你好，楓木君談下對《肆式青春》的看法。

《肆式青春》又名《詩季織織》，是由新海誠團隊負責製作的動畫電影，預計將於2018年夏季上映。該部電影與之前新海誠指導的動畫《秒速五釐米》相似，故事內容分三個情節，只不過《詩季織織》講述三個毫無聯絡的三個主人公的故事。

《詩季織織》在網上會受到這麼多關注，首先得益於新海誠的製作團隊。眾所周知，新海誠操刀必屬精品，《秒五》、《言葉之庭》、《追逐繁星的孩子》等作品擺在眼前，前兩部更是被評價為“每一幀畫面都可以當做電腦桌面”的動漫神作。但是，目前並沒有收到訊息是由新海誠親自操刀製作《詩季織織》。

其次，《詩季織織》會受到廣大動漫迷的關注在於它的作畫背景。沒錯，此次該部作品的三個故事分別發生於中國的北京、上海、廣州，動畫選景也是在三大城裡完成，動漫迷們早就想一睹如果是新海誠筆下中國城市的樣子（但是就是沒說是新海誠親自操刀），想必是另一番迷人的風景。楓木君也是快等不及了＼(^o^)／。

最後，告訴你們一個訊息，該部動畫電影也有《萬萬沒想到》製作人叫獸易小星參與策劃的一個故事內容叫《向陽早餐》，故事內容講述北京工作的少年與家鄉祖母的故事。難得的一部中日合作動畫電影，各位小夥伴是不是也很期待？

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來了，那一部在網路上被各位動漫迷們瘋傳了整整一年的中國產動畫終於即將上線了，

集結了中日兩地倍具盛名的導演編劇“易小星”，“李豪凌”，“竹內良貴”，“永川成基”，

同時還動用了國內擁有頂級動畫製作水平的“繪夢動畫”，以及那一家大夥都甚為傳說的《你的名字》的御用動畫工作室“CoMix Wave Films”，

沒說，相信你們也猜到了，這就是即將在8月4日上映的中國產動畫大作《肆式青春》。

可能你們會奇怪，不是還有差不多一個月時間嗎？隔夜君用得著那麼早就去為其商業推廣嗎？

呵呵，不就是因為今天這部動畫的“中文宣傳PV”上線了的原因嘛，

正片需要一個月之後才能夠為我們所瞭解到，那麼現在就暫先看看隔夜君的解讀，用以暫時聊以慰藉先吧。

如果你們稍微對這部《肆式青春》有點兒瞭解的話，那就一定會知道它的劇情脈絡的，

以平鋪/群像的方式，共同展開了三條相互平衡，但情感上方又彼此遞進和交融的劇情線。

在PV宣傳片中最早出現的是上海的這一幕，兩位正值青澀年齡的小夥伴正在人行天橋上方道別而去，對話的內容我們不得而知，不過根據他們彼此的神情來看的話，應當就是“各散東西”。

