《李茶的姑媽》這部電影很接地氣，貼合社會現實，貼切生活，諷刺權錢交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年輕人的口味，而且真的是爆笑喜劇，真實反映給我們對自己的生活有很大的感觸，有歡樂，有憂愁，很真實，情節搞笑又很難忘讓人從頭笑到尾，推薦去看！

儘管在影院大家能笑成一團。但 不會推薦任何家人、朋友看。

對《李茶的姑媽》，有很多失望。它是一部能頻頻逗人笑得電影也是一部尷尬的自我懷疑三觀的電影；它是一部讓人充滿期待滿心歡喜去大笑一場釋放壓力的電影也是一部無腦哈哈哈之後對庸俗劇情有點不適的電影；它是開心麻花的國慶大招可能也是開心麻花質量下滑的預警。

優秀的表演者的表演確實優秀，但是略誇張的話劇感秀得我頭皮發麻。為數不多特效鏡頭不知道省了多少錢讓人齣戲齣戲齣戲。奇怪的吃了藥睡了覺就得到真愛的三觀尬得觀眾腦殼疼。

看著電影會突然想到高中語文課上關於劇本《雷雨》的知識講解。什麼戲劇衝突呀，什麼高潮就是衝突最激烈呢部分呀。竟然潛意識裡把這兩者放在一起比較，不可思議。誠然，開心麻花在努力開創一個自己的電影宇宙，但以舞臺劇發家的這個團隊在對電影的研究方面，缺陷還是明顯。不得不說，電影高潮裡的衝突還是刷低了下限，取材低俗，鏡頭拙劣，邏輯混亂。狂風大作，雷電交加，一杯春藥酒水與三對男女的七八事，還真是一言難盡。

然而，這部作品並不是毫無優點。試圖用演技努力發聲的黃才倫，無論小職員還是貴婦人都能無縫切換；顏值能打的盧靖姍，舉手投足的女神範；擔負的社會責任也能引起一點點反思，一點點思考。

劇情的拖沓所以能神預測，結尾篇幅不夠所以突然的潦草莫名其妙，黃腔有點多所以不適合一定年齡段觀看的小小尷尬......上面種種，都好像在靠近爛片的深淵。

如果看，請悄咪咪看。

如果看了，悄咪咪觀察自己的三觀是否改變。

我們經常聽到專業人士在點評演員的演技時說，“喜劇比悲劇更難演”。

這話其實一點不假。唐代詩人韓愈早在《荊潭唱和詩序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之聲要妙；歡愉之辭難工，而窮苦之言易好。”抒發愁思和描寫窮苦困頓的詩歌總要比歌頌昇平盛世和表現歡愉之情的作品更容易寫得精巧。

原因在於，悲劇的目的是具體而微地讓觀眾對人物的遭遇“感同身受”；而喜劇要把創作者和觀眾都從場景中抽離出來，有距離地去欣賞，從而獲得樂趣。所以喜劇的笑料常常來自嘲弄他人的不幸，也就是“幸災樂禍”。這種創作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。所以，比起其他型別片，喜劇電影往往叫座不叫好，究其原因無非在於“眾口難調”。

《人在囧途》和《宿醉》劇照

在現如今“政治正確”的言論大環境下，喜劇和幽默的尺度其實極難把握，因為開玩笑過頭而遭到網友口誅筆伐的表演者每年都有，但開心麻花在觀眾的好感度和票房上無疑是雙贏的。

一部優秀、受歡迎的喜劇作品當然可以採用“幸災樂禍”模式，但最終它需要為觀眾提供釋放“道德負罪感”的途徑和舒適區。如在趙本山2009年春晚的小品《不差錢》中，小瀋陽和丫蛋以犧牲自己形象甚至智商為代價換取觀眾的笑聲，這似乎是一種幸災樂禍的諷刺，但是，他們在小品最後表現出了歌唱方面的才華，對“缺陷“進行了補償，從而為觀眾“嘲弄”他們提供了道德壓力上的釋放。

當前喜劇創新的首要標準應當是跳脫出舊有的“幸災樂禍”模式。在觀眾對平等觀念如此敏感的情況下，任何對某個群體的生理特徵和自帶屬性的戲謔和嘲諷，甚至有傾向性的刻畫都是危險的。

