感覺到有味道 就隨便愛上了 慢慢的看聯做句 了 哈哈熱氣冒春風 千年文化半似通 觀景紀事需豪興 不拘一格在其中

如果真想學好詩，一是積累，二是實踐，

要注意多讀、多看、多背、多寫、多改。

其中的多讀、多看、多背，是要讀、看、背優秀的作品，《唐詩三百首》當然是啟蒙，但還應挑選一些其他選集，比如老杜的，王維、孟浩然的，或者尋找一二自己比較喜歡的唐宋名家為師，專研其作品，能得其一二，在當代也是了不得的了。至於兩漢樂府、古體亦不能錯過。雖說學寫格律詩，但諸體都要有所瞭解。如喜絕句，則可買些絕句的選本來研讀、學習。

積累，當然不是一朝一夕的事，是一個長期的過程。

所謂的格律，只不是過一層紙，沒有什麼難的，一捅就破，不要去看網上亂七八糟的各種韻律上的教程，雖然很多說得準確，難保有些也是一家之言。現在很多人在格律上無事生非，多了許多古人都不曾提到過的“病格”，生造這些“病格”，以示自己的水平，讓很多初學者摸不著頭腦，望而生畏。

要弄懂格律，正常情況下，二小時可以把格律詩的平仄、押韻、對仗等弄清楚。如何弄懂，買一本王力先生著的詩詞韻律，十幾二十幾元一本，為了省錢也可以找電子版。但最好還是買紙質的，有空就翻翻。韻律本來是很簡單的事，現在很多人喜歡把簡單的搞複雜，以顯其水平。至於寫詩為什麼要被格律束縛，我想這個多解釋無益，格律自有他的好處，不懂格律的人不會發現其中的幫助。如果實在不想被束縛，完全可以去寫古體，如果連韻都不想押，那就寫古風文字，或者散賦，甚或現代詩。美學大師朱光潛先生有段話說得很好：

格律既可“敝”，又何取乎格律呢了？格律都有形式化的傾向，形式化的格律都有束縛藝術的傾向。……但是提倡不要格律也是一樁很危險的事。……我們也不要忘記第一流藝術家大半都是從格律中做出來的。……格律在經過形式化之後往往使人受拘束，這是事實，但是這決不是格律本身的罪過，我們不能因噎廢食。格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。如果真是詩人，格律會受他奴使；如果不是詩人，有格律他的詩固然腐濫，無格律它也還是腐濫。

當然學習創作，最最關鍵的是多寫。雖然我們說寫詩要有靈感，不能無病呻吟。但是在學習階段，就是要大量的創作實踐，要“為賦新詞強說愁”，當然這個“愁”不一定是真的“愁”，只是表達一種情感，喜怒哀樂，風花雪月，無一不可入詩。很多藝術是相通的，藝術的天份很重要，但不經過大量訓練和實踐，再好的藝術天份也會埋沒。就像練樂器、練舞蹈、練書畫，就是不斷的訓練加實踐。（前面朱光潛先生那段話，其中“格律”，不僅僅是指詩詞的格律，也包涵了樂器、舞蹈、聲音、書畫等的格律，就是他們的各種規則。）我想，創作實踐多了，只要時間花下去了，雖然未必能成為非常優秀的詩人（這還需天份），但寫出較有韻味、有意境的詩還是可以的。不要把寫詩當做很高深的事，寫得好的，當然會有其它原因，但很多人只是因為寫的多了，“無他，但手熟爾”！

寫完一首作品，一定要多讀，要高聲誦讀。前面說到的多讀古人詩，就是為了熟悉古人詩詞的氣韻，熟悉詩詞的語言。有了大量的古詩詞藏蘊於胸，有了那種習慣，再來讀自己的作品，讀得多了，再各自比較，自己詩作何處不妥，自然心中有數。曾國藩雖不以詩名世，但他《家訓》中有段話也說得很有道理：

