純屬個人看法，大家隨便看看就好。

在我看來，不管是小品還是相聲，最終的目的都是為了讓您快樂。而為了讓大家開心，喜劇演員其實付出了很多。

相信大家都知道一個俗語：不要把快樂建立在別人的痛苦之上。這句話雖然是倡導大家要善待他人，但是大家有沒有發現其實讓我們開懷大笑的情景恰恰是是這樣。

就像郭德綱相聲中說到為什麼總拿于謙的家裡人說事，因為接下來的包袱會涉及到貶低或詆譭他人的情況，總不能那在場的觀眾來抖包袱吧。相聲中的大部分包袱都是這樣，理不歪笑不來就是這樣來的。

記得哪位老師說過，喜劇的核心其實是悲劇。就像兩個人同時走在路上，其中一個突然摔倒了，另一個肯定會哈哈大笑。為什麼呢？因為這個人沒有摔倒，這種事沒有發生在自己身上讓他在心理上產生了上位優勢。喜劇演員就是透過這樣類似拉低貶低自己，來讓觀眾產生一種心裡優勢，從而獲得愉悅。這就是為什麼喜劇演員大都會有抑鬱症的原因。

相聲小品之所以能引人發笑，是因為兩種藝術形式都具備喜劇的元素。亞里士多德在《詩學》中已經談到喜劇的特徵，他認為：“喜劇模仿的是比一般人較差的人物，所謂較差，並非指一般意義上的壞，而是指醜的一種形式，即可笑性(或滑稽)，可笑的東西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的醜陋或乖訛”。魯迅對喜劇有一個定義：“喜劇將那無價值的撕破給人看”（《再論雷峰塔的倒掉》，載《語絲》週刊1925年第15期）喜劇往往以誇張的手法，巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對醜的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。

相聲與小品所具備的喜劇元素，我們可以歸納為：

一、 語音手段：押韻、諧音、飛白等

押韻是指運用打油詩、順口溜等富有節奏和韻味的語音形式,來體現語言的音樂美。如小品臺詞“上頓陪、下頓陪,終於陪出胃下垂”。諧音是喜劇語言常用的一種修辭技巧, 它利用詞語的同音或近音條件構成雙重意義, 使字面含義和實際含義構成不協調的交叉, 從而產生曲解、附會、引申來構成笑料。如姜昆相聲裡面模仿日語片段“土豆那裡去挖，“土豆郊區去挖”。飛白是指將錯就錯地故意實錄或仿效對方的錯讀或錯解,是小品語言製造幽默的又一常用手法。如在《昨天今天明天》中大媽指著老漢說“這是我老公”,老漢指著大媽說“這是我老母”。

二、 詞彙手段：語言拼貼、超常搭配、巧用縮略詞。

所謂語言的拼貼, 就是對各種型別的語言進行有效的無邏輯的組接。如“I服You”等。再如反語，如字面上肯定, 而意義上否定, 就是反話正說;如字面上否定, 而意義上肯定, 就是正話反說, 它們都是產生喜劇效果的有效方法。如“你一定會成為一個很出色的死跑龍套的。”

三、 塑造喜劇人物、喜劇性格

郭德綱的相聲中，特別是“我”字系列，就塑造了底層小人物的悲歡，以喜劇的方式展現人物的可笑之處。多數小品中往往以誇張手法來突出人物性格的一個側面，來達到幽默的效果，如趙本山小品《賣柺》、《賣車》中對範偉人物的刻畫，以騙與愚作對比，形成喜劇情景。

四、 演員表演、戲劇結構、道具等其他元素

相聲與小品能惹人發笑，也離不開演員的精彩表演。同樣的段子，有人說就不搞笑，有的小品以巧合、誤會等情節引起人們開心一笑，其中有對小品情節的鋪墊，也有恰當道具的輔助。

總之，相聲小品之所以使人發笑，是因為具備了很多喜劇元素，當然對喜劇元素、喜劇技巧的探索是沒有止境的。只有演員不斷深入生活，不斷提高演藝水平，才能創造出傑出的喜劇。