同時，這部宣傳PV也給我們帶來了這兩位小夥伴早前相處的經歷，他們曾通過錄音帶來相互傳情，

也曾一同到來過向日葵的花叢當中沐浴Sunny。

但卻最後兩人都只能夠成為各自的“人生過路人”。

在廣州站這一篇霓虹都市裡頭，有實在太多太多追夢的年輕人了，而這部動畫的第二位登場的女主便是其中的一份子。

他夜以繼日的忙碌在“時尚圈”當中，不知疲倦的投身大各大的攝影棚，天台走秀上，大放異彩。

當然，過中的心酸還得屬她自己才是最為清楚的呢。

而且最為沁人心扉的就是，這位小姐姐如此勤奮的原因就在於要幫扶自家的妹妹。

PV當中並未告知我們究竟是囿於什麼事情，不過按照慣常有的經驗就是，她的妹妹或許弭患了重疾，現時需要大筆的費用到海外去醫治了。

有人說，世間滋味千千萬，但卻及不上記憶中的那一碗；也有人說，天下菜餚珍饈百態，但始終還是老媽子的那一首最讓人回味。

是的呢，一碗平凡普通的肉末蔥花面，蘊含有的無疑便是老媽對孩子的真情。

即使遠隔千里，客走異鄉，孩子都是會時常的惦記，也同時能讓孩子在情感當中找到可靠的託付。

時光荏苒，物是人非，你們說這一場母子情感戲，會否以老媽的逝去作為情感推進的頂點呢？

不過多的歪歪了，否則感性的隔夜君又會再一次的淚目潸然了。

三段至真至情的北上廣情感大戲，中日兩個頂級動畫創作和編導人馬鼎力加持，這樣一部中國產動漫你們一定不能錯過。

讓我們一同期待《肆式青春》的到來，一同懷緬一下，昔日曾經錯過她（他），曾經有過的遺憾吧。

據悉，動畫電影《肆式青春》將於8月4日在日本和中國同時上映，這幾天已經有很多網民談論這部電影了，而各大院線上表示想看此片的人數也非常可觀，足見大家對該片的關注和期待。

《肆式青春》圍繞著人的“衣食住行”展開。

其中，《一碗鄉愁》的主題為“食”，以北京為舞臺，講述北漂青年與身處故鄉的祖母之間的故事，由易小星導演。

該主題講親情、鄉愁、夢想以及湖南的地方美食——三鮮米粉，透過一碗米粉將遠在北京尋夢的遊子的心緊緊地牽住。

畫面富有地方特色，旁白也非常的真摯感人。

《霓裳浮光》透過“小小時裝秀”描繪在廣州相互幫助、共同生活的一對姐妹的生活。由曾參與製作《你的名字》的導演竹內良貴執導。

這個主題涉及了職場、人際關係、愛情以及姐妹情，尤其著重講姐妹情深，相信會讓無數在外工作的年輕人深有共鳴。

《纖雨初晴》講上海石庫門一對青梅竹馬塵封已久的“上海戀”，由繪夢動畫創始人李豪凌執導。

該主題講90年代一對年輕人因為準備中考的緣故而不得不暫時分開，以交換錄音帶來保持聯絡，不料隨著考試的結束，其中一人離開了當地，從此兩人的關係漸漸疏遠。

成年後，在經歷了諸多的不順和生活歷練之後，兩人又再度因珍藏的錄音帶而產生聯絡的故事。

畫面充滿了懷舊感，完美再現了90年代老上海的風情，應該非常合60、70、80年代生人的胃口，90年代生人也可以因此而瞭解到父輩所處的大環境。

從預告中可見，畫面清新唯美，又富有地方特色，能夠喚起人們的懷舊情懷和對家鄉、親情、愛情的關注和啟發，表面上看很有現實意義，但內裡還有著反映整個大時代下普通人的悲歡離合的深遠意義，上映後想必會觸動不少人內心深藏的柔情，變得更加珍惜和善待當下以及周遭的一切。