凡作詩最宜講究聲調，須熟讀古人佳篇，先之以高聲朗誦，以昌其氣；繼之以密詠恬吟，以玩其味。二者並進，使古人之聲調拂拂然若與我喉舌相習，則下筆時必有句調奔赴腕下，詩成自讀之，亦自覺琅琅可誦，引出一種興會來。

朱光潛《談美》一書中，更進一步提到：

各種藝術都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴格地說，各種藝術都要有全身筋肉的技巧）。要想學一門藝術，就要先學它的特殊的筋肉的技巧。……詩人和文人常歡喜說“思路”，所謂“思路”並無若何玄妙，也不過是筋肉活動所走的特殊方向而已。

這其實是很有道理的。有些人雖然以前不寫詩，但因為自小背詩，或有家學，對詩詞瞭然於胸。那麼他們稍瞭解下格律，初學創作的作品，往往還要勝於浸淫在其中數年十數年的所謂詩人。所以多背多讀與多寫，不可偏廢。

又如清代姚鼐《與陳碩士書》中所言亦是此意：

詩、古文各要從聲音證入，不知聲音，總為門外漢耳。大抵學古文者，必要放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。……若但能默看，即終身作外行也。

至於修改與錘鍊，詩壇詞壇佳話很多，有在創作時不斷修改，亦有創作完後反覆修改，還有類似“二句三年得，一吟雙淚流”的例子。畢竟下筆就渾然天成，易一字不能的情況實在太少見。

清代詞人孫麟趾在《詞徑》中說到：

詞成錄出，粘於壁，隔一二日讀之，不妥處自見。改去仍錄出粘於壁，隔一二日再讀，不妥處又見。又改之如是數次，淺者深之，直者曲之，松者煉之，實者空之。

於詞如此，于格律詩何嘗不是？

如真有心學格律詩，一要不畏格律，集中時間弄明白，實在是很簡單的事；二要向古代大家學習，多讀多背，今人詩作未必一定要讀，入門後眼光也會提高，再選些當代的佳作看看；三要儘量多寫，各種題材均可嘗試；四要不怕打擊，即便起初寫得不好，被打擊了，更要多讀多寫。

每個人都有自己的詩學觀，學習能力也不盡相同，對別人適用的，對自己未必有用。但有時候，自己的片言隻語也會對別人有所啟發，因此，也需望看到這個回答的朋友，不妨講講自己學詩的一些體會，當然有困惑也可以提出來，相互交流一下。

本人多次推薦徐志剛編著，濟南出版社出版的《詩詞韻律》。有了該書，按譜，選韻，填詞作詩，還能查詢每個字的平仄。

寫格律詩，最好先學會馬蹄韻，然後就可以嘗試寫詩了，韻角是基礎，就不多說了，寫完之後，再百度律詩查詢，然後把錯的地方修改一下就可以了

謝謝邀回答，如何學寫格律詩？我認為第一必須懂得什麼叫格律詩，能區分出古體詩與格律詩。如果能認真學習王力先生《詩詞格律十講》就知道格律詩的規則更求。先按十講中的五絕，五律，七絕，七律四式正格式要求，熟悉後排律也就可以按要求學寫了(限於篇幅，四種格式不附了)。(二)如須購買韻書，《佩文詩韻》是寫古體詩，格律詩的必備韻書。因為格律詩講究不可鄰韻混押，平，仄，入更不允許混押。熟悉此韻書就不犯出韻，出律之大錯，韻書中對入聲字有詳細說明及所在韻部。(三)若按十講四格式寫詩，平仄，押韻熟悉按平水韻去寫則基本上可以說學習了寫格律詩。至於:三平尾，孤平，失粘，失對，失替，所犯錯誤，皆是不按四式要求，但其中有的是可拗救，有的是古體詩之專用句式，相信認真讀懂王力十講，就可不犯錯。(四)關於四聲八病，則須多讀唐宋名家格律詩，若名家都無忌的如:撞韻，擠韻……我認為是可以忽略不計。如對仗，如合掌對，不對仗，則須認真校正。對於不合格律的古體詩切切切不要標上X絕，X律貽笑大方。(五)至於意境，遣詞造句，這就是另一個方面的要求，是須對古典文學，古詩詞，格律詩詞的多讀，多背，多記，須推敲，煉字煅句，對平仄的用字變換，熟能生巧，則非一朝一夕之功。我認為要寫格律詩容易，要寫好格律詩就不容易！就如寫現代詩，要寫出好的現代詩也不是容易的，但把寫格律詩說成是格律詩不能寫出好詩來，純屬可笑:唐宋以來那首格律詩不好！

