喜歡越劇的人，也會非常欣賞豫劇的。為什麼呢，讓我來說一下原因：

1.越劇和豫劇都是非常優秀的民族藝術，都是深受觀眾喜愛、為老百姓所喜聞樂見的藝術種類。

越劇溫柔婉約，輕靈飄逸；豫劇高亢激昂，樸實自然。

兩個劇種都能給觀眾帶來聽覺和視覺的藝術享受，帶給觀眾與眾不同、獨樹一幟的美感。

2.中華文化講究相容幷包，百花齊放。中華藝術博大精深，文化瑰寶數不勝數，精彩紛呈

越劇和豫劇是兩隻展翅高飛的雄鷹，在各自的領域各領風騷，帶給觀眾精彩的藝術盛宴。

3.我們可以從越劇的纏綿溫婉中領略到江南的杏花春雨、小橋流水、才子佳人，也可以從豫劇中鏗鏘節奏中領略到中原的深厚底蘊、英雄氣概和豪邁情懷。

4.其實，一個人的興趣愛好可以多種多樣，可以同時喜歡豫劇，越劇，甚至還可以喜歡黃梅戲、評劇，只要這個戲劇足夠優秀、足夠美好，就會有很多人喜歡，也可以同時喜歡很多戲劇，這其實也算是藝術的一種相容幷包吧。

越劇是南方的代表劇種，豫劇則是北方的代表劇種，這兩個劇種天差地別，一個是南方的溫婉柔美，一個是北方的蒼茫大氣，各有各的優點，另外越劇和豫劇，也是除了京劇外，受關注最多的兩個劇種。

越劇善於抒情，以唱為主，聲音優美，旋律動聽，表演風格唯美，非常具有江南靈秀的氣息，而它也多以“才子佳人”戲為主，比如《梁祝》、《紅樓夢》、《西廂記》等等。

越劇早期幾乎都是男演員，但現在幾乎都是女演員了，因為女性相比男性來講，更適合演才子佳人戲，尤其是越劇這種南方劇種，由女性扮演生旦，會比男性扮演的要好的多。

這裡並不是歧視男旦，京劇中的男旦就非常優秀，但近些年男旦也不吃香了，不過京劇的主要題材跟越劇不同，京劇主要是王侯將相戲。

越劇的表演很有一種靈動美，可能是與臺上都是女演員有關，也可能是與臺本有關，但不管如何，看越劇始終是一種比較唯美、高雅的感覺。

相比于越劇這種南方劇種的清秀，豫劇就顯得“厚重”的多，豫劇的主要腔調是梆子腔，唱起來的節奏感很強，豫劇的唱腔比較大氣，節奏分明，比較善於表達人物內心的情感。

豫劇雖然跟越劇一樣，語言唸白裡都有著中州韻的基礎，但兩者也都大量的吸收了當地的方言，在語言方面還是有很大的區別的。

由於兩個劇種的相似度很低，所以一般而言，喜歡越劇這種江南情調的劇種的人，很少會去喜歡豫劇這種北方特色的劇種，他們一般都會選擇比較相近的劇種去聽，比如喜歡越劇的，一般也會喜歡滬劇。而喜歡豫劇的，一般也會喜歡越調等等。

不過越劇與豫劇雖然唱腔、語言、表演上都有所不同，但也有一些相同的事情，比如越劇的範瑞娟在抗美援朝的時候，提議向志願軍捐一架飛機，而豫劇的常香玉也有類似的事情。

再比如豫劇和越劇都在國外有所流傳，並且國內一些知名的劇團，會經常到國外演出，比如河南豫劇院一二三團，比如上海越劇院、浙江小百花越劇團等。

總而言之，越劇和豫劇都是中國非常優秀的劇種，他們同屬於中國五大優秀劇種之一，同時喜歡這兩個劇種的戲迷也有很多，而且除此之外，很多劇種都有共通性。

比如越劇和黃梅戲能夠對唱，豫劇和山東梆子相似度達到百分之九十多，正是由於戲曲的共通性，才使得那麼多人喜愛戲曲，喜愛著這種古老而又不過時的傳統文化！

越劇和豫劇是風格完全不同的二大地方劇種，從語言，地域及觀眾的地域，人文，審美欣賞習慣都有很大差異。那麼凡喜歡越劇的人是不是會喜歡越劇呢？其實這個問題是較難回答的，但這裡應分一下層次。

