梅花，盛開在寒冬，白雪皚皚之下，百草盡枯，樹木停止生長。梅花卻迎著風雪盛開！傲雪而立！它那“不畏寒冬，不懼風雪”的品質，歷來就是人們客服困難，逆境往前的精神榜樣。更是文人墨客筆下必不可少的贊物。每朝每代，有哪個文人騷客不讚“梅”的？

李清照，宋朝著名的女“詞”作家，所著的詞至今都是膾炙人口的，留下的“詞”每一篇都是精品中的精品。描寫“梅花”的詞也是特別多。這也與她一生坎坷的生活經歷有較大的關係。

李清照年經時，家境富裕，生活幸福，與她結婚的丈夫也是年輕有為，兩人感情很深，又有共同興趣愛好，雖然她丈夫作詩寫“詞”與她不能相比，但也是會作詩詞的。兩人兩地而居時，多以寫詞互寄互答，傾述兩人互相的思念之情。丈夫趙明誠喜好收藏金石玉器，也喜歡收藏書畫。李清照也對收藏有很高的興趣。與丈夫趙明誠共同收藏的《趙氏神妙貼》在當時據傳價值萬金！而金石玉器更是不計其數。

李清照的“詞”作中，對梅花的描寫可分為兩個階段，兩個階段所處的環境和心情不相同，面對梅花時的心態也是不一樣的，從她的“詞”中明顯可看出來，她所有的“詞”作都是這樣，可分為兩個階段。

前期由於生活幸福美滿。所作的詞也是悠閒自得的生活為主題。把人物內心世界也細緻的展現了出來。李清照前期專門詠梅的“詞”作有好幾篇，我印象最深的她的詠梅作品有《點絳唇》和《漁家傲•雪裡已知春信至》。李清照：雪裡已知春信至。寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎。當庭際。玉人浴出新妝洗。

造化可能偏有意。故叫明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻。莫辭醉。此花不與群花比。

李清照在後期，金人大舉進攻宋朝，國家處在生死存亡期，期間丈夫也抱病而終，家財散盡，留下她孤苦伶仃一人生活，由於思念丈夫，梅花在她眼裡也變成憔悴飄憐的殘梅。我們來看看她後期詠梅作品之一。

李清照：《清平樂•年年雪宋代》“年年雪裡，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。”她前面兩句首先回憶以前和丈夫踏雪賞梅是多麼幸福！後面則是自己一人孤苦伶仃，面對的梅花也變了，看著梅花，更是思念丈夫。懷念以前。

李清照喜吹梅花，跟其他文人墨客比起來，她更是突出，梅花在她的筆下，就如同她自己。就是說她本人已經與梅花溶為一體。前期她自己幸福時：倚門回首，卻把青梅嗅。（李清照的點絳唇）

李清照後期眼裡的梅花，則是被風雪摧殘，憔悴飄零。這正是她自身後期悲苦淒涼的寫照。

李清照喜歡梅花，寫過許多讚美梅花的詩詞，其中三首寫梅花的詩詞最為優美之作。

一，《漁家傲·雪裡已知春信至》

雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩，香臉半開嬌旖旎，當

庭際，玉人浴出新妝洗，造化可能偏有意，故教明月瓏瓏

地，共賞金尊沈綠蟻。莫辭醉，此花不與群花比。

她說：大地一片銀裝素裹，一樹報春的紅梅點綴其間，梅枝猶如天工雕出的瓊枝，別在枝頭的梅花，豐潤姣潔。梅花含苞初綻，嬌美可憐，芳氣襲人，就像庭院裡剛剛出浴，換了新妝的美人。

上天可能也對梅花有所偏愛，所以讓月色皎潔清澈，玲瓏剔透。讓我們舉起金盞暢飲，一道來欣賞這月色裡的梅花吧，請不要推辭酒量不勝。要知道，群花競豔，誰也遜色於梅花呀。

二，《玉樓春》

紅酥肯放瓊苞碎，

探著南枝開遍未，

不知蘊藉幾多香，

但見包藏無限意。

道人憔悴春窗底，

悶損闌干愁不倚，

要來小酌便來休，

未必明朝風不起。

玉樓春 ——紅梅

紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未？不知醞藉幾多香，但見包藏無限意。

道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休，未必明朝風不起。

這是一首被譽為“得此花之神”（《靜志居詩話》）的詠梅佳作。落墨於梅，其主旨卻又不盡然在於詠梅。李清照是最善於將深邃細膩、複雜難言的感情抒發寄寓於詠物的大家裡手。這首詞就是透過對紅梅形神的描繪詠歎而抒發自己醞藉而複雜的感情的。