現在人習作格律詩，首先的過平仄關。舊詩詞的平仄與現代漢語有所不同，因為當時的四聲是平、上、去、入，而不是陰平、陽平、上、去。舊的平聲不分陰陽，如現在讀陰平的“忠”、“功”，讀陽平的“同”、“紅”，舊時都入一東韻，在詩詞中可以押韻。仄聲除上、去以外，還包括入聲。入聲是收尾短促的音（用拼音表示，是由p、t或k收尾的），金元以後在北方話中漸漸消亡，其中有不少到普通話裡變為平聲。因此，我們用普通話語音讀舊詩，有時會感到有的字不合格律。如白居易《草》結句“萋萋滿別情”中的“別”，照格律應該是仄聲，因為古代乃是入聲字，可是現在讀平聲，就變為平聲了。此外，上聲變為去聲的字也有一些，如“市”、“道”等，因為都屬於仄聲的範圍，在平仄運用上關係不大。 平聲高揚、開朗、綿長，仄聲低沉、收斂、短促，音的性質各有特點，因而產生的情調也就不一樣。按照音樂的要求——和諧、變化、抑揚頓挫等，如果能夠使兩者互相配合，交錯出現，聽起來就感到悅耳，否則就感到沉悶、單調。比如說，“走馬觀花”是仄仄平平，“騎驢觀花”是平平平平，“走馬看葉”是仄仄仄仄，三種說法對比起來，顯然是“走馬觀花”好，因為聲音有抑揚，有變化，和諧而不單調。《紅樓夢》第五十回即景聯句，鳳姐起句“一（舊是仄聲）夜北風緊”是仄仄仄平仄，李紈續句“開門雪尚飄”是平平仄仄平，顯然是續句更加悅耳，因為平仄協調。不只是詩，散文或日常說話也有一個調平仄的問題，只不過沒有韻文表現的那麼明顯。比如日常生活中常說“上山容易下山難”，為什麼不說“上山容易下山不易”，一個很重要的原因就是因為後者平仄不協調，說起來拗口。

平仄是漢語語音的客觀存在，求平仄協調乃是人為，但“求”是人為，至於怎樣才算協調卻不是人為。以律詩為例，五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄，七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平，音調的變化是以兩個音節為單位的，有人稱之為“音步”或“節”，而這個“音步”的重點在後而不在前，所以前可變通而後不可變通。這是語言音樂性的自然要求，如果不這樣，而硬要以一個音節或三個音節為單位，或變動一個“音步”的後一個音節，就會失去語言的音樂性。

要想了解平仄，對平仄有更深的認識，最好多讀讀盛唐及其以後的格律詩，也就是律詩和絕句，因為格律詩對平仄要求是比較嚴的。以五言律詩為例，仄起的格律一般為“仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。”平起的格律一般為“平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。” 調平仄是格律詩的重要條件，講究很多，限制很嚴。一句之內，兩個鄰近的音步要變，如仄仄之後必須是平平，平平之後必是仄仄。有三平相連的情況，那是因為句末必須用仄，所以把平聲提到前面，連用三仄的道理相同。 格律是格律詩的規則，在沒有出現大家公認的新格律之前，如要寫格律詩，還是老老實實、規規矩矩地遵循古人制定的格律吧。