可是，觀眾的口味永遠是一門玄學。有人可能已經注意到，在長途大巴上、農村電影露天放映活動中，最受基層民眾歡迎的中國產喜劇是馮小寧和潘長江合作的抗日神劇《舉起手來1+2》。在這兩部豆瓣評分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被醜化和弱智化成不堪一擊的廢物。

《舉起手來》劇照

《西虹市首富》已經在暑期檔卷走了25億票房，位居年度榜單第四位，但開心麻花按照往年的慣例，仍然在國慶檔攜著原汁原味的熱鬧喜劇《李茶的姑媽》如約而至 。

近幾年，開心麻花團隊以舞臺劇起步，不但每年在除夕之夜貢獻著觀眾最期待的春晚小品，而且在電影和電視綜藝領域都取得了不俗的成績。無論從口碑還是商業價值角度來說，開心麻花都有資格稱為國內喜劇第一品牌。

《李茶的姑媽》出現後，開心麻花似乎初步形成了以沈騰的詼諧幽默為一箇中心，以馬麗的“爽朗陽剛”和艾倫、黃才倫的“百變陰柔”為兩個基本點的黃金喜劇聯盟。

沈騰、馬麗、艾倫和黃才倫在表演中

開心麻花在崛起的這幾年中，一直把“接地氣”作為首要目標，遊走在各種喜劇主題當中。《夏洛特煩惱》核心是愛情；《羞羞的鐵拳》關涉事業與夢想；《西虹市首富》則聚焦於演繹現代人對物質和金錢的迷思。《李茶的姑媽》同樣以金錢為主題，在《西虹市首富》下線不久上映，似乎有自我重複的嫌疑，但二者在故事核心和線索上是不太一樣。

《李茶的姑媽》劇照

開心麻花在《羞羞的鐵拳》中，透過馬麗與艾倫的靈魂置換首次將性別玩笑作為核心主題，到了《李茶的姑媽》，黃才倫男扮女裝直接玩兒起了反串。

反串不但是經典的喜劇元素，而且早在千百年前就是重要的傳統戲曲演出方式。古有花木蘭、近代有梅蘭芳，張國榮的虞姬、李玉剛的《貴妃醉酒》、葉童的許仙都是觀眾耳熟能詳的反串形象。

劉亦菲版《花木蘭》和李玉剛的《貴妃醉酒》

好萊塢也曾經有過反串電影的黃金時代，許多歐美一線明星都奉獻過經典的性別反串角色。如達斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年約翰·特拉沃爾塔的《髮膠》和凱特·布蘭切特在《我不在那》中扮演的鮑勃·迪倫，都因為性別反轉的出神入化而被業內稱讚為神演技。美國女星希拉里·斯萬克更是憑藉《男孩別哭》中的性別演繹獲得了1999年奧斯卡獎的最佳女主角。韋恩斯兄弟的《小姐好白》是反串電影的極致，他們在影片中不但男變女，而且從黑人變成了白人。

相比於內地，香港喜劇電影在反串喜劇方面起步更早。劉德華、梅豔芳、林青霞、王祖賢和袁詠儀等眾多大腕都有過反串角色。

從某種意義上說，《李茶的姑媽》是開心麻花在為中國喜劇電影走完好萊塢和香港的變裝之路。在幾百場舞臺劇的經驗積累中，黃才倫在黃滄海與“姑媽”之間自如切換，展現了對兩種性別的把控能力。

性與性別玩笑是好萊塢喜劇電影慣用的伎倆，甚至是一個很難去避免的元素。在《姑媽》中也有所涉及。弗洛伊德他老人家早就說過，人的一切活動都和性有關。即便在我們每天使用的嚴肅政治語言中，都充滿性暗示的痕跡，比如“搞建設”、“加油幹”、“重振雄風”、“處女作”等語彙俯拾皆是。

但是，華人向來談性色變，正所謂“淫者見淫”，把性本身視為貶義的“汙”是很成問題的，這似乎暴露出批評者性觀念上的“道德保守主義”。

值得注意的是，“姑媽”在這部電影中並不只是某個被獵豔的性別物件，而是代表著金錢和財富。同時，影片也為真姑媽莫妮卡以私人女傭的身份設定了一條足夠使人信服的感情線，這便有效避免了作為金錢和權力代表的姑媽滑入物化女性泥沼的危險。

