有句話叫漫威英雄，富人靠科技，窮人靠變異。蜘蛛俠也正符合這一特點，一代靠變異、二代靠科技、三代.....

不管怎麼樣，蜘蛛俠是最早深入人心的英雄，他是美國漫畫第一個以青少年為主的角色，滿滿的青春氣息，對生活也時常迷茫不知所措，卻在穿上戰衣時能夠展現出勇敢、堅毅的一面。比起不可一世的全能形象，這樣平凡接地氣的英雄也更接近大眾一些，可能這也是蜘蛛俠能在觀眾心裡佔據一席之地的原因了吧~今天我們就來談談三代蜘蛛俠究竟有什麼不同。

首先是一代蜘蛛俠，彼得帕克是住在紐約皇后區的一名普通高中生，父母雙亡，被叔叔和嬸嬸收養，在學校彼得雖然成績優異，但因為內心的害羞和自卑無法融入到群體中去，在一次偶然的機會，彼得被一隻受過放射性感染的蜘蛛咬傷，他也因此獲得了蜘蛛一般的超能力，有一次帕克放過了一個小毛賊，而那個人隨後在一場搶劫事故中殺害了他的叔叔本，彼得認為這是他的錯誤，因此選擇成為蜘蛛俠來阻止犯罪，拯救更多的人。可以說初代蜘蛛俠是平凡的彼得在經歷了人生變故以後選擇走向英雄之路的。而一代蜘蛛俠也曾今被毒液附體，是毒液最喜歡的一個宿主，毒液附到了蜘蛛俠身上。蜘蛛俠穿上毒液變成黑色戰衣後發現更舒適，力量更強大，毒液也在悄然激發著皮得的狂暴性格，黑色戰衣成為蜘蛛俠最喜歡的一件戰衣，紅藍戰衣也被棄置了，他也越發難以割捨這種莫名的力量，但暗黑的性格也讓蜘蛛俠失去了自己的摯愛，這讓他醒悟自己必須離開毒液才能迴歸正常。

二代蜘蛛俠是由新演員安德魯加菲爾德扮演蜘蛛俠，新一代蜘蛛俠帕克被父母遺棄後在叔叔本家裡撫養長大，爾帕克也在積極的尋找關於自己身世的蛛絲馬跡，帕克在父親曾今的公文包裡找到了線索，去尋找奧斯考博和科特康納斯博士的實驗室，而這個康納斯博士是帕克父親曾今的合作伙伴，與帕克父親的失蹤有著千絲萬縷的關係，但康納斯博士又不急著告訴帕克父親的行蹤，而是要先把帕克變成蜘蛛俠，把自己變成蜥蜴人後讓帕克自己尋找答案，在正義感的驅使下帕克終於變成了一位超級英雄，與第一代不同的是二代蜘蛛俠是一個全新的迴歸，也更娛樂性更有故事聯絡性。

三代蜘蛛俠，由荷蘭弟演繹的蜘蛛俠在保留蜘蛛俠角色的初衷：平凡、高智商、青春、迷茫、勇毅的同時也加了新的元素，更活潑，更話癆、可以說是一個可愛的鄰家小蜘蛛啦~也更好的還原了原著裡的蜘蛛俠形象，當然他也有一個非常硬氣的後臺鋼鐵俠，給他提供滿是黑科技的裝備，危難時刻又保護著小蜘蛛，又時常教育小蜘蛛變得更好，他們之間的互動更是cp感十足！第三代小蜘蛛與前兩代相比少了暗黑的元素，更多的是積極、幽默、風趣、Sunny，也給了觀眾新的體驗。

為何蜘蛛俠主人公換了一個又一個卻仍能長盛不衰，我想是因為無論是哪一代蜘蛛俠，都給觀眾帶來了美好的記憶，在保留了平凡英雄的宗旨的同時也在積極革新，無論哪一代，英雄還是那個英雄，經典還是那個經典！

蜘蛛俠是漫威旗下的超級英雄，他不像鋼鐵俠那樣花心，也不想美國隊長那樣偉岸光正，他就是一個鄰家哥哥的形象，或許會有些囉嗦（PS：不是一般的囉嗦，漫威世界兩大話癆之一。。）。

蜘蛛俠的能力在眾多的英雄之中，不算出色，但也不算太差，改造蜘蛛賦予他強大的力量，速度，戰鬥能力，還有一個重要的能力，蜘蛛感應，蜘蛛俠憑藉這個能力躲開了很多的危險。

蜘蛛俠的性格有點像毛毛躁躁的小孩子，有了能力就想去炫耀，但同時也知道自己暴露的危險，這有著大人的一面，有的時候想幫忙卻幫了倒忙的事情也是有的，這就跟讀書時代的我們何其相似。

總之蜘蛛俠之所以成為超人氣英雄，跟他本人的定位，行事風格，性格都是息息相關的，試問，誰能不愛小蜘蛛？我們喜歡他的人物性格，每一個演員都很好的演繹出了蜘蛛俠的性格，並不會因為換了演員就不喜歡蜘蛛俠，而現在的荷蘭弟本尊給人的感覺就和蜘蛛俠十分契合，所以荷蘭弟演的人氣要高一些。