相聲技巧

基本功

說相聲表達功底要紮實，可以參考繞口令，名句，報菜名等有效語句鍛鍊發音吐字。

單口、群口、雙簧等表演形式確定

相聲通常是兩人對口，透過事先聯絡好的劇本，進行演出，並可以靈活視現場觀眾情況靈活改動劇本，控制包袱（笑點）該何時說出。

3

劇本、搭檔

一個好的搭檔勝過一個好的劇本，只有捧逗配合才能說出觀眾喜歡的相聲。同時一個好的劇本也是必須有的，現代相聲劇本可以充分利用熱詞，冷笑話來填充劇本笑點。

4

完美的劇本

一個好的劇本不需要連續的包袱，關鍵在於包袱質量，現場觀眾反應，在對稿的基礎之上，現場靈活應用，增加更改。

小品技巧

從表演角度來看優秀的小品人物塑造一定有兩個特徵：1、性格飽滿，個性色彩濃；2、有豐富的細節。當然這是經過大量實踐學習才能達到的，每一個表演者都應向這方面不斷努力，在這裡我想主要針對初學表演者去談談如何去表演小品。

小品教學時表演教學中的第一個階段，目的是為了讓學生從較簡單、相對較自由的表演練習入手，學習表演的基本技巧基礎，能夠當眾完成人物的行為，達到解放天性、恢復本能的目的。這是學習表演的初期階段，表演者當然要充分重視，學會表演小品是以後塑造完整的性格鮮明的人物形象的基礎，但往往表演者容易給自己定下過高、不切實際的目標，以至總是體會不到表演的樂趣，看不到自己的進步，這對自信心的建立是極為不利的，對自己以後的表演學習是不利的。表演者不用給自己提出過高的要求，也不要一開始就選擇難度較大的小品去演，應該腳踏實地，循序漸進的往前走。演員的四大素質是：信念、理解力、想象力、激情，這之中信念又是首中之首，我認為每一個初學表演者都應透過表演小品建立起自己強大的信念，敢於當眾大膽的表演，完成人物的行動，以至於敢於展現自己的激情，這是表演者應明確的小品表演練習階段要達到的首要目標，即解放自身的素質，特別對於電影演員來說是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，這就需要表演者多積累成功的經驗。

要表演好一個小品首先要有一個好的小品劇本，這跟演大的影視是一樣的道理，正如前面講的學會如何組織小品非常重要。表演者要努力培養自己的藝術感覺，要有對自己的正確的認識，能夠編出好的小品、鑑別出好的小品以及自己的水平能力所能勝任的小品。在這一階段同學都會組織自己的小品並邀請其他同學與自己一起演，表演者可以多選擇自己平時較熟的合作者，畢竟表演是眾人配合的藝術，彼此之間較熟悉的一撥人合作由於互相比較瞭解，不容易緊張，配合也比較有默契，容易獲得成功。另外接到別人的邀請應該仔細考慮自己的情況，分析對方的小品本子，看本子好不好，自己能否勝任，是否感興趣，自己的時間是否允許等等，表演者不可貪多，應該選擇好本子、選擇自己感興趣的本子，然後去深入鑽研、排練。另外接了別人的本子後，就應該與大家真誠合作，在排練過程中要勇於提出自己的想法跟大家討論。表演者只有學會跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到幾個好搭檔是很有益處的。下面我談談表演小品中要注意的四個方面：

（一）探索克服自己緊張心理，恢復本能的方法

緊張、不自信是初學者的頭號大敵。表演者在表演中應該努力找到克服自己緊張心理、恢復本能並建立起信念感的方法，這可以透過各種途徑，如用“恢復童心”做引路，在小品表演中減少自我批判、增強遊戲感，再如練習注意力的集中、練習擺脫雜念，組織一系列行動，利用熱身法等等，方法就是要在實踐中去不斷摸索，不同的人需要不同的方法去實現，這也是“我的技巧”中的一部分。這是表演小品最重要的前提，解放了自身的素質才能去演活生生的人。當我緊張時我總是努力強制自己將注意力放在對規定情境的感受上，對對手的感受上，收到了不錯的效果。

（二）學會如何組織行動

表演是行動的藝術，學習表演就是要學習如何組織行動。表演者在小品階段要起碼學會組織簡單的行動，行動來自對規定情境的細緻分析，來自對自己所扮演的角色性格的分析。嚴格按照行動的三要素-做什麼、為什麼做、怎麼做去組織行動，以角色的思維、邏輯對規定情境進行充分的感受去行動，對規定情境缺乏足夠的理解，沒能按行動的三要素去詳細分析就會出現錯誤的組織行動，讓人不相信，這是初學者易犯的毛病。另外表演初學者還常會犯表演結果、表演情緒的錯誤，如還沒看到遠方來的朋友就已經打起了招呼，好多演員“未卜先知”，就是因為沒能按照行動的鏈條去行動，表演的重點是展現過程，在感覺-判斷-行動這個鏈條中，初學者往往拋棄了感覺和判斷，只奔結果，要有意識的鍛鍊自己按照行動的鏈條去行動，真聽真看真感覺到，在頭腦裡進行思索判斷後，由意志交給肌體去執行動作，可以適當的拉長行動的鏈條進行訓練。

