對於相聲來說，只有觀眾認可的才是好作品！商演是最重要的評判標準！！曲高和寡的藝術有，但絕不能是相聲，玩公式的還是回學術界去玩理論吧，放下桀驁不馴的醜陋形象不說，單憑著一腔熱血和閉門造車就想超過玩了幾十年的人，是腦子被博士學習燒壞了嗎？！還兩口子都這麼想，居然還有支持者，真為華人的智商和三觀擔憂啊！拜託做些跟博士專業相關點的事吧，別糟蹋了你父母為你們讀到博花的錢！！！

好相聲未必能火，不好的相聲肯定火不了。能火的相聲未必是最好的相聲，但起碼是老百姓喜歡的相聲，是願意從口袋裡拿錢買票去看的相聲。老郭要來青島演出了，搶兩張票去先。

相聲藝術來自民間，發展民間，隨著時代的不同，相聲藝術也在以時俱進，日新月異，在這樣的過程就需要相聲藝人不斷地創新以適應時代潮流。現在的中國，大家的精神需求越來越高，在市場經濟的大環境下，單靠相聲藝人的藝術追求是不夠的，得編寫出大家喜愛的相聲段子，培養優秀的大家喜愛的相聲藝人，開展商演，讓相聲藝人生活好了，藝術的傳承才有物質保障。

相聲是門藝術，相聲演員是個職業！

我們去看看相聲的歷史：天橋下、茶樓上、露天地……都曾是表演場所；販夫走卒、農民、工人等勞苦大眾都曾是其聽眾；相聲演員靠著表演去養家餬口。什麼是好？什麼又是火？餓著肚子說的相聲就是好相聲？商演場場爆滿就說不好相聲了？

扒姐是個俗人，欣賞不來高雅的藝術。前幾年鬧著說“二人轉”低俗，倡導“綠色”二人轉、“綠色”小品。後來確實“綠了”，扒姐也沒小品看了！近年來又是再爭相聲的高雅，相聲的商演與相聲的“好和火”矛盾。莫非，難道這樣下去相聲也不讓聽了？莫非，難道每次聽相聲之前得沐浴更衣，到了場得正襟危坐？

一門讓人笑的通俗藝術，相聲演員說，我們聽後笑。相聲演員能吃飽了，有力氣說更多的相聲，我們聽後很開心，給生活減了壓。這不就夠了嗎？

觀眾喜歡聽的相聲就是好相聲！您說呢？

相聲的好與壞。首先好，它一定是被大眾所認可。

一個人。一件事。“極好”或“極壞”都有可能有極大的知名度。但知名度不一定是美譽度。持有美譽度。才能被大眾所認可，所接納。

作為郭德綱而言，一路的心酸歷程。首先，他今天的成功的。他的成功一定是他的付出有很大很大的關係。他的成功的標準在於幾個方面。首先專業度上，好多的段口老段子被他發掘。搬上舞臺。讓業界體制內的相聲的人士汗顏。第二呢，從商業的角度來講。商業成功的一個標準就是票。人們願意掏出腰包來買票，那就是一個最肯定的認可。

木秀於人，風必摧之，堤高於岸，浪必摧之。

我們不得不承認，是因為他掀起了相聲的振興之風。這算不算是成功呢？

這個就要提出具體的評判標準了，一個標準想去否定另一個標準，那麼都要思路清晰，不是簡單的提個口號讓大家猜，郭德綱對好相聲有了一個他的標準，而且這個標準是看的見的標準，楊的這個並沒有具體的評判，而且這樣稀裡糊塗的論點倒是能養活不少體制內的藝術混子，以前的體制內就是權威，但是現在真正放到群眾中去到是被扒了個乾淨，我不覺得票賣的好就是好相聲，因為賣幾十億的電影也可能是垃圾，但是票房十幾萬的電影我一定不會花錢去看，所以楊先生對好相聲的理解希望不知是一個虛弱的概念，希望是一個具體評判標準，不管是藝術情操，政治高度，等等吧，但是有一點，老百姓看了不笑的相聲，那隻能算朗讀，更不要去加入教育觀眾的元素，這點我要說一下，相聲可以諷刺，諷刺不好的現象，不好的作風，但是相聲不要成為花錢的思想品德課，不花錢你隨便講，花錢了就要符合觀眾心裡

