對色彩有興趣的朋友會發現優秀的攝影作品、模特畫報、世界名畫等，他們的色彩配色完全可以提取運用到生活中。並且，色彩對於視覺感官的影響是非常大的，為什麼別人穿相似的衣服，因為不同的配色就能體現出高階感。就來自於此。

1.阿拉伯藝術家、詩人Etel Adnan伊黛·阿德南對自然有無限的迷戀，北加州的Tamalpais山脈，地中海的日落都是她靈感的繆斯。山川、天空、太陽在她的畫布上化為了顏色可愛的幾何，自然此時是如此美好。雖然是冷色調的黃色，但簡單的線條和色塊中透著暖暖的暖光。





2.羅斯科作為一個不是色彩大師的色彩大師。認為每位觀者看到他的畫作時應該會被一股不可抗拒的力量推進，並深深陷入一種與作品共鳴、沉思的關係之中。羅斯科期望，我們觀看他的作品時產生的感受，能與他在工作室裡創作這幅作品時的感受一樣。奇妙的配色可以給予我們多樣的靈感，再搭配中經過多次推敲，可以獲得更多驚豔的東西。



這種啞光紅搭配土黃色竟然有驚奇的質感，相輔相成，色系之間柔和的碰撞給人不一樣的視覺體驗。



溫柔的大地色和紅色給人的不同感官。



3.Antonio Calderara的畫永遠像浸透在清晨時湖面氤氳的迷霧之中。他隱居在義大利北部小鎮，充分汲取周遭群山、湖水所蘊含的靈氣並將此完美地與幾何抽象繪畫相融，創作出來的顏色看上去都層次豐富但又很溫柔，特別適合一個溫暖的夏日。



像這種溫暖的色系，更適合亞麻和棉材質的衣服，相互融合，更能體現出優雅的溫柔。



因為顏色本身就很溫柔，所以更加需要亮眼的POINT。



4.喬治·莫蘭迪，這個莫蘭迪我想大部分人都不會陌生，自從高階感這個詞橫空出世，莫蘭迪色就變成了高階感的代名詞，莫蘭迪色調被稱為“高階灰”。眾多人效仿。　在他的畫作中，不管是藍還是綠、紅還是黃，都是灰灰的、暗暗的，甚至連那些深色，比如棕色、黑色，都有種不溫不火的柔和，褪了色的質感。有一種被籠罩了一層灰的感覺。







喬治·莫蘭迪的配色似乎特別適合陰天，由於顏色飽和度都比較低，你甚至可以將相同材質的臨近色單品進行疊穿，會有一種說不出的高階感。



搭配白襯衫有一種奇妙的化學反應，這大概就是高階感。畫油畫水粉的人都把莫蘭迪的色調，直白的稱作“高階灰”。“高階”兩個字，就是藝術對質感的認可了吧。

灰色是處於黑色和白色之間的過渡色，在極端黑和極端白之間，可以有無數種深淺明暗的灰色存在著”。



而大面積的低飽和度配色能傳達出一種優雅穩重的氣質。

5.各大秀場中，融入了油畫中色彩。



Woman with Parasol Umbrella Facing Left 撐陽傘的女人

Claude Monet 克勞德 莫奈

Paris Musee D"Orsay 巴黎奧賽美術館



籠罩著一層灰的紅藍粉白灰，單看這幅畫，會感覺明度高飽和度低，像這種色彩差異的對比，就會顯得裙子特別的乾淨。穿上會顯得人氣質很好很溫柔。交叉互配也可以，低調地撞色，不會鮮豔得刺眼。但是要稍微忌諱一點黑色，畫中，空缺的一塊，就是深色系帶來的視覺差。

Portrait of Madame Paul Guillaume

Marie Laurencin 瑪麗 洛朗桑

淺灰+淺粉是非常高階的配色，飽和度越低越高階，參考第一張Kendall Jenner。飽和度高一點整體氣質就偏甜了，在視覺上並不是那麼的好看，注意兩個顏色都要選冷色調的才協調，比如薄荷綠和藍調粉。