三，《清平樂·年年雪裡》

年年雪裡，

常插梅花醉，

挪盡梅花無好意，

贏得滿衣清淚！

今年海角天涯，

蕭蕭兩鬢生華。

看取晚來風勢，

故應難看梅花。

她說：小時候每年下雪，我常常會沉醉在插梅賞梅的興致中。後來雖然梅枝在手，卻無好心情去賞玩，只是漫不經心地揉搓著，不知不覺淚水沾滿了衣裳。

今年又到梅花開放的時候，我卻漂泊天涯，兩鬢稀疏的頭髮也已斑白。看著那晚來的風吹著開放的梅花，大概也難見它的絢爛了。

李清照一生對梅花情有獨鍾。《李清照集校注》收錄的60首詞中，出現梅花意象的有18首，佔作品總數的1/3，堪稱古代女性詠梅之冠。

　　

李清照的一生與梅花結下了不解之緣，緣分的一頭繫著的是格高韻遠的花魂 ，另一頭系的是李清照超雅脫俗的靈魂！對李清照來說，她早年喪母，又多愁善感，心事情懷無處訴說，於是她選擇了“花語”，借梅花來抒發她女性的情懷，將自已細膩、豐富的情感溶於梅花之中，達到了梅即是我，我就是梅的境界。在李清照的筆下，梅花是具象、有風韻、有情感的。梅在她的筆下，隨著命運的變遷，不斷地變換著角色，忽而是報春的使者，忽而是懷春的少女。一會兒如嬌羞的少婦，一會兒像落寞的老嫗，人嬌則花豔，人悲則花愁。梅花，在李清照的筆下完全具有了人性的特質，傾注了李清照一生波瀾壯闊的感情洪流與坎坷多難的人生歷程。李清照的詠梅詞是其一生愛戀相思內心情感的真實告白，讀李清照的詠梅詞，就是在閱讀她不平凡的人生。　

　《點絳唇》李清照：

　　蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

　　見有人來，襪金釵溜，和羞走。倚門回首, 卻把青梅嗅。

李清照最美的情詩《一剪梅》

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。

此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。　

梅蘭竹菊被人稱為“四君子”。品質分別是：傲、幽、堅、淡。梅花作為其中之一，是人們感物喻志的象徵，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材。李清照很喜歡梅花，而且寫了很多關於梅花的詩句。

其中“一枝折得，天上人間，沒個人堪寄”最為感慨，這首梅詞是國破家亡後所寫；還有《清平樂·年年雪裡》詞原文如下：“年年雪裡。常插梅花醉。挼盡梅花無好意。贏得滿衣清淚。 今年海角天涯。蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花”，這首詞初讀就讓我熱淚盈眶，心裡有種難以名狀的無奈悲痛和傷感。

詩人小時候每年下雪，常常會沉醉在插梅花的興致中。後來雖然梅枝在手，卻無好心情去賞玩，只是漫不經心地揉搓著，卻使得淚水沾滿了自己的衣裳。今年梅花又開放的時候，詩人卻一個人海角天涯四處漂泊，耳際短而稀的頭髮也已斑白。再去看看那晚來的風吹著故鄉開放的梅花，大概也難見它的絢爛了。道不盡的淒涼孤苦都在詩詞裡，此時梅花已經不是簡單的梅花，而承載著李清照很多童年的美好回憶和物是人非事事休之感。

“蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”——《點絳唇·蹴罷鞦韆》

這首詩詞是詩人早年所作，詩人剛蕩完鞦韆，身上還香汗淋漓，突然來了一個客人，來不及穿鞋就往屋裡迴避。在跑開的最後一剎那，忍不住回頭看了看，結果聞了一股青梅的香味。這首詞寫得非常的生動有趣，家裡來客人女子要回避是宋代的規矩，但像李清照這樣跑得風風火火的，還真少見。鞋都來不及穿，頭上的釵子也跑掉了，最滑稽的是：在即將消失的那一刻，她還偷偷地回頭瞟了一眼。雖然她沒有說來客到底是誰，是男還是女，但從“卻把青梅嗅”顯現出少女的嬌羞可愛，此處的“梅”無疑是詩人很美好的回憶。