一，一般本鄉本土，也就是衝著自己的喜愛的劇種和演員去的，另外再喜歡其它地域差異較大的劇種的可能不大。

二，別一種是對整個戲曲這個藝術門類有濃厚興趣和愛好的另類觀眾。這種人從南到北的劇種都喜歡，並熟悉各劇種的演員，傳統劇目，著名唱段。

三，除京劇，話劇外，一般戲曲的地域屬性是強烈的。廣東粵劇，湖南花鼓戲，武漢漢劇，浙江越系，江蘇準揚劇，上海滬劇滑稽戲，蘇州崑曲，評彈，山東柳琴，河北梆子，河南豫劇，北京評劇等都如此。

四，一個劇種影響力的大小，和其有沒有叫得響的劇目和高知名度的演員關係極大。當年一部（十五貫）被總理稱作一齣戲救活了一個劇種，崑劇被冠戲曲蘭花美稱，人們透過紅線女，愛喜上粵劇，透過黃梅戲（天仙配）知道了嚴鳳英，一部越劇（紅樓夢）電影情動華夏，王文娟徐玉蘭家喻戶曉，文革時連江青都驚呼，越劇怎麼跑全國去了？是的，福建，西安這些語系上不相關連的地方都有了越劇團。評劇（花為媒），出了新風霞，河北梆子出了裴豔玲，豫劇出了常香玉馬金風，粵劇出了紅線女，……正是這些，形成了真正意義上的良性互動。

越劇和豫劇是中國戲曲音樂的重要元素，不管是越劇還是豫劇都是以唱、念、做、打，為基本表現方式的戲曲藝術；藝術之美是多層面、多元化，越劇和豫劇兩者之間雖然有不同之處，但也有相同之處；

越劇和豫劇的不同之處:越劇音色柔美，通常以抒情為主，表現力較強，越劇也富有現代藝術的元素，畫面美感，比如《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》；豫劇音色略顯剛勁，表演上注重吐字清晰，傳達人物內心情感，表演風格不會過於呆板，比如《花木蘭》《穆桂英掛帥》，越劇和豫劇的相同之處:舞臺畫面感豐富，唱腔上都是那種時而高亢、低沉，疾速、緩慢，豪放、含蓄，流暢、纏綿；不管是欣賞越劇還是豫劇都要結合劇中人物的性格特徵，不要只是單從唱腔上去欣賞，聲情並茂的欣賞起來別有一番意境韻味；所以喜歡越劇，欣賞豫劇也很筒單。

作為地方劇種，越劇和豫劇各有特色，元元作為川妹子，都很喜歡。(不喜川劇唱腔勿噴啊)

說到越劇，自然會想到徐玉蘭的"天上掉下個林妹妹，似一朵青雲剛出岫…”，而豫劇則有常香玉"有許多女英雄也把功勞建，為國殺敵代代出英賢，誰說咱女子不如兒男啊?!”

作為年年春晚戲曲節目的經典唱段，一個婉約如江南煙雨的柳永詞，一個豪放如大江東去的蘇東坡，南腔北調的特色十分鮮明。

如果要說喜歡越劇的人，是否很難接受豫劇，元元倒不覺的，愛戲曲的人畢竟兩種劇都能接受。當年電影《紅樓夢》，可是創造了全國觀看十二億次的紀錄。其他《三看御妹》《追魚》《梁山伯與祝英臺》等都膾炙人口，久演不衰。