能力越大，責任越大！

這局話貫穿了整個蜘蛛系列，並且蜘蛛系列也因為這句話，在世界上擁有了相當大的知名度。

誰會拒絕一個正直的鄰居呢？

蜘蛛俠是老爺子最喜愛的超級英雄啦！為什麼呢？因為蜘蛛俠的很多故事都有老爺子自己的經歷。蜘蛛俠原本的彼得帕克其實是一個很大眾的人物，也可以說更有一些軟弱。但是就是因為一次被神秘蜘蛛咬後，身體發生了變異，導致他擁有了超能力。但也正是因為賦予了他超能力，使得他內心的正義感越來越強，他的想法很單純，他是個懂事聽話孝順的好孩子。所以他想用自己的超能力來維護這個社群的穩定和平，所以蜘蛛俠也稱鄰家的蜘蛛俠，他就在處在我們身邊，幫助我們。而漫威其他英雄則是沒有那麼的平民話或者鄰家的感覺，他們往往給人一種高高在上，觸不可及的感覺。所以就觀眾而言，蜘蛛俠更給人一種友善和藹的形象，會讓人更加的喜愛。再加上蜘蛛俠的超能力，可以吐絲然後穿梭在城市之間，給人一種很自由的感覺，這也非常的招人喜歡。還有就是蜘蛛俠的那套紅藍相間的戰衣真的是經典中的經典。也正是因為這樣的戰衣使得人們對蜘蛛俠的熱愛更加強烈了。

熟悉漫威宇宙的粉絲都清楚，漫威這家公司的前身“時代漫畫”是伴隨著當年美漫熱潮大起的年代（1939年）誕生，一定程度上算是抓住了美漫超英領域崛起的風口期，為此，在這一時期漫威（時代漫畫）也是塑造了不少自家的超級英雄。

這其中，以超級英雄團隊為例——

當時對標DC前身“國家聯合出版公司”的正義聯盟的，其實倒不是我們今天熟悉的“復仇者聯盟”，在“時代漫畫”第一個英雄團隊其實是“神奇四俠”。

這也是為什麼在後來的不少漫威漫畫中，復仇者聯盟不少劇情裡，其實對於神奇四俠都有著一種若有若無的“尊重”，因為在一定程度上來說，神奇四俠算是復仇者聯盟的前輩。

也正是在這個美漫超級英雄如雨後春筍版爆發的時期的鋪墊，在1962年8月“蜘蛛俠”上線了！

從誕生時就註定了蜘蛛俠會擁有頂級的人氣流量池！

在漫威構架中，蜘蛛俠在被當時的編劇斯坦·李老爺子和畫家史蒂夫·迪特科老爺子聯合創造時，打一開始，就為了蜘蛛俠附加了一個其他角色幾乎無法媲美的優待屬性——

學生！

沒錯，就是我們在很多蜘蛛俠故事中看到的蜘蛛俠的身份背景，高中生，稍微熟悉蜘蛛俠故事的粉絲應該知道，在多數蜘蛛俠的故事中，蜘蛛俠的身份就是一個被輻射蜘蛛咬中，受到蜘蛛圖騰認可後獲得了蜘蛛俠能力的窮酸學生。

而在當時的年代，漫威漫畫還是一個處於積累的時期，並沒有現如今因為影版宇宙帶來的龐大市場和粉絲群體，所以在當年，如何將這樣一個“新角色”快速推上線，並且積累一部分的美漫粉絲，就是當時漫威比較關注的一件事。

為此，漫威在蜘蛛俠學生背景下，在他的故事線上選擇了另外一個聰明的做法——

接地氣！

顯然，學生+接地氣的做法，是蜘蛛俠至今在美漫都擁有穩定美漫人物TOP100前3甲實力的原因之一。

為什麼這麼說？

很簡單，本身在當時的社會中關注與“漫畫”這一題材的主流群體其實就是“學生”，而在學生群體中，其實要想借助“接地氣”來引發學生群體的共鳴，進而積累大量的粉絲群體，那就要知道學生群體想要什麼。

為此，漫威在創造蜘蛛俠的起源故事中，加入了不少學生群體的標誌性元素：

上學遲到、暗戀校花、幻象成為超級英雄拯救世界、窮⋯⋯

這些元素對比一下蜘蛛俠，你會發現，幾乎在蜘蛛俠身上幾乎都有，也正是這些元素的加持，讓當時不少漫威漫畫的讀者開始對“蜘蛛俠”這個角色有了一定的共鳴感，因為在當時的讀者意識中，自己無法做到的一切，蜘蛛俠可以代替自己完成。

也正是因為這種共鳴感，“蜘蛛俠”系列迅速積累了一大批的粉絲。

並且，這種粉絲積累是伴隨著蜘蛛俠故事的不斷更新而產生迭代的，當年的那一批伴隨著蜘蛛俠長大的孩子，在成年後，依舊會對在漫畫中和自己一起成長的“夥伴”蜘蛛俠有著特殊的感情，而這種感情沉澱還有一個名字，它叫——