因為冰雪林中著此身。不同桃李混芳塵。李清照生性高潔，傲骨之風。要不然也不會在丈夫趙明誠逃跑時說出，至今思項羽，不肯過江東。

梅花在華人的心中有著特殊的地位，古今一直倍受推崇！

歲寒三友中的松、竹、梅，花中四君子的梅、蘭、竹、菊，梅花都位列其中。

人們為何對梅花情有獨鍾？皆因她自身的兩大特質：一是傲雪，二是清香。以梅為題材的詩詞佳作枚不勝舉。

＂俏也不爭春，只把春來報，待在山花爛漫時，她在叢中笑＂。顯示了她獨立寒雪，卓而不群，但待到百花盛開時，她卻不和百花去爭奇鬥豔的高貴品質。

但，＂梅花香自苦寒來＂，只為＂要留清氣滿乾坤＂。＂牆角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不是雪，唯有暗香來＂。都說明寒冬時，她獨自開放，釋放出香氣，讓人賞心悅目，但春歸百花齊放時，從不計較自己的名份。這和＂上善若水，水善利萬物而不爭＂的水的品德一脈相承。

李清照是南宋著名的婉約派女詞人。少有的才女，但命運多舛。

她和丈夫趙明誠在北宋未年的京城也渡過了人生最美好時光。可謂情投意合、夫唱婦隨。但靖康之難，金兵攻陷開封，她們也流離顛沛來到臨安。

不久趙明誠去世，是她一生中遭到的最大打擊。從此她詞風變化。大量的詠梅詩詞都出自於這一時期。

以梅自喻，傲立於冰雪中的梅花，其實指的就是她自己。

＂年年雪裡，常摘梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。

今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花＂。

所以李清照的詞作，前期多寫悠閒生活，後期多悲嘆自身。

以梅花為題材，成了她抒發情懷，以梅自喻的主題。

透過欣賞李清照的大量詞作，我發現菊花是她經常提到的花。

外表美的低調深沉，內心美的嫻雅淑靜的桂花被她成為“花中第一流”。

但梅花是李清照的酷愛。

為什麼這麼說呢？

因為她對別的花只是欣賞喜歡，唯獨在描寫梅花時，明著她是在寫梅，其實她是在寫自己，那永遠不變的高潔和剛強，她一生都在寫梅，最終也活成了梅花高潔傲骨的模樣。

縱觀李清照現存詩詞中，提到梅花的數量就佔到了總數的三分之一。

李清照的一生，有幸福歡樂、天真浪漫，也有荊棘坎坷、哀愁悲痛。她與梅花結下了不解之緣，格高韻遠的花魂和她超雅脫俗的靈魂互相碰撞交織！

李清照早年喪母，好多心事無處訴說，於是她就借梅花來抒發她女性的情懷，她將自已的情感溶於梅花之中，梅即是我，我就是梅。

隨著她命運的變遷，她寫的梅花也在不斷的變化，有時梅花像一位青春少女，有時又像一位相思憂愁的少婦，有時又像一位歷盡滄桑的老叟……

你比如下面這首《點絳唇》：

蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客入來，襪剗金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。

整首詞描寫了李清照未出閣前的純真少女形象。

“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”

她假裝聞青梅香而掩飾見到客人內心害羞窘迫的場景，可謂全詞點睛之筆。

是什麼客人會讓她做出如此嬌羞女兒狀?我猜應該是和趙明誠家人提親有關，或者可能就是他本人。

“青梅”隱喻她對愛情的青澀與懵懂，

“嗅”隱喻她對愛情的美好憧憬與想象。

再比如《小重山》：

春到長門春草青，紅梅些子破，未開勻，碧雲籠碾玉成塵，留曉夢，驚破一甌春。

花影壓重門，疏簾鋪淡月，好黃昏。二年三度負東君，歸來也，著意過今春。

這首《小重山》是描寫她和趙明誠結婚後，丈夫外出她思念丈夫時所作。

“紅梅些子破，未開勻，”

