相近的年度的青春校園都沒有很好作品，這部電影個人感覺比較爛，觀影過程中一半時間在發呆。從電影的角度來說，看《最好的我們》就是一部尤為典型的中國產青春爛片，為了衝突而製造衝突，在這部電影裡導演只是單一的，將一件件發生在校園中的矛盾愛戀串聯在了一起，意圖誘發觀眾對青春的共鳴，但遺憾的是電影卻全然忽視了對人物該有的鋪墊刻畫，縱觀全片我找不到一個真正有血有肉的角色。其所有人物都只是如提線木偶的完成了自己的戲份。

電影人物的崩塌除了執導的平庸外，選角的失敗同樣也佔據了不少成因，飾演男主餘淮的陳飛宇，從頭至尾只是一味的在耍帥裝酷，這樣的形象或許更切合一個浪子，卻演不出電影所需的學霸，至於飾演女主耿耿的何藍逗，則根本沒有多少演技可言，男女主兩人虛於表現的浮誇演技，使這部本就在人物刻畫上極盡蒼白的電影，所得見的哪還有一星半點的青春純情，只有狗血尷尬罷了。

開場就有一個小驚喜：電影的英文翻譯名——the best summer 青春的記憶，常常和夏天聯手，反覆出現在腦海。 在微博上讀到：“董卿在某個關於讀書的話題裡曾談到自己的學生時代——”我現在還能回想起我自己d學生時代，那種夏日午後，好多同學在教室裡昏昏欲睡，但是知了叫著，Sunny透過樹葉燦爛地照下來，那種場景美得讓你想痛哭一場。那種安靜、知識對你的浸潤，後來就再也沒有辦法遇到了。“ 印象中，中學時代的夏天也是如此，永遠和Sunny、教室、學習掛鉤。 我印象中，《最好的我們》一書也是這樣。原書是在高中的一個冬天看的，不記得裡面是如何讓夏天和青春聯絡。留給我印象最深的是，耿耿作為重點高中裡的落後生，因為成績而難以掩蓋的卑微，和因為同學、朋友、家人的愛帶來的勇氣和倔強，還有一點俏皮又通透的智慧。對於那時的我而言，也只是想要被關愛，想要變得更好，是為了自己，更是為了回報別人給予的期待。我像耿耿一樣敏感而多思，也像她一樣得到了他人的關心，帶著父母的支援與安慰、朋友的鼓勵、師長的開導，我把所有關愛的種子寄存在心中的土壤裡，每當變得情緒化，埋怨於自己的笨拙與惰性時，便躲在角落裡悄悄地細數那些人們給過的愛，堅持一點，再堅持一點。 命運確實擅長捉弄於人，同輩中的佼佼者在我那一屆高考中，分數失常者，不在少數，而我卻趕上最簡單的一套數學題和低於正常水平出卷的文綜卷。我很替他們可惜，也為自己的僥倖而感到惴惴不安。 哎，關於中學時代的青春，一寫起來總是廢話連篇，大概是每個人都傾向於沉浸在自己的故事裡的緣故吧。我從這部作品中看到的是成績的不如意，而我的一個朋友看到的是中學時代沒有說出口的喜歡和患得患失的糾纏。 關於青春，關於夏天，我有好多好多想表達。心思敏感，時間漫長，大大小小的事情和交集都釀成了細細碎碎的飲品。當我們正處於那個年紀時，我有好多話想說卻沒能說。當那段歲月離開了我們後，卻發現那些我想說的，被另一群人表達著。可終歸不是我的。 我更在意的始終是耿耿在振華吊車尾時的沮喪和不放棄和家人朋友的鼓勵，是多年後餘淮與命運交手弄得灰頭土臉後看到耿耿的成就時令人心痛的低谷心情，是耿耿在愛與包容下成就了自己之後仍然心掛舊友的心情。在我眼中，最好的我們，在青春時代，是天之驕子般前途無量的餘淮關愛著永不言棄的耿耿；在後來，是用愛好成就了自我的耿耿仍然愛著不再光環加身的餘淮。 夏天雖很好，Sunny也耀眼，年華也明媚。夏天會結束，代表夏天的旺盛而朝氣蓬勃的生命力，源自對生活、自我和他人的愛，源自看清人生後不拋棄生活、自我和他人的勇氣，卻可以持續更長的時光。 我不敢說最好，怕巔峰過後就是低谷。 從前的我們是很好的我們，不敢放棄，不肯放棄。 現在的我們也很好的我們，春夏秋冬，我們擁有一樣閃閃發光的眼睛。