當然了對於初學者而言，這是很難的。詩詞格律章法要求足有二百多種之多，僅僅是章法。

格律詩有三美：境界美、音樂美、建築美。境界美主要和內容有關。隨著時代、社會的發展，詩人們必定會有更新的表現和追求，這點不須多說。 至於格律詩的建築美，不論是五言還是七言，也不論是絕句或是律詩，其字數與句式都是整齊劃一、均衡對稱的，在這方面，看來沒有什麼可加以變化發展之處，這是“格式”的固定。 而音樂美方面，除了由老杜開創，經宋人發展的抝體律、絕之外，也似乎再難有其它方面的追求。

《登鸛雀樓》

（王之渙）

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

(仄)仄平平仄, 平平仄仄平［韻］【(平水韻)流：十一尤】押韻

(平)平平仄仄, (仄)仄仄平平［韻］【(平水韻)樓：十一尤】 押韻

這是一首仄起格式的五言絕句，平仄非常完美，當然不用說，意境更優美。

首先，《登鸛雀樓》是一首古詩，是古詩裡的格律詩，格律詩裡的絕句，是一首五言絕句。這裡我們開始接觸了古詩、格律詩和絕句的概念，但這還不全面，接下來我們梳理一下詩詞的體裁分類。

詩歌的發展經歷了《詩經》、《楚辭》、漢賦、漢樂府詩、魏晉南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲、明清詩歌、近代詩和新詩。如今詩歌按照不同的表現形式分為白話詩和舊體詩詞，白話詩更多稱為新詩或自由詩，但“詩詞”連稱時一般指舊體格律詩、詞，也就是我這裡所講的詩詞。概括地說，詩詞就是以古體詩、近體詩和格律詞為代表的中國古代傳統詩歌。詩起源於先秦，鼎盛於唐代。詞起源於隋唐，流行於宋代。在這裡我主要講近體詩的寫作方法。

近體詩亦稱今體詩或格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的漢族詩歌體裁。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩形成於唐代，是唐代以後的主要詩體，其著名代表詩人有：李白、杜甫、李商隱、陸游等，在中國詩歌史上有著重要地位。

近體詩除需用韻之外，還受到格律限制。只有五言，七言兩種形式，絕句四句，律詩八句，排律八句以上。

近體詩首先要押韻。押韻，亦作壓韻，是指在韻文的創作中，在某些句子的最後一個字，都使用韻母相同或相近的字，使朗誦或詠唱時，產生韻律感、鏗鏘感及和諧感。這些使用了同一韻母字的地方，稱為韻腳。一般情況下，平聲韻發聲比較平緩抒情，仄聲韻讀起來鏗鏘有力，錯落有致。

接下來，我介紹一下平水韻和中華新韻。

“平水韻”是古韻（或古聲韻）的一種，是由其刊行者宋末平水人劉淵而得名。平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部。每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能錯用。今人作詩上網查一下平水韻表就可以了，古人學科少，有的是時間，基本是把韻表背下來了的。經過不斷修訂，我們現在所說的《平水韻》實際多指清朝的《佩文詩韻》。

“中華新韻”由中華民國國民政府於1941年10月10日公告，共列出十八個韻。中華詩詞學會又於2010年整理釋出了《中華新韻（十四韻）簡表》。新韻比舊韻要簡單、寬泛，且容量大，符合現代讀音，由於以拼音字母的韻母和普通話發音為標準制定，因此更準確更科學，也容易使青少年理解和接受。

用新韻還是用古韻，我認為取決於自己的喜好，不必互相排斥，關鍵還是要作品的意境和內容好。有一部分人不接受新韻也可以理解，因為他們首先接觸的是古韻，先入為主。我本人新韻古韻都用，給接受古韻的人只顯示我的古韻作品，給其餘人及廣大詩詞愛好者則同時展示我的新韻或古韻作品。青少年由於拼音學的好，普通話也標準，建議先從中華新韻開始，以後可根據自己的偏好取向再決定用新韻還是用古韻。但如果寫詞，我還是建議用詞林正韻，因為這是古人給詞專門定製的，而且韻字比平水韻廣泛的多，足夠我們填詞用了。

