謝謝邀請！頭號玩家Ready Player One是由華納兄弟影片公司出品，好萊塢金獎著名大牌導演史蒂文.斯皮爾伯格最新執導的一部美國科幻動作冒險巨片。電影是根據恩斯特.克萊恩同名小說改編。2018年3月20日在中國內地和北美同步上映。影片背景設定在處於混亂崩潰的2045年，人們將救贖令人失望世界的希望寄託於“綠洲”，一個由在現實生活中失意，在虛擬世界中找到快樂的遊戲製作者詹姆斯.哈利迪（馬克.裡朗斯飾）的鬼才打造的虛擬遊戲宇宙，在那裡想象力主宰一切，你可以去任何地方，做任何想做的事情，成為任何想成為的人。哈利迪在彌留之際，宣佈將鉅額財產和“綠洲”的所有權留給第一個闖過三道謎題，找出他在遊戲中藏匿彩蛋的人，自此引發了全世界範圍內的競爭。當韋德.沃茲（泰爾.謝里丹飾）成為首個解出第一道謎題的玩家時，他和他的朋友們不可避免捲入了這場奇遇和兇險共存、為拯救“綠洲”，也為拯救世界的波瀾壯闊的尋寶旅行。 這部電影好看的看點；1，炫目耀眼的彩蛋。整部電影裡集結了在過去幾十年，許許多多的電影、遊戲、動畫、動漫等等各種彩蛋，爆炸般衝擊著觀眾眼球。在這個世界裡，主演可以盡情發揮自己的想象力，可以在電影裡所設定的虛擬世界裡做任何人、做任何事。從來沒有過像頭號玩家這樣一部影片把科幻粉、恐怖粉、怪獸粉、影迷、動漫迷、遊戲迷全部吸引過來。2，斯皮爾伯格打造出極致的科幻鉅作。無論是依靠超前的想象打造奇幻的未來世界還是對故事劇情節奏的把握，72歲的斯皮爾伯格再次創造出極致，有影評人宣佈老男孩斯皮爾伯格藉此片宣佈了未來電影的走向，電影是用來玩的，不在是用來看的。3，斯皮爾伯格不變的人本和童真。看完電影會發現，影片並不是只有消遣和娛樂，有著對社會現實和科技之間的關係的反思，電影的核心依舊是“孩童導演”斯皮爾伯格以人為本和摯誠的童真。

個人感覺挺好看的，裡面結合了很多遊戲的元素，如果你是一個一遊戲不可錯過。裡面的打鬥場景很精彩。但是我認為更多的是對未來的反思，人們為了逃避現實的壓力沉迷遊戲，在遊戲中釋放自我，最終還是不能逃避現實，是一部很有意義的片子。

當今世界最偉大的導演是誰？大家心中的答案一定有很多，但是有一位導演的名字一定會被影迷們多次提及：

史蒂文·斯皮爾伯格！

當今世界最優秀的商業片電影導演是誰？

史蒂文·斯皮爾伯格、詹姆斯卡梅隆或者邁克爾貝......

這是一個電影大師和電影技術層出不窮的時代，但觀眾們似乎一直津津樂道於評選出一個第一名來。

一千個讀者，就有一千個哈姆雷特；一千位影迷，就有一千個不同的電影大師。

但資料可以說話，當代最著名的導演史蒂文·斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，

他有三部電影，《大白鯊》《ET外星人》與《侏羅紀公園》曾打破票翻記錄，成為當時最賣座的電影。

至今，斯皮爾伯格執導的電影收入在全球粗估已超過85億美元。

如果說，“諾蘭出品，必屬精品。”