Vincent van Gogh 1889 Self Portrait 1 梵高自畫像

Vincent van Gogh 文森特 梵高





橙和藍是很經典的一對撞色，同時也很難駕馭。最穩妥的辦法就是，以一個色系為主色，降低另一個色的飽和度作為點綴，這樣才能更好地體現穿搭的高階。

希望Mussy的回答有幫到你，have a good day。

自然界是最棒的調色師，

畫家是大自然色彩的記錄者。

很多人覺得“黑白灰”顯得高階，

但其實很多奢侈品並非是黑白色系！

這些奢侈品牌，究竟是怎麼讓衣服在五顏六色，還看上去富有高階感呢？

一、借鑑名畫，自然界的配色

能成為名畫，必然要經得起時間的考驗！

名牌服飾的設計，很多都借鑑了名畫。

左：戴安娜王妃；

右：Portrait of Countess de Baviere Grosberg，1780年

左：Amal Clooney穿著BV禮服裙；

右：安東·拉斐爾·門斯的作品《Artemis and the Moon》

左：模特們穿的都是Bottega Veneta裙子

右：Portrait of Comtesse d"Haussonville，1845年

左：Bottega Veneta 2010春夏大片；

右:《拿破崙一世及皇后加冕典禮》

這些服飾配色色調飽和度高，但明度不高，顯得端莊、優雅。

而非自然提煉的純色，而是來自人工化學染料合成的，就顯得廉價而刺眼。

二、融合經典建築

脫離環境的個體是不存在的，服飾的配色要能融入生活。

看似繁雜的多色彩，卻只有和諧！

很多時裝秀會專門進行秀場設計，

也是為了營造出最適合這件衣服的場景。

三、設計師的審美

如果品牌只是單純複製名畫配色，效果不佳。

很多奢侈品的設計師，非常深厚的美術功底。

BV透過做舊，留下藍色、綠色的高飽和度，降低了色彩的明度，散發出一種微微暗淡的光澤，就像夕陽餘暉落在壁畫上的柔光效果。

使得一件嶄新的彩色衣服，看起來有種穿越時空的厚重感，與壁畫協調。

左：Bottega Veneta 2018春夏；

右：文藝復興時期，用於天花板上的建築壁畫

四、藝術相通

為什麼春夏秋冬的服飾，色彩各有偏好？

為什麼同樣一件衣服，在不同場景感覺不同？

按季節更迭的室內設計，展示出不同色彩的搭配。

春天有綠葉、夏天有藍海、冬季有枯葉，

配色要符合自然，才會和諧！

其實服裝搭配的配色從名畫中借鑑是個很不錯的方法，因為這些畫作經過了時間和大眾的考驗，色彩組合是非常經典的，給人舒服、和諧的感覺，按照這個來自然不會出錯。

下面就以幾副畫為例，給大家講講名畫中的配色在服裝搭配中的應用。梵高的星空主要配色是藍色+黃色，黃藍兩色確實是非常好的CP組合，屬於互補色搭配，能給人視覺上強烈的衝擊感，在搭配時利用黃藍撞色會給人搶眼又明媚的感覺。下面這幅畫是薩爾瓦多·達利的《記憶的永恆》，同樣是一組非常明豔的配色，橙藍是撞色，上面已經講過，下面來講講橙色、紅色、褐色這三組相近色。相近色在搭配時會讓整體看起來非常和諧，而且很有高階感，這些充滿暖意的色彩，非常適合冬天。還有一些配色沒有上面講的那麼明亮，對比度這麼強，是比較沉靜、溫柔的色調，給人夢幻、柔美的感覺，比如莫奈的一些畫作和莫蘭迪色系。莫奈屬於印象派，他的畫作給人一種朦朧、夢幻的美感，除了這個系列，還有許多系列配色都十分清新、充滿田園感。淺粉、淺綠非常適合夏天莫蘭迪色系搭配被炒的火熱，相信大家並不陌生，不得不承認的是，這些色彩搭配起來確實很乾淨、高階。

hihihi這個問題我來回答！

MIUMIU女士曾說：你的穿著就是你向世界展示自己的一種方式。在這個節奏極快無暇駐足腳步的時代，我們的衣著就是我們自己。

想要好氣質，想穿得與眾不同，不妨跟名畫取經。時裝和名畫，早就是一對好朋友了。

1965年，Yves Saint Laurent 在畫家蒙德里安啟發下設計的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。

設計師們從繪畫中尋找靈感，已經是見慣不怪的事情，不過對於普通人來說，從名畫裡尋找穿搭的方式，會使你的品味變得不普通哦。

最著名的靈感繆斯，莫過於美神維納斯了，古往今來的藝術家與設計師都從中汲取了很多靈感，也進行了豐富的再創作。

2018GUCCI早春系列：

奧古斯特·裡德爾創作的這副《猶滴》，是我最想推薦給各位嘗試的搭配。白色半露肩上衣+斜揹帶金色半裙，雖然畫裡看著不那麼平易近人，我們可以透過相同元素的尋找來為自己搭配出一套留有名畫神韻的衣裝~