所以把性別歧視等極端的觀點強加在《李茶的姑媽》是頗不公平的。《李茶的姑媽》在最近娛樂圈的“禁娘”之風 下橫空出世，無疑代表了一種勇氣。這種勇氣我們在《西虹市首富》中我們已經看到過，在該片結尾張晨光和李立群扮演的角色揭曉了同性戀情。這個設定一方面帶來了一定的喜劇效果；另一方面，在大陸嚴苛的影片審查環境中，這種良苦用心是勇敢和值得稱道的。

而在本片中，雖然姑媽莫妮卡本人代表了財富、權力和金錢，但她並不是一個符號。盧靖姍的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的愛好、有自己對親情和愛情的態度和個體感受。在黃滄海與莫妮卡兩情相悅過程中，莫妮卡在黃滄海眼中從未以女富豪的身份存在過，她只是一個逐漸被對方打動的普通人。在這段感情裡，她不僅接受了黃滄海的貧窮和低微，甚至接受了黃滄海男扮女裝的陰柔。這表明，性別在影片裡最終被情感淡化成似有似無的東西。

但話說回來，無論在國內還是好萊塢，喜劇的消費主體仍然主要是男性，特別是異性戀男性。作為商業片，開心麻花對愛情、事業和金錢的關注，其著眼點歸根結底是男性（沈騰和黃才倫）的屌絲逆襲。換言之，開心麻花的系列電影始終在書寫著男性的慾望。或許也正因為如此，《驢得水》對女性性自由的討論才顯得極為另類和可貴，也成為開心麻花評價最高，卻票房最差的電影。

口碑與票房的不可兼得並不是開心麻花的悖論，而是整個社會所面臨的分裂。在消費主義社會中，無論男女，每個群體都可能成為被工業生產消費和物化的物件。從事性別批判工作和開性別玩笑、對性別玩笑進行消費的根本就不是同一群人，他們的生活甚至都沒有過交集。

儘管我們經歷著經濟的繁榮和網路帶來的平等與自由，但整體的社會結構、消費模式、性別差距、甚至階級分化並未在實質上改變。在經濟和意識形態主導的中國，性別政治無論在社會生活中，還是在娛樂、電影產業裡都只是一種亞文化。

戴錦華曾經舉過一個例子。她經過廣泛的調研發現，人們只有在主流（男權）的邏輯陷入極度危機時候，才會選擇女性角色。本質上其實是寄希望於她們那種不一樣的資源和力量。在廣大農村地區，只要這個村子尚且“有利可圖”，民選村主任就永遠是男性，而當這個村子貧窮到只需要完全奉獻、服務和鄰里調解性的角色時，才會有極個別的女村長出現。

戴錦華在採訪中

如果我們把這個觀點放置在電影中，性別玩笑的設定實際上彰顯出喜劇電影創作的困境。《李茶的姑媽》與《西虹市首富》在反拜金主義題材上的自我重複，也顯示出開心麻花迫切需要重新調整自己的喜劇思路，在“接地氣”與口碑之間尋找新的平衡點和創作素材。

從整體上看，《李茶的姑媽》經過幾百場話劇的打磨和檢驗，不失為一部質量上乘的喜劇。每一句臺詞都有的放矢，把喜劇語言運用得爐火純青；演員的表演更是經過了千錘百煉，經得起大熒幕的端詳。我是個笑點極高的人，但有幾場戲確實是笑噴了。

儘管在影廳裡大家笑作一團，但身邊也有朋友說自己對開心麻花的喜劇多少有點審美疲勞。儘管如，我仍然希望開心麻花能守住這塊金字招牌。

畢竟，哄人開心真的太難太難了。

下面進入精彩回答：

國慶檔的開心麻花又來了，這一次依然保持了穩定的水準，抖著包袱輸出一連串影院裡直達天花板的爆笑。從《夏洛特煩惱》開始，麻花團隊似乎已經找到了從話劇到電影的正確開啟方式，經過全國天南海北觀眾檢驗的本子被一一搬上大銀幕，在維持了原有戲劇張力的同時，繼續成就一部又一部優秀的電影。