那麼斯皮爾伯格一出手，不僅僅只有精品，

他所執導的電影涉及面極其廣泛，有猶太人大屠殺題材的《辛德勒的名單》，有商業災難片《大白鯊》，有童真和未來結合的《ET外星人》。

還有當代最偉大的戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，有傳記劇情電影《貓鼠遊戲》，

他的電影既能完成商業電影的票房和口碑號召，又能輕易地觸及到人們心中最真實柔軟的那一塊，

他的電影甚至是當代電影的風向標，承載了所有影迷的情懷。

如今已經年逾70的電影大師史蒂文·斯皮爾伯格依舊帶著電影作品活躍在大熒幕上。

今年的第80屆奧斯卡頒獎禮上他的電影《華盛頓郵報》獲得了多項提名，

就在昨天3月30日，他的最新電影《頭號玩家》登陸國內院線。

僅上映一天就收穫了豆瓣9.2的超高分評價。

紅顏秀可以說，就算《頭號玩家》不是今年商業電影中最優秀的一部，也絕對封的上前三位。

未來世界會是怎麼樣的？

在英美劇《西部世界》《黑鏡》《真實的謊言》《機械姬》中我們能有所窺見——虛擬現實VR、人工智慧AI將席捲未來似乎是註定的事實。

但是一部將虛擬現實、人工智慧和未來世界展現在我們眼前的真正大師級商業作品，仍然沒有出現，

直到它——《頭號玩家》。

《頭號玩家》描繪了2045年的未來世界，在2045年現實世界衰退破敗，

人們沉迷於VR（虛擬現實），人們沉迷於VR(虛擬現實)遊戲“綠洲(OASIS)”的虛幻世界裡尋求慰藉。

馬克·裡朗斯飾演的“綠洲”的創始人臨終前宣佈，將億萬身家全部留給尋獲他隱藏的彩蛋的遊戲玩家，

史上最大規模的尋寶冒險就此展開，由泰伊·謝里丹飾演的男主角韋德·沃茲(Wade Watts/Parzival)和數十億競爭者踏上奇妙而又危機重重的旅途。

《頭號玩家》不僅僅是一部普通的描述虛擬現實和人工智慧的電影，

如果只是這樣充斥著酷炫多功能高科技、絢麗多彩的畫面的未來世界設定可能只能使觀眾們獲得視聽效果上的震撼享受，

而不是一種全身心沉浸未來，在短短兩小時中，觀眾不是“看”電影，而是“融入”電影的效果。

但《頭號玩家》中塑造的龐大完整的世界觀就能帶給我們這樣的設身處地的真實感受。

哈里斯所設定的虛擬世界“綠洲”是那麼的真實，打贏怪物、闖關就能獲得豐富的金幣，

創始人去世前留下的神秘彩蛋，哈里斯博物館裡360度全方位尋找隱藏選單時的再現歷史；

科技公司巨頭IOI安排無數的第六人企圖破解哈里斯的秘密，佔領整個“綠洲”世界；

還有現實中羞澀懵懂的電競少年在遊戲中初遇性感、個性鮮明的高階玩家少女阿爾忒彌斯就瞬間陷入情網的青春活力的愛情片段。

斯皮爾伯格直接創立出了一個屬於遊戲玩家的未來世界，

收集金幣、博物館、和線上玩家組隊產生感情、不同國家不同性格的玩家選擇不同的人物…..