新海誠，一直都是我最欣賞的日本動畫導演之一。

萬萬沒想到的是，他的企劃團隊居然會參與到我們的國漫製作。

所以從一開始，我就對《肆式青春》就滿懷期待。

關於這部中日合作的企劃，有句話說的極好：中國核心，日本製造。

故事指令碼方面，既有我們熟悉到不能再熟悉的叫獸易小星。

當然，還有新海誠導演的御用團隊成員、竹內良貴。

作為《秒速五釐米》、《你的名字》等作品的CG總監，竹內良貴分鏡水準，有目共睹。

此番第一次正式當動畫導演，參與獨立製作，也是很有意思的事情。

無論是對他來說，還是對我們觀眾來講，這都是一次十分新鮮的挑戰。

影片在空間安排上走的中國大城市的背景。

三個導演，三段故事，分別發生在北京、上海以及廣州。

結合預告和簡介就能夠看出，這三段情節，跟青春有關，跟愛情有關，跟似水流年有關。

其中，第三段《纖雨初晴》的故事最是令我共鳴。

李墨和小雨，是一對青梅竹馬的初中生，在這個情竇初開的年紀，他們之間特別純粹。

透過交換錄音帶，兩人之間建立了一種妙不可言的羈絆。

90年代，手機和網際網路併為如今天發達，少年人的交往，更多的是面對面的歡喜。

曾幾何時，我就如同影片中的李墨一般，只要見到心上人，哪怕只是一眼，也覺得快樂極了。

那時候也不懂什麼情侶之間的小九九，就知道一起聽錄音帶，聽聽歌，就是極好的事情。

遺憾的是，因為學業，李墨和小雨最終分道揚鑣、天各一方，美麗的日子就這麼戛然而止。

類似的經歷，放在整個90年代的校園裡，那也是極為常見的，這一點非常接地氣。

中考之後，我和那個她，也升入了不同的高中，沒有手機的年代裡，只能漸行漸遠漸無書。

說不想念吧，那是騙人的，說想念吧，卻又無從想起，畢竟連一張照片都沒有呢。

所以說，《肆式青春》可能才是我們青春最真實的模樣。

平平淡淡才是真，心潮澎湃才是情，如此，方能當得起真情二字。

願你能在這部電影裡找到自己的青春，當年的你，當年的Ta，想必都是極好的少年。

最近，由中日合作的動畫電影《肆式青春》正在中國大陸以及日本同步上映中，該動畫電影負責動畫製作的工作室是製作了新海誠執導的《你的名字。》、《言葉之庭》以及《秒速5釐米》等多部動畫作品的CoMix Wave Films，《肆式青春》的製作方為中國的動畫製作公司繪夢動畫。這部動畫電影最初吸引觀眾的最大賣點是將新海誠動畫電影的背景美術以及攝影處理風格融入到中國本土的故事中，而且展現了在北京、上海以及廣州生活的青年們各自的青春故事。

接下來，作為普通動畫觀眾的拾部君就談談觀看完這部動畫電影之後的感想。總的來說，拾部君覺得這部動畫電影還行，並不算有多好，也不算太差，從動畫這種視覺表現形式的角度來看，三段故事在鏡頭以及演出質量上顯得不夠統一，甚至是參差不齊。

拾部君覺得李豪凌負責的最後一段故事《纖雨初晴》在鏡頭語言上是表現得最出色的，前兩段故事，雖然說故事本身並不差，但是由於在分鏡以及演出上表現平淡，故事所展現出來的最終效果就顯得不夠突出了。也就是說，在動畫這種載體上，前兩段劇情表達故事的方式以及技巧並沒有把故事講好。

在第一個故事《一碗鄉愁》中，拾部君覺得最大的問題並不是故事主要由成年後的主角透過獨白去推動，仔細去看臺詞的話，其實拾部君覺得還是包含了眾多易小星想要表達的情感的，遺憾的就是負責這段故事分鏡以及演出的森本育郎以及今村望並沒有很好地把劇本的精髓透過畫面傳達給觀眾。

就算在新海誠的動畫電影中，也有利用角色的獨白去推動故事發展的方式，但是在新海誠的動畫電影中，角色們的獨白表現出來的同時，分鏡以及演出的部分往往能夠很好地抓住角色內心的情感，並透過畫面把這些情感完整地傳達給觀眾，給拾部君印象最為深刻的就是在《秒速5釐米》的最後一段故事中，成年後的男女主相互之間說著獨白的片段。

這是第一段故事明顯缺乏的東西，在易小星的劇本中，出現了不少表現主角內心情感的獨白，比如說主角年少的時候看到自己暗戀的女孩經過，他說出了類似於內心砰砰直跳的獨白，但是從畫面上卻很難感受到這種情緒。

新海誠動畫電影中的背景美術以及後期攝影的風格確實能夠在這部動畫電影中感受出來，拾部君認為，新海誠動畫電影中的這種背景美術以及後期攝影處理的風格十分適合展現大城市高層建築聳立以及各種發達的交通系統忙碌運轉的景象，無論是日本東京，還是中國大陸的北上廣三座城市。

在《肆式青春》第一段故事開場下雨的部分，雨點落在城市道路上的瓷磚以及雨中地鐵在執行的畫面，應該能夠讓不少觀眾聯想到新海誠執導的《言葉之庭》以及《秒速5釐米》了。而在攝影處理上，動畫電影的畫面看上去充滿了柔和的感覺，對於太Sunny的應用是比較多的。

最後一段故事《纖雨初晴》是讓拾部君最有感覺的故事，並非是因為拾部君學生時代有跟男女主相同的經歷，而是這段故事男女主報考高中時的設定與拾部君在中學時代看過的韓寒的小說《三重門》中的設定有相似之處，尤其是兩邊的女主角都為了男主角主動放棄了上市重點高中，而且兩邊的故事都發生在上海。

