7月26日，中國產動漫《哪吒之魔童降世》上映了，1.5個小時，票房破億，首日破兩億，一舉打破動畫電影最快破億紀錄。在豆瓣上，15萬人打出8.7的高分，好評如潮，不禁又讓人唱響“國漫崛起”的凱歌！

01堅持所愛 突出重圍

說起來，本片導演餃子—原名楊宇—並非科班出身，畢業於四川大學華西藥學院，因為自小喜歡畫畫，所以畢業之後靠自學轉行動畫行業。

整整三年多的時間，他都待業在家，靠著母親每月1000元的退休費和家中積蓄維生，最終，憑一己之力用一臺電腦創作出了一部16分鐘的動畫短片《打，打個大西瓜》。此片也斬獲了包括德國柏林國際短片電影節國際競賽單元評委會特別獎在內的十多個獎項。餃子也成為業界稱頌的“鬼才”導演。

雖然我們聽慣了諸如大導演李安賦閒在家六年做家庭煮夫等為人所津津樂道的話題，但可以想象三年多的待業生活要承受多麼大的壓力和偏見。

所以，當《哪吒》的監製方找到餃子，邀請他一起花時間沉下來做個片子。他決定做一個跟他的經歷類似的“不認命”的題材，把自己這段三年零八個月的經歷放在一個叫“哪吒”的小孩身上，以給那些追求夢想的年輕人鼓舞和力量。或許，這部電影亦是對自己堅持所愛並最終突出重圍的有力證明吧！

導演 餃子

02精雕細琢 潛心打磨

儘管收穫如此多的好評，這部電影在上映之前卻並不被看好，當第一版預告片被放出的時候，網友間就有“史上最醜哪吒”的評價。或許這也是導演餃子的有意為之吧。在一次採訪他說道：這其實並不是最醜的一版，只不過他覺得這一版在美醜之間達到了平衡。

可能在導演的眼裡，他就是要從從裡到外的打破觀眾對“哪吒”這一神話人物形象的固有印象，走一條不設限的劇情演進思路。

然而多數觀眾不知道的是，為了完整呈現這部電影，劇組主創人員已經潛心打磨了4年的時光，光劇本就已經精心打磨了2年，出了66版，可見作為導演兼編劇的餃子的用心程度。

僅就技術層面來說，《哪吒》的特效水準一流，很多場景規模宏大，打鬥場面緊張刺激，視覺感官極其強烈。據瞭解此片製作人員參與人數超過1600人，協作團隊有60多家，經過一遍遍的篩選從5000多個分鏡頭減少到2000個，並有20多個特效團隊參與了特效製作，是一部“集國內全行業力量”而成的影片。

03 打破常規 顛覆創新

儘管網上對影片敘事邏輯的改變褒貶不一，但總體來說是褒遠大於貶。諸如“去掉「割肉還父，剔骨還母」就等於放棄深度”的言論在筆者看來正是本片在敘事上的創新與核心深度新呈現的體現。

以往我們對“哪吒”這人物的印象往往停留在對父權的反抗，對大義的歌頌上面，以此把他的行為正義化了。而新《哪吒》在內涵挖掘上理解絲毫不輸。她批判了封神演義本身，批判王道正統的邏輯。把對立面放在周遭的偏見、天命甚至是自己的層面進行刻畫剖析，顯得內容層次更加多樣化。而且，片中龍族的形象也更立體。它打破了我們的固有思維，使故事在敘述邏輯上講出了新意。

首先，哪吒的形象一改我們腦海中“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”的經典形象，變成化著煙燻妝，頂著兩個黑眼圈，豁牙露齒，笑容邪魅，走路吊兒郎當的形象，完全是一副街頭小混混的做派，這樣的設定確實會挑戰一些觀眾的審美。

但這樣的畫風正是與覺醒後的“帥哪吒”形成極強的反差感，製造出高燃的效果。也有助於觀眾走進了哪吒的內心世界，對其遭遇漸生憐憫之心，從而發現原來這種玩世不恭的形態不過是他的保護色。

在情節設定上，影片讓哪吒成為魔丸的化身，打破了我們想當然所以為的哪吒是靈珠入體的的思維模式。針對有人說本片被改成了“父慈子孝”的家庭劇，毀IP的說法。在筆者看來，以往哪吒生父李靖的形象往往是絕情、沒有人性的。如今這樣改編反而更富有人情味和現代意義，李靖，變成了是一個寡言、有些嚴厲，但卻滿含著對兒子的愛的父親形象，更貼合大眾的常理認知，富有創新精神。同時，也沒有偏離哪吒這個人物本身具有的叛逆與敢作敢當的性格。