這是我們習以為常又無限嚮往的未來遊戲世界，在目前的遊戲世界中我們深有體會，而VR帶給我們的浸入式觀感又讓我們心之神往。

如果《頭號玩家》只是提出了一種概念，打造出了一種全新的未來遊戲模式，

那這部電影只能算是體驗感、視聽特效上的成功，仍算不上“神片”。

而斯皮爾伯格的神奇之處便在於：

他可以在一部科幻片中將高科技淋漓盡致的融入虛擬世界和現實世界，並且在一部商業片中把所有的特效情懷和浪漫熱愛結合的完整而徹底。

其他電影是在電影穿插彩蛋吊足了觀眾們的胃口，

而斯皮爾伯格直接反其道行之，在彩蛋中穿插音樂、電影、動漫元素。

讓所有的影迷、樂迷、遊戲迷接二連三地高潮。

一開場經典的第一人稱全視角的賽車模式遊戲，這幾乎是每個遊戲迷初玩遊戲時都曾遇見過的視角和模式。

遊戲中的關卡、怪獸設定也都是影迷們耳熟能詳的電影情節《金剛》中那位“不愛江山愛美人”站在紐約高塔頂端掀翻飛機、炮彈的勇士金剛，

《生化危機》中的女主角愛麗絲也成為了大眾熱愛的遊戲玩家，光是電影中被提及的電影就有著名的：

《開放的美國學府》《動物屋》《情到深處》《變蠅人》《太空堡壘卡拉狄加》《宇宙靜悄悄》《銀河系漫遊指南》……

穿著破洞絲襪，斜斜的穿著毛衣的女主角薩曼莎臉上標誌性胎記也像極了《布達佩斯大飯店》中古靈精怪的聰穎少女西爾莎羅南的粉色胎記。

兩個少女都像希臘女神阿爾忒彌斯一樣，自由獨立敢於追求自己的所堅守的信仰。這樣的少女無論在現實中還是在遊戲中都會讓人無比喜歡。

斯皮爾伯格個人對於電影大師的致敬，不僅體現了這位當代電影工業大師的謙卑，我們也可以窺見這位大師心中孩子般的童真和可愛。

電影中段的第二關是註定會被影史載入史冊，使無數電影迷尖叫、熱淚盈眶的電影再現。

影迷在約會時會看什麼電影？《天生愛神》那樣的愛情片？

斯皮爾伯格以電影大師和小小影迷的視角給出了答案——當然是20世紀最偉大的電影人，

庫布里克最經典的最具文藝氣息的恐怖懸疑電影——《閃靈》！

《閃靈》是庫布里克1980年的電影作品，很多影迷未曾有機會在大熒幕上欣賞過這部電影。

而這一次，老頑童斯皮爾伯格帶來了未來電影的另一種可能，我們將有可能浸入式的重回到我們最愛的一部電影中。

當帕爾西法一行人來到第二關，進入閃靈的電影世界時，斯皮爾伯格幾乎是完成了許多影迷畢生的一個可愛夢想。

最經典的密閉空間的狗視點賓館長廊、那一對穿著粉色連衣裙的詭異雙胞胎、砍向房門的斧子、洶湧而來的鮮血、浴室裸女與血腥殭屍再現在電影熒幕上時，

讓所有的影迷驚喜的說不出話來。

這樣的致敬，是導演送給影迷最好的禮物，也是一顆有著樸實純真童心的電影大師寫給電影最浪漫的一封情書。

傲嬌的斯皮爾伯格甚至還藉著帕爾西法之口給出了一句深情的電影告白：

“《天生愛神》是我最愛的電影，我就是那種會穿著最愛電影裡衣服來約會的人。”

在《我和厄爾以及將死的女孩》中，影片大概只說了一件事“太過於迷戀電影，終究是要孤僻的。”

斯皮爾伯格卻用他的深情告訴我們：

在這充滿了重複、挫折和煩惱的世界中，能夠真正熱愛電影，將電影世界融入我們的現實世界是一件多麼幸福充滿樂趣的事情。

沒有過度渲染，真誠、孩子般誠摯的熱愛和坦率，才是感動的原動力。

試問，哪一位影迷不想像《頭號玩家》中的帕爾西法一行人一樣闖入自己最愛的那部電影中，設身處地的感受光影的魅力。

影片是以遊戲為主題，作為40後的斯皮爾伯格依然可以用情懷契合當代青年人心中的那一份愛。

騎著阿基拉摩托車的搖滾女孩阿爾忒彌斯，

她的摩托車後鏡頭貼著聞名世界的卡通人物hello kitty、《守望先鋒》中的獵空、《生化危機》中的勞拉紛紛化身遊戲玩家充斥在大熒幕上。

機械巨人掉入火海之中時豎起的大拇指讓人止不住的熱淚盈眶，

是的，我知道，大家和我一樣都想到了州長阿諾施瓦辛德飾演的最經典的機器人科幻電影《終結者》中機器人死前那個讓人無限唏噓的翹起的大拇指。

影片中關於動漫最大的高能片段，便來自阿修進化的高達和機械哥斯拉的大戰。

能夠將動漫遊戲迷在腦海中曾經設想過的那些場景真實的再現在大熒幕上，斯皮爾伯格是真正懂得遊戲迷心中傻乎乎幻想的真實導演。

片中的每一場音樂都契合了電影既old school又前衛的復古電子風氛圍。

80年美國女搖滾歌手彪悍霸氣的開嗓將我們帶入美麗新世界。

搖滾的鼓點、復古的腔調，完美的配樂契合了影片復古與未來科技感交織的氛圍。

二十年前斯皮爾伯格以《ET外星人》中單純善良、正直勇敢的孩子間的友誼感動了一代人。

來到人與人之間有著關係隔閡、人情冷漠的未來世界之後。

具有反抗精神的底層人民雖然沉浸在虛幻的遊戲中，但當他們心中的那一片綠洲將被惡勢力毀滅時。

他們依舊會團結起來，衝向被籠罩的第三關。

在《海盜電臺》中一群放蕩不羈、在海面上自由翱翔的搖滾客們被政府勢力組織，撞倒了冰面，整艘船即將墜入海底。

搖滾迷們在廣播裡聽到的最後一則廣播發出了求救訊號。

下一幕畫面，無數絢麗的黑膠唱片飛向海面，偉大的海盜船即將下沉…….