（三）注意力集中在對手身上

演戲經常是兩個人或兩個以上的人在搭戲，表演者不能一直想自己的排程和臺詞，好多初學者易犯不跟對手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至於偶爾有時對手臨時臺詞說錯了或排程錯了，有的演員仍然按以前的去行動，招來觀眾的鬨堂大笑和不理解，還有的演員就呆立在舞臺上手足無措。演員應該牢記自己的戲在對手身上，任何時候都要按照對手的戲去行動，那些比如生氣故意不理對方自己一味行動的戲其實也是給對手的反應。演員時刻要把注意力集中在對手身上，這才是真正的表演，這樣也可以使演員不費力就背下臺詞和排程，這樣演員之間才能真正搭上戲，實現交流。對手由於某些原因臨時改戲初學者經常會遇到的情況，要靈活的去應對，讓觀眾看不出痕跡，甚至比以前效果更好，這才是合格的演員。

（四）多練習、多上臺

紙上得來終覺淺，絕知此事要恭行。表演是實踐的藝術，好多沒有上過專門藝術院校的人，也能成為優秀的演員，這裡固然有一個天賦的問題，但與大量的實踐是分不開的，這在表演學院學生的身上更是體現得非常鮮明，一年級與畢業時的表演天壤之別。何況每個人的情況不同，只有具備大量的切身體驗，才能說真正的學會表演。另外表演者應儘可能多的參加正式的小品演出，在正式的演出中的感覺與排練中的是絕對不同的，肌體與精神的緊張度和興奮度要大大增強，往往一場正式演出得到的提高比起十場排練得到的還要大。

小說是多方面、細緻深入地反映社會生活的一種散文體敘事性的文學樣式。因為人是社會生活的主體和主宰，所以小說反映社會生活以塑造人物形象為中心，細緻地、多方面地刻畫人物的性格；因為人總是在一定的環境中生活，不同環境中成長起來的人有著不同的個性品質，與此同時，同一個人在不同的環境中表現出來的氣質與個性也不同，所以小說特別重視環境的描寫；因為人的個性只有在具體的矛盾衝突中才能充分地表現出來，所以小說著力地描寫錯綜複雜的矛盾鬥爭。

小說是認識社會的視窗。閱讀和欣賞小說，可以提高我們認識人生、認識社會和分析問題的能力，提高我們的寫人敘事能力。下面談談小說的基本特點及閱讀與欣賞的要點等問題。

一、小說的基本特點

小說是透過描寫典型環境中的典型人物來反映社會生活的，人物、情節和環境是構成小說的三個基本要素。寫進小說中的人、事和環境都是經過典型化了的。什麼是典型化？先舉個例子來說吧。這裡現在有一大筐西紅柿，其中有大有小，有好有壞。賣西紅柿的向顧客推銷西紅柿時總是挑最大的、顏色最好的拿到手裡向顧客推介：“你看這西紅柿，個大肉厚，色澤飽滿，熟得多好，味道肯定差不了。”典型化的道理與此相似。

小說創造過程的典型化包括這麼幾個方面：一是在大的社會生活背景下裁取最能反映社會生活本來面貌的區域性生活場景，這是環境的典型化；二是選取能夠充分展現人物精神世界的生活故事，這是情節的典型化；三是將一類人性格方面的共同點濃縮在一個人的身上，這是人物形象塑造的典型化。小說創作過程中這幾個方面的典型化決定了它主體的基本特點：

（一） 多方面、細緻地刻畫人物

人是社會生活的主體和主宰。文學要反映社會生活，再現社會生活的真實面貌，反映社會生活的本質，就不能不以各種各樣的人物作為描寫的主要物件。小說在這一方面表現得最為突出。為了讓讀者從人物身上看到其所處時代的精神面貌，作者總是想方設法地把人物寫活，同時展示出人物豐富的內心世界。因此，多方面地刻畫人物形象成為小說這一文學體裁最大的特點。