這句明著是說紅梅含苞欲放，有些已經開花了的景象。

實際是告訴我們她剛結婚，由一位少女變成了一位少婦，她這隻花已經開了。

再比如寫她晚年的一首：

《清平樂》

年年雪裡，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。

今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。

這首詞明著是寫每個時期賞梅心情的不同，暗寫了自己人生中三個不同的階段：早年的快樂、中年的悲慼、晚年的淪落。

“年年雪裡，常插梅花醉。”

是說以前每年冬天，都會把梅花剪枝插到花瓶裡欣賞陶醉一番。

隱喻她以前無憂無慮的日子。

“挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。”

李清照到了中年已經沒有心思賞梅了，因為她有很多愁緒，她最大的愁苦是思念丈夫，經常淚溼衣襟。

“今年海角天涯……故應難看梅花。”

晚年的李清照，國破家亡，丈夫慘死，孤身一人淪落天涯。她再也做不到專心賞梅。

梅花似人，人似梅花，她與落梅“同病相憐”。

從往昔賞梅到今日憐梅的強烈反差，撫今而追昔、憐花而自傷。

感嘆梅花，在李清照的筆下完全具有了人性的特質，裡面傾注了她一生波瀾壯闊的感情洪流與坎坷多難的人生歷程。

李清照的詠梅詞，是她一生愛戀相思內心情感的真實告白。

讀李清照的詠梅詞，就是在閱讀她不平凡的人生。

宋代婉約派詞人李清照，以其個性“倜儻有丈夫氣”，以其創作“壓倒鬚眉”著稱，為12世紀的中國文壇增添了一片清新亮麗的光彩。李清照的一生是飽嘗甘苦的一生，因此她留下來的作品大多都是“非閨闈文筆自記者莫能知”。從她的《漱玉集》中佔比重最大的詠梅詞裡，尤其能感受到其中所寄寓的強烈的身世之感。

陳祖美先生說：“《漱玉集》中比重最大的是詠梅詞。假如把它們依次聯章，簡直可以構成一部堪與兩宋之間的三、四代皇室的興衰史相始終的作者的心靈史”。

李清照對梅花情有獨鍾，一生都未離開過梅花。在她的詞作中，出現梅花意象的有18首，佔作品的十分之三，堪稱古代女性詠梅之冠。梅花既是審美主體的隱喻和象徵，又是對美的理想和追求，它貫注著一條深切濃郁的感情洪流。李清照以女性特有的視角寫梅。梅即是她，她就是梅。寫梅就是寫她自己。

因此，讀李清照的梅花詞也就是讀李清照其人，讀她的靈魂。她的六首梅花詞，幾乎貫穿了她生活的幾個主要時期，可以看出作者的生活經歷和情感變化，繼而感受到時代的變遷。李清照晚期詠梅詞代表作《清平樂》回憶了自己一生賞梅的經歷。在此，我們可以根據詞中描寫的三個不同年齡段的賞梅生活來分析李清照的梅花情結。

一、青年時期的詠梅曲：自豪、幸福

這一階段詠梅作品抒寫的是作者早期的感情生活 , 梅花意象蘊涵著作者對美好青春自豪、自信和淡淡的惜花傷春情懷。

《漁家傲·雪裡已知春信至》是早期詠梅的代表作。詞中描繪的冰魂血魄、清麗嬌美的梅花仙子，正是豆蔻年華才華橫溢的作者形象的寫照。梅花不事鉛華的自然之態，超塵脫俗的潔美素質和不畏霜雪、秀拔獨立的堅強個性，是李清照對美好人格精神的追求和期待。

早期詠梅作品雖也有傷春的惆悵，但也僅僅是青春少女常有的觸景生情式的多愁善感和少婦獨居的寂寞。《浪淘沙·閨情》描寫了因“不奈傷春”而瘦損腰身的少女形象，可這位少女卻晚妝一新，在月的清輝、梅的疏影裡，朱唇輕啟，歌聲婉轉，嫋嫋娉娉，宛如一抹浮動的雲彩。她的傷春因缺乏具體人生內涵使人感到空泛和捉摸不定，實際上這是青春期少女敏感心理所導致的一種多愁善感的短暫情緒而已。因此，作品中“悵望瑤臺”送歸輪的少女呈現給人的是活潑可愛、充滿幻想和追求的具有豐富藝術內涵的形象。