左：ERIKA CAVALLINI露肩上衣

右：BALLSEY A字形半身裙

除了扒一扒名畫裡的的單品，配色也可以學起來，更能給你無限靈感：

首先要說的就是令人沉醉的印象派啦，畫家們有一雙關注細節的眼睛，他們注重描繪光影變化，努力用畫筆還原出某時某刻景物真實的色彩。

最著名的莫過於莫奈啦！

▲Delpozo 2015 春夏 VS 《睡蓮》系列細節

▲Dolce & Gabbana 2008 春夏系列 VS 《睡蓮》系列細節

還有一位不能忘記的畫家——阿爾瑪·臺德瑪。他活躍於19世紀，來自英國。作品風格非常浪漫，顏色偏向於我們現在追捧的馬卡龍色系，很適合少女們！

以上就是TWIPPO為你準備的回答啦！

希望大家都能找到喜歡的衣著風格呀！

其實西方繪畫對我們審美和穿搭上的啟發，除了色彩還有其他方面。今天就來跟大家聊聊，怎樣從繪畫中提升審美，再潛移默化中運用到穿搭上吧！

怎麼看懂色彩搭配？

▍ 看懂色彩是第一步

簡單知道紅橙黃綠藍紫是不夠的，不論繪畫還是穿搭，色彩搭配本質上就是讓色彩三要素形成對比。

▲ 簡單來說，色相就是眼睛看到的顏色屬性；明度決定明亮程度；純度決定鮮豔程度。

不過上次為了簡化難度，「色相」這裡只說到了三原色、二次色、三次色。其實繪畫裡很少單獨去看一個色相，而會去看它的冷暖屬性。

簡單的分類就是以黃色和黃綠色為界限，把十二色相環分成兩半。黃色這邊是暖色，黃綠這邊是冷色：

不過現實中不會分得這麼絕對，而是會從兩個以上顏色的對比中，看相對的冷暖關係。所以同一個色系裡，又可以分出偏暖或者偏冷的顏色。

比如剛剛被分入冷色系的綠，在梵高這幅名畫裡就有一暖一冷兩種，大家找找看：

一個是左邊牆上的綠色，綠中偏黃，看起來就比較暖；另一個是右邊夜色中的樹，綠中偏藍，就是比較冷的綠色：

▲ 這幅畫裡還比較直觀，大家實在感受不到偏黃還是偏藍的話，也可以用PS的取色器，看到排除明度純度干擾的色相。

運用在我們的穿搭中，就可以讓顏色豐富起來，同時又保持和諧：

▲ 從上到下依次是：偏藍的綠（冷），偏黃的綠（暖），比較正的綠。

當然暖色系裡也有冷暖區別，比如梵高的另一幅畫裡，黃色也有好幾種層次：

▲ 從椅子是偏綠的黃（冷），床是比較正的黃色，桌子是偏紅的黃（暖）。

知道了色相上還有這些冷暖關係，我們看顏色時眼裡就不再只有紅橙黃綠藍紫了。把握好這些顏色的差異，才能準確又和諧地把顏色搭配在一起。

繪畫中的色彩為什麼看起來這麼迷人？就是高超地運用了明度、純度、冷暖三個維度的對比，我們在穿搭時也可以用到這些思維。

▍ 同色系搭配，怎麼搭才有高階感？

「同色系」搭配不是什麼新鮮概念了，但很多文章只是羅列街拍圖，看起來很美，模仿起來又有種“眼睛懂了手沒懂”的感覺：

▲ 只看顏色，是不是也感覺右圖少了點高階感？

同色系看起來簡單，其實對色彩的把握相當有要求。不是把看起來差不多的顏色放一起，而要把明度、純度和色相冷暖都綜合起來看。

我們先來從畫作中找找靈感吧。穆夏的這組四聯畫，同色系配色看起來太舒服了：

其實裡面用了不同方式來實現這種和諧感。先看這組同色系，色塊取自裙子的不同位置：

這組的色相差別控制在很小的範圍內，沒有哪個色相明顯更冷或更暖。純度也很接近，差別主要就是在明度上。這樣看起來顏色的變化很“穩定”，就像一個和絃，讓人感覺很舒服。

而左邊紅色那幅就用了另一個思路。粉色裙子偏橘，而前面的花是很正的紅色，色相和純度差異比較大，明度就控制在比較接近的範圍：

老讀者有沒有想起丁丁去年的這套搭配？跟這組配色很像了：

所以把明度、純度、色相冷暖看成三個變數，我們要做的就是儘量讓顏色在兩個變數上有相同之處，這樣就有了較強的整體感。