在小說裡，只要是表現主題和人物性格刻畫的需要，既可以寫人物過去的活動，也可以寫人物現在的生活。如《斷魂槍》中寫沙子龍性格的變化：“這條槍與這套槍，二十年的工夫，在西北一帶，給他創出來‘神槍沙子龍’五個字，沒遇見過敵手。現在，這條槍與這套槍不再替他增光顯勝了；只是摸摸這涼、滑、硬而發顫的杆子，使他心中少難過一些而已”；既可以寫人物的音容笑貌、言談舉止和衣著服飾等外在形態，也可以寫人物的內心活動和情感世界。如《風波》中關於七斤嫂心理活動的描寫：“七斤嫂記得，兩年前七斤喝醉了酒，曾經罵過趙七爺是‘賤胎’，所以這時便立刻直覺到七斤的危險，心坎裡突突地發起跳來。”

除了直接描寫以外，小說還可以憑藉敘述人的語言，對人物進行多方面的描述。如小說《陪襯人》對主人公杜朗多性格的刻畫。

既然透過塑造典型環境中的典型人物形象來反映生活是小說的最大特點，那麼小說創作的中心任務就是塑造典型環境中的典型人物。它可以不受真人真事的侷限，允許充分的想象和虛構。如小說《陪襯人》為了成功塑造奸商杜朗多的形象，進行了大膽的想象和虛構。

（二） 完整、複雜的故事情節

人的個性常常在具體的矛盾衝突中才能表現出來。小說要多方面、細緻深入地刻畫人物的性格，必須藉助於完整、複雜的故事情節。矛盾衝突越激烈，人物的個性才表現得越充分，因此，優秀的小說作品有著完整、複雜的故事情節，並藉此來多側面、深入細緻地展示人物的性格特徵。如《麥琪的禮物》這篇小說，設定一明一暗兩條線索，明線上展現德拉的純潔與善良，暗線上展現傑姆的真誠與痴情，故事情節比較完整，明、暗兩線交織，將人物的內心世界展示得十分清晰。

（三） 具體、生動的環境描寫

小說既要刻畫人物性格、敘述故事情節，就必須要有具體的環境描寫。因為人物總是在一定的環境裡活動，受一定環境的影響；事件也總是起因於一定的環境，在一定的環境裡發生發展。所以，在小說裡，只有具體地描繪環境，才能具體、真實和深刻地表現出人物和事件的特徵，才能揭示出人物的活動和矛盾衝突發生、發展的原因和背景。可見，環境是小說的一個不可缺少的因素，而具體地描繪環境是小說又一重要的特點。如魯迅先生的《風波》這篇小說中，故事發生的地點是水鄉農村。倘使在城裡，趙七爺貌似強大的淫威將無處可施，九斤老太的“一代不如一代”也沒人會理會。

由於小說具有多方面、細緻地刻畫人物，完整、複雜的故事情節，具體、生動的環境描寫這樣一些基本特點，因而它就成為了一種容量最大，最適宜表現錯綜複雜的社會生活，深受讀者喜愛的文學樣式。

二、小說的分類

小說一般分為長篇、中篇、短篇和小小說四種。它們在取材、人物刻畫、情節安排、環境描寫和表現形式等方面各有特點。現分述如下：

（一） 長篇小說

長篇小說容量大，包含繁多複雜的內容，容納眾多的人物。要著重寫出人物長期生活的歷程，描寫人物之間縱橫交錯的各種社會階級關係。作品中往往有幾組不同型別的人物，幾個主人公，其中有正面人物、有反面人物，人物有主次之分。內容廣、人物多、故事情節線索複雜，在一條主線之外，還常常有幾條副線。它要透過對各種人物的塑造和廣闊的社會生活的描寫，揭示出複雜的社會關係和階級鬥爭的各種現象，要反映出一定時期的重大事件和歷史面貌。

長篇小說往往在主要線索貫穿下，展開系列的矛盾衝突，因此它所反映的主題思想就更廣闊，更深厚。

（二） 中篇小說

介於長篇小說和短篇小說中間，它描寫的社會生活和鬥爭歷史不如長篇小說廣泛、複雜，也不像長篇小說那樣有眾多的正面人物，複雜多重的線索，但比短篇小說反映社會生活要寬廣，情節和人物也比短篇小說複雜，不像短篇小說只著重刻畫一個人物的形象，集中反映社會階級鬥爭生活的一個方面。

