作為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，倫勃朗（1606年——1669年）生活在文藝復興末期，這時的古典主義的繪畫主題已經慢慢脫離宗教的捆綁，“以人為本”的思想開始在藝術圈盛行，畫家開始注重對普通大眾的刻畫，以及對油畫技法的全方位探索。

倫勃朗《達娜厄》

倫勃朗就是這時期對油畫做出巨大貢獻的大師之一，在歐洲美術史的地位，倫勃朗不亞於達芬奇、米開朗基羅等繪畫大師。

肖像畫是倫勃朗一生中最看重的題材，他創作了大量肖像畫，同時，他在風景畫和宗教畫上也有很多經典作品。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

如果要概括倫勃朗的藝術風格，那就是，他對寫實有著狂熱的喜好，用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態，一直是他的繪畫觀念。

同時，他善於從其它藝術門類吸收創作方法，比如，從舞臺劇中吸收光影效果，並對光影有很深研究，常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗，豐富繪畫表現手法。

倫勃朗《在河裡洗澡的亨德里克》

他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光，突出重點，而周圍用弱光，弱化次要的表達，體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出，更具有莊重感和崇高感。

倫勃朗用這種方法創作，最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感，和具有衝突感的視覺效果，這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。

倫勃朗《夜巡》

如果仔細欣賞倫勃朗的作品，可以發現，他的大部分作品都有“倫勃朗光線”的特徵，都是畫面中心位置光線強，主題更突出，周邊模糊，進行了虛化處理，中心位置很容易吸引欣賞者的眼球。

倫勃朗一生共留下600餘幅作品，題材非常廣泛，他最重要的代表作無疑是《夜巡》，《達娜厄》，《在河裡洗澡的亨德里克》，《蒂爾普教授的解剖課》，《以馬忤斯的晚餐》，《沐浴的拔士巴》等。

在荷蘭繪畫史上，有一個人你應該記住:他就是倫勃朗--哈爾曼松-凡-萊因。世界級名畫、荷蘭國家博物館的鎮館之寶《夜巡》的作者。

倫勃朗是個天才的畫家，富有個性和激情。作為文藝復興時期後期的畫家，倫勃朗的繪畫作品對荷蘭乃至歐洲的繪畫產生了深刻影響。

筆端細膩、色彩鮮明、採光柔和、深沉厚重是倫勃朗畫作的一大特點。看倫勃朗的畫，你會有一種沉浸歷史的感覺，會勾起你對十七世紀的荷蘭以及阿姆斯特丹的無限遐想，會使你穿越時空去好奇那個時代的一些事情。

倫勃朗在世時就已經很有名氣，但正是因為那幅在他身後給他帶來巨大榮譽的畫作《夜巡》，由於當時作品受潮畫面受到影響和交稿延遲等原因，使他攤上了官司並且輸掉，以致晚景淒涼，最後在窮困潦倒中離開了人世。

但是偉大的作品終歸是偉大的。在倫勃朗去世若干年後，《夜巡》越發彰顯出它巨大的人文價值和藝術價值。如果倫勃朗在天有知，也可無有遺憾了。

致敬，倫勃朗！

倫勃朗作品欣賞

Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn（倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗，1606-1669），人們稱他為荷蘭人，其實是並不十分正確的。在北海海岸，與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家，荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分，而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。

所有的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制，經濟得以繁榮，藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教，不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為，畫家創作的畫，極少宗教畫，很少有聖母像和神聖家庭畫。相反，他們畫的都每天在周圍所看到的人和事，倫勃朗是代表人物。

倫勃朗的畫中特點是，他創造了一種光，它既不像日光也不像燈光，但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如，名畫《牛的屍骸》（作於1655年，現存巴黎盧浮宮美術館）。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景，將兩種不同層次文化現實放在一起。一種，從《聖經.舊約全書》中的文字有關儀式祭祀的傳統，另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度，從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。

這幅畫的偉大之處的是，在強調痛苦與殘酷的同時，整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面，探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時，呈現心裡迷失時帶回現實的一個妙筆。

無怪乎，許多專家推薦說，如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時，不是網站或書中的複製品，一定要長時間地、仔細地觀賞它，你會發現他是一位多麼偉大的畫家～

荷蘭繪畫大師倫勃朗(1606-1669)的作品因其對光和影的卓越運用，以及對人物情感的細膩描繪而備受讚賞。這位荷蘭畫家一生共創作了300多幅畫作，擁有眾多追隨者和模仿者。我們一起來欣賞一下倫勃朗最著名的10幅畫作。

1.夜巡

毫無疑問，倫勃朗最著名的畫作是《夜巡》(the Night Watch)，這幅畫現收藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

這幅畫完成於1642年，是阿姆斯特丹射擊協會委託倫勃朗為阿姆斯特丹的民兵創作的集體畫像。實際上，這幅畫描繪的白天的場景。這幅畫完成後，委託人並不滿意，倫勃朗因此對畫作進行了裁剪，因而改變了這幅畫的構圖，讓畫面中略顯違和的金髮小姑娘和副官成為場景的主要人物。

2.加利利海上風暴

《加利利海上風暴》完成於1633年，畫面描繪了耶穌平息海上風暴的奇蹟。可惜這幅畫已經失傳近30年了。《加利利海上風暴》之前收藏於美國波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館，1990年，兩個偽裝成警察的小偷明目張膽地盜走了這幅畫。此外，他們還盜走了倫勃朗的一幅女士和紳士的黑色肖像畫，以及其他11件價值3億美元的藝術品。2013年，美國聯邦調查局(FBI)宣佈，他們知道誰是這樁盜竊案的幕後操縱者，但他仍然逍遙法外，用來儲存這些傑作的畫框也仍然空著。

3.帶兩個圓圈的自畫像

倫勃朗的這幅自畫像是他晚年諸多自畫像中的一幅，完成於1659年至1665年間。他左手持調色盤和畫筆，在背景中有兩個謎一樣的圓圈。關於這兩個圓圈的含義，後人有多種猜猜，然而，我們可能永遠也不會知道倫勃朗為什麼要畫這兩個圓圈，以及他試圖傳達的含義。這幅畫如今收藏在倫敦Kenwood House。

4.杜普教授的解剖學課

這幅畫完成於1632年，描繪了荷蘭外科醫生對被處決的罪犯阿里斯·金特的屍體進行解剖的一堂課。在17世紀的荷蘭，每年都會在一個被處決的罪犯身上進行公共解剖。這幅畫是由阿姆斯特丹外科醫生協會委託倫勃朗製作的，現在收藏在荷蘭海牙毛裡塔斯藝術博物館。