看到《最好的我們》。。。 我想是提問者打錯字了 說的是《後來的我們》 不過這個劇我真沒看過. 但《最好的我們》當然是劉昊然、譚松韻 主演的這個劇 作為80後的大叔 我是真心覺得該部劇是真正意義上的青春片，它沒有把任何美好的東西撕碎給誰看，和大多數人上學的時候一樣平淡無奇。成為了大多數80後的回憶殺。。。《後來的我們》聽說也不錯 可惜 沒看過。。。

看這部片子，很多人說三觀不正，其實我覺得可以換一個角度來看;

人生的遺憾不是就在此處嗎？陪你吃泡麵住出租屋吃苦的人不是後來陪你享福的人

我們很多人認識的時候就已經成為這樣的人了，互相不知道彼此發生了什麼事情;

我們可能因為三觀性格家世門第接觸下來沒有很牴觸就在一起了，但是日子相處下來，深層接觸後，你也許會有想質問對方為什麼你會有這樣的性格和做法的衝動;

因為你不知道他過去經歷了什麼;就想你可能會埋怨他為什麼不吃魚，魚那麼有營養，但是你不知道他曾經被魚骨卡了，嚴重到上了醫院等等，我們互相不知道我們為什麼會成為這樣的自己，有很多人相親之後就稀裡糊塗結婚了，表面大抵看起來是相配的，生活後就是一地雞毛;

【後來的我們】號稱是周冬雨的又一次突破。由劉若英執導，周冬雨和井柏然等人一起主演的一部青春題材偶像劇。個人很喜歡這類題材，也許因為自己也正值青春吧，感觸良多。周冬雨的演技，再次被實力蓋章。

像她在《後來的我們》首映禮上所說的那樣，對她來說這部電影最難的，就是她這樣一個沒有北漂經歷的女孩來演北漂。

方小曉是一個有著故鄉情結的北漂女孩，她本可以和母親一樣離開故土，但卻為了守護父親的靈魂而每年過年回到那破敗的家。

她把父親視作了自己的根兒，電影透過這一點，將方小曉長情的性格表現了出來。

然而，她雖然長情，卻在感情的道路上屢屢被傷害，她想走“捷徑”，透過婚姻留在北京，因此她交往的男友不是幹部就是公務員。

可公務員的家長又怎麼可能看上她這樣在社會大學裡摸爬滾打，蹉跎中練就一身生存技能的壞女孩？

而且，她甚至還“被小三”過。在方小曉的身上，我們看到了北漂女孩所要面對的，絕對不僅僅是工作這麼簡單。

北京給了北漂更多的機會，但與之並存的，是更多的誘惑和更多的陷阱。周冬雨扮演的方小曉就好像很多北漂女孩一樣，在謊言與欺騙中成長，忍受著拋棄今兒背叛。

瘦小的周冬雨，一如渺小的每一個北漂，然而在那弱小的身軀裡，卻充滿了對愛情的渴望。

在電影中有一段最搞笑的片段，就是在出租房裡，隔壁傳來的呻吟聲聲聲入耳，而作為“反擊”，周冬雨也在房間裡高聲的叫喊，有樣學樣的用腳撞牆，聲嘶力竭的喊著“我不行了”“我要到了”……