本片的新意在於從人們的成見著眼，旨在打破人們的刻板印象，一句“我命由我不由天”正是對個人命運的重新反思，套用蘇格拉底的話來說：未經審視的人生是不值得過的。從這個意義來說，哪吒的追問是對“自己到底是誰”的向內思考，他開始由被影響去做事向遵循自己內心去選擇轉變，其本質還是要做自己！

人們慣常以偏見看待哪吒，認為他是轉世魔童，於是很自然的認為他是混世魔王，於是順理成章覺得應該人人得而誅之……即使這裡面夾雜著太多的疑惑與不解。

成見給哪吒這個個體帶來了無窮無盡的麻煩，而他只能以最原始的方式反抗，如此惡性迴圈，無形中增加了誤會的壁壘。甚至來連他唯一的朋友—敖丙也被和他分開，在成見所營造的環境中，哪吒顯得格格不入、也一無是處。

總之，電影中幾乎每一個角色都能夠非常鮮活多面，影片圍繞哪吒的覺醒、親情、友情都進行了合理的架構，使三條線並行不悖，又能很好的得以融合，無論是講自我覺醒，還是講父子親情、朋友友情，亦或是迴歸到成見對人的傷害這個大的敘事框架上，《哪吒》在敘事內涵上都跳脫出了人們固有的思維框架，進行了更高緯度更富有廣闊意義的重新挖掘，應該說是一次比較成功的改編，當然影片最終呈現的效也是又燃又感動。

當然，針對這部影片，網上也充斥著諸如“段子老套”，“拿低俗當樂趣”等言論，只能說仁者見仁，智者見智。以筆者之見，我覺得我們應該用更多元化的審美和更大的包容度以及更多的耐心去觀察內在機理。在真實世界裡，很多事情並不是非此即彼、是非分明的，生活往往帶有更大的模糊性，人性也遠比我們想象的複雜。或許有一天當我們能夠創造出世界級的本土IP，當我們不再以一部國漫來定義“國漫崛起”的時候，我們才真正迎來國漫的繁盛時代。

無疑，我們看到了可喜的變化，因為除了技術上的進步，我們的國漫從業者已經學著摒棄那種“新瓶舊酒”的模式，開始在舊瓶裡面裝新酒了，這無疑是一個很大的創新！是來自內在核心的競爭！

1，就人物形象上而言，《哪吒之魔童降世》基於中國傳統民間故事，將哪吒作了一次徹底大膽的改編——由正義使者變為反派魔童。從一開始便一反常態地將哪吒塑造成一位帶著“煙燻妝”的魔童。

2，相比於以“孝”為先的《哪吒鬧海》，本片更多透過哪吒和敖丙兩位深處險惡環境的“反面”人物，藉由個人奮鬥，體現“正義”之事，從而對抗命運的不公，成為現代社會的“勵志”價值觀。這一全新的改編，在故事進入高潮中，讓人看得“奮鬥之魂”熊熊燃起。

今天才去看的，影片沒有讓人失望。整個電影從根源上沒有改動中國神話的架構，反而是從那些之前在書中給人比較反感的人物入手，比如說敖丙、申公豹。

原來在書中，動畫片中大惡不赦的人，確實每個人都有屬於自己的故事。其中給我印象最為深刻的不是別人，而是哪吒的父親李靖。

之前不管是看書，還是看動畫片，我對他的印象都止步於托塔天王，然而今天去看了這個電影，反而他是最讓我觸動的。

他在劇中沒有母親對哪吒一樣，言行舉止都表現著愛，如果不是看到後面風火輪放出的回憶，李靖為了保哪吒，準備以命換命，我可能以為這又是一個大義滅親之人。

但是恰是這段回憶，讓人感受到了李靖對於哪吒的愛，並不比母親少，而是如同現實生活中，大多父親無聲的愛。這種愛，往往都是潤無聲，恰恰也是最觸動人心…

首先，哪吒的形象一改我們腦海中“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩的是風火輪，乾坤圈手中拿”的經典形象，變成化著煙燻妝，頂著兩個黑眼圈，豁牙露齒，笑容邪魅，走路吊兒郎當的形象，完全是一副街頭小混混的做派，這樣的設定確實會挑戰一些觀眾的審美。