5.沐浴的芭特葉巴

這幅畫完成於1654年。據《聖經》傳說：以色列王大衛在陽臺上散步，看見美麗的芭特葉巴正在沐浴，便起了非分之想，派人送去一封求愛信。為了佔有芭特葉巴，大衛下令讓她的丈夫去打仗。芭特葉巴的丈夫陣亡後，大衛迎娶了芭特葉巴。畫面上沐浴的芭特葉巴右手拿著大衛的求愛信，非常迷茫。這幅畫今天收藏在巴黎盧浮宮。

6.達娜厄

《達娜厄》是倫勃朗1636年完成的作品，被認為是他最好的人體畫像。達娜厄（Danaé）是希臘神話中的人物。她是希臘半島西部一座叫阿戈斯城（Argos）的公主。她的父親是國王亞克里修斯（Acrisius）。亞克里修斯十分疼愛這個女兒，但有位預言家告訴他，達娜厄將來會生個兒子，而他的這個親外孫會殺死他。為了不讓女兒戀愛生子，從而保全自己的性命。國王命人造了一座青銅高塔，把達娜厄關在裡面，讓兇狠的惡犬把守，讓公主與世隔絕。一天，生性風流的天神宙斯（Zeus）路過，見到如此美色，哪肯放過。他化作一陣金色的雨水，從青銅高塔唯一的一扇窗戶落入達娜厄的臥室，便和達娜厄做了不可描述之事。

17世紀70年代，倫勃朗的《達娜厄》被俄羅斯凱瑟琳二世買走，之後一直收藏在聖彼得堡的冬宮博物館。

7.克勞迪斯的陰謀

這幅畫是倫勃朗1661年至1662年完成的，是他最後一幅世俗主題的畫作，描繪了巴塔維亞叛亂(公元69-70年)的首領克勞狄斯·法斯利斯和巴塔維首領承諾加入反抗羅馬帝國的起義。這幅畫是由阿姆斯特丹為新市政廳成立委託的，但倫勃朗的這幅作品卻被認為是粗製濫造，所以就退還給他。倫勃朗將這幅畫裁剪為原尺寸的四分之一，以便更容易出售。18世紀，這幅畫被瑞典皇家藝術學院收藏，之後被存放在斯德哥爾摩國家博物館。

8.布商行會的理事們

這幅畫完成於1662年，是阿姆斯特丹布商行會委託的一幅團體肖像畫，畫面描繪了布商行會的理事們在評估一件織物。這幅畫現存於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

9.浪子回頭

《浪子回頭》是倫勃朗一生最後一幅作品，是他去世前不久完成的。這幅真人大小的畫作講述了一個聖經故事：一個浪子回到父親身邊，後悔自己的罪過，乞求寬恕。這幅畫如今收藏在俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館。

10.雅各賜福約瑟之子

這幅畫完成於1656年，描繪了垂死的雅各給兩個孫子賜福的場景。這幅作品如今收藏在德國黑森州卡塞爾市立博物館。

倫勃朗，人稱"螢火蟲"畫家，也有人說他是以黑暗來描繪光明。

他是17世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。擅長肖像畫、風景畫，宗教畫，歷史畫等領域。他一生留下了600多幅油畫，300多幅石版畫和2000多幅素描。

1.《夜巡》

倫勃朗最經典的作品就是這幅《夜巡》。這幅畫是倫勃朗為16個保安射手所作的群體肖像，但是這幅畫在畫成之後，委託人並不滿意。原因是16個人付了同樣的價錢，畫家卻畫的有大有小，有明有暗，最後鬧上法庭。

這幅畫也成為倫勃朗人生的轉折點，最終他落到無人買畫的境地。但是這幅畫卻是歷史上有重大意義的現實主義繪畫作品。

倫勃朗將戲劇性注入畫面之中，使原有的群像描繪模式發生了巨大變化，影響了後來一大批畫家。阿姆斯特丹博物館視其為鎮館之寶。

2.《蒂爾普教授的解剖課》

這是倫勃朗的成名作，是他26歲時的作品。這也是一幅團體肖像畫。但是倫勃朗在這幅畫中與眾不同之處在於，他將人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的情節之中。

3.自畫像

倫勃朗的另一個代表應該是他數以百計的自畫像。在他全部的肖像畫中，自畫像佔有很重要的地位。其數量之多，在歷史上幾乎找不到第二個人。從青年畫到老年，從得志畫到落魄。

除了以上提到的三幅作品，倫勃朗的代表作品還有。《木匠家庭》《三棵樹》《浪子回頭》等等。

被人稱之為“夜光蟲”的倫勃朗，一生創作油畫600多幅，蝕版畫350幅，素描近1500到2000幅。在歐洲的繪畫藝術史上佔有舉足輕重或不可忽視的位置，其影響力不亞於文藝復興時期的三傑。倫勃朗的繪畫風格和特點至今還影響著無數藝術家的創作，用精準的三角立體光，勾畫出人物的輪廓，讓其餘部分隱藏在光暗之中，在當今的攝影、繪畫、影視、舞臺燈光的視覺效果上都或多或少的還留存和閃現著倫勃朗光線的影子。

《夜巡》這是一幅不得不說的繪畫作品，不但是一幅繪畫藝術經典，而且也是倫勃朗一生的一個重要轉折點。畫面的場景主要是描述的十六個火槍手出發前的場景，就因為人物的前後明暗不在一個平面上，16個火槍手的面龐神情沒有完全的表現出來，而導致倫勃朗惹上了官司，也遭道全城人們的諷刺與挖苦。倫勃朗的畫作由此而少有人問津，導致倫勃朗的生活陷入了困窘之境。

《蒂爾普醫生的解剖課》

畫面描述的是教授講解剖課的一個場景，其餘的人都在神情專注的看教授示範解剖的過程，光線全部打在每個人的臉上，人物描繪細膩傳神。

《達娜厄》

取材於希臘神話故事，宙斯化作金雨與達娜厄幽會的情景。

《浴女》

畫面描繪的是一位年輕女性緩緩涉水的生動情景，畫中女性以前是倫勃朗的女僕，後成為他的妻子。

《刺瞎參孫》描述的是聖經故事，描繪參孫在地窯裡被非利士人挖去眼睛的情景。

《倫勃朗自畫像》1669年倫勃朗在貧困與疾病的折磨下去世，死後葬在西教堂的一個無名墓地。

在他去世後的100年，英國、法國、德國俄國、波蘭的一些畫家，自稱繪畫藝術風格深受倫勃朗的藝術影響。倫勃朗的藝術影響力不止於荷蘭、不止於歐洲。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

倫勃朗自畫像

盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的“光暗”的真跡。

　在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那麼，總數要在百來幅以上。

他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。這一幅《自畫像》作於1660年間，也是畫家喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅傑作。其時，他在事業上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術品處理公司”裡以一個“僱員”身份，整天做著搬運製成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。