無數的搖滾迷划著船漂洋過海來營救他們的信仰，他們熱愛的搖滾客們。

海盜電臺的時代已經結束，而偉大的夢想不會消逝。

在2045年，街道人頭攢動，鄰居、親人、朋友之間關係冷漠，大家都沉浸在虛擬的VR世界中無法自拔。

當遊戲大師哈里斯創造的承載著熱血和夢想的“綠洲”被凍結被毀滅之時，無數玩家如潮水一般湧向IOI時的場面激動人心。

無論是在《V字仇殺隊》中被霸權統治的未來世界，還是《海盜電臺》裡自由不羈的搖滾樂之夢，

亦或是《頭號玩家》裡承載著哈里斯最偉大的科幻遊戲夢的“綠洲”。

當有反派勢力謀劃著以不道德的方式剝奪人們的希望之時，眾多的力量聚集起來為了守護心中的正義和純真，總是那樣的讓人熱血沸騰。

哪裡有壓迫，哪裡就有反抗。

在過去，《海盜電臺》中的搖滾迷們划著小舟漂洋過海來拯救他們生命的信仰——搖滾客們；

在未來，遊戲裡的隊友在現實中面基只為拯救心中的那片綠洲。

在《頭號玩家》中我幾乎能看到全人類的夢想，就像《超感獵殺》中遍佈世界各地的超感八人組。

《頭號玩家》中的未來世界是一個訊號，告訴我那些我想堅信又無法與周圍人訴說，時常陷入自我懷疑的東西並不孤獨與虛無。

即使永遠無法感應到自己的超感八人組，即使可能永遠無法與遊戲中的隊友真正的見面、拯救一次世界。

他們也一定是實實在在的，

曾經上線和我們同處於一片綠洲，和我們仰望同一條星河，在現實中被同一輪太陽照耀，感受到彼此同樣的感受，和心中對電影、音樂、遊戲同樣的愛。

這讓人高興的掉淚~~

《頭號玩家》沒有在最後的“彩蛋”抖出什麼神奇的包袱。

所謂的“彩蛋”就真的只是一個散發著光芒的蛋。

誰會不喜歡這樣一部既有科幻未來感，又承載著一大群人情懷和熱愛的電影。

就像我，也曾幻想進入《搏擊俱樂部》的世界，遇見那個人格分裂出的自己，和在自己一生中最詭異時刻遇見的那個人一起站在玻璃窗前看見大樓隕落。

《頭號玩家》是斯皮爾伯格送給自己熱血併為之一生奮鬥的電影和全世界影迷的情書，

也是影迷們視如生命一樣珍貴的寶貝。

前言

其實對於這個問題，我寫過一篇文章，剛好能夠解答。這部片子的意義在於，把遊戲的核心本質和那個屬於玩家的世界，展示給世人。

正文

“當我意識到電影能讓我的生活更美好時，我就非常樂於帶其他人走進這神奇的影像世界。”

——史蒂文·斯皮爾伯格

很多人說，上次帶給我這種震撼的電影，名字叫做“阿凡達”。

在全片的140分鐘裡，現場觀眾共同爆發的喝彩至少有十次。

究竟是什麼，讓這幫觀眾、乃至每個在電影中尖叫喝彩的大孩子們如此的興奮？

我想，不僅僅是對過去流行文化的眷戀，和精彩場景帶來的震撼。

導演斯皮爾伯格，給我們展示的是一個純粹的遊戲玩家世界，那是一片綠洲，是烏托邦，是我們所有熱愛遊戲之人的嚮往之地。

它替我們無數的遊戲玩家說出了一句話：媽的，遊戲世界真的很酷啊。

其實，在我們生活的現在，不也同樣如此嗎？生活的壓力常常讓我們喘不過息，渴望得到釋放的我們也會做出同樣的選擇——拿起手中的手柄，或者開啟你的電腦，進入那個遊戲世界。