但這樣的畫風正是與覺醒後的“帥哪吒”形成極強的反差感，製造出高燃的效果。也有助於觀眾走進了哪吒的內心世界，對其遭遇漸生憐憫之心，從而發現原來這種玩世不恭的形態不過是他的保護色。

在情節設定上，影片讓哪吒成為魔丸的化身，打破了我們想當然所以為的哪吒是靈珠入體的的思維模式。針對有人說本片被改成了“父慈子孝”的家庭劇，毀IP的說法。在筆者看來，以往哪吒生父李靖的形象往往是絕情、沒有人性的。如今這樣改編反而更富有人情味和現代意義，李靖，變成了是一個寡言、有些嚴厲，但卻滿含著對兒子的愛的父親形象，更貼合大眾的常理認知，富有創新精神。同時，也沒有偏離哪吒這個人物本身具有的叛逆與敢作敢當的性格。

改變了以往的一看就是乖乖的孩子形象

這次的哪吒有這煙燻眼影

參差不齊的牙齒和哈里哈氣吊兒郎當的形象

和後期的變身有明顯的差距，給人煥然一新的看法

《哪吒之魔童降世》的新意在於創新，它所講述故事與人設與以往我們所知道的都不相同。眾所周知的英雄在這裡是史上最醜哪吒，沒有之一，不管是濃重的黑眼圈，還是一口尖尖的鯊齒，厚厚的眉上劉海，又或者是喪喪的表情，甚至笑起來都有一種反派的感覺，可就是這樣的孩子，依舊有著做英雄的夢，依然在不斷努力，少年哪吒可謂是英姿颯爽，每一個動作都透著少年人的倔強，與命運抗爭的頑強。

就連哪吒的名字看起來都那麼附帶使命：哪指儺，本意是驅邪除惡，鬼神之偶像，吒字為正義，吒即叱，指叱嚇邪惡之意，萬邪諸惡的剋星，象徵叱怒也。如果這樣的正義使者，出生為魔呢?又會是怎麼樣的故事？

《哪吒之魔童降世》裡的小主角哪吒不再僅僅是懷胎三年所生的“怪物”，而是大家真正知曉的魔童，是會給人世間帶來災難的孩子。

上次就說過《哪吒之魔童降世》跳出善惡二元論，從一開始，好人和壞人就已經顛倒，哪吒在沒有乾坤圈壓制的時候，魔丸的一面全力爆發，能夠拿火尖槍直刺李靖。敖丙為了自己的目的，想去居滅一座城池，然而到了最後，他們都變成了好人。

從降生開始，哪吒就自帶戾氣，因為命運弄人，哪吒是魔丸轉生，身邊的人基本上都對哪吒非常害怕。哪吒還沒有能力做惡的時候，陳塘關的家長不會讓自己的孩子靠近哪吒，而且還群情洶湧，在海邊的時候，一群人拿著農具，讓哪吒滾回去，哪吒只好走了。後來哪吒真的成為了魔王，每次哪吒上街的時候，百姓們就會藏起來，然後哪吒就一個接一個的找到他們，這個時候的哪吒，真的有魔童的樣子。

故事的新意，情節的新意、人設的新意到最後感動的新意等等這些都給我們眼前一亮。

點映一週票房超過6700萬，豆瓣評分一度高達8.7，這個毀童年的哪吒，卻成為當之無愧的黑馬。關於這部電影，以下幾個關鍵詞，想與大家分享。

形象

預告出來時，這部哪吒譭譽參半。喜歡的人說他夠獨特，嫌棄的人僅僅看到他這張臉，就預測即將撲街。厭世臉，黑眼圈，小雀斑，大牙縫。就外形而言，這版的哪吒堪比「鬼娃恰吉」，實在是不討喜。電影上映前，家長甚至擔心：帶孩子去看，孩子會嚇哭嗎？

然而這個哪吒，卻是製作團隊改了100多版最終敲定的形象。進電影院前，你心裡再怎麼牴觸，出了電影院，也準會豎大拇指高呼真香。因為這個煙燻妝的小哪吒，實在是與整個人物的底色完美契合。這部《哪吒》的人物形象並沒有借鑑之前的經典，而是大刀闊斧的改革。不苟言笑的太乙真人，變成了說著川普，騎著飛豬，坦胸露乳的酒鬼。