這一刻，周冬雨已經是戲精附體，變成了十足的小戲瘋子。讓你看的捧腹大笑。這部電影裡，周冬雨無疑是搞笑擔當。承擔了這部電影裡活躍氣氛的幾乎所有笑點。

可作為一隻戲精，她能讓你笑，自然也能讓你哭。

她和林見清相逢後一起在四野無人的荒地漫步，那段虐心的對話，無疑是對兩個人在一起的那些年的一番總結。後來，我們都過上了想要的生活，後來，我們卻失去了我們。

林見清的每一句話都是想挽救，而方小曉的每一句話都是拒人於千里之外。

周冬雨的眼神語氣，都是那樣的有穿透力。警醒著螢幕之外的我們：錯過了，就是錯過了。錯過了，就不要知道我過得好不好，因為好或者不好，對方知道了都會難過。

那些年，陪你住出租屋吃泡麵的女孩，如今又在哪裡？

當林見清被拘留的時候，是她回到老家忙前忙後，幫林見清在家人面前打掩護，並且維護田壯壯扮演的林爸爸的臉面。

極高的情商，讓林爸爸很是暖心。因為他相信，兒子和小曉在一起，一定不會有事情。這也是為什麼後來當林父失明，發現火車上下來的兒媳婦不是小曉的時候為什麼會無比失望……

而方小曉，則打掉牙齒嚥進肚子裡，所有的苦水都自己一個人承擔。殘燈孤影，行走在過年夜的大街上，那份形單影隻的蒼涼，已經呈現出了兩個人未來的縮影。

而面對著事業的不順，工作的挫折，林見清選擇了大發雷霆，選擇了逃避，躲在家裡吃泡麵打遊戲。但是方小曉卻願意不斷的嘗試新的工作，新的行業，新的人生。

在《後來的我們》中，她與井柏然扮演的林見清相濡以沫，卻最終相忘於江湖，不是因為夢想不同，也不是因為三觀不合，更不是因為家人反對。

表面上看，他們是因為貧窮而分手，但曾經相濡以沫的他們，又怎會害怕貧窮？他們分手，是因為方小曉發現，她已經成了林見清最大的束縛。

因為兩個人在一起太幸福，太合拍，所以林見清沒有勇氣和魄力去追求自己曾經的理想而固步自封。如果不分開，他們註定會幸福，但絕不會快樂！這，正是北漂的無奈！

當週冬雨在那個淒涼的夜晚選擇離家出走的時候，她顯然比林見清更清醒的發現了這一點。

所以，她離開林見清，不是因為不愛，而是因為太愛，因為沒有她的離開，沒有她的成全，林見清一定不會成功！

電影的開頭，兩個人在飛機上相遇，一個頭等艙，一個經濟艙，雖然只有短短的幾米遠，但那就是咫尺天涯。

差一點，以為這輩子就是你了

差一點，一輩子就這樣錯過了

後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們

後來，我們總算學會了如何去愛

而教會我們愛的人，卻不在了

看這部電影真是賺足了我的眼淚，劇中周冬雨演的小曉一開始我認為就是那種女屌絲，愛罵人，會喝酒，典型的女屌絲，就是這種個性吸引了井柏然飾演的文自清，自清是大學生，來自小鎮，他的爸爸在鎮上開了個小餐館，他爸爸的形象就是中國千萬父親的形象，和藹可親，每次回家都要給兒子帶上滿滿的土特產。雖然我沒有體會過北漂的生活，但是，對於那種遠在他鄉的生活我卻很能體會，我很羨慕這種生活，我卻沒有勇氣去嘗試。而小曉一開始只想找個在北京有房有車的人，在北京定居，她不斷的換男朋友，不斷的受傷害，後來，文自清給了她愛的感覺，她開始愛上了這個一無所有的小夥子，她鼓起勇氣開始和他過了一段一無所有卻無比幸福的生活。劇中有個細節，小曉一直想有個沙發，在外面撿了個沙發，她快樂的像個孩子。然而這種簡單的幸福很快就被現實打破了，因為沒錢，生活總是受創，她們的矛盾也出現了，自清真的是很愛小曉，他為了他們的未來一直受著壓力，小曉也很愛自清，為了他，她願意忍受一切生活的貧窮，然而她們都不是那麼善於溝通，於是兩人漸行漸遠。自清還是不懂小曉，他一直認為小曉要的是房子，也許在遇到自清之前，小曉確實想要房子，讓他在北京有歸屬感，然而自清不明白，她更需要的是一個家。也許是自清壓力太大了，他開始變頹廢，小曉最終受不了了，這個受不了應該是攢夠了足夠的失望，才做的選擇，在她決定走時，自清還在玩遊戲，自清最後追了出去，卻沒有勇氣繼續追上去，也許這一錯過，就是一輩子。或許就如自清說的，分手給了他重新振作起來的空間，他開始振作，畢竟沒死了活著是兩回事，他最終成功了，也最終失去了小曉。這部電影在現在是黑白的，因為在自清的遊戲裡，伊恩如果失去了凱莉，那麼這個世界將不在有色彩，在最後，重新有了色彩，也預示著這段錯過終究是美好的，然而生活依然需要向前，她們會有更美的生活。這部定影很容易引起大家的共鳴，因為，相信在每個人的生活中，都會有那個錯過的人，那些錯過的人教會了我們成長，教會了我們愛。我們只能將這段銘記於心，去找更好的人。