越劇在浙江的初興時候，全由男性扮演的。在進入上海灘以後，可能因為才子佳人的曲目，更適合女性表順，而變成了唯一全女演員的劇種，風靡上海灘。在樣板戲獨秀的年代，越劇成為一股甘甜清泉，滋潤著觀眾的心田。

其唱腔柔美，風格唯美優雅，對錶達男女間細膩感情的效果特別好。著名小提琴曲《梁祝》，主旋律就化用了越劇的唱腔。在最今心碎的"樓臺會"一段，把其"緊拉慢唱"的技巧發揮到了極致，產生了神奇的藝術感染效果。

王文娟徐玉蘭的《紅樓夢》中，"寶玉哭靈"徐派唱法高亢悲愴，婉轉激越將寶玉的悲憤心情，表現得淋漓盡致，所以認為越劇只有綿軟之調未免偏頗。

而豫劇節奏感強古樸醇厚，字正腔圓適合表現厚重的歷史劇，如《下陳州》《大登殿》《清風亭》等。常香玉的《花木蘭》，為抗美援朝而創作，其慷慨激昂動人心絃。喜歡越劇柔美唱腔的，聽了豫劇腔不免也熱血沸騰。

作為地方戲，豫劇唸白裡有中州韻為基礎，加上地方方言，未免造成一些外地人看不懂劇情，可能會失去興趣。但越劇、粵劇、呂劇、川戲等也有這樣的侷限性。如果都改成普通話，又失去了原有的韻味。如何堅持傳統和創新，應是所有戲曲都面臨的問題。

兩個曲目，都是瑰寶。究竟哪些人，哪裡人更喜歡哪一個，情況原因很多。主要與地域時間有關。豫劇是山東河南山西河北安徽等地區的人喜歡。當然這些地區的人也有喜歡越到的。還有與這兩個劇種:表現的劇情有關。

這個就因人而異了，某就是喜歡豫劇也喜歡越劇，京劇粵劇秦腔崑曲全都喜歡。

座標鄭州，做為豫州人，從小跟著愛聽戲的祖母聽戲，家裡人多半都喜歡聽戲，各種劇種曲目都能聽，如題主所言，喜歡豫劇的好像就很少會喜歡其他劇種了，某卻恰恰相反，基本所有劇種都有喜歡的，當然，最喜歡的還是豫劇和越劇。

初中的時候還專門攢錢買了一套越劇紅樓夢的CD，當時書店沒有，去預定的，還引起書店的工作人員的議論說半大學生還能聽戲，好稀奇的樣子，很清楚的記得，那套CD當時是198元，工作人員再三講明概不退換啊！他們生怕某不要了，或者家長會找來退，哈哈，所以印象特別深刻。

其實最愛聽的是老生，紅臉，唐派一系的，另外就是王喜玲常香玉等大師的流派，其他比如陳素珍崔蘭田等大師就聽不了了，為什麼呢？大概就是覺得唱腔了劇情什麼的太不合胃口了吧。

【茅威濤的梁山泊】

其實某就喜歡尹派，就是尹桂芳一派的，腔調非常婉轉纏綿，純樸雋永，清新舒展，柔中帶剛，平常經常聽的就是茅威濤，趙志剛，蕭雅，王君安。沙漠王子那段我會把幾位大師的表演挨個的聽，感覺很好啊！

粵劇最喜歡任白和紅線女，任白就是任劍輝和白雪仙，代表作就是帝女花，紅線女的王昭君，都是某極喜歡的，特別是慵懶的午後，聽一聽聲音沙沙的任白，就是一種享受。

【任白扮相】

就是這樣。

其實這種問題因人而異吧，有些人就能夠同時喜歡越劇和豫劇的，不過這種人不是很多，大部分人都是喜歡越劇而不喜歡豫劇，或者與之相反。

越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以"才子佳人"題材的戲為主，主要流行於：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區。早期幾乎都是男演員，但現在幾乎都是女演員了，因為女性相比男性來講，更適合演才子佳人戲，尤其是越劇這種南方劇種，由女性扮演生旦，會比男性扮演的要好的多。