三太子敖丙，也不再囂張跋扈，反而溫潤如玉，成了翩翩濁世家公子。

對於《封神演義》這種家喻戶曉的經典，人物形象的顛覆是艱難的。因為過去的傳統形象太過於深入人心，已經烙印在觀眾腦海裡。所以但凡新形象與作品的基調稍微出格，就會顯得莫名其妙，分分鐘齣戲。至於《哪吒》里人物形象的改變，是否能夠被人接受？這個8.7分的評價，足以給出答案。

細節

說這部《哪吒》是國漫之光，我不僅沒有意見，甚至想瘋狂地鼓掌附和。細節決定成敗。一部作品裡，哪怕有一幀不夠完美，都足以成為敗筆。而那些重視細節呈現的作品，才能體現出滿滿的誠意，收穫好口碑。就比如皮克斯工廠，將牛仔胡迪每一幀畫面放大，衣服上的紋理都清晰可見。

還有《超人總動員》裡，一件針織衫的毛刺都還原到極致。

我們現在不用羨慕別人家動漫了，因為中國產動漫也有變態到極致的細節控了。看看《哪吒》裡這個被火尖槍指著的龍三太子，因驚恐而放大的瞳孔多真實。

再看看這個圓嘟嘟的小肚子，肚兜上沾的蛋液，布料的紋理，每個細節都還原的恰到好處。

場景轉化的處理上同樣是遊刃有餘的精緻。既有神仙打架時大場面的恢弘，也有小城樁的破落。對《山河社稷圖》的勾勒，也是天馬行空，妙不可言，頗有神筆馬良之感。畫面的呈現極具美感，隨手一截就是屏保。

所以這樣的作品，絕對值得回票價，當得起「神作」二字。除此之外，無論是配音、配樂，還是主題曲，都是高分呈現，值得回味。甚至於笑點和虐點的安排，也使劇情如過山車一般起伏，絕無尿點。總而言之，無一例外體現著製作的用心。至於用心到什麼程度？建議去電影

這部電影首先製作週期之長，兩年劇本打磨，三年制作，這種精益求精的精神才贏得觀眾的喜愛。在視覺效果上達到國際頂級動畫水準，再加上感人的故事情節，哪吒的成長、親情、友情等情感淋漓盡致展現，得到廣大群眾良好的口碑，觀眾們口口宣傳從而達到如此高的票房。

2004年，一個叫“悠無一品”的網友用兩年時間做了七回flash動畫，每一集只有五分鐘，動畫的名字叫《黑鳥》。

這個動畫詭譎陰沉，不少人為之著迷。

隨著flash的衰落，動畫太監了，成了無數人心中的遺憾。

2010年，一個叫何偉鋒的年輕人從廣州美術學院數碼系動畫專業畢業，開始創造短篇動畫《小胖妞》。

小胖妞輕鬆詼諧，打破了人們心中的傳統，誰說就一定要王子救公主？

2010-2013年的時間裡，他做了九部。之後悄無聲息。

2018年我在廣州開往武漢的火車上看這部動畫，旁邊農民工大哥看得哈哈大笑。

2009年，一個自稱年輕優秀的飛行員的人在網上放了一部很糙的動畫短片，叫《李獻計歷險記》。

因為太好看了，2011年由房祖名主演的真人電影便上映了。當時有人問導演之一的年輕優秀的飛行員為什麼給自己取這個名字，他操著有些痞味的北京話說，因為我不年輕，不優秀，也不是飛行員。

李獻計的故事結束在了2011，但是生活遠沒有盡頭。

2010年，一個叫劉健的人終於畫完了自己的第一部動畫電影。片名透露著寒氣——《刺痛我》。那時他不知道，在不長不短的一段時間裡，很多人把這一部稱為中國最好看的成人動畫。