還記得第一次玩《魂鬥羅》的時候嗎？跟朋友借命，結果連累朋友一起掛了，兩個人嘻嘻哈哈的打鬧。

還記得第一次看《高達》的時候嗎？永遠記得第一集的片名《高達屹立大地》，高達、扎古、老虎、大魔，就算到老了也絕對不會忘記的。

影響了我們一代人的文化，同時也是我們共同的回憶。

玩遊戲有什麼用？

玩了二十年的遊戲，這句話也聽了二十年。在看到這部電影后，感覺在這之前，受到的那麼多指責和打壓，都值了。

可能在現在，很多人可以給出這個問題的答案了，玩遊戲可以打電競，做職業玩家，或者直播等等。但是對我們來說，玩遊戲其實根本沒那麼多的目的。

在一個愜意的午後，聽著遊戲啟動的音樂，和朋友一起握緊手柄。從現實的世界中暫時脫離，去到那個充滿幻想和趣味的世界，這是我們遊戲玩家唯一想要的東西。

彷彿在異界遨遊。

這就是《頭號玩家》帶給我們的東西，它向世界展示了遊戲世界的無窮精彩，把我們小時候寧願突破重重阻攔（藏光碟、砸遊戲機、作業山、不給玩遊戲等等）也要去到的精彩世界向世人開放。

遊戲雖然被稱為第九藝術，但是它真的享受著藝術作品的待遇嗎？這一點見仁見智，至少在我們國內，社會主流對於遊戲的態度還是相當保守的。

但是沒關係，至少我們還看的懂那些彩蛋。

這是遊戲玩家的一場巨大勝利。

它讓我想起，當年那個還在學習1+1的男孩，打通了雙截龍的時候傻笑的樣子。當年一起玩魔獸，嘗試新地圖的的時候互相拆臺的表情。

是啊，遊戲就是我們年少時候的一場夢。長大了，夢醒了，也就忘了。

但是現在斯皮爾伯格把它搬上了熒幕，把這個夢重新編織了出來。

你去不去看？

《頭號玩家》是老爺子給各位影迷、遊戲玩家以及漫畫迷的一份大禮。在尋找彩蛋的過程中，觀眾也隨之得到心靈上的感悟。 本片的故事設定還是涇渭分明的，天才少年對抗邪惡商人，滿滿的老派科幻片概念。而真正讓觀眾為之興奮的是熱血沸騰的解密過程。就猶如影片中獲得第三把鑰匙後，其意義就在於我們應該享受其中的過程，這才是讓伴隨我們成長快樂的關鍵。如同老斯《奪寶奇兵》裡的闖關冒險一般，每一把鑰匙破解謎題令這種致敬遊戲或電影的科幻片增加了很多趣味性。當我們已經陷入了尋找漫威片尾彩蛋的怪圈時，斯皮爾伯格又將我們從中拉了出來，這些彩蛋應該充斥在劇情裡，在參與尋找中體味背後所帶出的真理。影片的第一關賽車速度戰算是整個體驗中的開胃小菜，當男主找到破解謎題的方法後，我們不由的會心一笑，原來倒退也不失為一種解決問題的方法。或許在這個高速發展的社會里，讓步子逐步放緩一些，也是如今全球更需要的。也跟更感受到這位好萊塢造夢大師對於當今社會的現實性拷問。第二關的約會場景也是天馬行空，漂浮在空中的怪異骷髏熱舞秀，彷彿帶我們又回到了玩跳舞機的歲月。而這段嗨舞戲更讓我們明白原來人生重要的人是需要牢牢抓住的，時光飛逝，千萬別錯過。 同是進入虛擬遊戲世界，新版《勇敢者遊戲》雖然遇見它就顯得遜色不少。虛擬世界的體驗感可以說是升級N倍，各種經典角色和兒時玩伴齊上陣。對於如何戳中觀眾燃點，老爺子顯然很在行。當然最讓影迷和玩家興奮的還是那段進入《閃靈》的驚奇之旅，想象一下觀者可以進入到經典電影場景裡，並參與其中，玩電影的刺激簡直可以讓影迷熱血沸騰。不得不說，和斯皮爾伯格時代一同的那些愛玩的導演羅伯特.澤米基斯、斯坦利.庫布里克等都以各種神奇的方式全新迴歸，原來懷舊也可以玩得這麼高階。