《浣溪沙·閨情·髻子傷春慵更梳》卻與此大不相同，依舊是淡雲、清月、梅影的背景，但此時人物卻因傷春“髻子”“慵更梳”，室內閒置的瑞腦燻爐、散亂的流蘇斗帳標示著這位慵懶少婦傷春之內因，抒發了她孤人獨棲、面對晚風落梅所引起的美人遲暮的傷春情懷。

《小重山·春到長門》是抒寫與丈夫團聚的情形。李清照婚後不久，其父被捲入政治風波，隨後即辭謝人世。李清照迫於形勢壓力遠離丈夫外出躲避，待情勢緩解後才得以回家團聚。作者透過對親手栽種的江梅和庭院春色的描寫，表達了初次體驗人生磨難後對生活倍加珍惜和熱愛的情感。

此時作者已由單純的少女開始走向成熟，真正懂得了生存的含義。從青春少女到初為人婦，清照早期詠梅詞搖曳著一個年輕女子迷人的風情、多彩的夢幻、甜蜜的愛情和幸福。

二、中年時期的詠梅曲:憂痛、複雜

這一時段詠梅作品彈奏的是作者婚後愛情旋律中不和諧音符，情愛疏遠的內心憂痛是其主格調。

李清照和趙明誠志同道合的愛情是無可否認的，《金石錄後序》中有關他們夫婦定期去相國寺購買金石書畫、一起校對鑑賞以及歸來堂賭書烹茶等生活細節的描繪，都令古今之人豔羨不已。李清照婚後最初的幾年裡是溫馨幸福的，但隨著明誠離家外宦，兩地分居的現實距離也拉大了感情距離，加之宋代因經濟繁榮而興盛的歌舞伎藝和冶遊成風的社會環境，都成為影響這對琴瑟相諧伴侶感情不和諧的因素。因此，趙明誠有外寵或曾納妾應在情理之中。

趙明誠情感的相對轉移，可能還有一個重要原因:就是李清照與趙明誠的“無嗣”，即沒有生育子女。關於這一點宋人曾有記載:洪适《〈金石錄〉跋》說:“趙君無嗣”(《隸釋》卷二十六)。這些種種不和諧因素都對李清照的內心造成了巨大的創傷。她的幾首詠梅詞恰好深刻揭示了她此時內心深處這種隱秘的傷痛。

《玉樓春·紅酥肯放瓊苞碎》《臨江仙·庭院深深深幾許》詞在憐梅惜香中蘊涵著作者自我憐惜的憂傷情懷。《玉樓春》以“不知蘊藉幾多香，但見包藏無限意”，顯示了梅花不僅是以外在的香美取悅世人，更是以內在高潔品質和深厚涵養贏得禮讚。在梅花審美中投注著作者對自我的關注和認知。作者以“探著”這個表示人與外在環境達成和諧的動作來狀寫梅花，既傳神寫出了梅花小心翼翼悄然綻放的形態，又暗示其生存環境的艱辛惡劣。這正是作者現實生存狀態的真實描繪。“未必明朝風不起”是作者對梅花也是對自己前途命運的擔憂。邀梅對飲行為是作者對現時青春的珍惜和消費，也是被人情冷落後在自然界懷抱和酒精麻醉中宣洩苦悶。

《滿庭芳·小閣藏春》將清照這種情懷錶現得更為顯豁。作者百無聊賴地點著篆香，看著日影從簾鉤上逐漸下移，狹小閨閣因篆香燒盡、日影已過消失了惟一活動的景緻，在孤寂中只有庭院江梅相依伴。作者將自己這種戀梅情結比作“何遜在揚州”，說明寂寥生活是導致何遜也正是自己痴愛梅花的緣故。作者在讚美梅花高貴品質中羼和著深情的憐愛：梅花雖然最終難逃腥風酷雨，花謝香消之命運，但即使“零落成泥碾作塵”也“只有香如故”。“莫恨”、“須信”、“難言處”寫盡了對梅花關懷備至的深情，有真誠的理解和安慰，也有親切的鼓勵和勸勉。作者在此融入了對自我和世界的認識，花開花落是自然規律，莫要恨“香消雪減”青春不再，那“包藏無限意”的內在神韻是永遠不會消減的。這是作者對個人價值的認識和評估，是對自己擁有內在精神美的自豪，也深隱著自己美的價值不被欣賞的遺憾和幽怨。