中篇小說和長篇小說、短篇小說並無十分明顯的界限，篇幅較長、容量較大的，則近似長篇；篇幅較短、容量小的，則近似短篇。

（三） 短篇小說

篇幅短小，要求人物少，情節單純，場景集中，它的特點是：

1、突出、細緻地刻畫主要人物，一般要集中刻畫一個人物，其他人物則力求簡要，緊緊圍繞主題，為突出主要人物服務，其他人物則作為陪襯。

對於主要人物，不能寫他的一生，而選取其經歷、性格品質中最突出的部分作題材，對主要人物的歷史，往往採取插敘的方法介紹或補敘出來。

2、要有完整的故事情節，但不能寫得十分複雜，一般以一件事或一種事物作為貫穿全篇的情節線索，牽引著若干個小的情節，構成一個有頭有尾的故事，來表現人物，突出主題。

3、要有自然環境和社會環境背景的描寫，但不能描寫更多場景，一般都在較為集中的一兩個或幾個場景中展開故事、刻畫人物。

（四）小小說

三、小說描寫人物的基本方法

小說的人物描寫方法是多種多樣的，常見的有如下幾種：

（一）概括的具體介紹

概括的具體介紹，就是具體描寫人物的一件或數件事情，以概括介紹人物的生平、性格、思想、品質、作風、習慣等。這種概括描寫一般都是安排在人物出場的前後。請看《三國演義》第一回，在曹操出場後，是這樣來介紹曹操的：

操幼時，好遊獵，喜歌舞；有權謀，多機變。操有叔父，見操遊蕩無度，嘗怒之，言於曹嵩（曹操之父）。嵩責操。操忽心生一計：見叔父來，詐倒於地，作中風之狀。叔父驚告嵩，嵩急視之，操故無恙。嵩曰：“叔言汝中風，今已愈乎？”操曰：“兒自來無此病；因失愛於叔父，故見罔耳。”嵩信其言。後叔父但言操過，嵩並不聽。因此，操得恣意放蕩。

作者透過曹操假裝中風欺騙叔父、後又花言巧語欺騙父親一事的具體描寫，概括介紹了曹操奸詐的思想性格。這種概括的具體介紹方法，能收到舉一反三的效果。只要行為、事件選擇得準確、典型，就能夠把人物的思想性格突現出來。

（二）肖像描寫

肖像描寫就是對人物外形的描寫，其中包括人物的容貌、姿態、神情和衣飾等描寫。肖像描寫是刻畫人物的重要方法之一。因為一個人的出身、地位、經歷、環境、性格、思想、作風，都可能在人物的外形上留下痕跡。所以肖像描寫得好，往往可以由表及裡，把人物的生活經歷、思想性格、內心世界清清楚楚地展現出來。著名作家都很重視人物肖像的描寫。托爾斯泰對《復活》主人公瑪絲洛娃第一次出場的肖像，先後作了二十次修改：

她是瘦削而醜陋的黑髮女人，她所以醜陋，是因為她那個扁塌的鼻子。（紀錄影片《托爾斯泰手稿》譯文）

高高的個子，帶有凝神和病態的樣子。（同上）

一個矮個子的黑髮女人，與其說她是胖，還不如說她是瘦的。她的臉本來並不漂亮，而在臉上又帶著墮落的痕跡。（同上）

這是頭幾稿的描寫。這裡只強調瑪絲洛娃的醜陋和墮落，顯然是不準確的。如果她真的這樣醜陋的話，那麼她怎麼會吸引風流的聶赫留朵夫呢？如果她並不能吸引聶赫留朵夫，沒有受聶赫留朵夫的欺騙，那麼後來她怎麼會墮落呢？托爾斯泰不滿意，於是又進行修改：

美麗的前額，捲曲的頭髮，勻正的鼻子，在兩條平直的眉毛下面，有一雙秀麗的黑眼睛。（同上）

這一稿把瑪絲洛娃寫得很美。如果說這是少女時代的天真無邪的瑪絲洛娃的話，那也許寫對了。可是，站在讀者面前的並不是作為少女的瑪絲洛娃，而是一個已經墮落了的站在法庭受審的女“罪犯”，作家把她寫得那麼美，連一點墮落的痕跡也看不到，這顯然不真實。托爾斯泰當然注意到這一點，於是又反覆進行修改，直到第二十稿才把瑪絲洛娃的肖像定下來：