《李茶的姑媽》，也同樣如此。

故事是以喧鬧的方式開場的：沙灘上的比基尼美女，域外小島上的豪華遊艇，各色西裝革履的土豪Quattroporte，以及極盡奢靡浮誇的海濱別墅。李茶的姑媽作為世界頂級女富豪被抻著脖子的眾人辛苦等待，船上的家僕拿著望遠鏡掃視一圈每個人的心懷鬼胎。

當鏡頭推開“Mrs.Money”的片名，紛擾無序的喜劇才揭開冰山一角的面目——爆笑背後的社會諷刺才是真。

圍繞著“姑媽”的一共有三個階層的人：

1. 最上層的是兩位破產的Quattroporte，心心念唸的想當李茶的“姑父”，從而獲得她的鉅額投資款項，化解迫在眉睫的企業危機。

2. 中層的是富二代子女們，他們更純粹一些。李茶是為了讓姑媽做主讓白富美嫁給他，傑瑞則是希望姑媽的錢能讓父親活下去。

3. 底層的則是公司的小職員助理，姑媽所代表的是一條能夠直接升職加薪的雲梯，是能夠改變自己人生命運的一次重要機會。

這三類人乍一看所求並不相同，但從根本上圖謀的依舊都是“姑媽”這個標籤下代表的金錢屬性。片中用兩次首尾呼應的“20美元”演講來明確告知觀眾，無論侮辱揉搓還是踩踏，金錢仍舊都是有價值的，姑媽是這樣有價值的人，普通人則是無意義的。

這是電影想要執著揭露的一個現象主題，但用喜劇的方式則顯得更為諷刺。麻花的喜感是建立在強大的，甚至不合邏輯的劇烈衝突之下，比如時空穿越，比如男女互換，比如天降橫財，這一次是真假姑媽。

黃滄海作為階層最底的普通人，去扮演最為尊貴的莫妮卡夫人，有兩重錯位的搞笑：一個是性別，一個是身份。男扮女裝是最直觀的笑點，但身份的差異也同樣令人忍俊不禁。吊著一顆心，入戲陷入隨時身份被拆穿的恐慌中，然而無論黃滄海假扮的姑媽如何行為粗俗，鬧盡笑話，都依舊被圍觀群眾高高捧上雲端，即使真正的莫妮卡出現也無人問津。

在這個真假姑媽的騙局裡，每個人都處在一個資訊不對稱且慌忙暴躁的環境下一門心思的籌謀，反倒是最底層的黃滄海看的透一切，以回頭是岸的純粹換得莫妮卡夫人的另眼相看。

與其說上層人士一葉障目，更準確的講其實他們也在有意或者無意間維護著這個假的莫妮卡夫人，把她當作能抱住的最後一個救世主。假姑媽出現的時候，沒有一個人產生絲毫的懷疑，反倒是各種欣慰，不是因為真的智商不夠，而是在等待許久之後已經不能允許再有任何偏差產生。

沒人承擔的起姑媽不來的後果，不如一起自欺欺人。

明知道一切都是飲鴆止渴，但開弓沒有回頭箭，才出現了萬年難遇一次的“三人婚禮”名場面。電影藉著調酒小哥的口來展現在金錢面前，尊嚴的底線可以一再降低，也同樣藉著客串的神父來表達，唯利是圖的三觀不會得到上天的庇佑和祝福。

一場風雨夜交加的醉酒讓每一個人都在迷離魔幻的過程裡誤打誤撞的確認了自己的心意，雨過天晴之後花開綻放，看起來好像一切都能洗盡鉛華重新開始。

然而，當假的莫妮卡夫人被各路參差不齊想要攀附的群眾追逐，被強逼著穿上婚紗同時嫁給兩位丈夫。喜劇搖身一變成為悲劇，從始至終，無人改變。

《李茶的姑媽》沒有止步於純反轉式的搞笑和灌雞湯的抒情，在立意上明顯更進了一步。整個故事中三觀最正的兩個人是最富的莫妮卡夫人和最窮的黃滄海，前者擁有一切無慾無求，後者則是歷經世故初心如舊。兩人碰撞出的火花是圍繞在“金錢”風暴眼的簡單純粹，即便是你在網上潛水我在大海潛水，仍然可以在人格上處於對等地位。