青春總是人們即懷念又悲傷的年紀，在這個青澀有單純的年紀，經歷了獨一無二的最美好的年華。許多影視作品也在青春題材方面做出見解。

《後來的我們》以高中學時為代背景，以戀愛為主要線，展現了青春時期的小美好。那些美好有真實的，有我們心中一直期望但未能實現的。可能不足的是，電視劇裡將這種青春的美好渲染得濃重了一些，少了一份現實感，不過青春就是這樣夢幻的啊。

《後來的我們》是由周冬雨和井柏然主演的愛情電影，影片講述兩個北漂青年懷揣夢想在北京過苦日子，在一起了卻沒有堅持到走下去，最後以分手告終。後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們，對的人在錯的時間裡相遇。拋開這部電影不講，周冬雨其人，雖然相貌在一眾女星中並不出眾，但是她的演技卻為她圈了大量粉絲，畢竟影后不是浪得虛名的，充分說明在演藝圈裡，顏值並不是第一位，靠演技才能站得住腳。井柏然這次出演非常驚豔，表演特別有層次，許多細節都抓得特別好。 比如衝到地鐵要挽留又不知怎麼開口時的茫然、失措、遺憾、糾結，在眼神中表現得淋漓盡致。

總之，這部電影演員演技是線上的，但劇情確實感覺有些老套，沒有新意，看過類似的故事沒有一千也有幾百，所以它真的沒有引起我的共鳴......

這部電影是根據劉若英的那首歌改變而來的，也是周冬雨作品中少見的飾演成熟型別的角色。電影的畫面質感很好，加上男女主角情感的特寫鏡頭，更加烘托了這首歌曲所表達的氛圍，勾起觀眾心底的回憶和共鳴。

好啊！當然好啊！簡直好到了開口跪。從一開始火車上打撲克那一摔撲克女漢子氣息的三帶二！到說的每一句平時話。這黑龍江口音給我聽得一愣一愣的，嚇得我還以為周冬雨是東北人呢。井柏然的口音差一點。目測是哈爾濱的口音

周冬雨出演的小曉給我的感覺就是，真實，太過真實以及有些平民化了。尤其是她笑的時候，哇真的和我認識的東北女孩一模一樣…… 劇中的表現確實像你某個時候認識的某個東北女孩一樣或者是那個女友(確實很像自己的前女友啊摔！)不得不說，自然，純情，天真。在北京北漂多年雖然帶著點菸塵味兒卻內心還是那個小女孩。相信著愛情掐到被人騙。和ex分手不管是為了錢還是房子最終還是會難過。一直試圖用真心打動對方。和在群租房裡一位打扮貌似夜場女的女人相比，認真了太多。前期為了錢和一些不大靠譜的男人臨時在一起了一段時間。但是她想要的也貌似並不是錢。我認為主要的是 家的感覺 ，也是電影裡多次提到的詞語。這裡所謂的家並不是一間房子，一堆錢。也好像並不是單純一個他。而在於那句上能九天攬月，下能五洋捉鱉。當時沒有多少文化的小曉甚至連那句話都念不完整。可是這句話她記得最牢。最後親口還給了林。