一個小小的、胸脯豐滿的女人，貼身穿著一套白色布衣布裙，外面套一件灰色的囚大衣……，她頭上扎著頭巾，明明故意的讓一兩綹頭髮從頭巾裡面溜出來，披在額上。這女人的面色顯出長久受監禁的人的那種蒼白，叫人聯想到地窖裡儲藏著的白番薯所發的芽……兩隻眼睛又黑又亮，雖然浮腫，卻仍舊發光（其中有一隻眼睛稍稍有點斜睨），跟她那慘白的臉兒恰好成了有力的對照。

這最後一稿不但寫得十分具體、生動，而且寫得非常準確、鮮明。在這裡，托爾斯泰巧妙地把瑪絲洛娃肖像的兩種不同的特徵，對照起來描寫。她的眼睛是美麗的：“又黑又亮”、“仍舊發光”。可又是病態的：“浮腫”，並“有一隻眼睛稍稍有點斜睨。”她的身體是健康的：“胸脯豐滿”。可又是受摧殘的：臉色因長期受監禁而顯得“蒼白”。她穿著囚衣，明明是一個痛苦的囚徒，可她還有心思輕佻地打扮自己的頭髮。這就告訴讀者，瑪絲洛娃曾經是一個美麗、善良的勞動婦女，但她遭到了沙皇專制制度和貴族階級的壓迫和侮辱，已經變成了一個身心都受到摧殘和毒害的女犯人了。這樣，作者僅僅透過一幅肖像畫，就把人物的生活命運和思想性格準確地反映出來了。

描寫人物的肖像，以描寫人物的眼睛最為重要。因為眼睛最富於表情，最能傳達一個人內心的秘密，所以，描寫人物的眼睛，就最能抓住人物的特點。魯迅說：“要極省儉的畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛。我以為這話是極對的，倘若畫了全副的頭髮，即使細得逼真，也毫無意思。”（《南腔北調集•我怎麼做起小說來》）這是經驗之談。

（三）行動描寫

行動描寫，是透過描寫人物具體行動（包括大的行動和小的動作），以展示人物思想性格的一種方法。這是最重要的人物描寫方法之一。因為人物的行動，能最充分有力地展示人物的思想性格。如《儒林外史》第五回，是這樣描寫嚴監生臨死時的行動的：

……病重得一連三天不能說話。晚間擠了一屋的人，桌上點著一盞燈。嚴監生喉嚨裡痰響得一進一出，一聲不倒一聲的，總不得斷氣，還把手從被單裡拿出來，伸著兩個指頭。大侄子走上前來問道：“二叔，你莫不是還有兩個親人不曾見面？”他就把頭搖了兩三搖。二侄子走上前來問道：“二叔，莫不是還有兩筆銀子在那裡，不曾吩咐明白？”他把兩眼睜得溜圓，把頭狠狠搖了幾搖，越發指得緊了。奶媽抱著哥子插口道：“老爺想是因兩位舅爺不在跟前，故此記念。”他聽了這話，把眼閉著搖頭，那手只是指著不動。趙氏慌忙揩揩眼淚，走近上前道：“別人都說不相干，只有我曉得你的意思！你是為那燈盞裡點的是兩莖燈草，不放心，恐費了油。我如今挑掉一莖就是了。”說罷，忙走去挑掉了一莖。眾人看嚴監生時，點一點頭，把頭垂下，登時就沒了氣。

在這裡，小說具體描寫了嚴監生在斷氣之前 “伸著兩個指頭”和搖頭、點頭的動作。這幾個動作很簡單，卻極其典型。嚴監生臨終前沒有絲毫對親人的眷念，倒是為床頭燈盞裡多點了一根燈草而不肯斷氣，這就入木三分地揭示了他的慳吝和愛錢如命的思想性格，也可以說是對這位地主鄉紳為人一生的典型概括。

（四） 語言描寫

語言描寫是指人物的獨白、對話或幾個人物談話的具體描寫。古語說：“言為心聲”。人物的語言是人物思想感情的自然流露，極易顯示出人物的性格特徵和內心世界，因此語言描寫也是重要的人物描寫方法之一。如《斷魂槍》中對王三勝的語言描寫：

王三勝——沙子龍的大夥計——在土地廟拉開了場子，擺好了傢伙。抹了一鼻子茶葉末色的鼻菸，他掄了幾下竹節鋼鞭，把場子打大一些。放下鞭，沒向四圍作揖，叉著腰唸了兩句：“腳踢天下好漢，拳打五路英雄！”向四圍掃了一眼：“鄉親們，王三勝不是賣藝的；玩藝兒會幾套，西北路上走過鏢，會過綠林中的朋友。現在閒著沒事，拉個場子陪諸位玩玩。有愛練的儘管下來，王三勝以武會友，有賞臉的，我陪著。神槍沙子龍是我的師傅；玩藝地道！諸位，有願下來的沒有？”他看著，準知道沒人敢下來，他的話硬，可是那條鋼鞭更硬，十八斤重。

