. 使用和絃加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和絃相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和絃的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和絃音就非常的明顯!還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。這一點，我要重點講一下!我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如
a. 中國常用的五聲音階：
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛裡吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階
d. 自然音階的各種不同的模式
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛裡吉亞模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 1 3 4 6 7
s. 俄羅斯音階： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階： 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。
如：雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！</DIV><DIV>5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:陰平,陽平,上聲,去聲。其中“上”字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說:
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
如：梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊、如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼、<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹、<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍、有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞、<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:蔡琴、<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹、<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進:也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走臺階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
好了,我也該上樓了! 5樓食堂有人叫我吃飯了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
哎?我怎麼越來越往下,我本來在3樓辦公,怎麼跑1樓來了!?????
7. 反覆。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反覆,歌曲唱起來才會朗朗上口,很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反覆的!當然,主歌裡也經常用到的!可以是部分旋律反覆,也可以是整個一個樂句段全都反覆,按情況而定!反覆旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的例項了!
8. 環繞。(我暫且這麼定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!比如說吧!我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這麼寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!以其他音為主的同理!
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周杰倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反覆和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!到這裡，我想大膽的引入兩個概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是說對稱！大家可以發現，“美”這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！但是，因為“美”這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！前一段音階上行比較多，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做：頂針。就好像我們經常玩兒的一種遊戲“成語接龍“一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是“取經”！也就是取精！變成你們自己的音樂。這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中新增裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的！根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！這裡“墳”字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱：一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！這就是這首歌的美中不足之處了！還有，就是梁詠琪的《膽小鬼》中有一段歌詞：喜歡看你緊緊皺眉，叫我膽小鬼，我的表情大過於朋友的曖昧！......
喜歡看你緊緊皺眉，叫我膽小鬼，我的心情就像和情人在鬥嘴！......
雖然，我們能夠聽出來，並且也能夠猜到，並推斷出，她是在唱：膽小鬼！
可是，我們無論怎麼聽，還是會覺得，她很象是在唱：
喜歡看你緊緊皺眉，叫我“膽小烏龜”，我的表情大過於朋友的曖昧！......
喜歡看你緊緊皺眉，叫我“膽小烏龜”，我的心情就像和情人在鬥嘴！......
這就讓人覺得有些好笑了！人家都叫你“膽小烏龜”了，你的表情還大過於朋友的曖昧，心情還像和情人在鬥嘴，你是不是有病啊！？是不是有點兒傻了！？
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
作詞常常使用襯字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音來代替具體的歌詞，來抒發感情！但是，這樣的襯字在一首歌裡面不能夠用得太多，太頻繁！這樣會給人一種我們寫不出東西來，肚子裡面詞彙量太少！就拿襯字來湊字數的感覺！這樣是不好的！
作詞經常會用到各種修辭手段！如：比喻，對比等。這個屬於文學範疇的，就不多講了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
其實傳統的俄羅斯音階就是：
加入了幾個變化音的小調自然音階！
變化音： #4 #5 b7
或者，乾脆就叫做加入了少量變化音#4和b7的和聲小調音階也可以！
就是說，這個小調色彩的音階中，#5這個音要適當使用！不能用的過多！
旋律還是主要以自然小調音階為主的！
另外，旋律中常常使用到8度音階的大跳！
或者是其他音程的大跳音和小跳音！
建議大家都試一試！
如果是為一首詞寫曲子，那步驟大約是這樣的。
第一、詞的段落就是曲的段落，這種情況大多數是好的。照此安排調性的部局（這裡各段之音最好有調的對比，一般的轉一下屬調，平行調，或是同位調（在一般的歌裡不多見）。高潮的位置（一般位於歌的後半部分，從2/3到結束全好）。
第二、先寫好節奏，沒有音高，只寫詞的節奏，當然有好多種方案可以選擇，就看你的本事了。
第三、按一、二、寫大至的和聲進行。關於和聲進行，開始不用很複雜，可以用別人的，雖著經驗的增加再寫出自己的和聲，注意在曲子中間最好不用原位的V-I進行（必要時用轉位的），也不要用根音三度上行及連續的五度下行的進行。
第四、按一、二、三寫旋律。注意，最好不要倒字。就是樓主舉的墳（糞）的例子。
第五、寫歌的前奏，間奏，尾聲，伴奏。
. 使用和絃加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和絃相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！這時候，吉他的不同的速度和掃弦節奏，不同的分解和絃的指法。強弱節拍的不同變化，我們可以感覺到不同的旋律的！會產生不同的創作靈感的！如: 李聖傑的<<痴心絕對>>的高潮部分(即副歌部分)的和絃音就非常的明顯!還有,你可以唱一下陳慧嫻的<<千千闕歌>>的前奏,旋律,間奏和尾奏來試著去體會一下!