影片看似浮誇，不過每個細節都對映著當下的一種現實困境。作品只表達不紓解，也沒有呼告式的教育和叮嚀。

我想，歡笑自然是終極目標，但能引起一點點思考，未嘗不是中國產電影的好事情。

李茶（宋陽飾）的姑媽（盧靖姍飾）位居全球女首富，因為李茶的訂婚儀式而聚首的一群人都在覬覦姑媽的財富，然而各懷鬼胎的一行人卻誤將黃才倫飾演的小職員認作姑媽。為了各自的利益，黃才倫艾倫宋陽三個人將計就計組團來“假扮姑媽”，而眾人也紛紛使出絕活來討好這位“假姑媽

作為一個看過話劇李茶的姑媽的觀眾來說，我是很喜歡這部喜劇的。而作為欣賞過黃才倫老師的話劇作品——莎士比亞別生氣的觀眾來說，我也是看到黃老師的演技的。 作為一個開心麻花粉，非常喜歡電影夏洛特煩惱以及羞羞的鐵拳。這兩部，都很巧，都是我在美國去看的，一部在芝加哥，一部在紐約。可以說，座無虛席，全場笑聲此起彼伏。所以希望上映的時候不要忽略我們這些海外遊子的力量，我們一定很積極的貢獻票房的。 當然，說起票房，口碑顯而易見的重要。希望這部李茶的姑媽可以不僅承載著之前的口碑，且更能創造出新的輝煌。 一個開心麻花的年輕粉兒～

wx關注南院小白，回覆名稱。線上觀看

看過之後來回答，總體來說感覺有些失望，因為裡面的梗很多都用是老梗，而且感覺看完之後沒什麼感覺，沒有什麼特別能讓人印象深刻的點，就是純為了搞笑而搞笑。

當然，這部電影還是可以一看的，只是和開心麻花前幾部比起來稍差一些，現在中國產電影的大環境就這樣，我們不應該太苛刻，希望開心麻花下一步電影能更好看。

還行，但是亮點只有最後結婚時，李茶說的那幾句話

不過我是直接在網上找資源看的，看的時候還是挺好笑的，也沒有那麼多吐槽的地方，至少笑點包袱很多，不過比起以往的電影，就感覺有點平淡了。

只是看到最後，說要三個人一起結婚的時候，以為李茶會說答應，結果沒想到說出來一番讓人深思的話，這裡還是挺有內涵的，尤其是在李茶說完，以為會感動，沒想到全場男人都說是她的男人，這裡轉折太突然了，意想不到的效果。

一句話，這部電影還行，就當是在國慶節開心了一下。

《李茶的姑媽》槽點就是電影的立意太低，喜劇包袱過於低俗。導演吳昱翰說電影中的性片段都是為了表現片中人物對於物質、情慾的貪婪，但一個電影裡反覆地使用男女梗、亂倫梗、女同梗、3P梗真的好嘛？荒誕是一種美學，但荒唐並不是呀。片中很多因為錯位、誤會而造成的喜劇包袱其實並不好笑，比如傑瑞和“假姑媽”擁抱在一起時正好被媳婦發現；李茶、傑瑞和“假姑媽”在床上扭作一團時也正好被人看見，被誤認為3P等，這些性暗示情節出現在電影中既老套，又不得體。

舞臺劇和電影是兩種不同的藝術載體，無論是在表現形式、敘事邏輯還是敘事語言等方面都有很大的不同。一個故事，從舞臺到銀幕，必定要經歷二次創作。而電影的優勢在於發揮空間更大，主創可以對角色、情節、場景等進行細細地打磨。《李茶的姑媽》雖然採用了電影的形式，但並沒有對戲劇演出的邏輯做電影化的改造，最後的結果極有可能是票房、口碑的雙面滑鐵盧，對“麻花出品，必是精品”的品牌形象來說，也是一次極大的損耗。在此叮囑後來者一句：千萬別在電影中有了真實的沙灘大海、別墅豪宅，就放棄劇場裡的爆笑和感慨！

