＂攝影＂應歸宿於藝術類的實操技能，應該具備一定的美術基礎知識才行（這個知識後天可以學習積累），相信也有極少數人具備先天潛質，而在後天的攝影技能中展示出‘天賦’。

對於攝影來說，個人最好懂一些繪畫的基本知識，無論從構圖到色彩，只要多多少少懂一點常識，那麼攝影的作品會越來越精彩。

有天賦或者有美術基礎就可以進步得更快，但如果都沒有，只是零起步，仍然可以勤能補拙。

然而不論前者還是後者，只要有足夠的興趣和動力，拍出優秀的攝影作品都是很容易的，畢竟現在攝影這樣容易這樣簡單，iPhone甚至可以做到單反的的效果，多多拍照，何樂不為？

當然，如果學了點美術對攝影肯定有好處，例如取景構圖，人物的特徵都會把控得好些，但這些也會有些天份，也有文學底氣、修為。

我覺得有天賦會幫助你達到更好的高度，不過天賦一般的也不會影響你的愛好，沒有任何天賦的人也有可能拍出質量很好的照片。美術個人覺得也不是必要條件，加分項吧

對於攝影來說，個人最好懂一些繪畫的基本知識，無論從構圖到色彩，只要多多少少懂一點常識，那麼攝影的作品會越來越精彩。

我認為需要。美術就不用說了，構圖，色彩，對顏色的敏感，都是以美術為基底的。一個不懂得美的人為什麼能拍出美的東西呢？

天賦可以更快的理解這門藝術的精髓，才能雕琢更為有韻味與氣質的照片。才能更能靈敏的撲捉瞬間。美麗往往就是一瞬間，看能否用靈敏的眼睛去撲捉到。

攝影學習不拘泥於攝影者的出身學歷等等，不過從實際攝影效果和照片表達的含義來講，攝影者的閱歷和經歷以及本身所擁有的才識越多越豐富，效果越好。

如果你想成為名專業攝影師，那麼努力就可以做到，因為每個人內心都有渴望發現和珍藏美，如果你想要成為一名攝影大師除了努力外還需要有三分的天賦，如何保持和發掘自己內在的攝影天賦呢？這裡阿波就給大家介紹一下。

攝影技巧分享：保持攝影天賦的5種方法

生活中有許多有益的方面，其中一個方面正在你喜歡的東西中成長，這是你擅長的。我們不僅感到成就感，而且內心感覺更大。無論您是專業攝影師還是具有攝影技巧的熱心業餘愛好者，提升您的才能都是一種特殊的刺激。另一方面，有些事情比被困在玻璃天花板下的感覺更令人沮喪，你感到疲倦，你的工作開始變得沉悶，你的激情開始減弱，你的創意果汁枯竭。我們不時都處於高原狀態，快速離開車轍很重要。那麼，你如何提高你的攝影天賦？以下是五種迴歸正軌的方法。

1.尋找導師

重燃火焰的最好方法之一就是透過指導：從你所尊重的人那裡得到新鮮的眼光，在你所在的領域中有人領先於你。在教練的幾個小時內可以呼吸到清新的風，這真是令人驚訝在你的風帆中，恢復遊戲的銳度，重新喚醒休眠的創造力。是的，它需要投入時間和金錢，但這是對你的投資......幫助你突破"天花板"，讓你飆升。

2.啟動個人專案

聽起來有點過於簡單化的風險，接受每日攝影專案的挑戰（無論是一週還是一個月）是另一種搖擺不定的方式，可以打破任何創造性的嗜睡或沉悶。無論您的目標是拍攝作為日常家庭生活的一部分而發生的簡單的周圍時刻，還是採用本週的主題（例如“顏色”，“舊與新”或“光與暗”或......選擇是無止境的），這個看似微不足道的承諾讓火花飛舞，果汁流淌。實驗一點。嘗試新的，不同的，甚至奇怪的東西。去野外。線條外的顏色。玩得開心。