從60年代初開始，上海越劇院、盧灣越劇團、靜安越劇團還多次到香港、澳門演出，受到港澳同胞熱情歡迎。2006年3月27日上午，杭州召開中國越劇誕辰100週年紀念大會，由此正式拉開了紀念越劇百年的序幕。越劇在影響遍及全國的同時，還走出國門，在國際上贏得盛譽，在國外被稱為“中國歌劇”。

相比于越劇這種南方劇種的清秀，豫劇就顯得“厚重”的多，豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱。

由於兩個劇種的相似度很低，所以一般而言，喜歡越劇這種江南情調的劇種的人，很少會去喜歡豫劇這種北方特色的劇種，他們一般都會選擇比較相近的劇種去聽。

其實，一個人的興趣愛好可以多種多樣，只要這個戲劇足夠優秀、足夠美好，就會有很多人喜歡，這也算是藝術的一種相容幷包吧。

〈豫劇的發展與時俱進了〉----

父輩來自中原，受影響慢慢喜歡對比各個劇種缺點和優勢，我覺得每個劇種的音樂核心是主胡（板胡）為主的樂隊音樂風格，對主胡音色的喜好是以後劇種的吸引力的核心。評劇，京劇，主胡音調高，感情色彩都偏中性，不悲不喜，聽了心境輕揚朗明不壓抑，秦腔和豫劇的板胡風格則偏悲偏傷，有利也有弊，表現悲劇苦情戲有天然優勢，其他劇情就有拖累了，秦腔胡什麼劇情都有哭訴悲涼的情感，劇種感情色彩有侷限，豫劇胡次之，印象中的“哭唱豫劇”與板胡音色絕對分不開的，胡音感情色彩不是中立中性化，無中常生悲，也有一定侷限性，經典的十出劇目有八個苦悶悲憂傷，這也是秦腔，豫劇音樂的共性，秦腔板胡獨奏很有魅力。越劇，黃梅以唱法甜美為突出特點，也代表以後觀眾欣賞方向，因為人民生活好了，聽雅緻，聽委婉是大趨勢，但是也有弊端，段段的甜，美，圓沒有悲喜大對比，沒有聲腔張力，沒有激盪的情感訴求，表現力會大大減分，聽半天腔調輕重如一，缺少一定的吸引力，越胡曲調挺好聽。晉劇的樂器搭配挺耐聽，作曲一般也有一定的音樂優勢，屬“一器頂百曲”。