現在我們體會一下李白的《金陵酒肆留別》：

風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。

金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。

請君試問東流水，別意與之誰短長？

本詩為七言古體詩（簡稱七古），其中“香”、“嘗”、“觴”、“長”為韻腳的押韻字。因押韻規範，使該詩讀來朗朗上口，當然，這也有平仄方面的因素。但近體詩押韻要求就很嚴了，除了押韻必須是平聲韻外，還有如下一些具體規則：

1.一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其餘句子都是雙數句用韻。2.用於韻腳的字不能重複。3.不用韻句子的末一字，平仄聲不能與用韻句子的末一字相同。4.除起句外不能用鄰韻。

由於涉及的內容難度提升，我先從絕句說起。這裡用我寫的《絕句·清風詩意》中的一首為例：

南郭有書無處放

樓臺當枕夢黃粱

忽聞天外雷聲起

萬里清風盡入床

本詩為七言絕句，押平水韻，即二、四句的韻腳處的“梁”和“床”都在平水韻表的“七陽”中。平仄符合仄起七絕格式，解析如下：

南郭有書無處放

(仄)仄(平)平平仄仄

樓臺當枕夢黃粱

(平)平(仄)仄仄平平［韻］【粱：七陽】

忽聞天外雷聲起

(平)平(仄)仄平平仄

萬里清風盡入床

(仄) 仄 平平仄仄平［韻］【床：七陽】

其中圓括弧擴起的表示可平可仄，一般用“中”或⊙來表示，但採用括弧裡的聲調會更佳。

現在需要講解什麼是平仄了。我在一篇《莫拿平仄嚇唬人》的文中說到：所謂平仄就是聲調，平指平直，仄指曲折。這樣直白的答案是不是很給力啊？現代漢語把聲調分為四聲，古人更簡單，直接歸納為兩聲，第一和第二聲就是平聲，第三第四聲就是仄聲。平仄的最原始要求就是在一個句子中讀起來不要始終太平順，或者讀起來繞口，這些都叫“拗句”。平仄和不拘平仄之爭是永恆的話題。”其實唐代詩人杜甫倡以拗句寫詩，形成獨特風格，至宋黃庭堅專寫拗體，崇尚艱澀拗曲，形成了所謂“江西詩派”。但近體詩的絕句和律詩要講平仄，不講平仄，即非絕句和律詩。

近體詩的平仄規則主要有：

粘（nián）對規則。“對”即對立、相反，“粘”是粘聯相同。以起句（第1句）的二、四字為準，如起句的二、四字是仄平，那第二句的二、四字必須是對立的平仄【即“對”】，第三句的二、四字又必須跟第二句的二、四字同位粘聯相同的平仄【即“粘”】。以下幾句也是一對一粘直到最後一句。如果違反了就叫“失對”“失粘”。古人也有失對失粘的詩，寫近體詩應該儘量避免。

其它還有避孤平、“一三五不論，二四六分明”、拗救等規則，這裡不一一介紹。對於近體詩的平仄規則我們可以透過附表《平仄簡表》檢視，不必死記硬背。

另外律詩除正體外還有雜體，實際都是詩人為突破格律限制不得已而為之下的變體，比如折腰體、偷春體、捲簾體等。

下面再舉幾例以加深對格律詩的理解。

【例一】

李商隱《夜雨寄北》七絕

君問歸期未有期，

巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，

卻話巴山夜雨時？

本詩為七絕仄起首句押韻，對應平水韻解析為：

君問歸期未有期【期：四支】押韻

(仄)仄平平仄仄平

巴山夜雨漲秋池【池：四支】押韻

(平)平(仄)仄仄平平

何當共剪西窗燭

(平)平(仄)仄平平仄

卻話巴山夜雨時【時：四支】押韻

(仄)仄平平仄仄平

絕句，又稱截句、斷句、絕詩，四句一首，短小精萃。它是唐朝流行起來的一種漢族詩歌體裁，屬於近體詩的一種形式。絕句分為律絕和古絕，我這裡所講的是律絕，依照律句的平仄，講究粘對、押韻，分五絕和七絕兩種。

