣的發明，推進了人類文明到達了一個新的時代。

成長。 一部電影真的可以改變一個人的三觀。 16虛歲以前，我是一個思想極為純粹且狹隘的少年，衝動、激進、蔑視、崇尚強權與武力。 我崇拜歷史上的那些一將功成萬骨枯的諸侯梟雄，我讀三國演義、孫子兵法、王侯將相的詞條傳記，崇拜挾天子以令諸侯的曹操，崇拜霸王別姬的項羽，崇拜一統天下的秦始皇。 這些人物裡，他們有的為功，有的為名，翻手為雲覆手為雨，彈指間號令將一座一座城池屠盡，將一撥又一撥因暴政或不公道而以身試法的硬骨頭與異議者斬殺殆盡。 那時候我牴觸國外文學，牴觸歐美影視。 記得初中時當我在歷史課業本上看到一段有關 清朝皇帝對前來覲見的英國使臣表示其所贈送的武器裝備都是些“奇技淫巧”時，我竟感到無比舒適，因為頗為共鳴。 這種共鳴，更似一種被根深蒂固於年少思維中的短視所滋生的誹擊。 現如今回想當年，會恍然發覺自己的心境與三觀經歷了多麼天翻地覆的變化。 我不禁想，那時候的我為何會那麼的偏激與陳腐，如此缺乏包容與共性。 若用一個較貼切的詞來解說，“單調”合適不過。 那時候我的認知太少，我幾乎不能理解也不願去主動理解什麼是為“多元”，以及它的影響與意義。我沒法穿越過去，洞悉當時影響心境產生喜惡的因素。 我的改變源自一部名叫“肖申克救贖”的電影，在十六歲夏夜的一個夜晚裡接觸到它，至此開始對現實萌生清醒認識，宛如涅槃，同時那也是我固有思維轉變的節點，顛覆並重新整理了以往對歐美電影乃至整個電影本身的認識。 至那天后，我便深深為此吸引，開始以開放的心態查詢更多類似的劇情電影觀看，陶醉其中，在豆瓣、IMDb網站的高分電影排行榜上記著一部又一部的名字。 看那些大師們傾注心血的製作下，看那些劇情圖幀中一幕幕揭示出生活與社會的面目，彷彿人生一切未曾踏及的域境都已有跡可循。 他們以最直白的方式，將關於歷史，戰爭，人生歷程，人類追求與精神等各種事物與風格特質統統揉合在了自己的作品裡面，再以活靈活現的畫面展現，它帶給觀看者的價值如同一本完整的傳世名著。 到這時，我才覺察到自己正在認識自己所生存的這個世界。 我的思維感官也不再區分地域，區分種族。相容幷包，越來越開放，也越來越豐富。 “這麼久了，像是剛剛才發現世界。” 這句話是用來對以前的自己說，雖然那個時期，如一個外人這樣告訴我，我會毫無意識並且不會相信自己是這樣。或許每個年輕人都迫切需要一名導師，但如果沒有，自己探究也未嘗不可。 如今，我的觀念已與過去的自己南轅北轍，我依然還是那個我，只是囊括了世介面的不同角度。 直白的說，我已經變成了一個會同情與支援弱勢群體、殘疾人、LGBT等一些在現實生活中忍受或正在遭遇挫折與艱苦並渴望有所改觀的人。 過去與未來的連線點正是現在，我正站在這個十字路口上。 電影，一種會讓人的意境超脫周身環境的觀念束縛，始終以一個獨立人格的生命屹立於世。 電影裡沒有金錢，不會給人經濟財富。它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的矇蔽與掩蓋，讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊。豐富觀影者的思維角度，使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯，收穫新生精神的啟蒙。 世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。