上面兩個例子，一個只改變明度，一個主要改變色相。那有沒有改變純度的例子呢？

James Tissot 這幅畫就是一個很好的例子，裙子純度低，花邊純度高一些。其他兩個因素都很接近，就有了和諧的整體感：

這個控制變數的思路，可以用在同色系穿搭中。現在看看張鈞甯這身紅色系穿搭，有沒有發現什麼問題？

主要是顏色之間的整體感很弱。一共用了四種紅色，有偏紫的冷紅，也有偏橙的暖紅，色相的跨度很大。純度上第一個很低，其他三個都很高。明度上前兩個很高，後兩個依次降低。

這樣看起來就容易有亂糟糟的感覺，如果把色相都統一成冷紅或者暖紅，應該會更好。

再看一組藍色系搭配的對比，鍾小姐的配色看起來更優雅和諧，就是因為選色選得妙：

高圓圓這身是①偏綠的藍+②偏紫的藍，色相冷暖跨度大。加上明度純度也都不在接近的範圍，衝撞感、割裂感比較強。

而鍾小姐的①上衣+②裙子的色相很接近，純度都是中等範圍，只在明度上差異大：

如果你想嘗試冷暖跨度大的搭配，那麼最好控制一下另兩個因素，也就是明度和純度。

比如開頭提到的這身綠色系搭配，為什麼能這麼好看有高階感呢？

▲ 雖然冷綠暖綠都有，但都是低純度，而且明度很接近，就非常和諧了。

大家平時也可以多練習一下，培養自己對顏色的敏感度。比如逛衣服時看到兩個顏色，就去比較它們的明度、純度、冷暖，看搭配起來是否和諧。

▍ 撞色搭配

撞色也是一個老生常談的辦法，但一不小心就會把握不好，我們可以從幾個方面去調整。

上次文章裡出現的這幅Mary Cassatt的畫，就為紅綠撞色提供了非常棒的靈感：

首先是① 降低純度。把正紅色變成橙紅色，其實也是一種方式。然後② 降低明度，讓衝擊感更加減弱：

去年丁丁這套復古搭配，靈感就來自這幅畫：

還可以改變撞色雙方的面積，把明度相對更高的顏色縮小，甚至變成一個點綴：

▲ Dante Gabriel Rossetti 的兩幅作品。

兩個撞色顏色之間還可以加入白色，緩和那種衝擊感。並且白色作為明度很高的顏色，還可以讓其他顏色與之形成對比，看起來畫面更豐富。

上面Mary Cassatt的畫裡是用小女孩的臉部和白色罩衫隔開的，再看安格爾的一幅黃藍撞色名畫，也是添加了白色元素，就是椅背上的白色毯子：

▲ 試著把那塊白色擋掉，就會發現畫面變得更單調了，少了一處“神來之筆”。

總而言之，運用好明度純度兩個槓桿，並且適度加入白色，或者金銀黑灰等其他無彩色，都可以讓撞色搭配變得更耐看。

高階選手更懂得看光影明暗

聊完色彩，是不是感覺繪畫真的博大精深！但色彩其實還依賴另一個要素——光。可以這麼說，沒有光就沒有色彩。光影響著視覺審美的方方面面。

▍ 光為什麼這麼重要？

這就要說到我們的眼睛是怎樣看見色彩的了。物體之所以有顏色，是因為可見光照射在上面，不被吸收的色光（紅橙黃綠青藍紫）被反射出來。反射出啥顏色，我們就看到什麼。

如果是黑色物體，那就是所有色光都被吸收了，沒反射出來。白色物體則相反，所有色光都被反射了出來。

▲ 所以這個過程就涉及到三個點：光源、物體和視網膜。

這三個因素一結合，就連我們生活中最習以為常的物體，都可能變出不同的顏色。

▲ Sunny下的幾顆變成橙紅色，陰影下的那些則是灰紅色。

但如果沒有仔細去觀察，我們的大腦就會玩一個把戲，把視網膜實際接收到的資訊偷偷換成已有的知識，受到色彩恆常性的心理影響。

克服這個心理仔細觀察下來，就會發現這個世界的色彩有多豐富。西方繪畫就是憑藉對光的深入研究，發展出一套輝煌的藝術體系。

既研究光源，不同的強度和位置：

▲ 拉圖爾的作品The Smoker.