【例二】

白居易《賦得古原草送別》五律

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

本詩為五律平起首句不押韻，對應平水韻解析為：

離離原上草

(平)平平仄仄

一歲一枯榮【榮：八庚】押韻

(仄)仄仄平平

野火燒不盡

(仄)仄平平仄

春風吹又生【生：八庚】押韻

平平仄仄平

遠芳侵古道

(平)平平仄仄

晴翠接荒城【城：八庚】押韻

(仄)仄仄平平

又送王孫去

(仄)仄平平仄

萋萋滿別情【情：八庚】押韻

平平仄仄平

本例開始我們接觸和學習律詩，律詩是唐朝流行起來的一種漢族詩歌體裁，屬於近體詩的一種，因格律要求非常嚴格而得名。常見的型別有五律，七律和排律三種。

【例三】

我寫的《日斜南郭》七律

日斜南郭掛桃枝，風過西窗數柳絲。

清酒金樽堪自遣，雕欄玉砌漫尋詩。

鳥飛北岸歸煙樹，蝶撲東園近硯池。

無事青霜消懊惱，可憐新管奏閒時。

本詩套用七律平起首句押韻格式，平仄韻解析為：

日斜南郭掛桃枝【枝：四支】押韻

(平)平(仄)仄仄平平

風過西窗數柳絲【絲：四支】押韻

(仄)仄平平仄仄平

清酒金樽堪自遣

(仄)仄(平)平平仄仄

雕欄玉砌漫尋詩【詩：四支】押韻

(平)平(仄)仄仄平平

鳥飛北岸歸煙樹

(平)平(仄)仄平平仄

蝶撲東園近硯池【池：四支】押韻

(仄)仄平平仄仄平

無事青霜消懊惱

(仄)仄(平)平平仄仄

可憐新管奏閒時【時：四支】押韻

(平)平(仄)仄仄平平

透過本例，我再講一講對仗在古詩中的應用，也是五律和七律的重點。對仗，是指詩詞創作和對聯寫作時運用的一種特殊表現形式和手段。它要求詩詞聯句在對偶基礎上，上下句同一結構位置的詞語必須“詞性一致，平仄相對”，併力避上下句同一結構位置上重複使用同一詞語。格律詩詞的對仗使語言音韻和諧，增強了節奏感和音樂美，達到表現形式上的高度完美。因而格律詩詞的對仗要求也就甚為嚴格，符合上述原則的詩詞聯句便是對仗的；否則就是不對仗或對仗不工穩。

律詩一首八句，兩句一聯，上句叫出句，下句叫對句。一二句為首聯，三四句為頷聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。本詩的四聯應用了對偶和對仗。頷聯、頸聯和尾聯應用了對仗。比如頷聯出對句中，“清酒金樽”對“雕欄玉砌”，“堪自遣”對“漫尋詩”，頸聯出對句中，“鳥飛”對“蝶撲”，“北岸”對“東園”，“歸煙樹”對“近硯池”，尾聯出對句中“日斜”對“風過”，“南郭”對“西窗”，“掛桃枝”對“數柳絲”。當然首聯從嚴格意義來說是對偶，因為上聯的上句押了韻。

格律詩對仗的具體內容，首先是上下兩句平仄必須相反，其次是要求相對的句子句型應該相同，句法結構要一致。有的對仗的句式結構不一定相同，但要求字面要相對。並且要求詞語所屬的詞類(詞性)相一致，如名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。詞語的"詞彙意義"也要相同。對仗的運用有寬有嚴，因而出現各種不同型別，有工對、鄰對、寬對、借對、流水對、扇面對等。在內容上則有言對、事對、正對、反對等名目。