我覺得豫劇要想成更多人都喜愛的“國劇”，〔一〕，必須板胡音色弱化“類哭”音，情感色彩中性化，減輕助“悲”的成份，在劇情不需悲情時而有會影響整體作品的藝術效果，這就如提前綁架了心情，還談什麼全面的藝術彈性和寬度，這是“硬傷”，有“酥堂”音又無“尖哭”音板胡就特別好，板胡音色差別大是板胡工藝問題，好音板胡不好遇，像本人就不愛從頭至尾都是苦音的一位。愛板胡音才愛上豫劇，希望有板胡演奏交流與製作工藝中心，包括採音技術，板胡是核心樂器重點研討，演奏上有必要吸收本省鄰省的曲調，河北的鋼令，安徽江南的委婉，山東的歡快，陝西的悲苦，四個風多借鑑歡快的，委婉的曲調，而陽剛與悲苦並不缺，板胡曲調應眼界更開闊，其他劇種的曲都能揍，經典耐聽的旋律都可以用在豫劇創作中，這是音樂程式上又一次完美的過程，戲曲本就是創造並借鑑史。〔二〕，在唱法技巧上向黃梅戲，越劇學習，學習他們唱韻味的態度，不能只用飈嗓門，大吼腔來迎掌聲，這樣的劇種顯得有點簡單粗俗了，必須是也有細膩的，委婉的演唱技巧，如桑，陳，閻派的祥符名家們的韻味一樣，豫劇是“譟動”過了量，“靜微”不夠足，自然少了點意境的深度，二是重“歌”不精“舞”，沒利用好另一半藝術，雖然豫劇誕生就有大腔大調特點，但動作上別過於粗糙，作表不能太“猴急”，聲腔不能拼“獅吼”，取悅不能靠“哭喪”，豫劇的三個浮躁點，這也是外界對豫劇的片面看法，一定掌握好度與量，京劇的唱唸做打飾揍裡，除了念，打，揍外，其他借鑑反而是自戴枷鎖，為什麼呢，唱，韻腔不同不能互通，做，京劇屬高寓意，豫劇近現實寫生，幅度力度不同，飾，京劇像宮內端坐貴公主，豫劇是鄉村行路大姑娘，借穿服飾也不協調，應該有自己的服飾文化，揍，京胡豐富的演奏程式可以參考。〔三〕，唱上保持母韻原腔同時吐字表意要清晰，評劇能受全國喜歡我覺得優勢就是吐字表意清晰明瞭，端莊正統，字字送耳，聽不懂的戲同鄉人懶得聽下去，何況大江南北客，河北邯鄲豫劇圈普遍吐字更靠大白話，水平也很高，視覺唱腔表舞都有新意，享用並思考著豫劇，希望貴團發展更好，帶領豫劇昇華，省內看名利派別之爭，使得豫劇跑偏了，以後聽正宗豫劇得到外省團聽。〔四〕，樂隊配伍上不是越多效果就越好，傳統五大件板胡，司鼓，梆子，笙，阮的聲音如果被覆蓋感覺豫劇已經不是鼎盛時的風格了，主次音模糊，看著樂隊龐大，板胡音如不凸顯演奏效果打折，又加入多樣西洋樂器味全變了，像是歌劇。全部樂器分析了一下，裡面的二胡，板胡感情色彩主下沉，憂思悲，大提琴更是憂甚！而笛子，笙這兩高音樂器感情色彩主上揚，愉悅朗，嗩吶更是喜甚，後三個屬氣鳴樂器！確實高音樂器具有“化悲化傷”作用，對於豫劇這個稍偏傷感劇種，是否再加入一款高音樂器，成為板胡外的第二個豫劇獨有樂器（研發款），大劇種有兩獨有樂器風格更獨立，北方的晉二絃，翼梆子，京京劇，津評劇的主弦都是帶高音，這種高音風格沒多少悲傷與惆悵，豫劇缺少一款常揍高音配器，一把笙緩和了多少悲音苦音，可惜有的樂隊把它弱化，吹揍費勁不穩定，雖然笛子是高音但是和板胡總感覺不搭不合，而嗩吶是喜極有過而不易常奏常響，搭配當然以好聽為目的，再多嘗試搭配吧。