我總是驚訝於我們如何輕鬆快速地進入一個車轍，滿足於更少，並允許與時間，金錢，態度，環境等相關的限制 - 約束我們。在盒子外面思考，即使是在很小的方面，也可以讓我們自由，並開始創新表達的新冒險。

3.伸出你的脖子

所有藝術家都經歷過創造力流淌的時代。作家得到了作家的封鎖，畫家得到了畫布震撼，演員得到了怯場，攝影師得到了影象疲勞。你知道這種感覺：過去容易流動的東西現在需要付出艱辛的努力; 曾經新鮮的東西現在變得沉悶乏味。做得更少需要更多。當自發性被苦差事取代時，你知道你必須迅速採取措施來阻止腐爛。雖然你可以做很多事情，但我們要看的第三件事就是：伸出你的脖子。一個新的挑戰往往提供必要的腎上腺素注射，我們需要找到另一個水平，深入挖掘。我們經常陷入我們所做的日常工作中，熟悉程度會導致冷漠。伸出你的脖子可以讓你擺脫這些束縛。那麼，我的意思是什麼？參加攝影比賽或將您的影象提交到攝影論壇並邀請建設性反饋。除了您將收到的反饋，這會立即讓您擺脫世俗。有時我們只需要一點挑戰，而且大多數藝術家只需要一點刺激就能表現得更好。

如果你不熱衷於伸出你的脖子，那麼暴露自己的另一種方式就是走出你目前的攝影領域。如果你是一名肖像攝影師，可以嘗試風景攝影。到戶外，拍攝日落，瀑布或山峰。如果你是一個婚禮攝影師，拍攝一個朋友的寶貝 - 並嘗試一堆不同的道具。這種變化迫使我們重新思考，實驗，創新和創造。在這樣做的過程中，你會激發潛在的創造力，讓突觸再次激發，並在你自己的利基上獲得新鮮感。（而且你會有很多樂趣。）

4.鬆開弓

無論是作家，畫家還是攝影師，無法擺脫困境都可能是藝術家的致命傷。有時，答案是無所作為，而不是行動。與上面關注可操作步驟的前三點相比，這種銳化你的才能建議是相反的方向。故意無所作為 - 或使弓不鬆散。

為了修復創造性的沉悶並讓果汁再次流動，行動步驟通常只能證明需要補品。然而，有時候，在情感上，你甚至不能想到嘗試新事物或挑戰自己; 解決一個新專案的想法讓你陷入了恐慌。你覺得花了很多，空虛......就像你在冒煙。在這種情況下，休息是唯一的解毒劑。而且我不一定會談論去度假，儘管這總是一種享受。通常，假期度假會增加壓力 - 包括計劃，旅行和費用。學會疏通鞠躬 - 放下工具，關閉手機和電腦，解除思想，煽動其他興趣的火焰等等 - 是真正充實靈魂的唯一方法。事實上，不要等到你被燒燬，以便在你的日程安排中為這種休息開發一種雕刻空間的生活方式（和工作方式）。正如弓箭手經常鬆開弓箭以保持弓的力量和琴絃的張力一樣，藝術家需要經常脫離他們的工藝強度以保持新鮮和銳利。

5.提出反思問題

如果你失去它，保持溝槽，或知道如何找到你的溝槽是至關重要的。我們已經看過四種保持銳利的方法。第五個也是最後一個建議是提出反思性問題。反思問題？這會有什麼幫助？定期反思一個人的工作 - 例如，質疑我們為什麼做我們做的事情 - 至少做了三件事。首先，它清除了我們錯誤的假設。在任何旅程中，我們都會根據自己的行為制定假設。這些假設通常是不正確的，特別是當你工作過度，對工作和家庭的挑戰作出反應，或者與到期日作戰時。眾所周知，在一個又一個不穩定的假設下進行操作最終會導致錯誤。