2. 使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！
如：
大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7
小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各種特色音階來作曲。這一點，我要重點講一下!我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！
如
a. 中國常用的五聲音階：
大調五聲音階： 1 2 3 5 6
小調五聲音階： 6 1 2 3 5
b. 和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛裡吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉門戈音階
d. 自然音階的各種不同的模式
伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大調自然音階！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛裡吉亞模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian
利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian
愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小調自然音階
洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音階以不同的音作為開始，向下順次排列的方式，叫做: 旋法調 ！
e. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全減音階： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音階： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布魯斯音階： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布魯斯音階： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亞音階： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
k. 超級洛克里亞音階： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音階: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普賽音階： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音階： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小調音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
p. 旋律大調音階: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小調音階： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音階： 1 3 4 6 7
s. 俄羅斯音階： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
t. 爵士小調音階： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音階： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音階： 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 東方音階： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 藉助各種樂器的音階特點來作曲。
如：雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！
再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！</DIV><DIV>5. 模仿說話讀音高低的方式作曲。也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。
模仿讀音作曲的秘訣!
秘訣,兩個字: 好聽!隨你們的心情去寫!
具體地說:
漢字有四種讀音:陰平,陽平,上聲,去聲。其中“上”字讀音為第三聲！
如用於為歌詞譜曲的話：
比方說:
第一個字後面的字為陰平，也就是第一聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可與前面的第一個字同高，當然也可高或者可低！
如第二個字為陽平，也就是漢語拼音的第二聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高！如第二個字為上聲，也就是漢語拼音的第三聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍低！如第二個字為去聲，也就是漢語拼音的第四聲，則譜曲時這個字上面的旋律音可比前面的第一個字稍高或者稍低！
這只是我自己理解出來的一般規律而已，僅供參考！你們作曲的時候完全可以打破在這個框框！或者部分利用這種方法！
如：梁朝偉的<<一天一點愛戀>>
陳曉東的《心有獨鍾》
迪克牛仔的《夢醒時分》
孫燕姿的<<開始懂了>>
庾澄慶的<<情非得以>>
周惠的<<約定>>
楊坤的<<無所謂>>
阿杜的<<他一定很愛你>>
Beyond的<<喜歡你>>,<<交織千顆心>>等的歌詞及旋律對應的就非常的明顯！
再補充說明一下:
像這種模仿說話的方式作曲,最典型的歌手是:
任賢齊、如他的<<心太軟>>,<<很受傷>>等等歌曲,有好多都是!
老狼、<<同桌的你>>,<<來自我心>>等等好多!
朴樹、<<白樺林>>,<<那些花兒>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
許巍、有好多!如<<故鄉>>等,我就不一一列舉了!太多了!
鄭鈞、<<回到拉薩>>,<<商品社會>>等,也有好多!
另外,你們也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
總之,所有讓你們第一次聽的時候,會讓你們感覺到是在向你說話或是聊天,談心的歌曲,都是這樣創作的!多數的校園歌曲都是這樣的！
最典型的例子還有:
像老朋友傾訴般的唱歌好聽的歌手:蔡琴、<<恰似你的溫柔>>,<<你的眼神>>等!