好聽的豫劇老錄音裡有嗡嗡的低音混響聲給音樂增姿不少，對比聽也不是目前的“嗡子”（大型蟒皮二胡）與大提琴聲，更接近泡桐板發音的大共鳴箱音色（大型墜胡音箱），這個音沒找準，低音樂器最好用國樂式，對電子琴配樂特別反感。〔五〕豫劇音樂上的看法：〈1〉惆悵：上文許多次講到的豫劇風格偏“悲，苦”，一個很平常劇情的都演奏的偏帶傷感，望苦難的中原以翻篇，與時俱進苦變甜。〈2〉詞蹦曲蹦：豫劇演唱吐字本來就是偏“疙瘩”“顆粒”感很重的劇種，一個字一個字往外“蹦”，不像黃梅戲，越劇唱詞具有纏綿“流水”性，在配樂器上應該輕用“顆粒”感較重的彈撥式樂器，如古箏，三絃，包括琵琶音都不應該太重了，中阮音嘛較暗較含蓄還可以，不然豫劇就有點“山東快書”“河南墜子”化，詞蹦曲也蹦，偏離戲曲母本婉轉韻味，裡面梆子，司鼓已經是節奏感很強了，多用弓弦氣鳴式流水音，過門音樂也別太強的“間隔”感，一截一停的不纏綿也不動聽。〈3〉學舌：豫劇板胡演奏裡有許多模仿人聲處理，演員唱一句，板胡有時模仿一遍，這個音樂處理很逗很尷尬，偶爾還行多了顯的乏味，哪怕模仿最後錯一個二個音也聽著舒服點，處理較低階。〈4〉過門：我把以蛇皮胡最好聽的代表越胡，和板胡為代表的秦腔胡做個分析，為什麼好聽。越胡好聽在音色，不用拉幾個音符都覺得很好聽，這是“天姿”，秦腔板胡除了悲涼點，好聽在於技巧多些，靠“勤奮”，什麼是勤奮一秒鐘閃滑出許多音節，創造一段動聽旋律，這就是勤，豫劇板胡“天姿”並不足，只能靠“勤奮”彌補，豫劇當中有的段落特好聽，有的段落很白水乏味，秦腔胡則不太突出，只要秦胡響著一句半句內動聽曲調總能送出來，河南曲劇的曲調也密集，曲胡比板胡更撩人動聽，音質也凸出。所以能用兩音節的曲就別用一個簡略，豫劇板胡音樂程式還不夠豐富，相對來說還不夠“勤奮”，特指簡單的過門音樂。〈5〉頻貧：豫劇音樂裡梆子的看法，好的譜曲絕對也有梆子的譜，梆子在一場戲很規律的敲到尾也有次噪音的嫌疑，應該“有與無，輕與重，快慢”有花樣它才算是樂器，並非機械的用。〈6〉近年有些劇目裡，板胡與二胡交替式做“領弦”的處理挺好，板胡間隙有二胡託底，一下把越劇主胡風格融入，使豫劇表現力又拓寬一大塊，更全面〔六〕，豫劇的振興，首先要抓住培養年輕人為主的觀眾群，舞美效果怎麼樣更美輪美奐，樂隊音響效果怎麼樣更真實清晰，現在拾音筒真未必有原來大拾音筒效果好，原來那種落地一排採音頭連呼吸聲都能採到，真的很牛，費解啊。樂隊裡兩核心樂器，笙，板胡完全可以採取雙採音頭，板胡上方和瓢口方各一，板胡各方位發音是不同的，專門開發個板胡雙採音頭裝置也不是不可以，近來笙設計了托架挺好，出音穩定，聽戲還是七分聽伴奏。舞臺設計怎麼樣更現代，比如戲詞顯示屏橫的就比豎的好讀，因為大家看電視形成的閱讀習慣。豫劇多出作品，老劇目可以排最佳化版本，其他劇種的經典戲也可移植過來，創新戲有難度，個人覺得傳統點才有戲味，單為獲獎的“政績戲”並不好看。在豫劇選人方面，應該是唱為首，“舞”後期可以練習彌補，嗓音特質萬人裡未必能選出一位，應不拘一格選好嗓，還要讓演員有獨立性見解，還得有我行我素的倔強和自信，只有這樣才有可能自成一派出師出角，千萬別被大師們光環“圈”住了，誰唱的好會唱誰是角，在風華正茂時多留下好作品。