這個階段詠梅詞已經脫盡前期的嬌嫩、稚氣和浪漫。歷經人間風雨後作者心態轉趨複雜，對青春的珍愛和未來前景的擔憂，對生存環境的不滿和人生的達觀自信等等情緒交織一起，尤其是情愛疏遠和自身不育的精神重負，鬱積在清照隱藏很深的內心，她不能抱怨也無法宣洩，只有在盤香繚繞的寂寞清晝、羌管幽怨的漫漫長夜，憔悴人獨對庭院寒梅淺斟低唱，訴說著咀嚼著那份，難言之隱曲和痛楚。正是這種獨具個性特質的生活體驗和深刻細緻複雜豐富的情感內涵。才使這一階段詠梅詞涵蘊深厚獨具藝術魅力。

三、晚年時期的詠梅曲：悽苦、悲涼

這一階段的詠梅詞書寫的作者南渡後的情懷。山河破碎、懷鄉念家之憂思，丈死家亡、漂泊流落之憂痛匯聚成一曲憂冷、悽苦、悲涼的詠梅曲。

《菩薩蠻·風柔日薄春猶早》、《訴衷情·夜來沈醉卸妝遲》、《清平樂·年年雪裡》這些詞情調與此前相去甚遠，梅的形象已發生質的突變。沒有了“香臉半開”的旖旎之態，也沒有了“紅酥瓊苞”的無限意蘊。雖然作者來到江南遍佈水濱山野梅的故鄉，而梅花只是留存在心靈深處故鄉的縮影、愛情的音符和溫馨美好生活的印跡。因此，作者晚年審美方式和審美心理發生了很大變化，她不再對大自然充滿生機的報春早梅感興趣，而香消雪減之殘梅卻成了觀照物件；梅花也大多脫離自然原生態，不僅成為作者頭上的飾物還成為手中把玩之物。

作者這種獨特心理很值得玩味。古往今來凡是人最喜愛的東西才會被當作飾物，清照之飾梅自然屬於此列，但值得注意的是清照此前詠梅詞幾乎沒有寫過她飾梅。當然我們從“年年雪裡常插梅花醉”知道她早有飾梅愛好。究其原因飾梅在作者過去只是單純愛梅，“飾”的意味較濃，作者晚年飾梅則是對以往生活的追尋和憑祭。透過飾梅方式試圖使時光倒流重現其美好歲月，同時又以此形式為個體生命存在過程進行反省和總結。因人生內蘊增厚而使“妝飾”的意味幾近消失。

作者飾戴梅、把玩梅只是對故鄉往事和前期生活的憶念：“故鄉何處是？忘了除非醉。”飄零江南梅鄉，清照由異鄉梅想到了家鄉庭院親手種植的江梅，想到了與丈夫踏雪賞梅賦詩“常插梅花醉”的情景，想到了落梅花下嬌歌軟語的少年時光……這種有關梅的追憶更增添了現實中作者憂國思鄉之愁，夫死家亡之痛，孤寂零落之苦，因此作者將難奈之悲情都傾注在梅花上：“更殘蕊，更捻餘香”更得些時，“盡梅花無好意，盡梅花無好意”這與那個憐梅惜香的清照判若兩人！在這“無好意”的揉搓、摧殘梅花的反常行為中，凸現了清照歷經人生巨痛後對生活憎恨、絕望心理。

值得一提的還有李清照晚年另一首詠梅詞《孤雁兒》，寄予了作者對亡夫的傷悼之情。如泣如訴的《梅花落》笛聲牽惹著作者去尋覓曾一起賞梅賦詩、品茗猜書的伴侶，但“吹蕭人去玉樓空”，折來一枝寒梅，尋遍人間天上，卻“沒個人堪寄”。整首詞從歌詠作者耳聞心想的曲中梅、心中梅，到篇末推出人與梅花的形象特寫:風雨如晦的背景，作者手持梅花，淚如雨落，尋尋覓覓，卻只是悽悽慘慘慼戚。在此梅花與人合而為一，梅花已超越了其客體形態成為主體形象的載體，它既承載著作者豐富的情蘊深厚的精神:對丈夫的深沉情愛和精心營造的美好的女性心靈世界，又隱含著作者現實的客觀存在，“小風疏雨”中之梅花與淚下“千行”無所憑依之人物互相映襯，生動地再現了清照孤身流落江南的淒涼晚景。

