藝術分很多種，有舞蹈音樂，美術繪畫，等等，各種門派。因為繪畫是停留在人世間的時間是最長的，他是透過畫面已經呈現在那裡，音樂舞蹈是那只是欣賞的一瞬間，從時間上來講藝術繪畫是很長的，只要畫面不壞，可以儲存上千年，音樂和舞蹈只是停留在某一個階段，某一個時間點，當然有的音樂也有那個光碟可以留下來，但是比起畫畫還是時間上要來的短空間上要少一些，因為繪畫觀賞性強，而且繪畫是人們的眼睛，一眼就看到的，他不管你的文化是高低，不管人的年齡是多大，都能夠憑眼睛看到的，當然看到的是多是少這要看一個人的能力和審美觀點，美術館是隨便都可以進去的，只要買了門票，面對畫家的畫有的人想法諸多，有的人隙取了這點，有的人看到了那一點，所以繪畫審美最難中的想象最難的看出其中的優劣和其中的想法

一幅繪畫作品放在展覽大廳只要觀眾進去了就會看到它，由於進去的人多，想法就很多，每個人的看法都不一樣，有的人是看到畫面漂亮，有的人是看到構圖漂亮，有的人是看到了反應的什麼思想，有的人是看到畫家要說明的是什麼，有的人是和畫面進行溝通，有的人是從畫面一掃而過，走馬觀花。所以沒有那幅作品分好壞，沒有優劣。每一幅作品沒有什麼高雅和低階，作品都是畫家要表現的，只是觀眾的欣賞水平不一樣，不，人的感受不一樣，個人的觀點不一樣就造成了對美術作品的不同的評價，當然美術作品的技巧是大家在長期的過程中形成了一種固定的概念，大家認為這種技巧好，這種作品好，畢加索的作品和一些未來畫派的和一些變形的作品，很多人是看不懂的。也有的很重視自然就按照照片畫的認為好，因大多數人都對美術沒有一定的研究，只想看照片一樣去欣賞，這就要提高各種人的藝術水平，提高一欣賞水平。

藝術就沒有固定答案，他不強數理化一樣1+一一+2等於多少？

你說錯了，真正的藝術是書法。畫你一眼就能看出來畫的是什麼，而切只有複雜沒有深奧，可是字不一樣，字你一個月也寫不好一個，而畫也許半天或者一天就畫好了。字會越看越有味。

所謂欣賞藝術，實質是在與啞巴作交流。人所共知，啞巴雖失語，可他們卻著超人的智慧。更兼具著超強的肢體表達能力。故民間稱他們為古怪。怪者超常矣。所以在與他們交流時需十分用心才會成功解讀出他所潛在的真實願望。結合藝術欣賞來說，我們對待藝術品要向對待啞巴一樣，耐住性子從不同角度細緻地用心去揣磨探索解讀無語狀態下潛藏著的智慧閃光點。人們對這種閃光點的挖掘過程可稱作欣賞，術語稱藝術解析。欣賞大致可分三個層次。一，直覺效果。一幅畫帶給你的總體藝術感受。二，畫面閃光點。一幅畫內容表達的深度及細節處理效果。三，作品的內含與底蘊功力。一幅畫在情感上對你所產生的衝擊力度。如若把握好這三個基本要素再去欣賞一幅畫，筆者相信君會有新認知的……謝謝！