有時,可以是模仿各種語氣和情緒來作曲!
如喜歡吶喊和呼喚的歌手:
張惠妹、<<給我感覺>>,<<剪愛>>等!
還有好多非常優秀的歌手的很多歌都是這樣的!
如:
周惠,王菲,那英......
齊秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!說不完了!
為什麼有一些的歌曲聽起來特別舒服,就是因為它們是用模仿說話的方式作曲的,所以就有了一種近似半說唱的一種音樂!這種音樂有大部分還是很好聽的! 大多數的校園民謠音樂都是這樣作曲的。如： 老狼，朴樹，許巍等。
另外有一些說唱歌手,他們就完全是唱著說了!他們根本就不會作曲!只需要節奏感好就可以了!當然還要比較貧嘴!嘴皮子一定要特別的溜!
當然不能所有的事情都一棒子給打死!也有極少的說唱歌手和他們的音樂是不錯的!
6. 用音階模進的方法作曲。
音階模進:也就是,音階構成的旋律按照同一個規律和模式,來做音階的上行,或者下行!
也就是後面的旋律模仿前面的旋律！
比如說:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671(最後一個1比第一個1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767(第一個7為低音,其餘音為中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1(前面兩個小段的6和7為低音,其餘為中音區的音,最後一個1為高音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的上行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(從第三段開始,7,6,5,4為低音,其餘音為中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3為高音,其餘音為中音!)
注意: 每一小段的第一個音階在做音階的下行!
而每一個小段內部的構成方式與其他小段的構成方式一樣!
詳細說明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7兩個音為低音)）
我們來仔細分析一下這一段音符的結構:
我們暫且把每一個音符看作是1/16音符,則每4個音符是1拍,那麼每拍的第一個音依次為:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上樓梯,走臺階,一級一級地向上進!當然,也可以兩級兩級地進!只要寫出來的歌曲的旋律好聽就可以!
我們再來分析每一小節:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它們的結構是一樣的!
也就是說它們是按照同一個模式來進行音階的升高!
當然,和上樓梯一樣,你也可以下樓梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （從第二小節開始,567為低音)!
好了,我也該上樓了! 5樓食堂有人叫我吃飯了!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳兩級,下一級,我再下一級,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小節開始,765為低音)!
哎?我怎麼越來越往下,我本來在3樓辦公,怎麼跑1樓來了!?????
7. 反覆。
作曲的時候經常會用到一些旋律的反覆,歌曲唱起來才會朗朗上口,很容易被人們一下子就把歌的旋律記住!這樣的歌常常是很好聽的!如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就經常用到反覆的!當然,主歌裡也經常用到的!可以是部分旋律反覆,也可以是整個一個樂句段全都反覆,按情況而定!反覆旋律,這個概念,大家都能夠看的懂,所以暫時就不舉具體的例項了!
8. 環繞。(我暫且這麼定義吧!)
環繞,也就是說圍繞一個音樂主題,一個音,或者是一小段旋律作不同的發展!我所指的音樂主題是說,你作曲時有的那一個主要的旋律動機!你可以用環繞的方式,把它順利的繼續發展下去!比如說吧!我想讓這一小段的旋律以3這個音為主,我可以這樣作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜注:每一小節的每一個音為半拍,最後一個音3本身的時值是一拍,最後兩個音是連音!因為沒有連音線和雙下劃線,所以只好麻煩一點這麼寫了!你們湊合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界從此以後多了一個你"這一句,就是我圍繞著5這個音作環繞的,以5這個音為中心發展下去的!以其他音為主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黃蓉>>的旋律!
梁靜茹和迪克牛仔的<<勇氣>>
水木年華的<<蝴蝶花>>
鄭均的<<灰姑娘>>
張柏芝的<<星語心願>>
周杰倫的<<愛在西元前>>
周華健的<<明天我要嫁給你啦>>還有好多好多!你們可以自己再找一下!