頂級人氣！

正是因為這一中伴隨著時間和情感而沉澱下來的忠誠感，讓蜘蛛俠擁有了其他英雄所無法具備的頂級人氣。

當然，這些蜘蛛俠的起源背景也僅僅是筆者今天想說的一個“鋪墊”。

影版三代蜘蛛俠的“承上”和“啟下”！

現如今在影版宇宙中，關於蜘蛛俠的作品主要涉及到的版本有3版：託比·馬奎爾版本、安德魯·加菲爾德版本、湯姆·赫蘭德版本（荷蘭弟）。

這3個版本在很大程度上，都有著自己的優缺點，比如，論影迷比較認可的，堪稱經典版本的就是當年的託比·馬奎爾的《蜘蛛俠1-2-3》，但儘管這一版本受眾最多，但是也是偏離漫威原版蜘蛛俠設定最大的一版。

參考：託比·馬奎爾版本的蜘蛛俠為“純變異蜘蛛俠”，而漫威原版的蜘蛛俠則是半變異、半科技蜘蛛俠。

又比如，對於安德魯·加菲爾德的“超凡蜘蛛俠”版本，在蜘蛛俠特效上擁有比較完善和炫酷的設定，本身安德魯·加菲爾德來說也可能夠算是目前“最帥”的一版蜘蛛俠了，甚至電影中也是貢獻了至今為止，影版蜘蛛俠中最為“悽美”的愛情故事。

但是論缺點，同樣是也正是因為這段堪稱“悲慘”的感情路線，讓不少粉絲著實受不了，認為太“虐心”。

而對於現如今的“荷蘭弟”版本的蜘蛛俠，可以說是正兒八經“根正苗紅”的漫威蜘蛛俠，算是目前最為貼近漫威原版蜘蛛俠的版本，但是儘管如此，荷蘭弟的蜘蛛俠也是被不少粉絲吐槽，認為“太過依靠鋼鐵俠”，降低了自身的魅力。

所以，對於目前影版宇宙的三個主流蜘蛛俠版本來說，優缺點都是存在著的，但有意思的是，每一部蜘蛛俠上線後，票房成績其實都不差。

這其中漫威荷蘭弟版本的蜘蛛俠10億美金+的成績就不用說了，即便是當年被不少人吐槽的《超凡蜘蛛俠1-2》也是擁有15億美元+的票房成績，當然，當時的索尼不滿意，也僅僅只是認為“賺的不夠多”罷了。

這些票房，在很大程度上其實都是“蜘蛛俠”這個IP的吸金能力的證明。

而另一層面來說，這其實也是蜘蛛俠恐怖人氣的一個體現，至於原因，除了前面筆者說的“蜘蛛俠”起源設定上的漫威騷氣操作以外，這三類蜘蛛俠電影儘管版本不同，但依舊人氣超高，原因也含簡單，因為他們都做到了“承上”和“啟下”。

【1】託比·馬奎爾貢獻了最精彩、經典的蜘蛛俠戰鬥設定；

在蜘蛛俠本身被影視改編之前，其實就有擁有者非常頂級的人氣，這對於當年的索尼影視改編既是好事也是挑戰。

好處在於本身蜘蛛俠擁有龐大的粉絲基礎，一旦影版蜘蛛俠上線根本不用擔心票房的問題，而挑戰的地方則是在於要想改編出一個受粉絲認可的太難了，但所幸索尼做到了——

在原本蜘蛛俠的故事基礎上，索尼對蜘蛛俠的故事進行了進一步的“去科技化”，將其變成了一個“純變異英雄”，雖然在一定程度上偏離了原版，但是在蜘蛛俠的故事和戰鬥上，卻是更加容易操作，並且，也正是因為蜘蛛俠的純變異設定，在戰鬥風格上也更加的“刺激”，戰鬥強度大大提升。

為此，這也時為什麼當年託比·馬奎爾版本貢獻了N多經典蜘蛛俠鏡頭的原因。

所以，對於託比·馬奎爾版本的蜘蛛俠，承上在於蜘蛛俠的大體背景故事，而啟下則是在於蜘蛛俠的變異和戰鬥強度的改動。

整個版本的關鍵詞在於“前無古人，後為經典”。

【2】安德魯·加菲爾德貢獻了最驚豔的特效和最悽美的感情故事；

為此在託比·馬奎爾之後，安德魯·加菲爾德版本的“超凡蜘蛛俠”上線！

雖然同為索尼操刀，但是前面託比·馬奎爾佔據了“蜘蛛俠特效電影”第一個吃螃蟹的便宜，後續的超凡蜘蛛俠要想超越其實難度不小。

為此這也是為什麼當年這一版的蜘蛛俠被不少影迷吐槽的原因。

但是儘管如此，安德魯·加菲爾德版本的蜘蛛俠也是在電影中貢獻了繼馬奎爾版本後最為成熟和驚豔的蜘蛛俠特效電影，但更為關鍵的是，超凡蜘蛛俠在蜘蛛俠的感情線設定上較為突出，而電影中格溫最後掉落鐘樓領盒飯的一幕，也是至今蜘蛛俠電影裡最為悲慘的愛情故事設定，目前沒有之一！