自《夏洛特煩惱》以黑馬之姿創造破10億的票房奇蹟之後，對於去電影院裡“就為圖一樂”的許多觀眾而言，“開心麻花”四個字彷彿化身成為喜劇之神的圖騰，看見了這四個大字就忍不住去一探究竟，期待從煩悶的生活中獲得片刻的逃離。

雖說是“樹大招風”，伴隨著崛起，質疑的聲音也從未停止。不過“人民群眾都喜歡，你算老幾”的金科玉律放在麻花身上再合適不過，票房說話的市場上，不斷攀升的數字說明一切。嘰嘰喳喳的批評，抵不住觀眾用腳投票。

即便是現在的《李茶的姑媽》，口碑已經跌到了谷底，批評的聲浪更是一浪接著一浪，一向靠得住的票房成績也放不了衛星……

但是若論絕對數字，其實並不難看，若談價效比，還是比國師新作，眾星雲集的《影》，以及兩大影帝合作的《無雙》要強上太多。要知道這畢竟是部小成本喜劇，演員幾乎沒有熟面孔，能吸引觀眾的，也只有“開心麻花”背書而已。

而“砸招牌”，“口碑透支”這個事或許時間拉長一點，等等看更為合適。大眾的記憶不過幾秒鐘，麻花幾部電影累積下來的國民度和好感度能承受一次的失利，只要下部電影能拿得出手，《李茶的姑媽》也就是次小插曲。

嚴重點說，即便是經此一役，更多人看穿了套路而“脫粉”，也不過是次均值迴歸：以往的那些票房奇蹟是新鮮感混合恰逢其時的產物，而以後的細水長流才更應該是本來的常態。

更值得擔心的，或許還是對於“王牌”的依賴，雖然沈騰只在《姑媽》中出鏡幾分鐘，但是儼然成為了最大贏家。人們對於品牌的信賴和情感已經轉嫁到了個人身上，新人初試啼聲的挫敗，更讓老人顯得不可或缺。對於東家而言，這不一定是什麼好事。

《李茶的姑媽》改編自開心麻花的同名舞臺劇，而舞臺劇又改編自1892年的英國戲劇《查理的姑姑》，現在仍在舞臺上演出。這部戲劇被翻拍過多版電影，較為出名的是1925年的默片版本和1941年的有聲片版本，不過小民翻遍網路，還是找不到能看的資源。

沒有看過原版戲劇和電影，所以並不好對比，僅能從年份上來講，這部電影是源於自100多年前的一部英國戲，我們並不知道《李茶的姑媽》改編了哪些東西，但是僅從電影上來看，其中的精神和思想應該變得不多，有著100多年的陳腐氣息。

開心麻花長於發現劇本，臺詞及細節本土化，但是對於大的框架和綱目似乎無意動刀，這點在之前《西虹市首富》的“拿來”上就已經體現得很明顯。

而在《李茶的姑媽》中，無論是女人自己做不得主的婚姻，還是簡單粗暴地“生米煮成熟飯”就能解決一切問題的邏輯，拿現在的眼光看起來當然是格格不入，不過如果實時地提醒自己這是100年前的事情，似乎就能說得過去了。

要知道《查理的姑姑》誕生的1892年，中國的女人還在裹腳，英國的女人還沒有選舉權。

這種簡單的“換皮”，在小劇場，舞臺劇，固定觀眾群體中或許依舊受用，變成電影，在大銀幕上接受更多人的挑剔時，缺點就會被無限地放大。以錢和性作為推動力當然不是不可以，但是如此直白，在國內還未有分級制度的情況下，首先給了許多誤以為是“閤家歡”電影而拖家帶口來看的觀眾一個猝不及防；同時邊界在何處更需要謹慎地拿捏：性，簡單直接地就能轉變成錢和愛，實在是不能讓活在2018的人們信服和接受。

同時在這個節骨眼上，性別措置，通篇的男扮女裝這個設定就有點敗好感，且不說魯迅先生當年的著名諷刺（這話真是他說的）：“我們中國的最偉大最永久的藝術是男人扮女人”，就說這個扮相，不好看醜，忌諱，好看娘，還是忌諱，外加本片的浮誇風，無論是醜且浮誇還是娘且浮誇，都賣不到好去。