說得對，郭德綱的德雲社的演出就是商演，所以德雲社這夥人拼命在網上吹紅郭德綱，這是跟他們商演賺錢有關，吹紅手郭德綱吹紅了德雲社他們的效益好了，收入自然就高了。難怪他們利用手機上網鋪天蓋地的吹郭德綱是相聲救世主……，吹到肉麻，真可惡。

當年某位大領導要提升觀眾欣賞水平所有的藝術形式全都 變成“高雅”的了，然後觀眾們開始瘋狂攻擊流行藝術元素。現在網際網路時代老郭大火了，到處宣揚唯票房論，觀眾們又開始瘋狂攻擊體制內的作品和人。觀眾還真是好洗，再漏洞百出的邏輯只要堅持的重複重複再重複就能給洗的徹徹底底。也難怪就是個有奶便是孃的時代，就這麼極端，幸好不是那個特殊時代，要不估計也剩不下什麼好人了

就像帕瓦羅蒂的“我的太陽”，和

鄧麗君的“小城故事”，

蘿蔔青菜各有所愛，

有的享受廳堂，有的喜歡茶餘飯後，

你不能說誰好誰壞，

誰高雅誰低俗。

但是哪個歌聽眾多？

哪個普及率高呢？

郭德綱老師說的一部分對，一部分不對，對的那部分就是商演拿價值行量相聲的相對價值，就是大家對郭德綱老師相聲的認可，不對的部分就是商演價值的高底不代表相聲能力的高底，國內乃至國際上有很多影片都是低收入卻是好作品，有些國內的小鮮肉片酬很高，但並不代表她演技有多好。

對於相聲來說，只有觀眾認可的才是好作品！商演是最重要的評判標準！！曲高和寡的藝術有，但絕不能是相聲，玩公式的還是回學術界去玩理論吧，放下桀驁不馴的醜陋形象不說，單憑著一腔熱血和閉門造車就想超過玩了幾十年的人，是腦子被博士學習燒壞了嗎？！還兩口子都這麼想，居然還有支持者，真為華人的智商和三觀擔憂啊！拜託做些跟博士專業相關點的事吧，別糟蹋了你父母為你們讀到博花的錢！！！

好相聲未必能火，不好的相聲肯定火不了。能火的相聲未必是最好的相聲，但起碼是老百姓喜歡的相聲，是願意從口袋裡拿錢買票去看的相聲。老郭要來青島演出了，搶兩張票去先。

相聲藝術來自民間，發展民間，隨著時代的不同，相聲藝術也在以時俱進，日新月異，在這樣的過程就需要相聲藝人不斷地創新以適應時代潮流。現在的中國，大家的精神需求越來越高，在市場經濟的大環境下，單靠相聲藝人的藝術追求是不夠的，得編寫出大家喜愛的相聲段子，培養優秀的大家喜愛的相聲藝人，開展商演，讓相聲藝人生活好了，藝術的傳承才有物質保障。

相聲是門藝術，相聲演員是個職業！

我們去看看相聲的歷史：天橋下、茶樓上、露天地……都曾是表演場所；販夫走卒、農民、工人等勞苦大眾都曾是其聽眾；相聲演員靠著表演去養家餬口。什麼是好？什麼又是火？餓著肚子說的相聲就是好相聲？商演場場爆滿就說不好相聲了？

扒姐是個俗人，欣賞不來高雅的藝術。前幾年鬧著說“二人轉”低俗，倡導“綠色”二人轉、“綠色”小品。後來確實“綠了”，扒姐也沒小品看了！近年來又是再爭相聲的高雅，相聲的商演與相聲的“好和火”矛盾。莫非，難道這樣下去相聲也不讓聽了？莫非，難道每次聽相聲之前得沐浴更衣，到了場得正襟危坐？