這些歌旋律中都有用到反覆和環繞的技巧!你們可以按每一小節來仔細分析!到這裡，我想大膽的引入兩個概念！就是：“美”和“凹凸”！美的意思，就是說對稱！大家可以發現，“美”這個字的中文寫法幾乎是左右對稱的！所以，在我們的作曲時，也要力求對稱！但是，因為“美”這個字並不是完全對稱的，也就是說，我們作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我們不斷積累經驗！不斷的改進才可以！
9. 倒影。和環繞差不多，就是以一個音為中心，作音階上行，然後作同等距離的音階下行。當然先後的順序可以互換的！在五線譜上寫出來，看到這些音符都以這個音為對稱軸上下起伏！就好像是湖水中的倒影一樣！上下是完全對稱的！這樣的曲調聽起來比較集中，不會有散亂的感覺。
如： 55 432 55 671 而凹凸的意思，就是說互補！也可以說是對比！作曲的時候，旋律的高低起伏，速度節奏快慢，要有對比！前一段音階上行比較多，後一段就要最好下行，這樣才有一種平衡感！前一段音階比較密集，後面就要比較疏散一些！就是說，作一些適當的4.8.16.32分音符的對比！剛開始的主歌部分情緒比較平穩，在副歌，也就是高潮的部分情緒要上升上去！要有個強烈的情緒轉折對比才會比較好聽！
10. 頂針。我們以前學習古詩詞的時候，有一種修辭方法叫做：頂針。就好像我們經常玩兒的一種遊戲“成語接龍“一樣，下一個詞的第一個字是第一個詞的最後一個字！我們作曲的時候，也可以用這種方法。所以說藝術都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我們大家都喜歡彈吉他，我們可以從吉他的即興Solo的方法中取得一些靈感的！當然也可以是其他的一些樂器的即興Solo！
12. 從其他已有的各類風格的音樂作品中尋找靈感。
如：京劇，東北二人轉等等。從中汲取你需要的音階和好聽的旋律！
如： 零點樂隊的《粉墨人生》，高峰的《大中國》等。
還有就是，如：水木年華的《我們去遠方》的前奏，就是模仿著名的外國民歌《桑塔露琪婭》！
李延亮為水木年華編曲的《墓誌銘》中的間奏，就是哈薩克族民歌《花兒為什麼這樣紅》的變奏！
13. 取經。
把你最喜歡的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和樂曲的最精彩的片段，通常為高潮部分，都收集在一起。取這些精華的部分，進行組合拼湊。就是“取經”！也就是取精！變成你們自己的音樂。這裡面還有一種情況，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改動！重新進行編曲來重新演繹的！最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 錄音修改。把你們有靈感的時候寫好的作品錄音。不斷地進行修改。挑選出最讓你們滿意的部分。在最後定下來的曲子中新增裝飾音，圓滑音，連音，休止符等。
15. 要試著在不同的心情，和情緒下練習作品，你們的作品肯定感覺也會不一樣的！根據情緒的變化，可以作出有轉調的作品。
16. 詞和曲的對應！就是說，作詞所體現的風格要和曲子的風格是一致的！詞是搖滾的，曲是抒情民謠的！這樣搭配就不太合適！還有，就是注意作曲的時候，會不會使已經有的歌詞聽起來會讓人誤解！比如說，一首很好聽的歌曲唐磊的《丁香花》！有一句： 那墳前開滿鮮花，是你多麼渴望的美啊！這裡“墳”字的讀音本來是漢語拼音的第二聲調，可是為了讓旋律聽起來好聽！唱的時候，唱成了第四聲調，我還以為他是在歌唱：一朵鮮花插在了牛fen上 呢！呵呵！這就是這首歌的美中不足之處了！還有，就是梁詠琪的《膽小鬼》中有一段歌詞：喜歡看你緊緊皺眉，叫我膽小鬼，我的表情大過於朋友的曖昧！......