倫勃朗的名作《夜巡》藏於阿姆斯特丹國立美術館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這幅畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。事情發生在1642年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這麼多人安排在一幅畫中非常困難，只能設計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是：似乎接到了報警，他們準備出發去檢視，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。

在當時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚揚。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他註定要面對無人買畫的絕境，貧困餘生，“像乞丐般下葬”。

直到他去世後的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。

倫勃朗（也翻譯成林布蘭特）生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子，而他是最小同時也是兄弟們中最聰明的。倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

從1640年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。

倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕韓德瑞克住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。由於他喜愛收藏珍品，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒科爾內利亞陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮氾濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故僱主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。

1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，彷彿16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。

倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆，後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個醜聞，這是一種通姦，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑髒水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下一場更猛烈的風暴爆發了。

再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂製。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。

神殿中的獻身 油畫 61×48釐米 海牙皇家藝術博物館藏

執扇女子 油畫 1633年 127×101釐米

花神 1635年123.5*2437.5px 布油彩

《阿爾忒密斯》1654 講述的是波提夫的妻子引誘約瑟，約瑟不為所動，女人於是扯下約瑟的袍子誣告他

《河中沐浴的亨德里克》

倫勃朗所塑造的女性，從不以性感去誘惑觀者，而是用來自女性自身的魅力，即親切、自然、真實的體態打動觀眾。

莎士基亞)1634

所畫是畫家原先的女僕亨德里克，後來成為他的妻子。畫家以十分富有激情的筆觸描繪了這位女僕緩慢涉水時的生動倩影。藝術語言精練概括性強，脫出了一般浴女的俗套。倫勃朗晚年窮困潦倒，在極度窘迫的情況下搬到了一所破爛的小房子裡。在這位女僕的供養下才不至於是完全悲慘的結局。倫勃朗後來又畫了幾副偉大的作品，對這位女僕，他充滿了柔情。

《猶太新娘》1665 121.5×161.5 畫布 油彩

《戴金盔的人》

《憑窗的亨德里治》

亨德里契婭的肖像 1659年; 帆布油畫, 現存於倫敦國家藝術畫廊.

《 呢絨公會理事們的肖像》

《音樂晚會》1626年; 木板油畫 現存於阿姆斯特丹國家博物館

1630年; 木板油畫 96.2 x 81.5 cm;

在聖經中指窮人。此畫的內容是基督向世人展示他的聖蹟，他舉著手讓一個死去的窮人復活

學者 1631年; 帆布油畫, 104.5 x 92 cm (41 x 36"); 存於聖匹茲堡修道院

1631年; 桃花木板油畫

《以馬忤斯的晚餐》

大天使之飛離托比亞斯家 1637年。

木板油畫,66 x 52 cm (26 x 20 1/2");巴黎盧浮宮

風車 1650年; 帆布油畫, 87.5 x 105.5 cm (34 1/2 x 41 1/2 in);

保存於華盛敦國家藝術畫廊

風景 29.5x1057.5px 板油彩

簡六世 1654年; 帆布油畫, 112 x 102 cm

1654年; 帆布油畫,142 x 3550px (56 x 56"); 巴黎盧浮宮

被屠宰的公牛 1655年; 木板油畫

約瑟夫被波第法斯的妻子斥責

1655年; 帆布油畫 106 x 98 cm (41 5/8 x 38 1/2 in); 華盛頓國家藝術畫廊

《基督與姦婦》1644年

拿著鴕鳥羽毛扇的婦人。

1660年; 帆布油畫, 99.5 x 82.5 cm (39 1/8 x 32 1/2 in);

華盛頓國家藝術畫廊

多比與抱羊羔的安娜

基督傳道（蝕刻畫）

《夜巡》1642年

《夜巡》是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。 “比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”，這是倫勃朗的人生信條，也是左右他一生創作路線的根本思想。

《浪子回頭》

（亞伯拉罕的祭獻）1635

這是《聖經》中最動人心魄的故事。上帝為了考驗亞伯拉罕對自己的信仰，命令亞伯拉罕將兒子以撒作為祭品獻給他。亞伯拉罕遵照上帝的旨意，在手刃以撒的時候，上帝制止了他。

《亞里士多德望著荷馬的頭像冥想》

沉思中的哲學家

1632年; 木板油畫, 28 x 34 cm (11 x 13 1/2"); 現存於巴黎盧浮宮

先知耶利米哀悼耶路撒冷的毀滅 1630年 58.3*1165px 板油彩

(解剖課）1632

（參孫被刺瞎）1636

（Belshazzar的盛宴）1635

貝爾莎扎的宴會. 1635年; 帆布油畫, 167 x 209 cm; 倫敦國家博物館

（聖家族）1640

（女預言家安娜）1631

（升上十字架）1633

（取下十字架）1634

從十字架上取下耶酥（ 1634）

大衛和喬那森 1642年; 木板油畫, 73 x 61.5 cm (29 x 24 in); 聖匹茲堡修道院

1634年自畫像

1634年，倫勃朗28歲。此時的畫家生活優裕，這可以從他身上的穿戴裝飾中看出來。

1635年，倫勃朗29歲。這應該是他生活最開心的時期。此畫大概是表現他跟妻子莎士基亞在一家小酒館裡表演“浪子回頭”的一段戲劇情節。畫中的倫勃郎顯得很浮蕩。大概因為有過一段歡樂的日子，倫勃郎以後家道中落的景象就更顯淒涼。人，是應該有一段快活甚至墮落的時光的。

也許憂鬱是倫勃1640年，倫勃朗34歲。此時他那有錢的老婆還沒有去世，這個階段他的生活應該是比較富足的。

1660年，倫勃朗54歲。畫家生活的潦倒在此畫中一覽無餘。畫中藝術家身體虛弱、神情悲涼，一副逆來順受、準備接受死神安排的老人形象。

倫勃朗當時只有55歲，可在這幅自畫像裡他是多麼的衰老，滄桑。他認清了這個世界，認清了人，他再也沒有什麼打算了，他變成了絕望的化身。

倫勃朗被譽為荷蘭歷史上最偉大的藝術家，為西方現實主義藝術的發展做出了巨大貢獻。

青年時代的倫勃朗曾經十分幸福，他與妻子莎士基亞可謂是郎才女貌，天作之合。然而，正當兩人沉浸在婚姻的幸福當中時，莎士基亞卻突然離世，而當時倫勃朗也遭到當局迫害，處境極其悲慘。