律詩的頷聯和頸聯要求對仗，也有個別隻頷聯對仗的，絕句並沒有要求必須對仗，但恰當應用對仗，會使語句更具韻味，增加詞語表現力。但我們平常所寫的律詩的頷聯和頸聯要求必須對仗，這是同學們必須要記住的。

還有一種排律，就律詩定格加以鋪排延長，故名“排律”。每首至少十句，多則有至百韻者。除首尾兩聯外，中間各聯都須對仗。亦可隔句相對，稱為扇對。由於限制過多，容易顯得堆砌死板，歷來極少名篇。限於篇幅，不再敖述。

結合這兩節論述，對如何選擇古詩的寫作格式，我用六句話作一總結，即：“平仄短時宜守律，長詩亙古盡作風。名篇百度疏排律，絕句千年數最豐。熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”這最後兩句，是古人諺語，不無道理，諸位但試無妨。

能力測試：

寫一首七律或五律，任選其一，第一個較難一點。

1.寫一首平起首句入韻格式的七律

〇平〇仄仄平平，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

〇平〇仄平平仄，〇仄平平仄仄平。

〇仄〇平平仄仄，〇平〇仄仄平平。

說明：〇表示可平可仄

2.寫一首首句不入韻平起式的五律

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

〇平平仄仄，〇仄仄平平。

〇仄平平仄，平平仄仄平。

再提醒一下，要特別注意，頷聯和頸聯必須對仗。

作者簡介：南郭居士，本名郭軍，男，漢族，籍貫甘肅徽縣。中國詩歌學會、中國金融作家協會、詩刊·子曰詩社會員，「中國詩歌報」詩詞創研中心副主編，隴南市詩詞學會副秘書長，狗尾草詩人原創藝術團隊主創人員。有數百篇文學作品在各類報刊及網路平臺發表。著有「南郭詞文」，並獲第三屆“中國金融文學獎”詩歌提名獎。獲“首屆國際詩酒文化大會”現代詩入圍獎。作品入編第四屆中國百詩百聯大賽。

隨著傳統文化的迴歸，時下有許多人又捧起了唐詩宋詞。每每當人們讀到古人精彩的詩篇時，總讓人有種創作的衝動；然而面對雲裡霧裡、高大上的格律卻只能望而卻步。為此我將近體格律詩這一“複雜”的問題簡單化，讓格律詩寫作有一定的“可操作性”，以便讓大家快速入門。為簡便起見，這裡也不再介紹格律、平仄和押韻等基本概念。

要寫格律詩我想首先還是要弄清格律詩是怎麼回事。本人根據古人和當今詩詞大家的論述，把它簡述為“格律詩的六大原則”，以方便認識和創作格律詩。讀者千萬不要對這個“六大原則”進行撻伐，因為肯定不充分，不全面，不完善。這裡只是為了簡而便論。

1、句內平仄相間

格律詩平仄聲律的要求，首先就是“句內平仄相間” 。這條也是格律詩起源的根本原因，平仄與押韻的結合讓詩讀起來抑揚頓挫，口齒噙香；使讀者易記易誦，心念不忘。

為什麼格律詩的句內平仄相間，讓人讀起來抑揚頓挫？因為說穿了“平仄”實質上就是“長短音”(“平仄”這個詞太過“古代感”，讓人不易明白)。就好比樂譜中的1/4、2/4或3/4等長短節拍。所以一句話中長短音節錯落有致，必然使人讀起來像波浪一樣抑揚頓挫。但實際上平仄相間並不是要一個字一個字地平仄相間，而是以一定的“單位”相間，這決定於詩的意義結構和節奏結構。七言句內平仄相間，前四個字，每兩個字為一個單位；後三個字可分為第五字與六七平仄相間或五六與第七字平仄相間。五言的律句可以看成七言截掉前兩個字。