喜歡看你緊緊皺眉，叫我膽小鬼，我的心情就像和情人在鬥嘴！......
雖然，我們能夠聽出來，並且也能夠猜到，並推斷出，她是在唱：膽小鬼！
可是，我們無論怎麼聽，還是會覺得，她很象是在唱：
喜歡看你緊緊皺眉，叫我“膽小烏龜”，我的表情大過於朋友的曖昧！......
喜歡看你緊緊皺眉，叫我“膽小烏龜”，我的心情就像和情人在鬥嘴！......
這就讓人覺得有些好笑了！人家都叫你“膽小烏龜”了，你的表情還大過於朋友的曖昧，心情還像和情人在鬥嘴，你是不是有病啊！？是不是有點兒傻了！？
我再簡單談一談作詞！
作詞是要抓住轉瞬即逝的靈感,把當時內心最真實的想法,在紙上最真實的體現出來!要選擇押韻腳的詞彙作詞,這樣的歌曲才會好聽!
要注意歌詞個數的奇偶性！一般每一個小片段多為奇數的比較好聽！這和唐詩是同樣道理的！
還有，就是作曲的時候，要考慮到歌詞，在適當的地方，有短暫的休止，或者是邏輯上的氣口，也就是換氣的地方！不然，一首歌一口氣唱下來，那麼我估計這個歌手就是超人了！要麼他/她也得打吊瓶急救了！
還要注意歌詞的讀音是開口音，還是閉口音。特別是在高音的時候更應該加強注意！以免高音不容易唱上去！
作詞常常使用襯字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah! Di ! Da ! 等音來代替具體的歌詞，來抒發感情！但是，這樣的襯字在一首歌裡面不能夠用得太多，太頻繁！這樣會給人一種我們寫不出東西來，肚子裡面詞彙量太少！就拿襯字來湊字數的感覺！這樣是不好的！
作詞經常會用到各種修辭手段！如：比喻，對比等。這個屬於文學範疇的，就不多講了！
最後，你的曲子達到什麼程度算是比較完美了呢？就是你修改的時候，再多一個音符則太多！再少一個音符則太少！這就是說你的曲子可以不再去修改了！
這個時候，曲子比較完整了！就不要修改了！如果歌詞和曲子不好對應！那麼就修改歌詞吧！因為這樣做相對來說比較容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
其實傳統的俄羅斯音階就是：
加入了幾個變化音的小調自然音階！
變化音： #4 #5 b7
或者，乾脆就叫做加入了少量變化音#4和b7的和聲小調音階也可以！
就是說，這個小調色彩的音階中，#5這個音要適當使用！不能用的過多！
旋律還是主要以自然小調音階為主的！
另外，旋律中常常使用到8度音階的大跳！
或者是其他音程的大跳音和小跳音！
建議大家都試一試！
如果是為一首詞寫曲子，那步驟大約是這樣的。
第一、詞的段落就是曲的段落，這種情況大多數是好的。照此安排調性的部局（這裡各段之音最好有調的對比，一般的轉一下屬調，平行調，或是同位調（在一般的歌裡不多見）。高潮的位置（一般位於歌的後半部分，從2/3到結束全好）。
第二、先寫好節奏，沒有音高，只寫詞的節奏，當然有好多種方案可以選擇，就看你的本事了。
第三、按一、二、寫大至的和聲進行。關於和聲進行，開始不用很複雜，可以用別人的，雖著經驗的增加再寫出自己的和聲，注意在曲子中間最好不用原位的V-I進行（必要時用轉位的），也不要用根音三度上行及連續的五度下行的進行。
第四、按一、二、三寫旋律。注意，最好不要倒字。就是樓主舉的墳（糞）的例子。
第五、寫歌的前奏，間奏，尾聲，伴奏。