所以，對於安德魯·加菲爾德版本的蜘蛛俠來說，承上在於蜘蛛俠突出下的戰鬥特效風格和戰鬥強度，而啟下則是在於蜘蛛俠大刀闊斧下的虐心愛情。

整個版本的關鍵詞在於“虐！虐！虐！”。

【3】湯姆·赫蘭德版本的蜘蛛俠貢獻了最符合原版，和看點擴大化的蜘蛛俠故事；

都清楚，在現如今的蜘蛛俠設定中，“荷蘭弟”版本的蜘蛛俠是如今關注度最高的一個版本，這其實也是源於荷蘭弟的版本蜘蛛俠是基於漫威親自操刀的結果。

當然，另一外還有一個原因在於，荷蘭弟的蜘蛛俠故事聯動了漫威宇宙。

也正是因為這一“蜘蛛俠迴歸”的前提，我們現如今在漫威影版宇宙看到的蜘蛛俠擁有著前面2版蜘蛛俠無法具備的優勢——龐大的劇情宇宙拓展，也正是因為這種劇情宇宙的拓展，現如今的蜘蛛俠擁有者更多的可能性。

但同樣，也因為劇情宇宙相對比前面2版本蜘蛛俠來說，在突出的“主角化”上較為削弱，畢竟漫威影版宇宙裡，劇情關聯度上不僅僅只為一個蜘蛛俠服務。

不過，這依舊不耽誤荷蘭弟版本的蜘蛛俠的發展。

而在承上啟下這方面，目前荷蘭弟的蜘蛛俠承上了前2部蜘蛛俠的特點，擁有了更多可以致敬的設定，而啟下則是利用最貼靠原版的設定，立足如今的漫威影版宇宙，開啟一個擁有更多劇情空間的版本。

為此，整個版本的關鍵詞在於“無限可能”。

所以，你看，即便是現如今蜘蛛俠擁有著三個版本的影視改編，但是每一個版本都有著自己獨有的特點，或許他們這些版本不是最完美的蜘蛛俠故事版本，但是每一版蜘蛛俠都有著自己的“天馬行空”，這其實對於影迷來說並不算是一件壞事。

一朵花，不同的角度來看，會有不一樣的美。

而對於“蜘蛛俠”來說也是如此，不同版本碰撞俠的火花，只會讓這個角色更加的“火”，而每一個版本的特殊元素，不論是戰鬥風格，還是悽美愛情甚至是被貼上了正統的標籤，其實都能夠給影迷帶來不一樣的享受。

這其實也就是夠了。

同樣，對於影迷來說，蜘蛛俠的每個版本的“不一樣”往往不是重點，基於這個角色衍生出來的那份感情和經典記憶才是關鍵，而更多的時候，就像前面筆者說的，這份感情另一個名字就叫“人氣”。

所以，只要這份感情不斷，蜘蛛俠的人氣也不會斷⋯⋯

蜘蛛俠的人氣高主要有以下幾個理由:

1.身材苗條，天天穿著緊身衣在城市裡飛來飛去，關鍵是還是紅色花紋緊身衣，你有沒有覺得很性感啊？

2.蜘蛛俠是基因突變的人種，關鍵基因突變後，實力超群，飛身成大俠了，大俠夢的人還是很多的，也不知道當年有多少人希望被蜘蛛，蒼蠅，蟑螂，跳蚤等咬一口基因突變，然後去做大俠！

3.關鍵還是蜘蛛俠這個設定，他原本是平平無奇的學霸，生活窮困潦倒，然而，他雖然窮，卻堅定著信念，好好做大俠！

4.記得帕克他叔叔死了的時候，說道，能力越強，責任越大！這句經典臺詞是很多人的信念，關鍵是這個信念是，我有一天肯定會很有錢的。不知道多少人都在內心深處覺得以後自己肯定會很有前途的！

5.高樓大廈對於絕大多數人來說，都只能可遠觀而不可褻玩焉！然而，我們羨慕蜘蛛俠，可以在如此眾多的高樓大廈飛來飛去。

蜘蛛俠是老爺子最喜愛的超級英雄啦！為什麼呢？因為蜘蛛俠的很多故事都有老爺子自己的經歷。蜘蛛俠原本的彼得帕克其實是一個很大眾的人物，也可以說更有一些軟弱。但是就是因為一次被神秘蜘蛛咬後，身體發生了變異，導致他擁有了超能力。但也正是因為賦予了他超能力，使得他內心的正義感越來越強，他的想法很單純，他是個懂事聽話孝順的好孩子。所以他想用自己的超能力來維護這個社群的穩定和平，所以蜘蛛俠也稱鄰家的蜘蛛俠，他就在處在我們身邊，幫助我們。而漫威其他英雄則是沒有那麼的平民話或者鄰家的感覺，他們往往給人一種高高在上，觸不可及的感覺。所以就觀眾而言，蜘蛛俠更給人一種友善和藹的形象，會讓人更加的喜愛。再加上蜘蛛俠的超能力，可以吐絲然後穿梭在城市之間，給人一種很自由的感覺，這也非常的招人喜歡。還有就是蜘蛛俠的那套紅藍相間的戰衣真的是經典中的經典。也正是因為這樣的戰衣使得人們對蜘蛛俠的熱愛更加強烈了