不過，儘管生活不如意，但倫勃朗依然堅持創作，為世人留下了許多經典的繪畫，也奠定了倫勃朗在藝術史上的地位。

倫勃朗最為擅長的，是人物畫。他的創作風格，十分貼近普通的荷蘭平民，甚至有許多是根據貧民形象創作的。透過繪畫來反映現實，是倫勃朗長期堅持的信條。

以《達娜厄》為例，繪畫的題材原本是希臘神話中的人物，應該是一位美麗動人的少女。然而，在倫勃朗的筆下，達娜厄卻成了一個現實生活中的婦人形象。這種畫風，顯然是對現實生活的反映。

而《入浴婦人》，則更是一個典型的荷蘭婦女形象，與當時統治階級所欣賞的那種俏麗多姿的人物畫，顯得格格不入。不過，這也是倫勃朗的風格：淳樸而真實。

除了反映現實生活的作品，倫勃朗還創作了不少宗教題材的繪畫。比如著名的《聖家族》，描繪的是聖母在搖籃旁陪伴著自己的孩子。當然，畫中的聖母，同樣被倫勃朗畫成了一位荷蘭少婦。畫中洋溢著濃濃的親情，也散發著母性的光輝。

↑《聖家族》

當然，談及倫勃朗，便不得不說倫勃朗的成名作：《杜普教授的解剖學課程》。

這幅畫創作於1632年，是倫勃朗在阿姆斯特丹完成的。按照當時的規定，人體解剖是受到嚴格限制的，甚至在醫療教學中也要遵循嚴格的規定。

↑《杜普教授的解剖學課程》

畫面中所描繪的，就是杜普教授的一次解剖課。畫面很簡單，是由平躺的屍體、戴禮帽的杜普和圍觀的人們所組成。但倫勃朗巧妙地利用了光線，重點突出了屍體和人物的臉，將課程中大家的反映刻畫的極其到位，也給人以身臨其境之感。

另外，倫勃朗的《夜巡》也是一幅值得重點關注的作品。

《夜巡》創作於1642年，描繪的是阿姆斯特丹射擊手連隊的群像。但這幅畫卻一直存在爭議，因為畫面有一種灰濛濛的感覺。有人覺得，這種“暮色”是因為年代久遠而導致的，給人以夜景的錯覺，實際上畫的是白天。

也有人覺得，倫勃朗描寫的就是夜景，是射擊手連隊夜巡的情形。相對而言，認為是夜景的人居多。也正因如此，此畫也得名為《夜巡》。

↑《夜巡》

其實，這幅《夜巡》也是改變倫勃朗生命軌跡的作品。這幅畫完成後，僱主並不滿意，並藉機對倫勃朗進行詆譭，稱其影射當局。此後，倫勃朗還因此惹上了官司。更為悲劇的是，倫勃朗的愛妻，莎士基亞也在這一年去世。

倫勃朗的一生都在忙於創作，他始終堅守著自己對藝術的信念，用畫筆描繪著對世界的認識。他的青年時代，樂觀而又開朗，人到中年後，又多了幾絲滄桑與剛毅，垂暮之年卻依然保持著執著與信念。這就是倫勃朗，荷蘭歷史上最偉大的藝術家。

倫勃朗生前與妻子生了4個孩子，只存活了一個最小的兒子，後來與女僕搞上，生了一個女兒。最終在貧困與疾病中死亡，被葬在無名墓地中

倫勃朗·梵·萊茵是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，其作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

經典作品有：《夜巡》、《杜爾博士的解剖學課》、《扮作花神的沙斯姬亞》、《戴金盔的男子》、《達娜厄》、《猶太新娘》、《月亮女神阿爾泰彌斯》、《戴安娜沐浴》、《伊瑪努斯的晚餐》、《拉撒路昇天》

倫勃朗·梵·萊茵是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，其作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

經典作品有：《夜巡》、《杜爾博士的解剖學課》、《扮作花神的沙斯姬亞》、《戴金盔的男子》、《達娜厄》、《猶太新娘》、《月亮女神阿爾泰彌斯》、《戴安娜沐浴》、《伊瑪努斯的晚餐》、《拉撒路昇天》

如果要概括倫勃朗的藝術風格，那就是，他對寫實有著狂熱的喜好，用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態，一直是他的繪畫觀念。

同時，他善於從其它藝術門類吸收創作方法，比如，從舞臺劇中吸收光影效果，並對光影有很深研究，常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗，豐富繪畫表現手法。

他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光，突出重點，而周圍用弱光，弱化次要的表達，體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出，更具有莊重感和崇高感。

倫勃朗用這種方法創作，最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感，和具有衝突感的視覺效果，這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。

作為荷蘭歷史上最偉大的畫家之一，倫勃朗（1606年——1669年）生活在文藝復興末期，這時的古典主義的繪畫主題已經慢慢脫離宗教的捆綁，“以人為本”的思想開始在藝術圈盛行，畫家開始注重對普通大眾的刻畫，以及對油畫技法的全方位探索。

倫勃朗《達娜厄》

倫勃朗就是這時期對油畫做出巨大貢獻的大師之一，在歐洲美術史的地位，倫勃朗不亞於達芬奇、米開朗基羅等繪畫大師。

肖像畫是倫勃朗一生中最看重的題材，他創作了大量肖像畫，同時，他在風景畫和宗教畫上也有很多經典作品。

倫勃朗《沐浴的拔士巴》

如果要概括倫勃朗的藝術風格，那就是，他對寫實有著狂熱的喜好，用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態，一直是他的繪畫觀念。

同時，他善於從其它藝術門類吸收創作方法，比如，從舞臺劇中吸收光影效果，並對光影有很深研究，常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗，豐富繪畫表現手法。

倫勃朗《在河裡洗澡的亨德里克》

他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光，突出重點，而周圍用弱光，弱化次要的表達，體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出，更具有莊重感和崇高感。

倫勃朗用這種方法創作，最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感，和具有衝突感的視覺效果，這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。

倫勃朗《夜巡》

如果仔細欣賞倫勃朗的作品，可以發現，他的大部分作品都有“倫勃朗光線”的特徵，都是畫面中心位置光線強，主題更突出，周邊模糊，進行了虛化處理，中心位置很容易吸引欣賞者的眼球。

倫勃朗一生共留下600餘幅作品，題材非常廣泛，他最重要的代表作無疑是《夜巡》，《達娜厄》，《在河裡洗澡的亨德里克》，《蒂爾普教授的解剖課》，《以馬忤斯的晚餐》，《沐浴的拔士巴》等。

在荷蘭繪畫史上，有一個人你應該記住:他就是倫勃朗--哈爾曼松-凡-萊因。世界級名畫、荷蘭國家博物館的鎮館之寶《夜巡》的作者。

倫勃朗是個天才的畫家，富有個性和激情。作為文藝復興時期後期的畫家，倫勃朗的繪畫作品對荷蘭乃至歐洲的繪畫產生了深刻影響。

筆端細膩、色彩鮮明、採光柔和、深沉厚重是倫勃朗畫作的一大特點。看倫勃朗的畫，你會有一種沉浸歷史的感覺，會勾起你對十七世紀的荷蘭以及阿姆斯特丹的無限遐想，會使你穿越時空去好奇那個時代的一些事情。