雖林飾演有了錢，有了房子(遊戲剛上線的時候)。可是小曉還是沒有選擇和他在一起，而且最終也是一個人和心裡的那時候最愛的他孤獨下去。證明了她要的也只是一個歸屬感，一個護著她心裡有著她敢為她做任何事的男人。

說完小曉說林(名字叫什麼記不住)，不可否認井柏然的演技也是有一些的只不過被周冬雨壓得厲害～ 作為觀眾來看也確實看到了年輕氣盛稜角分明的樣子。時間線上講十年前的人們眼中的年輕人確實差不多這樣……自大，任性，壞脾氣，衝動，沉迷遊戲。佔了差不多能找到的 人們眼中的年輕人 裡差不多所有特點。但是這是電影也是表現生活，生活里人們既不願意承認自己的缺點，又了見不得別人爛得那樣。電影太過理想，理想到紙上眼裡全都是文藝的東西。作為年輕人我不喜歡林。成家立業前後性格的不統一，加上諸多缺點也讓我像小曉一樣討厭那樣的林。像個孩子一樣難以讓人感覺安心。可能正因為演的太好了我才會討厭這個角色吧……雖然差不多這個時候的年輕人也都會因為這種原因分手。最後的成功轉折實在太牽強了。突然努努力就能在北京安家落戶，就能活的像模像樣。導演您把北漂看的也太簡單了吧?電影描述的讓我覺得在北京生活也沒那麼難。不就是努努力麼。

雖然這個強行轉折有點失敗，也是本電影最大的槽點。但是總體下來這還是一部好電影。美輪美奐的攝影和經典一般的臺詞讓電影充滿文青範兒。人們吐槽的劇情辣雞我覺得還是受眾的問題。畢竟有過深愛前任的人現在的年紀也不適合刷知乎了。電影裡用的橋段和梗也都是十年前的東西。和電影本身一樣是消耗人回憶的東西。並不在當下人們所喜聞樂見的範圍之內。還好是兩位演員夠硬的演技和劇組人員拼命的努力把電影做的足夠好看，票房評分不算太高也不算太低。算是一部小眾文藝片。雖然不是精彩到令人喝彩。全程也太過壓抑，電影院裡幾乎聽不見往常該有的聲音。唯一的聲音也就淚點時候零星的啜泣聲。淚點足夠，畫面足夠，也足夠懷念的人們釋放思想

想反駁一下別的問題裡提到的 抱一部分觀眾著現任想著前任的渣三觀。電影本身和這個無關，電影是想呈現給觀眾關於過去的回憶。如果伊恩再也找不到凱麗的話，那麼這個世界再也不會有色彩了。黑白表示現在，彩色表示以前。分明的對比和反差提醒觀眾大部分時間看的都是回憶。你現在滿腦子也都是回憶。至於怎麼看和誰看我們無法剝奪人們思考和行動的權利。比方說我只能自己看……有想念的時間哪有時間找更適合的。以至於我覺得我的生活也是黑白的了。難過

最後想吐槽幾句。電影想表達冰天雪地。不那麼嚴重的口音和俄式小房子，那在人們印象裡差不多就是黑龍江的小村鎮了。但是你大量和大連的機構合作是什麼意思 這兒座標大連，聽見地鐵背景音的時候瞬間出戲 這不就是大連地鐵2號線的聲音麼！我明明聽見2號線終點 姚家的名稱了！別掩飾了！還有遙江這個詞和姚家真的不要太像。還有那個北京到遙江的火車票！才141.5元。就這點兒到不了黑龍江，倒是正好可以到大連。差不多就是大連旅順開發區那裡吧。前天我還去了一回。那兒真的俄式建築超多可以和黑龍江有一拼。可以混淆視聽一下。周冬雨那個東北話你們是誰教的！發音也太標準了點兒?