蜘蛛俠作為一個比較熱門的IP廣受大家喜歡，這是為什麼？

1、蜘蛛俠的故事情節比較接地氣，符合大多數人夢想的那種“屌絲逆襲”情節。蜘蛛俠沒有超能力時在學校經常被欺負，喜歡的女生又泡不到，一直是“屌絲”的狀態，有了超能力後女朋友也找到了，也有了個有錢的“乾爹”鋼鐵俠，從此走上人生巔峰。所以很符合大眾的口味。

2、蜘蛛俠的打鬥動作很炫酷，並沒有像其他科幻片一樣過於誇張，雖然有個超能力但並沒有到逆天的地步，他也有上限，也會遇到平常人難以解決的問題，比如窮，還得透過送外賣賺錢。

蜘蛛俠是漫威中最為知名的英雄之一，他已經多次在電影中登場了，而且電影中的蜘蛛俠都已經換了三位飾演者，但這三位蜘蛛俠卻都擁有很高的人氣，造成這種情況主要有兩個原因。

在《蜘蛛俠》電影沒上映之前，蜘蛛俠已經是美漫人氣排行榜第二的存在了，只有世界上第一位沒有任何超能力的超級英雄蝙蝠俠，人氣比蜘蛛俠高了一些。

造成蜘蛛俠人氣經久不衰的主要原因就是開局好，蜘蛛俠的誕生可謂是佔盡天時地利人和。

蜘蛛俠是斯坦·李與史蒂夫·迪特科聯合創造的，初次登場於1962年8月發行的漫畫《驚奇幻想》第15期↓

在美漫知名英雄中，蜘蛛俠其實屬於誕生比較晚的，畢竟漫威早在1939年就成立了，在蜘蛛俠誕生之前，漫威已經創作出了納摩、美國隊長、神奇四俠、綠巨人浩克等英雄。

隔壁1934年成立的DC也創造出了、超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠等英雄，所以從資歷來說，誕生較晚蜘蛛俠並不佔優勢。

但蜘蛛俠卻是美漫歷史上第一位少年超級英雄！

在蜘蛛俠誕生之前也有少年英雄，但那些少年英雄都是其他成年英雄的助手，比如蝙蝠俠的跟班羅賓。

而蜘蛛俠則是一位獨當一面的超級英雄，所以蜘蛛俠的誕生也算是打破了美漫中都是成年人拯救世界的慣例。

漫威之所以創造出蜘蛛俠這位少年超級英雄，主要是因為當時漫威收到了很多讀者來信，而且這些寫信的讀者大多是十幾歲的少年，都是在校學生。

所以斯坦·李和史蒂夫·迪特科才創造出了蜘蛛俠這位同樣是學生的超級英雄。

身為普通學生的彼得·帕克需要面對一些其他成年人英雄沒有的煩惱，比如沒錢交房租、暗戀校花、錯過約會、被校霸戲耍等尷尬情況。

但也正是彼得遇到的這些煩惱，引起了讀者的共鳴，所以在蜘蛛俠誕生之後人氣就在迅速攀升，時至今日蜘蛛俠已經是漫威中人氣最高的英雄了。

最為直接的表現就是在今年的全球IP價值排行榜中，整個漫威的IP價值是290億美元，而蜘蛛俠一個人的IP價值就達到了270億美元！

也就是說蜘蛛俠一個人的價值都快趕上漫威中所有英雄加在一起了。

所以蜘蛛俠就算只靠漫畫中的人氣底蘊，也足以在電影中站穩腳步，這就是大IP的先天優勢，比如全球IP價值排行第一的“精靈寶可夢”不管是涉足什麼領域都保證不會撲街。

二、蜘蛛俠的飾演者都很優秀：

我們經常說的影版三代蜘蛛俠也就是託比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德、湯姆·赫蘭德三人。