李清照晚期詠梅詞已超越了透過梅花形影姿態，託物言志、比附象徵的傳統模式，超越了審美主客體間的界限，使梅昇華為與人靈犀相通的生命整體，那鬢上的殘枝，揉搓的殘蕊，捧握手中的風雨梅，幽怨綿綿的梅花曲，都是作者內心世界永遠不凋謝的梅花。

綜觀上述各詞，可以看出，李清照把自己的品格、韻調，以至一喜一慍，都託之於梅，由此可以清楚地梳理出李清照詠梅作品隱含的深廣的社會內容。前期美好的生活及對幸福愛情的渴望，滲透出其生活本優裕美好，卻為時勢所“左右”的哀怨；後期視經受風雨摧殘的梅花為同調，憐梅自憐，表達出孤苦飄零、國破家亡的深哀巨痛。由此也透視出李清照詠梅詞的創作心態；由“造化可能偏有意”“此花不與群花比”的孤高自賞，到“疏影尚風流”的慰梅自慰和“不知蘊藉幾多香，但見包藏無限意”“更捼殘梅、更捻餘香、更得些時”的惜梅而自惜，發展為“看取晚來風勢，故應難看梅花”“一枝折得，人間天上，沒個人堪寄”的憐梅自憐、自我哀的心跡變化過程。梅似人，人似梅，物我渾然一體，大有“誰憐憔悴更凋零”(《臨江仙》)之感。顯然，李清照詠梅詞作，是其不同階段心理意緒的剖白和心態的外化，也是其不幸際遇的寫照，可謂一部詞人心靈的“詩史”。

《漁家傲·雪裡已知春信至》

雪裡已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩。香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沈綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。

人的感情是複雜且細膩的，不能簡單用酸甜苦辣鹹來說明。往往是夾雜在一起，這個時候短短數十字的詩詞，最能寄託作者的豐富感情，故而後世之人能讀懂懷才不遇的苦悶，窺得丈夫戍邊媳婦望穿秋水的思念，更能體諒老父臨走囑託兒孫家忌告乃翁的拳拳愛國心。今天本文就透過《漁家傲·雪裡已知春信至》，來解讀李清照的戀梅之情！

宋代版的大齡剩女

宋徽宗建中靖國元年的七夕節，大姑娘小媳婦都在慶祝七夕節，待字閨中的於庭院擺張八仙桌，其上放著當季的瓜果以求婚姻美滿，年紀稍小的則將針線拿出來，渴望織女能將女工傳授自己。大家都懷著虔誠的心態，各忙各的好不熱鬧。任何時代總有一些異類，他們與主流格格不入！

那頭禮部員外郎李格非家的後院，則完全是另一番風景。書房窗外的一株梅花正在積蓄力量，等待冬季大雪紛飛一吐芳蕊。裡面揉成一團帶著墨跡的紙是橫七豎八，丫鬟正在將它們歸置到一起。手握毛筆的正是李清照，她與一般的女兒不同，從小一不喜歡女工，二不奢求婚姻能帶來幸福，她最推崇的是梅花，只相信靠自己才是正確的，所以她才留到了18歲還沒有婆家！

——易安居士李清照

說完小家秘事再來說說朝廷風雲，隨著奸相蔡京的官復原職，李格非、趙挺之等元祐黨人再次被逐出京師。可謂是疾風知勁草，同病相憐的兩人一陣寒暄後，得知趙挺之有一個兒子是東床坦腹的優秀青年。兩人的初次見面好似一見如故，沒有丁點的害羞與拘束。從韓昌黎說到了酈道元，可謂是酒逢知己千杯少。同時李清照也默認了他為終身伴侶，就像暴風雪才能促使梅花綻放那樣，李清照與趙明誠於建中靖國元年喜結連理……