“視”的方面，開心麻花的畫面一向不是強項，照搬舞臺劇，這次的導演吳昱翰又是直接舞臺劇轉來，所以……還是那樣。

不過“聽”的方面，“老歌新用”堪稱麻花喜劇看家本領，《一剪梅》，《好運來》適時的出現都與畫面融合，產生了獨特的“笑果”，《西虹市首富》雖然沒有太有記憶的“老歌梗”，但是結尾的KTV串燒，以及爆火的《卡路里》，依舊延續了這一傳統。

在《李茶的姑媽》裡，或許是因為角色太不討喜，用什麼老歌似乎也都救不回來，而且基本沒有什麼魔性洗腦的旋律，所以看過一遍，完全沒有印象。

所以不得不說，“燃燒我的卡路里”，電影能來這麼一句，也挺關鍵的，好歹還能記住點啥。

期望比較大，畢竟是開心麻花的作品，但是失望也是有的。

黃才倫，還是很有喜劇天分的，挑大樑主演這部電影還是綽綽有餘的。還有麻花的原版配角，人的問題應該不是問題。

可問題卻出現在了編劇和導演，電影中有些橋段過於庸俗，本來是用來增加喜劇效果的，但是分寸拿捏的並不好，導致喜劇效果不明顯，反而顯得很尷尬。

比如男扮女裝很多笑點可以挖掘，從扮裝的細節到男女性別轉變的矛盾，都可以增加很多喜劇效果，相比《羞羞的鐵拳》這方面就要做的好得多。而且電影的鏡頭感，整個的畫面構圖也還有提升的空間。

還沒看，據說看過的都很失望。嗯，綜合他們看過的人來說，我總結如下：

一，又是人不能缺錢，有錢了就可以有女人，有地位，有豪車的階層論調。如果說夏洛特煩惱受到熱捧是因為它符合平民階層的平庸平淡生活的需要。驢得水是體現平民階層對統治階層的一種諷刺。羞羞的鐵拳是體現平民階層對真的一種追求。西虹市首富，體現平民階層對金錢的追夢。那麼李茶的姑媽則體現出了平民階層只有追求錢輔助富豪才能夠步入富豪的階層的荒謬論調。這個論調是一般老百姓不能接受的，甚至是反感的。

二，從拍攝技法上，沒有更好的體現電影的藝術手法，相反，更多的是話劇的舞臺體現手法。比如人物的由來和背景，直接就是介紹。這應該是導演的問題。據說這個導演就是話劇的導演。再比如三對人物關係的扭轉，非常生硬，需要鋪敘的地方沒有進行鋪敘。讓觀眾都感覺到現實中不可能發生的事居然在電影裡發生了。那麼這個電影就是不真實的不可信的是瞎編的是看不下去的。

三，段子並不新鮮。搞笑也是套路化了。當然，你看到那塊兒呢，肯定還得笑。但是笑過之後也就沒什麼了。

當然，李茶的姑媽還是有優勢的。那就是主演男扮女裝，左右逢源，急中生智。而這是之前的開心麻花電影所沒有過的。也應該是其主要看點。

平心而論，作為一部喜劇片，《李茶的姑媽》是可以過關的

故事的主角是一位上進的小職員黃滄海的故事，這部劇的價值觀是很正確的。黃滄海是貧窮，但他身上的優點也在閃閃發光。從一開始承諾帶母親住海景房，在面對傑瑞的請求時說出“我媽不讓我騙人”，也許後來確實屈服於50萬年終獎，但這也是為了挽回勢力的女友小夕。到最後當兩人喝下摻藥的酒時，他依然可以保持冷靜，堅守自己作為一個男人的底線。無疑，演員的演技可贊，主角的形象塑立的是很成功的，在他的身上，我看到了人性，他像是我們身邊的小人物，當然，我們的生活並沒有那般跌宕起伏。

然而眾多影評家卻對本劇並不看好，認為其“惡化女性形象”“用性話題博關注”。從一開始的美女party,到黃滄海扮演莫妮卡夫人時的搔首弄姿，甚至後期出現的一些的確不可描述的情節。這是本劇的一大笑點所在。但作為一個00後，在觀看這些情節時並未感到很尷尬，這也許是個人思想觀念的問題（“性解放”)。