其中最早出現在我們眼中的就是託比版的經典《蜘蛛俠》，託比版蜘蛛俠完美向觀眾們展現出了“能力越大，責任越大”的英雄信條。

直到今天，很多影迷也都認為託比版蜘蛛俠是無法被超越的經典，包括我在內。

畢竟託比版蜘蛛俠也是我最早看到的影版蜘蛛俠，只不過託比版蜘蛛俠也是與原著漫畫差別最大的蜘蛛俠，在漫畫中蜘蛛俠可不會真的從身體中噴出絲來。

我對託比版蜘蛛俠印象最深刻的片段就是在《蜘蛛俠3》中，因為共生體毒液的原因，蜘蛛俠內心中的各種慾望被勾了出來，那時託比·馬奎爾演技相當驚豔。

他完美的展現出了一個內心慾望被放大了的半黑化蜘蛛俠，這簡直和換了個人一樣，平時內向老實的蜘蛛俠瞬間變成了一個招搖的紈絝子弟，反差感真的很強。

在《蜘蛛俠》三部曲完結之後，就輪到加菲版的《超凡蜘蛛俠》了。

加菲版蜘蛛俠應該算是影版蜘蛛俠中最帥的了，加菲版蜘蛛俠也還原出了漫畫中蜘蛛俠的部分特點，比如說嘴炮和科研能力。

加菲版蜘蛛俠的性格明顯比託比版蜘蛛俠開朗的多，而且還自己研發出了蛛絲髮射器。

只不過《超凡蜘蛛俠》的劇情實在是不怎麼樣，又讓本叔死了一次，把蜘蛛俠的起源故事講了一遍，而且第一部死完老丈人，緊接著第二部女友也死了……。

扎心了！！！

雖然在漫畫中格溫·史黛西確實死過一次，但這一幕真的沒必要在電影中還原，畢竟“格溫之死”事件在漫畫中也很不受讀者待見。

《超凡蜘蛛俠1-2》的很多劇情也不是100%還原漫畫，所以“格溫之死”被改掉其實並不難。

所以在多種原因下，就算是安德魯·加菲爾德版蜘蛛俠也收穫了不少粉絲，但《超凡蜘蛛俠3》還是沒能出現，《超凡蜘蛛俠2》也是三代蜘蛛俠電影中票房最低的，甚至連《超凡蜘蛛俠1》的票房都沒超過。

最後也就是目前活躍在漫威電影宇宙中，與復仇者聯盟並肩作戰的荷蘭弟版蜘蛛俠了。

身為存粹的漫威版蜘蛛俠，荷蘭弟版蜘蛛俠當然是最還原漫畫的，嘴炮能力再次得到了升級，終於有了和漫畫中的好基友死侍對噴的能力，期待他倆的未來相見。

很多觀眾吐槽荷蘭弟版蜘蛛俠太願意使用高科技了，都快成第二個鋼鐵俠了，但其實在漫畫中蜘蛛俠真的非常喜愛使用高科技裝備，只不過在漫畫中蜘蛛俠使用的都是他自己研發出的裝備。

只不過漫威目前給蜘蛛俠的定位是成長中的英雄，不像託比版蜘蛛俠和加菲版蜘蛛俠那樣已經是成熟的超級英雄了。

但這其實也很正常，畢竟脫離漫威電影宇宙的《蜘蛛俠》個人電影頂多也只能拍三部，所以必須要讓蜘蛛俠迅速成長為超級英雄，以直面各種強敵。

但漫威電影宇宙是非常龐大的，已經存在11年了，未來再戰十年也不難，所以蜘蛛俠並不需要那麼著急的成長，而且以前的電影也沒仔細的展現過蜘蛛俠的成長階段。

所以漫威讓荷蘭弟版蜘蛛俠在電影中慢慢成長也是有情可原的，湯姆·赫蘭德的外觀也很符合成長中的蜘蛛俠，可以說漫威的選角非常成功。

綜上所述：

蜘蛛俠在電影中換了三位飾演者，但人氣依然很高主要就是因為漫畫中的人氣基礎與電影中演員的出色表演。

首先是因為蜘蛛俠在漫畫中人氣非常高，這才能登上大銀幕，然後託比版《蜘蛛俠1-3》的出色表現，也讓那些沒看過漫威漫畫的人喜歡上了蜘蛛俠這位少年英雄。

之後的加菲版蜘蛛俠與荷蘭弟版蜘蛛俠也都給觀眾留下了深刻印象，這樣蜘蛛俠在漫畫中的人氣也就成功的延續到了電影中，讓蜘蛛俠這個角色經久不衰。

其實很多美漫英雄也都是這種套路，比如超人和蝙蝠俠也都是在漫畫中具有超高的人氣才被搬上大銀幕的，只不過他倆在電影中出現的時間比蜘蛛俠早了很多而已，所以超人和蝙蝠俠也換了很多演員，但依然具有很高的人氣。

不過目前也有一些英雄例外，那就是由小羅伯特·唐尼飾演的鋼鐵俠，以及其他復聯初代成員。

鋼鐵俠在電影中只有唐尼這一個形象，在此之前我們的印象中根本沒有任何一個人飾演過鋼鐵俠！

而且唐尼所飾演的鋼鐵俠也非常深入人心，有句話說的好：

漫威本來想找個人來演鋼鐵俠，但沒想到卻找來了鋼鐵俠本人！

這也使鋼鐵俠成為了一個不可替代的英雄，我相信未來漫威也不會再找個人來演鋼鐵俠了，至少短時間內肯定不可能的。

其他復聯六元老也一樣，克里斯·埃文斯飾演的美隊、克里斯·海姆斯沃斯飾演的雷神、斯嘉麗·約翰遜飾演的寡姐、馬克·魯法洛飾演的浩克、傑瑞米·雷納飾演的鷹眼也都在我們的印象中定型了。