就是因為這個原因，拾部君對這段故事印象最深，而且這段故事在動畫的各個方面，表現得確實不錯，包括男女主相互通過錄音磁帶傳情的劇情設定，鏡頭的轉場切換，演出時傳達的情感與氛圍，還有音樂的插入，都展現出了良好的完成度。

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《肆式青春》國內評分5.5 垃圾的劇情足以忘卻畫面的精美

事先說明，本文有一定程度的劇透，請謹慎觀看

首先簡單介紹一下本片的製作背景，這是一部由《你的名字》製作團隊聯合繪夢等國內企業，中日共同打造的中國產電影。

但在這必須著重宣告，雖然宣傳上常用新海誠的名號，但顯然這只是單純騙不知所以然的觀眾掏錢去電影院的營銷手段，電影和新海誠本身沒有半毛錢關係。

所謂的《肆式青春》其實運用了諧音字“四”，以衣食住行四種方面來描繪華人的青春情懷。

雖然具體原因不知為何，單獨從電影展現的效果來看，僅給出了三個章節。隨時只是我個人惡意的揣摩，但估計原本的第四部已經死於胎中。

這次電影的形式很有意思，三個片段講述三種青春，三篇故事由三位導演分別勾勒。先不說其展現效果如何，光從立意而言還是非常具有獨特的觀感。

首先說說第一個片段，由叫獸易小星做的《三鮮米線》。

看完後就一個感覺，叫獸算我求你了，我知道你說段子、玩梗很厲害，我也知道你導演夢很執著，但你拍電影真的不行。

這個片段的創意初衷很好，借華人最愛的“吃”來做文章，以此描繪出離家兒女的一種鄉愁。

而叫獸易小星自己所屬，這其實也對應了自己孤身來上海舉目無親時的那種憂愁，是一部奉獻給離鄉兒女的一個作品。

但很可惜的是，第一個片段非常不愛說人話，使用了大塊大塊看似抒情實則矯情的散文旁白強行推動故事，並美而其曰紀錄片式的拍攝說法。若不是畫師們把米線勾勒的足夠嘴饞，怕是連最後一塊遮羞布也要蕩然無存。

並且不知為何，第一個片段對於“米線”這個線索有種迷一樣的執著，硬生生把主題“鄉愁”寫成了“香稠”。看著嘴饞之餘卻忘記了內容本身，完美的將情懷題材拍成了《舌尖上的中國》。