這段語言描寫突出地表現了王三勝那種粗曠、豪爽而又淺薄的個性。

語言描寫，要求高度個性化，能“使別人從談話裡推見每個說話的人物”（魯迅：《花邊文學•看書瑣記》）。我們知道，人物語言的特點是由他（她）的生活條件所決定的。由於沒有完全相同的生活條件，所以也沒有完全相同的人物語言。每個人都以他自己獨有的習慣、方式、腔調、詞語講著話。因此，要塑造個性鮮明的人物形象，必須以人物語言的個性化為必要條件。

（五） 心理描寫

心理描寫，是指透過人物內心狀態的描寫，以揭示人物內心的精神世界，表現人物性格特徵的描寫方法。這種描寫方法，可以細緻入微地表現人物的思想性格，因此也是一種常用的人物描寫方法。例如魯迅的《阿Q正傳》是這樣描寫阿Q臨刑前夕的心理活動的：

阿Q正羞愧自己畫得不圓，那人卻不計較，早已掣了紙筆去，許多人又將他第二次抓進柵欄門。

他第二次進了柵欄，倒也並不十分懊惱。他以為人生天地之間，大約本來有時要抓進抓出，有時要在紙上畫圓圈的，惟有圈而不圓，卻是他“行狀”上的一個汙點。但不多時也就釋然了，他想：孫子才畫很圓的圓圈呢。於是他睡著了。

這是一段很深刻的心理描寫。阿Q在死刑罪狀上畫了圓圈，眼看就要被砍頭，但他仍舊不覺悟、不憤怒、不抗爭，倒在想自己的圓圈畫得不圓，有失面子，是“行狀”上的汙點。但後來連這一點不痛快的感情也消失了，因為他又想到孫子才畫得很圓，他自己倒象一個爺爺了，他又在幻想中取得了精神勝利。這段心理描寫，可以說入木三分，突出地表現了阿Q麻木不仁和愚昧無知的精神狀態。

（六） 景物描寫

是指透過周圍景物的描寫，以襯托人物情緒和人物性格的方法。我們知道，環境和人物之間是相互作用、相互影響的，環境可以影響人物的思想性格，而具有一定思想性格的人物，反過來又可以影響周圍的環境。這樣，透過人物在景物上所留印記的描寫，或是透過景物色調和人物心情關係的描寫，也可以間接地表現人物的性格和人物的情緒。

例如俄國作家岡察洛夫的小說《奧勃洛摩夫》這樣寫主人公的寢室（又是書齋和會客室）：

掛在牆壁上的畫框，旁邊有上灰的蛛網，如同齒形的裝飾，粘著。鏡子與其說供照映，毋寧說是代木板用的；滿面積著灰塵，準可以寫下什麼備忘錄。絨毯沾滿了汙點。沙發上拋著忘卻收拾的面布。桌上每早大概總留著前一晚上的食器、鹽盂和啜剩的殘骨。還放著小片面包之類。

要是沒有這項食器，沒有放在被上供抽菸的菸袋，或者沒有那吊著菸袋的主人，那麼誰都可以為這屋子是沒有人住的。什麼東西，全都蒙上灰塵，全部褪了色。全沒有那人住的生氣的痕跡。尤其是書架，二三冊書本，盡那麼開著頁子，拋著。放著報紙。寫字桌上擺著墨水瓶和鋼筆。開啟著的書頁為塵埃所染，變成黃色——彷彿是好久以前給拋在這裡的。報紙的日子是去年的。要是把鋼筆插進墨水瓶去，其中的蒼蠅就會吃驚地嗡地飛起。

作者在這裡並沒有直接寫奧勃洛摩夫的性格，只是寫他住的住房和住房裡的各種東西，就生動地襯托出他慵懶的性格特點。彷彿這屋子裡的每一件東西都在說：“我也是一個奧勃洛摩夫。”

上面我們介紹了幾種常見的人物描寫方法。這裡必須說明：小說家在運用人物描寫方法的時候，一般都不是單獨使用一種方法，而往往是把幾種方法結合起來使用。因為只有這樣，才能透過多種多樣的描寫，把人物的思想性格多方面地生動具體地展示出來。至於小說的其他藝術表現手法，因限於篇幅，這裡就不談了。