也研究物體是怎麼受光的，會顯現出什麼樣的結構和顏色：

▲ 安格爾的《路易斯·奧松維爾伯爵夫人》。

還研究視網膜怎麼感光：

▲ 修拉著名的點彩畫《大碗島的星期天下午》，就是讓人眼去自動混合色彩，大家有興趣可以去了解一下。

從畫作中我們可以得到不少靈感，讓自己的審美力變得更好，對穿衣搭配也是一種啟發。

▍ 光線反映衣服的材質與氣質

光線與衣服的結合，肯定要提到肖像畫家薩金特了。他的畫作尤其擅長結合光線展現衣服的材質，從而去映襯人物的性格。

比如下面這幅，大家看看能不能感受到兩條裙子的不同材質：

紅裙子應該是天鵝絨，微微反射著柔和高貴的光澤，顯得人物比較沉穩端莊。白裙子的光澤感強很多，可能是錦緞，也很優雅但量感更輕，正好符合人物露齒微笑的表情，看起來性格更活潑。

第一次看到這麼細膩的描繪，真的被驚豔到了。薩金特的名作還有很多，比如這幅《X夫人》也是描繪絲絨質感的，顯得很復古高貴：

而《阿格紐夫人》這幅畫出了那種薄紗的質感，在光線下顯得輕盈又高階，手臂面板若隱若現：

白色的輕薄蕾絲明亮清透，與人物甜美放鬆的表情很相稱：

下面這組對比也很有趣。左邊的衣服是柔軟的絲質紋路，還反射著香檳色的光，非常溫和柔美。右邊的裙子則是線條利落的冷白，跟人物偏男裝的風格很符合，顯得英氣十足：

欣賞了這幾幅佳作，我們就會發現不同材質會有不同的光的效果，代表的風格氣質也不同。平時我們選擇單品的時候，也可以注意不同材質這點。

比如之前丁丁分享的這雙綠色絨面涼拖，光線下有著淡淡光澤。如果換成別的材質，可能就少了這麼強的復古氣質了：

也因為絲絨這種略帶華貴的質感，更適合大身形、氣質優雅穩重成熟的女生穿：

▲ 可愛系小身形女生穿起來，容易讓人感覺衣服太厚重，與氣質不搭。

氣質靈動小身形的女生，更適合這種有薄紗質感禮裙，優雅的同時又能強化風格：

如果你氣質比較溫柔駕馭不了絲絨，同時又是大身形，那可以選光面絲綢：

▲ 右邊這套很適合馬思純，袖口的柔軟線條也強化了溫柔氣質，有沒有覺得很像上面最後那幅畫？左邊的薄紗反而不適合，量感太輕，與身形不搭。

所以挑選單品的時候，不要光覺得顏色不錯就下手，把材質結合起來看，才能讓兩者都共同指向你想要的風格。

▍ 利用好光的冷暖去拍照

繪畫中對光線的運用還能用在拍照上，讓衣服在合適的光線下呈現出該有的質感。

如果沒有去觀察過光線，可能不會發現光也是有冷暖的。紐約攝影師 Eric Cahan 在他的攝影作品《Sky SeriesSelected Works》裡只是利用光線本身，就記錄下了這麼美妙的天空：

▲ 來自世界各地的日出日落。

光線照射在物體上，也會呈現出柔和或高冷的調性。比如莫奈記錄的各種光線下的教堂：

而且畫面中光線的冷暖，也會影響對人物心情的表達。雷諾阿的人物畫就是多以明快暖光來描繪的，看起來很溫柔親切：

在拍照的時候，我們也可以利用光的冷暖，去更好地展現自己或暖或冷的風格。

一個好的攝影師會在選好場景後，設想一個特別適合的冷光線或者暖光線。有時光線沒能馬上滿足需求，就在那個位置等到真正合適的光到來。

之前在網上看到一位很棒的攝影師，說他有幸出生在藝術世家，從小就會看很多畫作、接受薰陶培養。他拍出的一些優秀攝影作品，不是自己嚴密去構思怎麼拍，而是在某個地方，突然發現這個場景跟某張畫作裡看到的特別像。這時候按照那幅畫的構圖和光影進行拍攝，就會發現出來的照片非常漂亮。

這種藝術相關的技能，天賦和靈感是植根於你的記憶中的。往往靈感不是憑空想出來的，也要從別人的創作中汲取養分。

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