或因時間所限，又或因那不愛說人話的旁白出現頻率太高，第一段無論是情感渲染還是故事節奏都有一種強烈的割裂與跳戲感，個人評價是三個片段中最差的一部。

第二個片段則是由參與制作《追逐繁星的孩子》《你的名字》的日本製作人竹內良貴執導。

估計是為了調和中日兩國間的文化差異，這位日本導演選擇了一個比較脫離中國傳統文化背景，描繪關於時尚模特的故事。

事實證明，這個選擇確實非常的討巧，單從內容本身來說時尚感與衝突把握的不錯，但內容本身也感覺偏題，變成了職場秀。

故事內容除開太過套路也算無功無過，但因時長所限姐妹二人的分分合合近乎瞬息萬變，友誼的玻璃心程度堪比郭敬明《小時代》，總的來說算是中規中矩賞心悅目的小故事。

第三個片段則是由繪夢導演李豪凌製作，描寫上海石庫門的早戀愛情故事。

本故事的男主用其表現完美的告訴了我們，史詩級鋼鐵直男是怎麼煉成的。

同時第三個片段給我個人的感覺是，最具新海誠韻味的小故事。

那種懵懂縹緲的青春期青澀愛戀以及誤會所致的苦澀回憶，給人的感覺非常不錯。

但不知為何，或因為時代差距原因，我總感覺裡面的人不是華人。

沒錯，雖然故事的場景是上海石庫門，主人公穿著中國校服，裡面的元素也是中國元素。

但裡面的人物無論臺詞、還是行為都有種說不出所以然的維和與僵硬。

其他就更不用提男女主角的戀愛方式多麼脫離現實，雖然沒有中國產青春片的標配，墮胎、打架、三角戀，但感覺也不是一般人談戀愛的方式。

而且對於新海誠作品的敘事風格模仿到了近乎複製的級別。

當然雖然話是那麼說，如我之前所述，第三個片段確實是青春氣息最濃厚，也最具移情的章節，算三個片段中最有意思的一部。

若是有幸，製作組拋棄前兩個故事，著重在70分鐘內描寫第三個，或許評價不會那麼差。

總結一下，豆瓣評分5.5個人認為有些過低。

估計分數那麼低叫獸起碼得背大半個鍋，一開始的那個篇章實在太爛，致使體感一下子拉低。

整部電影畫面確實是一流，達到每一幀都是桌布的級別，故事本身沒什麼太大新意，簡單直白看看也沒啥大問題。

如果無視叫獸導演的那一段，我個人可以打6.5分。

不請自來～

電影《肆式青春》怎樣？如何評價？

我覺得還是蠻不錯的，雖然豆瓣評分有點少，但畢竟是新海誠的御用團隊打造的，舞臺也設定在中國的三個大城市，打著青春的名字，進行一番回憶式的侵略，讓人在不知不覺間就回憶連篇甚至淚流滿面。

雖然中間在廣州那一部分，比起前面和後面的兩個故事感覺略顯單薄，不夠給力，但其實也蠻勵志的，只是可能和很多普通人的印象和經歷不一樣，極少產生共鳴，但那種努力向上的精神還是很好傳達出來了，親情的重要性也很明確的傳達出來。

而且呢，《肆式青春》的歌曲真的很好聽，開頭的《三鮮米線》那部分其實話語很少，但因為有音樂的存在，你也會很好的融入進去，體驗了一種不一樣的“舌尖上的中國”，湖南的特色味道，勾起很多遊子的思鄉思物之情，至少在我心裡這部分的電影真的很完美。

當然，評分的少也說明了其實這部電影也確實存在很多美中不足的地方，比如故事線，有一種《秒五》的感覺，但又跟不上，比不上，所以也多多少少會成為詬病的所在，但拋開這一切，它也算是一部很用心的作品。

畢竟，它還是新海誠熟悉的味道——每一幀都是桌布啊！

《肆式青春》已經上映，這是一部中日合作的動畫電影。動畫部分主要由日本CoMix Wave Films負責動畫製作，華人和日本人導演分別負責導不同故事的製作。CoMix Wave Films這個公司也就是2016年大紅大紫的《你的名字。》的製作公司，然而拿到了這麼強的製作團隊，這部動畫就一定有質量的保證了嗎？

並沒有。這部故事的劇情有著非常明顯的硬傷。可能因為篇幅的限制，時間的限制，劇情顯得很生硬。

第一個故事特別失望。第一個故事的導演是叫獸易小星，大學時代看過他的惡搞影片，雖然有些小低俗，但是創意和總體搞笑的程度還是不錯的，但是沒想到他真的成為導演後，做出的動畫也就這種水平，白害了我的期待了。第一個故事的行文風格，完全就是小學生寫作文的水平，毫不誇張，直白而一條直線，沒有什麼修飾，劇本水平很低。

全篇提到“米粉”，卻不知所云，到底是要講自己的懵懂戀愛，還是要講學生的家庭環境，非常迷，故事沒講好不說，主題都不清楚。

第二段是日本導演竹內良貴負責的，講的是粵語，講的姐妹投入自己的事業的故事，看到開頭，就猜到結局，姐妹因為某些矛盾而進入吵架，然後姐姐事業挫折而放棄，再拾起，這樣的故事都是充滿套路，毫無代入感可言。

第三段，海派情懷，但是除了場景是上海的老式弄堂，講的是標準的上海話以外，毫無海派的味道。故事相比前兩段，算是合格了，但依然俗套，猜的到結局。感情代入，和分鏡水平，比上兩段故事有不小的進步，在我心目中算是不錯，但也可能是因為上兩段太差了，才讓第三段印象特別深 。