這句話有問題！繪畫藝術只是藝術中的一種形式，每種藝術形式都有它的最高階。比如：音樂藝術、表演藝術、文學藝術……等等。

繪畫藝術除了作者對它的熱愛外，其次是工筆了，但還不能真正體現作者對它的要求。作品的藝術表達源於生活而高於生活，更在於作者的文化水平，歷史水平和藝術修養加上文學修養。最重要的是他們具備了很高的哲學思維和推斷，用繪畫藝術的方式表達出來，同時也是作者表達了自己的思想和情感寄託。如：塞託姆佈雷的《無題（紐約城）》，敝人感悟的意思是人類現在到將來都生活在一個無限發達和無限寬廣的網路世界裡，這種網路世界儘管無限寬廣而發達，但也是在有序有節有理有控的約束和管理下生活。又如：巴斯奎特《無題》，敝人感悟的意思是將來科技發展，太空世界是人類生活的一部分。再如：塞湯伯利《麗達與天鵝》，敝人的感悟是，天鵝的羽毛在孵化第一枚天鵝蛋。為什麼是第一枚呢？這裡的天鵝蛋表面有血跡，因為雞鴨鵝絕大一部分產下第一枚蛋時都會有血跡的。同時也證明了血濃於水的偉大情感。以上是第一個藝術寫法。第二個寫法敝人感覺是，這幅畫全是羽毛，中間是一枚紅色的天鵝蛋。羽毛是天鵝最柔軟最溫暖的，用這種最柔軟溫暖的愛去催生一個血湧奔騰、勃勃而發、渴望生機的一個小生命，敝人認為體現了主題鮮明。以上是敝人愚見。我猜想，藝術家們有很多的先進思想與現時生活脫節，有時是完全脫節，所以只能用一個高度抽象的哲學概念來表達。塗在紙上請你去猜。以上都是我猜的，甭管正確與否，能與各位交流學習，幸甚！

這是2014年人民網的採訪，供參考。

問：作為英國奧萊藝術館的藝術總監，您怎樣看待藝術品和奢侈品的區別？

答：英國奧特萊斯大賣場和時尚相關，一切所謂奢侈品都希望用藝術性來強調品味。奧特萊斯正是對藝術的把控，影響藝術館不流於俗套。借用藝術的名義，包裝奢侈品。 藝術品一旦進入市場經過流通，最終還是會變成消費品。而頂級藝術品就是超級的奢侈品，這更多的時候取決藝術家的修養和技藝。

>>>畫這個東西，對一般人來講確實可有可無。但是對社會上有錢人來講，就不能被罵土鱉了吧。所以你會看見，企業家大老闆們不但喜歡請藝術家相聚，而且對藝術家也敬重……

繪畫是一個沒有標準答案的東西，跟數學題不一樣，對就是對，錯就是錯，答案是固定的，繪畫的主觀意識很強。每個人的欣賞角度不一樣，每個人的審美觀念也不一樣，所以同樣一副作品，有人覺得好看，可是有人就不能欣賞，所以繪畫是因人而異的。至於高階要看怎麼去定義了，但是繪畫確實是一門藝術，一門以主觀意識為主，以欣賞角度為輔的一門藝術。

歐洲文盲才能合法生育的時代，繪畫是宗教向文盲信徒施加影響力最廣泛方法，詩歌文學集中分別有特定語言體系的貴族專業階層受眾的，舞蹈的芭蕾舞歌劇只有貴族才有欣賞的財力文藝鑑賞力才是貴族專利

人與人之間的情感交流會產生人與人之間的情感響應、生理響應！直觀的感受是當你跟某人有一段時間情感交流之後你能感受到對方的愛或思念，你會感受到對方給你帶來的溫暖。

【寫實派油畫作品欣賞】

繪畫，純手工，手握一支筆就可以畫所有，能不能畫，來不得半點虛假，但是藝術之路又是孤獨的，一路堅持隱忍痛苦，藝術之路太長太太苦，特別對一個沒有固定收入的純粹藝術人來說，特別艱難，一邊是自己熱愛的繪畫藝術，一邊又是現實的生活壓力，如果大學畢業誰還願意，執意握筆堂而皇之的做個啃老族，哪怕能為自己找出一萬個冠冕堂皇的啃老理由，良心的譴責也只會讓你收起所謂的藝術夢，躲在人群裡，工作，加班，慢慢被現實擊垮，也許偶爾也會握筆過一過繪畫癮，也僅僅只是偶爾，一切的藝術都建立在安慰生活的基礎之上。

【寫實派油畫作品欣賞】

關於欣賞，沒有統一的標準，就如同談戀愛一樣，每個人都有自己的審美標準，藝術本就眾口難調，沒有一件繪畫藝術品會滿足所有人，這就是藝術的生命力，一直被抨擊著，被熱捧著，被排斥著，被熱搜著，藝術就是一個眾說紛紜的矛盾體，寫實派，寫意派，藝術可以海納百川，包羅永珍，只要你熱愛藝術都可以加入藝術的隊伍，但是能不能到達頂峰，那就是自己的事情了，寬進嚴出是藝術常態。

【寫實派油畫作品欣賞】