瀉藥啊

怎麼說呢，遊戲控肯定覺得好看，裡面的138個彩蛋分分鐘引爆影院的氣氛……

哇。我的世界！呀！……獵空！帥啊

閃靈咦呀呀呀

爽吧？

當時我和一妹子去看了，看之前專門問問看過的兄弟，說是彩蛋好多，要是不玩遊戲，劇情也好看，我說那行吧就去了，果然沒讓我失望！（啊？跑題了？哦哦）

說說為什麼好看吧，技術層面上我也不清楚，不能說得很好，那我就從觀影的體驗感上說說吧。我認為這部戲，激起了太多我這樣遊戲迷的熱情，懷舊，致敬！而且非常貼合國內玩家，這是為什麼呢？

是因為我們身邊就好像有IOI這樣的哈哈哈哈哈。劇情大概就是:steam的老總死了，然後遺囑說，做了三個鑰匙藏在steam的遊戲裡面，誰鑰匙集齊了三把鑰匙就可以召喚神龍....噢就可以繼承steam的主權，然後……麻花疼就召集騰訊所有員工去steam上找鑰匙，想給所有遊戲都設個VIP

大概就像下圖這樣……

圖片出處見水印

哈哈哈哈就問你貼心不貼心

這劇情就跟現實可像了，我們玩騰訊遊戲這麼多年都深知，不充錢的遊戲體驗感就是沒有RMB玩家強……所以說頭號玩家也是和國內廣大玩家的內心有極大的共鳴吧

史蒂文·斯皮爾伯格指導的科幻電影《頭號玩家》自3月底上映以來，已收穫4.748億美元全球票房，在豆瓣評分更是高達9.1。電影如此火爆的原因除了情懷致敬以外，電影對未來科幻世界的描繪，導演對虛擬世界與現實生活的對立與聯絡都處理得非常巧妙，令影迷沉淪之後，又能清醒審視高科技與人類的關係。

其中最讓人印象深刻莫過於電影中無人機的超高出鏡率，電影一開場，就有無人機送披薩到貧民窟的畫面。後面反派用無人機繫結炸彈實現定點爆炸，無人機搭載智慧攝像頭在鬧市區進行精準人臉識別與影象識別等都讓觀眾看到了無人機試用的無限可能，而這種可能也即將成為現實。美國陸軍最近宣佈，他們正在開發第一批無人機，可以使用人工智慧（AI）發現和瞄準車輛和人員，這項新技術將決定自主殺人無人機即將成真，電影裡面的場景在不久的將來就會在現實中真實上演。

全球軍用無人機的日新月異也推動了民用無人機市場的高速發展。在中國從事民用無人機的單位就有300多家，但談到中國產無人機中的佼佼者就非“GDU普宙”莫屬。作為無人機生活方式的首位倡導者，GDU率先實現創新性突破，讓科技與藝術相得益彰，引領全新的生活態度，讓每一個人都能享受到無人機為生活帶來的時尚新意和無窮樂趣。GDU普宙無人機不僅是一個創新的飛行平臺，更是我們用科技連線生活，探索不尋常的生活方式的載體；他不僅是一臺記錄生活與美好的靈動飛行器，更是一個承載對生活好奇心的樂趣製造儀。就在最近普宙的最新成員“GDU O2”無人機就在千呼萬喚中榮耀登場。

O2系列延續GDU以近乎苛刻的完美主義，恪守軍工級工藝，專注做無人機產品，用產品不斷表達著自身品牌理念與追求。GDU普宙O2從材質選擇到產品製造，用實驗資料證明，恪守軍工級工藝標準，不僅成為你可靠的飛行夥伴，更是一件品質精良的藝術品。

O2作為全球首款滑道式的便攜無人機，GDU普宙將無人機行業的“輕便攜帶”理念進行全新升級。O2機臂收納後只佔據很小的空間，整機全重(帶電池)只有730克。女生也可以輕鬆攜帶，放在行李箱和包包裡面，說走就走完全不會有任何負擔。

值得注意的是GDU O2 X即極客版更擁有業界極具效能的10KM寬頻數字圖傳技術，發射功率100mw，採用極低信噪比下的弱訊號提取技術，自適應多點跳頻抗干擾技術，配合強大的飛行效能，盡顯GDU的“黑科技”實力。