四、小說閱讀與欣賞的要點

小說既然是透過完整的故事情節和典型環境的描寫，塑造各種具有典型性格的人物，廣泛地、多角度地反映社會生活的一種文學樣式，那麼，閱讀和欣賞小說，可以增強我們認識社會、認識人生、分析和評價事物的能力，提高我們寫人敘事的能力。小說的閱讀與欣賞，有以下幾個要點：

（一） 分析人物形象

人總是生活在一定的社會環境之中的，其思想上總會烙上時代的印記。透過人物形象來反映社會生活是小說的一個重要特點，因此，分析人物形象是把握小說主題的關鍵。小說塑造典型人物的基本方法是“雜取種種人，合成一個”，使人物具有獨特性，又能集中其一型別的特徵。分析典型人物，既要分析典型人物與其所代表的一類人的共性，又要分析其自身所具有的獨特的個性。具體的分析方法是：注意從人物的肖像、語言、行為和心理描寫中概括出人物的思想性格，從人與人之間的關係、人與環境之間的關係來分析作者在人物身上所寄寓的感情與思想。如《風波》中的九斤老太，其思想是腐朽的，性格是頑固的，只要她這一類人活著，封建思想的根就還在。小說末尾寫“九斤老太早已做過八十大壽，仍然不平而且康健。”作者藉此要表現的思想是：封建殘餘思想還將在相當長的時間裡毒害著年輕的一代，六斤的裹腳就是例證。

（二） 分析故事情節

情節是敘事性文學作品中所描寫的事件及其發展變化的過程，一般由一系列矛盾衝突所構成。分析情節，有這麼幾個要點：一是看情節對展示人物性格和刻畫人物性格的作用。生活中充滿了矛盾和鬥爭，人物處在矛盾鬥爭中時，怎樣對待矛盾，怎樣解決矛盾，都是由他們的性格決定的。因此，從人物在矛盾衝突中的表現可以把握人物的性格；二是注意矛盾鬥爭的尖銳性。好的小說，不管是寫什麼題材的，不論情節多麼曲折，都要把矛盾的尖銳性體現出來。故事中矛盾衝突的尖銳性，正表明了作者對生活認識的深刻性；三是看故事情節的真實性、合理性，小說中藝術地再現生活的矛盾，必須是生活中存在的或可能存在的，是真實的矛盾，它完全符合人們思想感情活動的規律，切合人物性格發展的軌跡；四是看情節的生動性。生動的情節往往曲折多姿、復沓迴旋，能扣人心絃、引人入勝，使主題表現得更鮮明，人物形象更突出。

分析故事情節，可以從三個方面入手：一是理清結構，二是尋找線索，三是抓住場面描寫。

情節的發展變化是矛盾衝突發生、發展的體現，分析情節時要注意抓主要的矛盾衝突。與此同時，要明確情節分析是把握人物性格、理解小說主題的一種手段。因而，在分析故事情節的過程中要隨時注意理解、體會它對人物性格形成和揭示主題的作用。

（三） 分析小說的環境描寫

人總是在一定的環境中生存和發展的，人的生長環境不同，其個性各異。小說中的自然環境和社會環境，是人物活動的舞臺，是人物性格形成的基礎，是情節發展的依託。自然環境的描寫常常是為製造氣氛、襯托人物的心境、表現人物之情趣而安排的，一般帶有作者的感情傾向；社會環境的描寫是為展示人物間的相互關係和展示人物的性格服務的。

分析典型環境，首先要把人物同典型環境聯絡起來，因為人物性格的形成、變化始終離不開環境；其次，要看到人物對環境的改造作用。人總是在努力地改變著自己的生存環境，人們的努力常常使環境發生變化。優秀的環境描寫，並不是靜止地為人們的活動提供場所和製造氣氛，而是與人物與情節水乳交融地聯絡在一起，成為刻畫人物性格的有機組成部分。

（四） 把握小說的主題

小說塑造人物形象、描寫典型環境，都是為了表現一定的主題的。人物形象身上、環境描寫之中，都寄寓著作者的思想和感情。我們在閱讀小說時，分析人物、分析情節和分析小說的環境描寫，最終的落腳點還是在把握小說的主題上面。只有把握了小說的主題，才能認識到這篇小說的社會價值和作用——是啟發人思考的，還是鼓舞人奮進的；是揭露社會醜惡現象的，還是歌頌生活中的真、善、美的。

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