但是直到2012年5月，這片才在土豆網公映。

很多人談論起這部電影，都要補一句這片配音太難聽了，但是聽久了卻挺順耳。

哦，對了。

很多人這麼形容他倆，中國產動畫之光。

那些年還有很多動畫，盡力安撫著華人被《花木蘭》和《功夫熊貓》揪碎的心。

那些動畫藏在網際網路的深處，很多人看不到，很多人找不到。

2015年暑假來臨之際，一部叫《大聖歸來》的動畫爆了。

只是很多人不知道，這部電影之前無數次改檔，從14年暑假，到國慶，再到賀歲，最後放到了暑期檔之前。

我當時笑著和同好說，這種瞎改檔的肯定是爛片。

2016年，幾乎在同樣的時間。又一部動畫爆了，這回叫《大魚海棠》。

於是很多人說，國漫崛起。

但其實。

大聖歸來裡面有太多討好小孩子的笑點，那些笑點在成人眼裡盡是尷尬。

大魚海棠的劇本還欠打磨，很多人的智商根本不線上。

還記得那個叫“悠無一品”的網友嗎。他改名了，改名叫不思凡，帶著一部《大護法》回來了。

這是一部，做給大人看的動畫。

彼時，2017年。

而那個畫了很久才畫完《刺痛我》的劉健，用了更長的時間畫了一部《大世界》。

2015-2018，四部大字開頭的動畫。彷彿讓華人真的看到了光。

何偉鋒後來不做《小胖妞》了，他做了一個動畫，他還給名叫伍六七的主角配音。

2018年豆瓣評分最高的中國動畫之一，《刺客伍六七》。

當時《李獻計歷險記》真人版的口碑其實很不好。

沒人注意到這片的另一個導演——郭帆，這哥們後面再沒碰過動畫。期間他導演了一部爛片，又當了一部沒那麼爛的片的製片人。然後導演了《流浪地球》。

在流浪地球統治的春節檔裡，有一部星爺的電影暗淡退場。

忘了是哪一年，我在網上看到哪吒立項後，又笑著給同好說，“這片蹭大聖熱度，絕對爛片。”

暑期檔快要來臨之時，和同好看排片。

沒一個能打的。

或許能打的《銀河補習班》，還沒出手就撲了。

春節檔暗淡退場的星爺不知道，他的電影對這個統治暑期檔的導演有那麼深的影響。

今年中國電影市場很不好很不好，但是還好這個暑假有哪吒。

於是世界補全了，那些人從當初走到現在，繼續著自己的傳奇。

但是真有這麼順利嗎？

被叫做中國產動畫之光的動畫其實很多。

原定拍六部的《魁拔》拍到第三部，實在拍不下去了。誰也不明白叫好不叫座是誰的錯。

魁拔三中有一首情詩。

裡面有這麼一句，“昨夜你曾經說，願夜幕永不開啟。”

2017年6月，魁拔四開啟眾籌。金額是一百萬，一天就籌完了。

一百萬不夠拍電影，只是用來吸引投資方的。

原定拍六部的魁拔，把第四部定為結局。

花了好幾年時間做出的定格動畫《女他》，在最近剛剛登入愛奇藝時遭遇高畫質資源洩露。

劉健的大世界，票房不足200萬，慘不忍睹。

國內第一部18禁動畫《一萬年以後》，已經被人淡忘。

2017年，豆瓣8.4分的《幻境諾德林》，一集被鴿。（不過現在他們回來了，叫《靈籠》）

我還記得很多中國產動畫短片。

山中故事

怕怕不怕

水腦袋

光之塔

前進，達瓦里西

一指城

……

希望他們也能回來。

《哪吒之魔童降世》，驚喜，雖然主角是哪吒，但故事是新的，從未見過。影片的哪吒不鬧海，無割肉剔骨，他是一個不認命的孩子，與命運對抗，不信所謂命中註定。

而自古信命，聽天由命、宿命，都在強調屈從於所謂的命運。靈珠和魔丸日月同生，千年重元。魔丸本應在三年天劫中灰飛煙滅，但我命由我不由天，在師父太乙真人和父母李靖夫婦教導下的哪吒卻要逆天改命，本來是陳塘關全城百姓人見人害怕的哪吒，卻在肉身飛滅的時候贏得全城百姓的自動下跪。這樣的不認命，我服氣。哪吒宣稱：我命由我不由天，是魔是仙我自己說了算。

所以《哪吒》確實足夠好看，而且並沒有脫離《封神演義》中哪吒故事的框架，只是在幾個重要的情節點上進行了富有現代意義和人情味的改編，很有創新顛覆精神，同時，也沒有偏離哪吒這個人物本身具有的叛逆與敢作敢當的性格，屬於合理的改編範圍內。