倫勃朗在世時就已經很有名氣，但正是因為那幅在他身後給他帶來巨大榮譽的畫作《夜巡》，由於當時作品受潮畫面受到影響和交稿延遲等原因，使他攤上了官司並且輸掉，以致晚景淒涼，最後在窮困潦倒中離開了人世。

但是偉大的作品終歸是偉大的。在倫勃朗去世若干年後，《夜巡》越發彰顯出它巨大的人文價值和藝術價值。如果倫勃朗在天有知，也可無有遺憾了。

致敬，倫勃朗！

倫勃朗作品欣賞

Rembrandt,Rembrandt.Harmenszoon Van Rijn（倫勃朗.哈爾曼松.凡萊恩.倫勃朗，1606-1669），人們稱他為荷蘭人，其實是並不十分正確的。在北海海岸，與佛蘭徳斯相鄰的是一個叫尼德蘭的國家，荷蘭只不過是尼徳蘭的一部分，而我們通常把尼德蘭人稱為荷蘭人-這種稱呼也不為過。

所有的藝術離不開社會現實。在17世紀荷蘭在以海外貿易為基礎上建立了商業貴族的共和制，經濟得以繁榮，藝術也在其中。而當時的荷蘭人已經是新教，不像天主教徒熱衷於裝飾他們的教堂。因為，畫家創作的畫，極少宗教畫，很少有聖母像和神聖家庭畫。相反，他們畫的都每天在周圍所看到的人和事，倫勃朗是代表人物。

倫勃朗的畫中特點是，他創造了一種光，它既不像日光也不像燈光，但讓他的畫呈現出奇妙的亮光和最深的陰影。比如，名畫《牛的屍骸》（作於1655年，現存巴黎盧浮宮美術館）。這幅畫呈現的是屠宰動物的場景，將兩種不同層次文化現實放在一起。一種，從《聖經.舊約全書》中的文字有關儀式祭祀的傳統，另一種是塵世的人的自身需求。倫勃朗在這幅靜物中強調了淡黃色和紅色以及它們之間的明暗過度，從而突出了肉的質地、脂肪與價值的關係。

這幅畫的偉大之處的是，在強調痛苦與殘酷的同時，整幅畫面傳達了令人窒息的孤獨感。好在倫勃朗把一個女人放在後面，探出頭的畫面。倫勃朗是讓觀者在看這幅光直接打在這個被剝皮無頭的動物身上時，呈現心裡迷失時帶回現實的一個妙筆。

無怪乎，許多專家推薦說，如果你有生之年有機會看到倫勃朗的一幅畫的真跡時，不是網站或書中的複製品，一定要長時間地、仔細地觀賞它，你會發現他是一位多麼偉大的畫家～

荷蘭繪畫大師倫勃朗(1606-1669)的作品因其對光和影的卓越運用，以及對人物情感的細膩描繪而備受讚賞。這位荷蘭畫家一生共創作了300多幅畫作，擁有眾多追隨者和模仿者。我們一起來欣賞一下倫勃朗最著名的10幅畫作。

1.夜巡

毫無疑問，倫勃朗最著名的畫作是《夜巡》(the Night Watch)，這幅畫現收藏於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

這幅畫完成於1642年，是阿姆斯特丹射擊協會委託倫勃朗為阿姆斯特丹的民兵創作的集體畫像。實際上，這幅畫描繪的白天的場景。這幅畫完成後，委託人並不滿意，倫勃朗因此對畫作進行了裁剪，因而改變了這幅畫的構圖，讓畫面中略顯違和的金髮小姑娘和副官成為場景的主要人物。

2.加利利海上風暴

《加利利海上風暴》完成於1633年，畫面描繪了耶穌平息海上風暴的奇蹟。可惜這幅畫已經失傳近30年了。《加利利海上風暴》之前收藏於美國波士頓伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館，1990年，兩個偽裝成警察的小偷明目張膽地盜走了這幅畫。此外，他們還盜走了倫勃朗的一幅女士和紳士的黑色肖像畫，以及其他11件價值3億美元的藝術品。2013年，美國聯邦調查局(FBI)宣佈，他們知道誰是這樁盜竊案的幕後操縱者，但他仍然逍遙法外，用來儲存這些傑作的畫框也仍然空著。

3.帶兩個圓圈的自畫像

倫勃朗的這幅自畫像是他晚年諸多自畫像中的一幅，完成於1659年至1665年間。他左手持調色盤和畫筆，在背景中有兩個謎一樣的圓圈。關於這兩個圓圈的含義，後人有多種猜猜，然而，我們可能永遠也不會知道倫勃朗為什麼要畫這兩個圓圈，以及他試圖傳達的含義。這幅畫如今收藏在倫敦Kenwood House。

4.杜普教授的解剖學課

這幅畫完成於1632年，描繪了荷蘭外科醫生對被處決的罪犯阿里斯·金特的屍體進行解剖的一堂課。在17世紀的荷蘭，每年都會在一個被處決的罪犯身上進行公共解剖。這幅畫是由阿姆斯特丹外科醫生協會委託倫勃朗製作的，現在收藏在荷蘭海牙毛裡塔斯藝術博物館。

5.沐浴的芭特葉巴

這幅畫完成於1654年。據《聖經》傳說：以色列王大衛在陽臺上散步，看見美麗的芭特葉巴正在沐浴，便起了非分之想，派人送去一封求愛信。為了佔有芭特葉巴，大衛下令讓她的丈夫去打仗。芭特葉巴的丈夫陣亡後，大衛迎娶了芭特葉巴。畫面上沐浴的芭特葉巴右手拿著大衛的求愛信，非常迷茫。這幅畫今天收藏在巴黎盧浮宮。

6.達娜厄

《達娜厄》是倫勃朗1636年完成的作品，被認為是他最好的人體畫像。達娜厄（Danaé）是希臘神話中的人物。她是希臘半島西部一座叫阿戈斯城（Argos）的公主。她的父親是國王亞克里修斯（Acrisius）。亞克里修斯十分疼愛這個女兒，但有位預言家告訴他，達娜厄將來會生個兒子，而他的這個親外孫會殺死他。為了不讓女兒戀愛生子，從而保全自己的性命。國王命人造了一座青銅高塔，把達娜厄關在裡面，讓兇狠的惡犬把守，讓公主與世隔絕。一天，生性風流的天神宙斯（Zeus）路過，見到如此美色，哪肯放過。他化作一陣金色的雨水，從青銅高塔唯一的一扇窗戶落入達娜厄的臥室，便和達娜厄做了不可描述之事。