一門讓人笑的通俗藝術，相聲演員說，我們聽後笑。相聲演員能吃飽了，有力氣說更多的相聲，我們聽後很開心，給生活減了壓。這不就夠了嗎？

觀眾喜歡聽的相聲就是好相聲！您說呢？

相聲的好與壞。首先好，它一定是被大眾所認可。

一個人。一件事。“極好”或“極壞”都有可能有極大的知名度。但知名度不一定是美譽度。持有美譽度。才能被大眾所認可，所接納。

作為郭德綱而言，一路的心酸歷程。首先，他今天的成功的。他的成功一定是他的付出有很大很大的關係。他的成功的標準在於幾個方面。首先專業度上，好多的段口老段子被他發掘。搬上舞臺。讓業界體制內的相聲的人士汗顏。第二呢，從商業的角度來講。商業成功的一個標準就是票。人們願意掏出腰包來買票，那就是一個最肯定的認可。

木秀於人，風必摧之，堤高於岸，浪必摧之。

我們不得不承認，是因為他掀起了相聲的振興之風。這算不算是成功呢？

這個就要提出具體的評判標準了，一個標準想去否定另一個標準，那麼都要思路清晰，不是簡單的提個口號讓大家猜，郭德綱對好相聲有了一個他的標準，而且這個標準是看的見的標準，楊的這個並沒有具體的評判，而且這樣稀裡糊塗的論點倒是能養活不少體制內的藝術混子，以前的體制內就是權威，但是現在真正放到群眾中去到是被扒了個乾淨，我不覺得票賣的好就是好相聲，因為賣幾十億的電影也可能是垃圾，但是票房十幾萬的電影我一定不會花錢去看，所以楊先生對好相聲的理解希望不知是一個虛弱的概念，希望是一個具體評判標準，不管是藝術情操，政治高度，等等吧，但是有一點，老百姓看了不笑的相聲，那隻能算朗讀，更不要去加入教育觀眾的元素，這點我要說一下，相聲可以諷刺，諷刺不好的現象，不好的作風，但是相聲不要成為花錢的思想品德課，不花錢你隨便講，花錢了就要符合觀眾心裡

說得對，郭德綱的德雲社的演出就是商演，所以德雲社這夥人拼命在網上吹紅郭德綱，這是跟他們商演賺錢有關，吹紅手郭德綱吹紅了德雲社他們的效益好了，收入自然就高了。難怪他們利用手機上網鋪天蓋地的吹郭德綱是相聲救世主……，吹到肉麻，真可惡。

當年某位大領導要提升觀眾欣賞水平所有的藝術形式全都 變成“高雅”的了，然後觀眾們開始瘋狂攻擊流行藝術元素。現在網際網路時代老郭大火了，到處宣揚唯票房論，觀眾們又開始瘋狂攻擊體制內的作品和人。觀眾還真是好洗，再漏洞百出的邏輯只要堅持的重複重複再重複就能給洗的徹徹底底。也難怪就是個有奶便是孃的時代，就這麼極端，幸好不是那個特殊時代，要不估計也剩不下什麼好人了

就像帕瓦羅蒂的“我的太陽”，和

鄧麗君的“小城故事”，

蘿蔔青菜各有所愛，

有的享受廳堂，有的喜歡茶餘飯後，

你不能說誰好誰壞，

誰高雅誰低俗。

但是哪個歌聽眾多？

哪個普及率高呢？

郭德綱老師說的一部分對，一部分不對，對的那部分就是商演拿價值行量相聲的相對價值，就是大家對郭德綱老師相聲的認可，不對的部分就是商演價值的高底不代表相聲能力的高底，國內乃至國際上有很多影片都是低收入卻是好作品，有些國內的小鮮肉片酬很高，但並不代表她演技有多好。