所以漫威只能不斷推進電影宇宙的劇情，讓新英雄登場，不能像獨立的超級英雄電影那樣隨意更換演員重啟劇情。

這也是所有電影宇宙的通病，畢竟電影宇宙其實就是用多部電影組成了一個大型連續劇，中途更換演員就會讓觀眾感到非常不適應，這就會直接影響電影宇宙的發展。

你好，我是“大叔看漫威”。蜘蛛俠歷經三代人氣不減，絕非偶然，這需要強大的“天時、地利、人和”。

擁有90年曆史的漫威，曾推出過8000多個人物，至今為止，他們依然活躍在“動漫”、“電影”、“遊戲”等諸多領域。而各領域中最受關注的，莫過於“超級英雄電影”。

幾十年來有過無數的“漫威電影”，如今的“漫威電影宇宙”更是達到了歷史“巔峰”。在漫威眾多人物中，被搬上熒幕次數最多的，莫過於“蜘蛛俠”，2002年至今，熒幕上共出現過“三代蜘蛛俠”，每一代人氣和關注度都很高。

這並不是一種巧合，也不是隨隨便便就能做到，而是因為三代蜘蛛俠都佔盡了“天時、地利、人和”。

天時——蜘蛛俠與生俱來的“強大底蘊”：

隨著“漫威電影宇宙”的發展，“鋼鐵俠”、“美國隊長”、“雷神”這些名字觀眾們雖然已經耳熟能詳，但縱觀漫威90年的歷史，人氣最高的英雄還是要首推“蜘蛛俠”——

最早的“美漫”世界裡，“超級英雄”全部是成年人，青少年只是作為“助手”活躍在超級英雄身邊。直到1962年，漫威之父“斯坦·李”突發奇想，想創造一個“青少年”超級英雄，最終在“斯坦·李”與畫家“史蒂夫·迪特科”的共同努力下——蜘蛛俠誕生了。

這位能力強大、技能飄逸的少年英雄，成為了漫威歷史上第一位“高中生超級英雄”，除暴安良的他，依然保持著青少年“單純”、“叛逆”的性格，既要與反派鬥爭，又要擔負著來自“學校”、“家庭”以及“情犢初開”的壓力，總之，“接地氣”三個字用在蜘蛛俠身上，再合適不過了。

青少年作為“漫畫”的主要受眾群體，自然瞬間會對這位“鄰家男孩”式的超級英雄產生巨大的“好感”。再加上蜘蛛俠獨特的“超能力”，強大的“嘴炮”，以及那句“能力越大，責任越大”的信條，使他從誕生之日起，人氣“一路飆升”，最終成為漫威當之無愧的“人氣王”。近幾年的“全美超級英雄人氣排行”中，蜘蛛俠每年都超過“超人”穩坐“亞軍”的寶座（冠軍為蝙蝠俠）。

在這樣的背景下，《蜘蛛俠》電影可以說是“含著金鑰匙出生”的電影專案，這個專案，從“立項”之日起就會備受觀眾。而除了這些，每一代蜘蛛俠，還有著各自的“獨特優勢”——

【1】亨利·馬奎爾《蜘蛛俠三部曲》：毫無疑問，這是人類歷史上第一次用“現代好萊塢特效技術”製作的《蜘蛛俠》電影，觀眾第一次能在熒幕上見到蜘蛛俠在樓宇間“翻錘吊打”的強大技能而毫無“違和感”。而這“無數”的第一次，都是《蜘蛛俠三部曲》的強大“關注點”。

【2】安德魯·加菲爾德《超凡蜘蛛俠》：亨利版《蜘蛛俠》不再推出第四部，一直是眾多蜘蛛俠粉絲的遺憾，很多粉絲大呼熒幕不能沒有“蜘蛛俠”。時隔五年，再次捲土重來的《超凡蜘蛛俠》，不但“特效技術”大幅升級，又為人物及劇情注入了“新鮮血液”，自然也在上映前就“萬眾矚目”。

3.荷蘭弟《漫威電影宇宙蜘蛛俠》：毫無疑問，荷蘭弟版蜘蛛俠最大的“天實”，就是有“漫威電影宇宙”加持，如果說蜘蛛俠電影是“含著金鑰匙出生”的電影專案，那荷蘭弟的版本，就是“含著兩把金鑰匙出生”的《蜘蛛俠》。既得益於“蜘蛛俠”人物本身的強大底蘊，又自帶“漫威電影宇宙”的光環，這樣的《蜘蛛俠》電影，人氣想低都難。

總之，“蜘蛛俠”這位漫威當之無愧的“人氣王”，只要被拍成電影，就會“自帶流量”，而每一個版本的“蜘蛛俠”，又有自己獨特的“關注點”，所以即使更換了三代，《蜘蛛俠》電影的人氣，始終不減。地利——“索尼”與“漫威”兩大超級影視公司：

《蜘蛛俠》電影雖然“自帶流量”，但除了這與生俱來的光環，優秀的“製作團隊”也是重中之重，《蜘蛛俠》非常幸運的遇到了“索尼”與“漫威”兩支超級強大的“製作團隊”——