17世紀70年代，倫勃朗的《達娜厄》被俄羅斯凱瑟琳二世買走，之後一直收藏在聖彼得堡的冬宮博物館。

7.克勞迪斯的陰謀

這幅畫是倫勃朗1661年至1662年完成的，是他最後一幅世俗主題的畫作，描繪了巴塔維亞叛亂(公元69-70年)的首領克勞狄斯·法斯利斯和巴塔維首領承諾加入反抗羅馬帝國的起義。這幅畫是由阿姆斯特丹為新市政廳成立委託的，但倫勃朗的這幅作品卻被認為是粗製濫造，所以就退還給他。倫勃朗將這幅畫裁剪為原尺寸的四分之一，以便更容易出售。18世紀，這幅畫被瑞典皇家藝術學院收藏，之後被存放在斯德哥爾摩國家博物館。

8.布商行會的理事們

這幅畫完成於1662年，是阿姆斯特丹布商行會委託的一幅團體肖像畫，畫面描繪了布商行會的理事們在評估一件織物。這幅畫現存於荷蘭阿姆斯特丹國立博物館。

9.浪子回頭

《浪子回頭》是倫勃朗一生最後一幅作品，是他去世前不久完成的。這幅真人大小的畫作講述了一個聖經故事：一個浪子回到父親身邊，後悔自己的罪過，乞求寬恕。這幅畫如今收藏在俄羅斯聖彼得堡冬宮博物館。

10.雅各賜福約瑟之子

這幅畫完成於1656年，描繪了垂死的雅各給兩個孫子賜福的場景。這幅作品如今收藏在德國黑森州卡塞爾市立博物館。

倫勃朗，人稱"螢火蟲"畫家，也有人說他是以黑暗來描繪光明。

他是17世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。擅長肖像畫、風景畫，宗教畫，歷史畫等領域。他一生留下了600多幅油畫，300多幅石版畫和2000多幅素描。

1.《夜巡》

倫勃朗最經典的作品就是這幅《夜巡》。這幅畫是倫勃朗為16個保安射手所作的群體肖像，但是這幅畫在畫成之後，委託人並不滿意。原因是16個人付了同樣的價錢，畫家卻畫的有大有小，有明有暗，最後鬧上法庭。

這幅畫也成為倫勃朗人生的轉折點，最終他落到無人買畫的境地。但是這幅畫卻是歷史上有重大意義的現實主義繪畫作品。

倫勃朗將戲劇性注入畫面之中，使原有的群像描繪模式發生了巨大變化，影響了後來一大批畫家。阿姆斯特丹博物館視其為鎮館之寶。

2.《蒂爾普教授的解剖課》

這是倫勃朗的成名作，是他26歲時的作品。這也是一幅團體肖像畫。但是倫勃朗在這幅畫中與眾不同之處在於，他將人物作為一個整體來處理，把所有被畫者組織在特定的情節之中。

3.自畫像

倫勃朗的另一個代表應該是他數以百計的自畫像。在他全部的肖像畫中，自畫像佔有很重要的地位。其數量之多，在歷史上幾乎找不到第二個人。從青年畫到老年，從得志畫到落魄。

除了以上提到的三幅作品，倫勃朗的代表作品還有。《木匠家庭》《三棵樹》《浪子回頭》等等。

被人稱之為“夜光蟲”的倫勃朗，一生創作油畫600多幅，蝕版畫350幅，素描近1500到2000幅。在歐洲的繪畫藝術史上佔有舉足輕重或不可忽視的位置，其影響力不亞於文藝復興時期的三傑。倫勃朗的繪畫風格和特點至今還影響著無數藝術家的創作，用精準的三角立體光，勾畫出人物的輪廓，讓其餘部分隱藏在光暗之中，在當今的攝影、繪畫、影視、舞臺燈光的視覺效果上都或多或少的還留存和閃現著倫勃朗光線的影子。

《夜巡》這是一幅不得不說的繪畫作品，不但是一幅繪畫藝術經典，而且也是倫勃朗一生的一個重要轉折點。畫面的場景主要是描述的十六個火槍手出發前的場景，就因為人物的前後明暗不在一個平面上，16個火槍手的面龐神情沒有完全的表現出來，而導致倫勃朗惹上了官司，也遭道全城人們的諷刺與挖苦。倫勃朗的畫作由此而少有人問津，導致倫勃朗的生活陷入了困窘之境。

《蒂爾普醫生的解剖課》

畫面描述的是教授講解剖課的一個場景，其餘的人都在神情專注的看教授示範解剖的過程，光線全部打在每個人的臉上，人物描繪細膩傳神。

《達娜厄》

取材於希臘神話故事，宙斯化作金雨與達娜厄幽會的情景。

《浴女》

畫面描繪的是一位年輕女性緩緩涉水的生動情景，畫中女性以前是倫勃朗的女僕，後成為他的妻子。

《刺瞎參孫》描述的是聖經故事，描繪參孫在地窯裡被非利士人挖去眼睛的情景。

《倫勃朗自畫像》1669年倫勃朗在貧困與疾病的折磨下去世，死後葬在西教堂的一個無名墓地。

在他去世後的100年，英國、法國、德國俄國、波蘭的一些畫家，自稱繪畫藝術風格深受倫勃朗的藝術影響。倫勃朗的藝術影響力不止於荷蘭、不止於歐洲。

倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，幾乎畫了100多幅自畫像，而且幾乎他所有的家人都在他的畫中出現過。

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

倫勃朗自畫像

盧浮宮中藏有兩幅被認為代表作的畫《木匠家庭》、《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫氏的“光暗”的真跡。

　在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那麼，總數要在百來幅以上。

他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。這一幅《自畫像》作於1660年間，也是畫家喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅傑作。其時，他在事業上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管“美術品處理公司”裡以一個“僱員”身份，整天做著搬運製成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。

倫勃朗的名作《夜巡》藏於阿姆斯特丹國立美術館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這幅畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。事情發生在1642年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這麼多人安排在一幅畫中非常困難，只能設計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是：似乎接到了報警，他們準備出發去檢視，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。

在當時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚揚。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他註定要面對無人買畫的絕境，貧困餘生，“像乞丐般下葬”。

直到他去世後的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。

倫勃朗（也翻譯成林布蘭特）生於荷蘭萊頓，父親是磨坊主，母親是麵包師的女兒，他們共有九個孩子，而他是最小同時也是兄弟們中最聰明的。倫勃朗14歲進萊頓大學；17歲去阿姆斯特丹向歷史畫家拉斯特曼學畫；1627年21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技巧並發展了自己的風格，回家鄉自己開畫室招徒作畫，期間畫了許多自畫像；1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，30年代就成為阿姆斯特丹的主要肖像畫家。他的肖像畫風格人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。他對戲劇很感興趣，經常利用如同舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下的人物。1650年代後，他的畫更為寬闊有力，利用迭色使畫面更加有立體感。