說了一大堆缺點，不過比較其他劇種豫劇的優勢還是明顯的，情真意切，聲腔激昂，吐字偏白話，喜悲分明，音樂豐富動聽，易學易唱，具有感染力，豫劇善於革新，創新是為了最佳化更完美。最佳化有這幾種，由淺到深為：1視覺呈現創新（服飾，道具），2動作藝術創新（做打表舞精緻化），3樂器組合創新（這個創新是受益最久遠的），4唱腔創新（腔韻創新有風險，復古原態原調比盲目改變好）5板胡工藝創新（音質探索標準化），6過門板式曲牌創新（這是豫劇核心創新，需要幾代藝人摸索認可才行，但是也是繁榮和完善本戲種的必由之路，如果說板式是長期藝術的沉澱結果，過門只是裝飾音樂更適合先精雕美化，作曲的興盛才是興起的核心，千萬別陶醉自滿豫劇已經是極品了）。一部經典劇目應該是這樣的：故事情節>音樂譜曲>唱腔韻味>肢體語言>戲詞道白

我本人喜歡越劇，也喜歡豫劇。

以前不喜歡豫劇，因為豫劇和越劇相比較，不精緻，不細膩，內容比較粗。它的審美和某些價值觀念，都不太令我接受。

豫劇的重點就是生存，孝道。除此以外，看不到人文關懷，和更加細膩之處，感覺就是把一個原封不動的故事搬上舞臺。

豫劇的表演其實手法很多，但是有些大悲大放，吵。

後來看了香魂女，改變了我的看法。第一次知道原來豫劇也可以這麼美。既有生活化的表演，又有唯美的展現。生旦醜的表演都非常精彩，唱腔更好聽。

後來看了村官李天成，焦裕祿等戲，覺得挺不錯。看了梨園春欄目，才知道豫劇人才那麼多，功力那麼深，但是，一直缺乏必要的提煉與包裝。應該感謝梨園春這個欄目，極大推動了豫劇的發展。

越劇某些唱法吸收了豫劇的旋律和共鳴，但從豫劇移植的劇目不多，當年確實移植過一些現代戲，但，早就不演了。

手機打字，語句有點碎。一家之言，不喜勿噴

兩個劇種都喜歡，這有什麼可奇怪的嗎？我就是京豫越評黃梅戲五大劇種都喜歡，包括秦腔、晉劇、淮劇、滬劇、河北梆子等等各地方劇種，雖然是不同地域的劇種，但都是傳統藝術的不同表現風格罷了，可能有的劇種開始聽起來不太容易接受，但聽的多了就會發現各自不同的獨特韻味兒，再說真正喜歡藝術的人是有著強大包容心的的，厚此薄彼？簡直不可思議？

這問題很有意思！喜歡越劇就難喜歡豫劇？由此推斷，喜歡吃米的就難喜歡吃麵？喜歡牡丹的就難欣賞玫瑰？喜歡韓磊的就難喜歡李玉剛？

沒有那麼絕對，是吧？畢竟屬於不同風格，就像一個喜歡吃餃子的人，再怎麼喜歡，幾頓下來也得吃頓米飯換換口味。再怎麼喜歡牡丹，滿園都種牡丹，恐怕也得看膩了。再怎麼喜歡韓磊的歌聲，就像手機來電鈴聲，一直聽下去恐怕也會索然無味了！

由此推彼，任何事物都不是絕對的。就像沒有永遠的朋友，也沒有永遠的敵人；沒有永久的和平但也沒有持久的戰爭！所以三國演義開篇的第一句話就是：天下大勢，分久必合，合久必分！萬事萬物總是在不斷變化著的。

面對紛繁複雜的事物，我們應該學會接受，學會理解與包容。多用欣賞的眼光去看待世界，去看待彼此；多用包容的態度去理解他人，善待他人。

太主觀了，實際，喜歡越劇的人聽了豫劇，就又新增一個喜歡。

我們知道，河南梨園春在全國有很高的收視率，因而喜歡豫劇的戲迷和粉絲遍佈全國，全國很多地方公園裡都有豫劇群，有樂隊伴奏或音響伴奏演唱。

大家知道，一個電影朝陽溝，已經唱了幾代人，至今大家仍然非常喜歡。裡面的唱段，下山，上山，膾炙人口，優美動聽，朗朗上口，至今傳唱不已。

越劇好聽，豫劇也好聽。但豫劇在全國的傳唱程度，是越劇遠遠不能相比的。

那也不一定，沒有比較就分不出優點，越劇典雅，哀怨，纏綿。豫劇厚重，豪邁，大氣。各有特色，看過豫劇再看越劇，別有一番興趣。