【1】“索尼”對“蜘蛛俠”的良心製作——

而“蜘蛛俠”被賣到“索尼影業”是一件非常幸運的事，索尼著實將《蜘蛛俠三部曲》拍成了“經典之作”。

①索尼“大刀闊斧”的將“蜘蛛選”的身份由“高中生”改為“報社職員”，讓蜘蛛俠由天真的高中生，變成了“職場壓力”極大的“普通職員”，這反而使蜘蛛俠的“受眾面”更廣，與各個層面觀眾“共鳴”更多，更加“真實”。

②極度還原原著：《蜘蛛俠三部曲》不但完美的還原了蜘蛛俠的能力、技能、狀態，更還原了諸如“章魚博士”、“綠魔”、“毒液”等經典反派及配角，著名的《號角日報》老闆“J·約拿·喬納森”直到2019年的《蜘蛛俠2：英雄遠征》依然登場，讓觀眾感到十分驚喜。

可見，索尼為了將這位“人氣王”搬上銀幕，可以說“煞費苦心”，並在很多關鍵點，做出了非常正確的選擇。而《超凡蜘蛛俠》雖然不及前作，但也確實不是一部“平庸之作”，只不前作的光環太強，壓制了它的“光輝”。

【2】“漫威”的絕對製作實力——

“蜘蛛俠”迴歸“漫威電影宇宙”之後，更是“如魚得水”，畢竟漫威是“蜘蛛俠”的創造者，對該人物的“把握”更加到位。而回歸後的蜘蛛俠，在製作上有以下幾個亮點：

①人物更加貼近校園：“漫威電影宇宙”的蜘蛛俠，要比同樣為高中生設定的《超凡蜘蛛俠》更加貼近校園，將小蜘蛛在校園中的“辯論賽”、“夏令營”、“Homeparty”等校園活動刻畫的更加豐富，讓小蜘蛛在“接地氣”的同時，性格更加“單純”、“Sunny。

②漫威眾英雄的“眾星捧月”：迴歸後的蜘蛛俠，不但有自己的“獨立故事”，更重要的是融入了“漫威電影宇宙”，從《美國隊長3》到《復仇者聯盟4》，小蜘蛛不再是一個人“單打獨鬥”而是加入了“復仇者聯盟”這個龐大的戰隊，特別是他和“鋼鐵俠”之間“亦師亦父”關係，絕對為《蜘蛛俠》的故事增色不少。

所以說，《蜘蛛俠》之所以能在熒幕上“經久不衰”，與索尼與漫威兩大電影公司強大製作能力有絕對關係，實力強大的製作團隊，就是《蜘蛛俠》最重要的“地利”。人和——選對演員是電影成功的一半：

三代蜘蛛俠之所以都能保持人氣，還有一個非常重要的點，就是都選對了演員：

【1】亨利·馬奎爾：被譽為最經典的蜘蛛俠，將蜘蛛俠草根、憂鬱的氣質演繹的淋漓盡致，商店門口的“舞蹈”曾被無數觀眾模仿，餐盤接食物的畫面，更是沒用特效，自己練習了156次的結果。

【3】荷蘭弟：現階段人氣最高的蜘蛛俠，由於鄰家小鮮肉般的形象，被譽為“最貼近原著蜘蛛俠”，隨著漫威電影宇宙的繼續延伸，荷蘭弟前途無量。

好的演員是電影成功的一半，每一代蜘蛛俠的演員都是在眾多候選人中“千挑萬選”而來，非常幸運，每位蜘蛛俠扮演者都十分成功。延伸：為何說《超凡蜘蛛俠》是最不成功的蜘蛛俠——

雖然“三代蜘蛛俠”都給觀眾留下了深刻印象，但一直有種說法《超凡蜘蛛俠》一部“失敗作品”。的確，不論從票房還是口碑上，《超凡蜘蛛俠》較其他兩代《蜘蛛俠》都有差距，而造成這種結果的原因，主要有以下幾點：

【1】情節上沒有突破：《超凡蜘蛛俠》在故事上，基本延續了前作《蜘蛛俠三部曲》的風格，不論是主角還是反派，與前作都有許多相似之處——沒有突破，是觀眾對《超凡蜘蛛俠》失望的原因。

【2】情節的最大敗筆——女主角的死亡：實際上，《超凡蜘蛛俠1》的票房及口碑尚可，而《超凡蜘蛛俠2》則因為最後生硬的將女主角“溫格·史黛西”寫死讓觀眾難以接受，直接影響了這部電影的口碑。

不過也恰恰因為如此，索尼放棄了《超凡蜘蛛俠3》的計劃，而讓“小蜘蛛”加入了“漫威電影宇宙”，讓“蜘蛛俠”回到了“真正的家”。

所以說，《蜘蛛俠》系列電影，雖然已經更換了“三代”，但依然保持著較高的人氣，絕對是佔盡了“天時、地利、人和”才得以實現。我們也相信，“漫威電影宇宙”中的“蜘蛛俠”會繼續成長，蜘蛛俠的前途，依然“不可限量”。

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