從1640年代開始，他經常到鄉村漫步和作畫，創作了許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。1661年是他作畫最多的一年，1663年以後就作畫較少，結交了許多中下階層的市民，眼界更為開闊，技巧更為成熟，創造力達到頂峰。

倫勃朗和他的妻子生有4個孩子，只有最小的一個孩子泰塔斯存活，但他妻子在生孩子後不久去世，他和女僕韓德瑞克住在一起，女僕為他生了一個女兒，為此受到教會的正式譴責為“罪惡的生活”。由於他喜愛收藏珍品，所以很快就到了破產的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊只有女兒科爾內利亞陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

17世紀的荷蘭，是一個繪畫風潮氾濫的時代，但當時的繪畫主要是為市井各種階層做肖像畫，故僱主的滿意與否是一個畫家能否成功的關鍵。這個時候，荷蘭有一個成功的畫家倫勃朗。

1642年，班寧柯克連長和手下1民兵16個人每人出了100盾請倫勃朗畫一幅集體像。倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像，而是自己設計了一個場景，彷彿16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫採用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的傑作。但是，粗俗的民兵們不幹了，大家都是出了100盾，為什麼有人在畫中那麼明顯，而自己卻要隱身在後面。民兵們要求畫家重新畫一幅肖像。可是出於一個畫家的藝術感出於堅持自己的藝術主張和創作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以後，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子後，去世了。

倫勃朗是一個為了繪畫可以不顧一切的人，當他走進畫室，也許就連著幾個星期對外界不聞不問完全投入到了繪畫中去，為了照顧自己的兒子，倫請了一個沒有什麼文化的年輕村婦來做保姆，後來又和她生了一個孩子。這下子整個阿姆斯特丹都興奮了，他們認為這是一個醜聞，這是一種通姦，整個小市民階層陷入了一個有機會對高貴的靈魂潑髒水而興奮的境地，每個人都在看好戲，每個人都在對畫家進行嘲笑，而加爾文教派的牧師也開始譴責那個村婦，這下一場更猛烈的風暴爆發了。

再也沒有人上門請倫勃朗來作畫了，只有各種債主開始上門討債。倫勃朗的生活從此陷入了困頓之中。倫勃朗晚年生活困難，家產被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂製。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。一個高貴的靈魂就此沉淪，荷蘭畫派自此也開始沒落。

神殿中的獻身 油畫 61×48釐米 海牙皇家藝術博物館藏

執扇女子 油畫 1633年 127×101釐米

花神 1635年123.5*2437.5px 布油彩

《阿爾忒密斯》1654 講述的是波提夫的妻子引誘約瑟，約瑟不為所動，女人於是扯下約瑟的袍子誣告他

《河中沐浴的亨德里克》

倫勃朗所塑造的女性，從不以性感去誘惑觀者，而是用來自女性自身的魅力，即親切、自然、真實的體態打動觀眾。

莎士基亞)1634

所畫是畫家原先的女僕亨德里克，後來成為他的妻子。畫家以十分富有激情的筆觸描繪了這位女僕緩慢涉水時的生動倩影。藝術語言精練概括性強，脫出了一般浴女的俗套。倫勃朗晚年窮困潦倒，在極度窘迫的情況下搬到了一所破爛的小房子裡。在這位女僕的供養下才不至於是完全悲慘的結局。倫勃朗後來又畫了幾副偉大的作品，對這位女僕，他充滿了柔情。

《猶太新娘》1665 121.5×161.5 畫布 油彩

《戴金盔的人》

《憑窗的亨德里治》

亨德里契婭的肖像 1659年; 帆布油畫, 現存於倫敦國家藝術畫廊.

《 呢絨公會理事們的肖像》

《音樂晚會》1626年; 木板油畫 現存於阿姆斯特丹國家博物館

1630年; 木板油畫 96.2 x 81.5 cm;

在聖經中指窮人。此畫的內容是基督向世人展示他的聖蹟，他舉著手讓一個死去的窮人復活

學者 1631年; 帆布油畫, 104.5 x 92 cm (41 x 36"); 存於聖匹茲堡修道院

1631年; 桃花木板油畫

《以馬忤斯的晚餐》

大天使之飛離托比亞斯家 1637年。

木板油畫,66 x 52 cm (26 x 20 1/2");巴黎盧浮宮

風車 1650年; 帆布油畫, 87.5 x 105.5 cm (34 1/2 x 41 1/2 in);

保存於華盛敦國家藝術畫廊

風景 29.5x1057.5px 板油彩

簡六世 1654年; 帆布油畫, 112 x 102 cm

1654年; 帆布油畫,142 x 3550px (56 x 56"); 巴黎盧浮宮

被屠宰的公牛 1655年; 木板油畫

約瑟夫被波第法斯的妻子斥責

1655年; 帆布油畫 106 x 98 cm (41 5/8 x 38 1/2 in); 華盛頓國家藝術畫廊

《基督與姦婦》1644年

拿著鴕鳥羽毛扇的婦人。

1660年; 帆布油畫, 99.5 x 82.5 cm (39 1/8 x 32 1/2 in);

華盛頓國家藝術畫廊

多比與抱羊羔的安娜

基督傳道（蝕刻畫）

《夜巡》1642年

《夜巡》是倫勃朗藝術和生活的一個重要轉折點。 “比金錢更重要的是名譽，比名譽更重要的是自由”，這是倫勃朗的人生信條，也是左右他一生創作路線的根本思想。

《浪子回頭》

（亞伯拉罕的祭獻）1635

這是《聖經》中最動人心魄的故事。上帝為了考驗亞伯拉罕對自己的信仰，命令亞伯拉罕將兒子以撒作為祭品獻給他。亞伯拉罕遵照上帝的旨意，在手刃以撒的時候，上帝制止了他。

《亞里士多德望著荷馬的頭像冥想》

沉思中的哲學家

1632年; 木板油畫, 28 x 34 cm (11 x 13 1/2"); 現存於巴黎盧浮宮

先知耶利米哀悼耶路撒冷的毀滅 1630年 58.3*1165px 板油彩

(解剖課）1632

（參孫被刺瞎）1636

（Belshazzar的盛宴）1635

貝爾莎扎的宴會. 1635年; 帆布油畫, 167 x 209 cm; 倫敦國家博物館

（聖家族）1640

（女預言家安娜）1631

（升上十字架）1633

（取下十字架）1634

從十字架上取下耶酥（ 1634）

大衛和喬那森 1642年; 木板油畫, 73 x 61.5 cm (29 x 24 in); 聖匹茲堡修道院

1634年自畫像

1634年，倫勃朗28歲。此時的畫家生活優裕，這可以從他身上的穿戴裝飾中看出來。

1635年，倫勃朗29歲。這應該是他生活最開心的時期。此畫大概是表現他跟妻子莎士基亞在一家小酒館裡表演“浪子回頭”的一段戲劇情節。畫中的倫勃郎顯得很浮蕩。大概因為有過一段歡樂的日子，倫勃郎以後家道中落的景象就更顯淒涼。人，是應該有一段快活甚至墮落的時光的。