其次，反思可以讓你對缺點負責並擦拭板岩清潔。沒有什麼能像強烈的良心那樣殺死創造力或剝奪內心的平靜。透過反思性問題，我們對自己誠實，肯定我們的優勢，並承認我們的侷限性。

最後，反思性問題點燃了創造性思維和新鮮能量。透過反思，我們重新與我們的信念和激情聯絡起來。我們記得為什麼我們做我們做的事情 - 不僅僅是在我們的頭腦中，而是在我們的心中。我們設想並經常回歸基礎，修剪褶邊和絨毛（通常只會增加光澤，但會產生大量壓力和複雜性）。

這是一個你可以問自己的反思性問題：如果我今天剛剛開始，我將如何重新開始？像這樣的問題通常使我們能夠看到我們目前所做的事情的複雜性，將新的眼光放在實際上使它變得有價值（和有趣）的簡單問題上。蘇格拉底曾經說過，“沒有內省的生活不值得過。”畢竟這個人相當聰明。

生活充滿了許多美好的事物。你所做的事情和愛的成長和改善的感覺與更有價值的體驗之一一致。相反的 - 感覺癟了，沉悶和乾燥 - 很容易排出低沉的經驗。對於許多藝術家（包括攝影師）而言，認識到這種情況何時發生並找到重新點燃火花的方法對於長期實現和有效性至關重要。

至於攝影需不需要懂得美術，阿波認為美術與攝影都屬於視覺藝術範疇，兩者在取景構圖、色彩關係和光線處理等問題上有著相似規律。早期的繪畫幾乎都是以寫實主義為主，是對大自然的描繪再現，這與現在的拍照非常相似，只不過是兩者完成的過程不同及記錄影象的載體各異而已，也可以初略認為繪畫是攝影的前身。

早期從事攝影的先驅們大多都是畫師（以給人畫像為生的美術工作者）出身，自從攝影一問世，他們認為照相要比繪畫更接近事物的本源，甚至認為繪畫自此就將消亡。這些人放棄畫筆拿起相機，即拍攝人像，也拍攝自然景觀。

如今國內大多數攝影類高等學校的入學考試依然要求考生具備素描和色彩能力，把美術加試的成績計入最後的高考成績。其實我認為：從事攝影未必非得先學習美術（動手去畫），沒有繪畫功底一樣也能拍好照片，重要的前提條件是要懂得視覺藝術（繪畫和攝影）規律即可。那麼攝影與美術有什麼區別呢？簡單地說：繪畫是加法的藝術；攝影是減法的藝術。繪畫是創作性瞬間；攝影是決定性瞬間。

攝影談到藝術是需要美術的，準確的說是美學修養！美學是哲學，所以根本是修養！修養包括技術～包括美術技法，比如構圖，採光，色彩等等！另外包括審美思維，到一定階段，這方面是最重要的，而且這方面是需要長久綜合提高的！不是你學了幾天美術就能提高審美修養的！這玩意需要眼腦手綜合提高，真切地感受生活，文學，藝術，科學等等都是有用的！正所謂，藝術來源於生活高於生活！當然，相對快速提高的方法，我認為可以進行美術藝術發展脈絡的整體瞭解和理解。然後根據一個線索或個人情趣，去專門深入某個方面。最後觸類旁通，再廣泛涉獵提高自己！

天賦是可遇不可求的，有則美哉，無則勉之。美術基礎對於攝影來說，我個人覺得是錦上添花呀的事，沒有美術基礎也能照出精彩的瞬間，有美術基礎的話可能會讓你在取景，找角度，調光線等方面更迅速，構思更靚麗。至於一名優秀的攝影師不僅僅靠的是美術基礎，更多的是巧妙的構思，獨特的視角，超凡的審美角度和千萬次的嘗試並總結。每一瞬美麗的背後那都是攝影師無數次的自我總結和提升！所以說幹好哪一行都不容易，都得用汗水來澆灌呀！