我們不妨來看看本劇中的女性角色。第一當然是莫妮卡夫人，獨立自主，端莊大方，卻也擁有著一個有趣的靈魂。這是所有女孩所向往成為的那種。第二便是李茶的未婚妻 珊珊。珊珊抗拒父親為了錢將自己嫁給李茶，追求愛情的自由。第三便是傑瑞的妻子 莉莉，她是個強勢的妻子，卻在誤會丈夫與莫妮卡夫人的關係時軟弱地去選擇投海，這才是一個正常女人的心理，哪有如此堅強？

《李茶的姑媽》中的男性角色無疑更引人深思。從兩位即將破產的資本家為了挽救自身的公司，不惜自身尊嚴去追求莫妮卡夫人，下藥在酒中。令人不齒的春藥情節，我確實承認這個不太合適，我們權可以把它當做後來大圓滿的伏筆。但這背後，難道不是血淋淋現實嗎？每年遭性侵的女性不計其數，並不是每個人都能遇到這麼多的意外

兩人到最後甚至到還以死相逼舉行可笑的三人婚禮。金錢的魅力，何其大? 在這卻又不得不提提滄海的前女友小夕，她與她的未婚夫因金錢而結合，引用《西虹市首富》中的一句話“金錢打造的關係，總是不牢靠的”。男人可以為了金錢拋棄自己的女兒甚至背叛自己的妻子，折射出如今這個資本至上的時代，有多少人人性在拜金主義下的崩壞。而最後的黃滄海的演講，明明是眾人熟知的道理，但在那種場合與氣氛中，卻格外震撼人心。

從《西虹市首富》到《李茶的姑媽》，開心麻花團隊都選擇圍繞金錢這個話題講故事。或許是現在人心浮躁，追逐利益，編劇的話題也是比較貼近實際的。總的來說，開心麻花確實然後我看到了中國喜劇片的未來。

《李茶的姑媽》想要超越開心麻花前幾部票房是不可能的，看過宣傳片之後更是堅定了這種想法。為什麼這麼說呢？還是拿作品來說話吧，《李茶的姑媽》的選題採用的仍然是男女錯位帶來的笑點。而這個梗已經被《羞羞的鐵拳》拿來使用過一次了。這個是單純的電影劇本的問題。另外的一個就是，開心麻花的前幾部電影可以說是各有特色。第一部大電影《夏洛特煩惱》可以說是開心麻花的巔峰之作。至少在我看來，期以後的作品都無法到達《夏洛特煩惱》的藝術高度。至於說票房，沈騰主演的《西紅市首富》已經給開心麻花掙足了臉面，畢竟一部純搞笑的電影能夠獲得如此高的票房，開心麻花絕對是一塊金字招牌

這部作品有點流水線的意思了，在《西虹市首富》上映不久後接著上映，觀眾也不傻，並不是很能愉快接受的買單。我個人覺得這部根據舞臺小品改編的電影並不是很精彩，相比較開心麻花的多部電影來說，外衣相同，內容還是有些水分的。

沈騰可以說是開心麻花的靈魂人物，如果確實了他，整部作品的笑料都可能大打折扣。

李茶的姑媽也是，雖然有時下流行的女裝大佬梗，還是透露出了明顯的尷尬和用力

作為一部喜劇電影，這部電影的喜劇想也還是不錯的，故事的劇情是:李茶是個窮小子，姑媽卻是全球女首富，自打李茶出生後二人便未曾謀面。為了娶到勢利眼富商的女兒，李茶懇請姑媽出面牽線搭橋，可各懷鬼胎的一行人卻誤將男員工黃滄海認作姑媽。為了各自的利益，黃滄海、李茶連同梁傑瑞三個人將計就計組團來假扮姑媽，正當眾人紛紛討好這位假姑媽時，神秘的真姑媽現身了，一連串的爆笑故事也發生了。

開心麻花團隊做的喜劇電影，笑點還是很多的，因為喜劇的笑點主要在一些細節上，而他們很注意這種細節。我個人強烈推薦這部電影，不會讓你失望的