我覺得這3段故事有幾個非常嚴重的問題

1、沒有突出中國的特色，和華人演繹的價值

雖然舞臺都是中國，美食也是中國美食，風景也是中式風景，但是故事並不中式

2、沒有突出“動畫”的重要性

筆者看下來的印象，覺得這部作品拍成紀錄片，效果估計會比動畫片好很多

3、主題不明確

3個故事之間，沒有什麼連續性，你說你的，我說我的，最後強行湊一塊，表達的主題沒有明確，三個故事的主題也都不一樣，“青春”這詞，我反正是沒感覺到。

真的是褒貶不一，我看的是國語版，對於配音來說能夠接受。

配樂什麼的我不管，只要能良好的渲染出氛圍就是好的，但是並沒有感動到我。

和新海誠合作，畫質自然是炸裂，而且作畫也不是咱們自己畫的……，開篇的三鮮米粉刻畫的非常細膩，畫面中色彩豐富，對得起燃燒的經費，如果你是畫面控，還是值得一看的。

但是緊接的料理描述，讓我不禁懷疑自己是不是看了動畫版《舌尖上的》……讓人甚是尷尬，不過這個番據說是給日方看的，勉強接受吧。然後畫質到了第二部劇集，感覺就沒有那麼驚豔了 。

不得不說，第一集的旁白太多了，作為一種敘事手法，未嘗不可，但是放在第一部，未免讓觀眾流失了興趣。我覺得叫獸的旁白文案不差，大面積的旁白才是問題所在。

第一部，講的是日常，那個騎腳踏車的妹子真的就是路人，差評。

第二部，我是男的，看不透。不瞭解模特行業，看不透，父母健在沒有妹妹，看不透。

第三部，富二代出國留學，拆二代抱得美人歸……抱歉，引發不了我的共鳴……

總體來說，能勾引起大部分人共鳴的，也就是第一部作品，在外漂泊打拼，家鄉滄海桑田，曾經的家門口已經面目全非，但是！能夠在工作中隨時飛回家的人能有幾個？

這部作品並沒有大張旗鼓的宣傳，我感覺宣傳力度甚至不及言葉之庭，作品本身的定位也不是多麼的商業。作為幾位導演藝術家的藝術創作，沒有什麼可以褒貶的，我們做自媒體的人也無權無能，評價大師們的作品。但是，如果是商業片，絕對是不合格產品。

這部電影最近正好在B站上線了，就順便來說說吧。

電影被劃分成了三個章節，分別由不同的導演負責，第一章是叫獸易小星負責的「一碗鄉愁」，第二章是日本那邊負責3DCG的竹內良貴負責的「霓裳浮光」，第三章是李豪凌導演的「纖雨初晴」。

這個4分裡可能有3分要給在畫師大橋實對米粉的極致表現上。我們知道米粉是中國特有的美食，日本那邊只畫過拉麵，從訪談內容來看，畫師對如何畫好這個中國美食是下了相當大功夫的。

其他內容，可能就真的只值1分。

這一章大部分內容改編自易小星前幾年的一篇散文，顯然叫獸不太明白如何將散文轉化為動畫劇本的形式。最後呈現出來的就是一個，沒有情節，稱不上故事的故事。

擺了幾個象徵性的符號出來，用一些矯揉造作的詞句去抒發情感。可惜觀眾get不到這種尷尬的共鳴。

很失敗。

它比第一章能多1分的理由在於，起碼講了一個有頭有尾的故事。

但很遺憾，作為故事，它並不及格。

這也難怪，在新海誠團隊裡一向負責CG部分的竹內良貴，你不能指望他能拿出花田十輝那種級別的指令碼出來。

於是我看到了一個人物形象空洞，對白臺詞僵硬，矛盾引發極其刻意的故事。

誰也不知道妹妹為什麼無由頭的發火，為什麼莫名其妙的又和好了。

我只能說這刻畫的很真實，現實中的女孩子還真就是這樣的。但是作為故事，不及格。

這個故事套路可太熟悉了，以極具中國特色教育體系為矛盾引發點的青春傷痛故事。

遠一點看韓寒的《三重門》，近一點看《匆匆那年》，用的都是這種在考試上互相遷就的橋段。再近的小鮮肉劇我就不甚瞭解了，但應該不會少。

而這一章就告訴了我們，中國不是沒有好劇本。

當我們用日本頂尖的團隊來演繹中國的好故事，其效果是非常顯著的。

兩個時間線上的敘事交織之間十分清晰，人物的心理活動推進水到渠成，整體敘事節奏非常到位，李豪凌作為導演的功底仍然可見一斑。