也許憂鬱是倫勃1640年，倫勃朗34歲。此時他那有錢的老婆還沒有去世，這個階段他的生活應該是比較富足的。

1660年，倫勃朗54歲。畫家生活的潦倒在此畫中一覽無餘。畫中藝術家身體虛弱、神情悲涼，一副逆來順受、準備接受死神安排的老人形象。

倫勃朗當時只有55歲，可在這幅自畫像裡他是多麼的衰老，滄桑。他認清了這個世界，認清了人，他再也沒有什麼打算了，他變成了絕望的化身。

倫勃朗被譽為荷蘭歷史上最偉大的藝術家，為西方現實主義藝術的發展做出了巨大貢獻。

青年時代的倫勃朗曾經十分幸福，他與妻子莎士基亞可謂是郎才女貌，天作之合。然而，正當兩人沉浸在婚姻的幸福當中時，莎士基亞卻突然離世，而當時倫勃朗也遭到當局迫害，處境極其悲慘。

不過，儘管生活不如意，但倫勃朗依然堅持創作，為世人留下了許多經典的繪畫，也奠定了倫勃朗在藝術史上的地位。

倫勃朗最為擅長的，是人物畫。他的創作風格，十分貼近普通的荷蘭平民，甚至有許多是根據貧民形象創作的。透過繪畫來反映現實，是倫勃朗長期堅持的信條。

以《達娜厄》為例，繪畫的題材原本是希臘神話中的人物，應該是一位美麗動人的少女。然而，在倫勃朗的筆下，達娜厄卻成了一個現實生活中的婦人形象。這種畫風，顯然是對現實生活的反映。

而《入浴婦人》，則更是一個典型的荷蘭婦女形象，與當時統治階級所欣賞的那種俏麗多姿的人物畫，顯得格格不入。不過，這也是倫勃朗的風格：淳樸而真實。

除了反映現實生活的作品，倫勃朗還創作了不少宗教題材的繪畫。比如著名的《聖家族》，描繪的是聖母在搖籃旁陪伴著自己的孩子。當然，畫中的聖母，同樣被倫勃朗畫成了一位荷蘭少婦。畫中洋溢著濃濃的親情，也散發著母性的光輝。

↑《聖家族》

當然，談及倫勃朗，便不得不說倫勃朗的成名作：《杜普教授的解剖學課程》。

這幅畫創作於1632年，是倫勃朗在阿姆斯特丹完成的。按照當時的規定，人體解剖是受到嚴格限制的，甚至在醫療教學中也要遵循嚴格的規定。

↑《杜普教授的解剖學課程》

畫面中所描繪的，就是杜普教授的一次解剖課。畫面很簡單，是由平躺的屍體、戴禮帽的杜普和圍觀的人們所組成。但倫勃朗巧妙地利用了光線，重點突出了屍體和人物的臉，將課程中大家的反映刻畫的極其到位，也給人以身臨其境之感。

另外，倫勃朗的《夜巡》也是一幅值得重點關注的作品。

《夜巡》創作於1642年，描繪的是阿姆斯特丹射擊手連隊的群像。但這幅畫卻一直存在爭議，因為畫面有一種灰濛濛的感覺。有人覺得，這種“暮色”是因為年代久遠而導致的，給人以夜景的錯覺，實際上畫的是白天。

也有人覺得，倫勃朗描寫的就是夜景，是射擊手連隊夜巡的情形。相對而言，認為是夜景的人居多。也正因如此，此畫也得名為《夜巡》。

↑《夜巡》

其實，這幅《夜巡》也是改變倫勃朗生命軌跡的作品。這幅畫完成後，僱主並不滿意，並藉機對倫勃朗進行詆譭，稱其影射當局。此後，倫勃朗還因此惹上了官司。更為悲劇的是，倫勃朗的愛妻，莎士基亞也在這一年去世。

倫勃朗的一生都在忙於創作，他始終堅守著自己對藝術的信念，用畫筆描繪著對世界的認識。他的青年時代，樂觀而又開朗，人到中年後，又多了幾絲滄桑與剛毅，垂暮之年卻依然保持著執著與信念。這就是倫勃朗，荷蘭歷史上最偉大的藝術家。

倫勃朗生前與妻子生了4個孩子，只存活了一個最小的兒子，後來與女僕搞上，生了一個女兒。最終在貧困與疾病中死亡，被葬在無名墓地中

倫勃朗·梵·萊茵是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，其作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

經典作品有：《夜巡》、《杜爾博士的解剖學課》、《扮作花神的沙斯姬亞》、《戴金盔的男子》、《達娜厄》、《猶太新娘》、《月亮女神阿爾泰彌斯》、《戴安娜沐浴》、《伊瑪努斯的晚餐》、《拉撒路昇天》

倫勃朗·梵·萊茵是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，其作品題材廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。倫勃朗一生留下600多幅油畫，300多幅蝕版畫和2000多幅素描，以及100多幅自畫像。

經典作品有：《夜巡》、《杜爾博士的解剖學課》、《扮作花神的沙斯姬亞》、《戴金盔的男子》、《達娜厄》、《猶太新娘》、《月亮女神阿爾泰彌斯》、《戴安娜沐浴》、《伊瑪努斯的晚餐》、《拉撒路昇天》

如果要概括倫勃朗的藝術風格，那就是，他對寫實有著狂熱的喜好，用逼真的造型來展現人物的內在精神狀態，一直是他的繪畫觀念。

同時，他善於從其它藝術門類吸收創作方法，比如，從舞臺劇中吸收光影效果，並對光影有很深研究，常常用光影的強弱變化在繪畫上做實驗，豐富繪畫表現手法。

他喜歡在中心人物身上和主要細節上用亮光，突出重點，而周圍用弱光，弱化次要的表達，體現出一種強烈對比。從而使中心人物更加突出，更具有莊重感和崇高感。

倫勃朗用這種方法創作，最終目的是為了體現出畫面的整體節奏感，和具有衝突感的視覺效果，這種方法是倫勃朗獨創。被後來的人們冠以“倫勃朗光線”。