2、聯內平仄相對

一般律詩共八句，每兩句被稱為一聯。第一二句叫首聯，第三四句叫頷聯，第五六句叫頸聯，第七八句叫尾聯。每聯裡面的第一句叫出句，第二句叫對句。聯內平仄相對就是律詩中每一聯的出句和對句的平仄是相反的，但實際上，七言只要出句和對句中的第二、四、六字的平仄相反就行，五言只要第二四字的平仄相反就行。例如：出句：平平仄仄平平仄，對句：仄仄平平仄仄平。這也就是律詩創作中的“俗話”：二四六分明。

聯內平仄不相對，叫失對，是律詩的大忌之一。

3、聯間平仄相粘

格律詩平仄聲聲律第三大原則是聯間平仄相粘。也就是說，律詩中相鄰的兩聯之間，上聯的對句和下聯的出了句平仄相同。實際應用中，七言只須這兩句的二、四、六字平仄相同即可。同理，五言只須二、四字平仄相同。

聯間平仄不相粘，叫失粘，也是律詩的一大忌。

4、腳分明

格律詩平仄聲律的第四大原則是腳分明。腳，就是指律詩中每一句的最後一個字。押韻的腳叫韻腳；不押韻的腳叫白腳。腳分明，就是韻腳與白腳的平仄相反。由於格律詩都是押平聲韻，所以，律詩的韻腳都是平聲，而白腳都是仄聲。韻腳和白腳平仄相同，叫踩腳，這在律詩中是不允許的。

格律詩中的對句都押韻，所出句最後一個字都是仄聲（有些律詩首聯也押韻，這時首聯出句最後一個字也是韻腳，平聲，這種情況除外），對句最後一個字都是平聲。後來對聯要求仄起平收應該就是從律詩腳分明而來。

一般首聯對仗首句不入韻為多，首聯不對仗以首句入韻為多。首句不入韻五言為多，七言為少。

另外，用韻還不可撞韻。所謂“撞韻“是指的不該押韻的白腳上押了韻，即使平仄不同也不行。

5、音步相諧

何謂音步？“音步”指詞或片語間因表達語意而拖長語音形成的節奏間隔。它具有節奏美。齊梁以後，隨詩歌律化的深入，音樂感的加強，五言詩與七言詩音步均有甲式與乙式。五言(甲)二I一I二，(乙)二I二I一。七言(甲)二I二I一I二I，(乙)二I二I二I一I。這裡的“一”和“二”是指句中相連的平仄同音的數量。律詩一般要求聯內音步相同，兩聯之間的音步上、下要相異。

6、章法要求

好的格律詩在一首詩的組成結構上要求有“起、承、轉、合”完整的意義流轉。做到句子成雙成聯，聯內相承，聯間遞轉，首聯起承，尾聯轉合。頷聯和頸聯，規定必須要用對仗，就是兩句中的片語結構和詞性要相同，互相成對，象古代的儀仗隊一樣，兩兩相對。律詩的頷聯和頸聯，也就是兩副對聯。首聯和尾聯則沒有要求必須對仗。

根據以上六大原則就可以將律詩的創作具體到“可操作”層面。其中依據第1條就可將首句形式定下來；第2條將首聯第2句的形式定型；依據第3條即可將頷聯定下來；同理再用第2、3條就將頸聯和尾聯定妥。但因律詩的押韻講究，對句末一字有要求，所以最後再將第5條——韻腳加以斟酌，一首格律詩就寫成了。

至此形式上的格律詩是寫成了，但詩寫得好不好呢？這才是重點。因此還得考慮詩作的結構完美，這就是第6條的作用。

最後還有一個重中之重的問題，那就是詩作的立意。這不單純是格律詩需要注重的問題，是所有為文作賦、寫詩填詞者都應該當作首要要害的問題。因此這裡要提出來，但不作為“格律詩”的“第7條”來說。常言道：詩言志。詩寫出來要有你的思想高度和境界，要給讀者以精神享受，否則不要寫，寫出來的流水賬、瘋言穢語、無病呻吟那是精神垃圾！

由此可見：嚴格寫好一首近體格律詩可不是一件容易的事，滿足這麼多“鐐銬”條件真的是很難做到百分百的完美。這也就是“詩人”多，好作品少的原因。