脫單不只需要經濟

如今絕大數男子都有個共識，那就是現在的女子越來越難追了。小編就接觸過這樣的巾幗人物，她是雄楚大道華潤蘇果的一名會計，租的房子位於雄楚大道楊家灣，其身上有三個普通的標籤：一經濟獨立意識強，曾經為了一把譚木匠的梳子能連續上班一個月;二生活自理有規律，有回去她家起身時情不自禁地將床單抹平;三女漢子讓人敬佩，米與油扛著就往家走好歹也重30餘斤。這些讓當時的我自愧不如，但走在大街上她又是不足掛齒的，因為比她強的多比她弱的無。於是面對無懈可擊的她們，男同胞們都犯了難，但李清照的故事也許對大家有啟發！

——金石學家趙明誠

李易安以重陽醉花陰詞寄其夫趙明誠。明誠自愧不如，吹絕，苦思求勝之，廢寢食者三日，得五十闋，雜易安詞於中，以示友人陸德夫。陸玩之再三，謂只三句絕佳："莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。"正易安作也。

那年冬季汴梁的雪來得很早，還是十月就已成了銀裝素裹的世界。沒有了草長鶯飛，李清照只得待在家無所事，看到掛在牆上的老黃曆，猛然發現今日是九九重陽節，詩興大發的李清照揮毫灑墨《重陽醉花陰》，端起作品怎麼看都覺得缺乏意境。趙明誠的職業是金石學家，換現在的話就是地質學者。此時他正在野外考察忽然收到李清照的底稿，愛妻情深的他雖然不懂詩詞，但為了夫妻感情和睦他思考三日，寫了50首與李清照的底稿混在一起，交於好友陸徳夫鑑賞，最終“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”吸引了他的目光！而這恰好是李清照的底稿，即使自己的詩詞不如妻子，但他願意陪妻子做她喜歡做的事情就是愛的體現！

由此可以得出，所有女子都有一根繃著的心絃，只要想方設法觸碰到它，那麼在一起就不是問題。而李清照的心絃就是喜歡詩詞，趙明誠哪怕對詩詞不在行，卻願意丟下面子去寫詩詞，正是值得今天單身漢學習的地方！

——END——

暗淡青黃體性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧深紅色，自是花中第一流。梅定妒、菊應羞。畫闌開處冠中秋。騷人可煞無情思，何事當年不見收。一首哀怨的梅花詩，讓我們感受到了李清照的婉約而又惆悵的情感。在李清照的筆下，梅花似乎有了不一樣的感覺。那麼李清照為何鍾愛菊花呢？

用梅花暗喻自己

從李清照的筆下，我們可以感受到她對於梅花真的格外偏愛。她對於其他花都是欣賞，唯獨在描寫菊花之時，明著再寫梅花，實際上是在寫他自己。那永遠不變的高潔和剛強，和梅花相得益彰，並且李清照自己也活成了梅花，高潔傲骨的模樣。

細細去品讀李清照留下的詩詞，我們可以發現，梅花的數量總共就佔據了1/3。李清照的一生有歡喜也有幸福，有天真也有浪漫。在她坎坷的一生當中，經歷了荊棘叢叢，哀傷悲痛。她跟梅花似乎結下了不解之緣，格高韻遠的花魄和她超脫俗世的靈魂在相互碰撞。

悲慘童年

李清照早年失去了母親，因此好多心事暗藏心底。於是她用梅花來自比。將自己無處排洩的情感融於梅花當中，梅花就是她，她就是梅花。隨著命運的變遷，她鞋的梅花也從少女變成了少婦，一直到變成一個滿盡滄桑的老婦人。

中年惆悵

李清照的少女時代煩惱無人訴說，嫁給丈夫之後，日子剛開始過得還特別不錯。但是在政府慘死之後，她自己已經沒有了欣賞梅花的樂趣。所以漸漸的，李清照的生活當中只剩下了思念丈夫，每天在淚水當中度過。

晚年淒涼

晚年的李清照，在國破家亡當中，丈夫已經死去。她每天悽悽慘慘慼戚的，到處漂泊。再也做不到，專心賞梅花，後來也沒有寫到梅花。

總結

用梅花自比，是李清照一生的真實寫照。童年時期母親早逝，她將自己的情感寄託於梅花之中，所以她寫了很多梅花詩。從少女嫁為人妻之後，她將自己的夫妻生活寫進了梅花詩當中。但是中年一直到晚年，李清照似乎已經不再寫梅花。但是在她的一生當中，梅花起著很關鍵的作用。所以李清照喜歡梅花。