下面舉一些彩蛋給大家:

1、《回到未來》，布朗博士的時空穿梭機和時間倒退一分鐘！

2、《星球大戰》，千年鷹號飛船，還有星戰的服裝打扮！

3、《星際迷航》《德古拉》《公民凱恩》 葬禮的路線，從棺材中跳出來，哈利迪的遺言！ 4、《侏羅紀公園》、《金剛》奔跑中的霸王龍，還有金剛。

5、《終結者2》，艾齊的作品“鋼鐵巨人”，鋼鐵巨人在岩漿中豎起的大拇指，致敬傳奇。 6、《情到深處》，帕西法爾重現“John Gusack”手舉音響的鏡頭！

7《閃靈》，主角們在搜尋第二把鑰匙的時候，整段戲都是在“overlook”劇院裡。

8、《蝙蝠俠》，《超人》蝙蝠俠動漫人物出現在了戲中各個細節！超人自然也是必定會出現的。

感謝斯皮爾伯格導演給了我總結童年的機會！

一，獻給這個世界的孤獨者

《頭號玩家》根據同名小說改編，是一部科幻冒險片。電影講述了未來世界中，幾個年輕人因覺得現實生活平淡無趣，繼而沉溺並迷失在一款遊戲之中。

電影的時間向前推進到2045年，窮困潦倒的人，帶上VR眼鏡化身孤膽英雄，尋找遊戲創始人哈利迪去世時留下的豐富寶藏—綠洲的控制權和5000億美元的公司股份。

一時間，無數人踏上了這趟尋寶之旅。

男主角帕西法爾，在現實世界中名叫韋德。現實世界中的韋德膽怯、貧窮，連自己也喜歡不上自己。女主角薩曼莎·庫克的臉上帶著天生的胎記，這個胎記使她很自卑，只能用頭髮去蓋住那不美好的半邊臉。艾奇是個黑人女孩兒，卻總因為性別被人看輕。大東是一名有信仰的日本武士，但不善交際不符合主流。

這些人在現實世界中都算不上成功，甚至可以說失敗。他們選擇了在遊戲”綠洲“中實現自己的價值和夢想，活在幻象。其實，正如遊戲中的主人公，渺小的我們總是渴望能夠一展抱負，卻無數次被現實打擊得遍體鱗傷。

二，現實骨感，回到未來

《頭號玩家》讓我淚目的場面很多，然而讓我哭的最兇的一幕，是霍樂迪最後說——我在現實中受到了很多傷害，遊戲給我了我很多快樂，但我還是喜歡現實啊，因為……因為啥呢……因為，只有現實中，能讓我吃一餐非常好吃的大餐。

電影裡，哈利迪作為製造綠洲遊戲幻象的人，他清楚地知道這一切都是幻象。他明白這些虛擬的感受只會讓人越陷越深，所以，第一把鑰匙的謎底是“試著倒退”，第二把鑰匙是“擁抱真實”，第三把鑰匙是“回到初心。”他直到臨死之前才明白真實的含義。換句話說，其實哈利迪就是斯皮爾伯格在電影中的影射，對一切迷惑，最終又參透一切。

斯皮爾伯格已經進入垂暮之年，但他對這個世界的天真和好奇從未因年齡而削減。我們也是如此，不要因為生活的瑣碎和現實的殘酷就放棄了心中的夢想和最初的心願。

古龍曾說“歌女的歌，舞者的舞，劍客的劍，文人的筆，英雄的鬥志，都是這樣子的，只要是不死，就不能放棄。“

年少時，我們都想衝上雲霄成為蓋世英雄，而靈魂卻被投放在了一副平凡的驅殼中。於是我們開始幻想，將自己置身於一個虛擬而充滿希望的虛擬世界中。而翻手為雲覆手為雨的權利在虛擬世界中固然令人著迷，但終究還是要回到現實生活中，我們才能真的吃上一口熱乎乎的飯。

只有在現實中，我們那些努力才能被賦予真實的意義。不管曾經經歷過多少次風吹雨打 ，珍惜那顆純碎的心，都是每個人一生的功課。

三，《玩家一號》致敬80年代

上個世紀80年代，這個世界突然煥然一新：我們有了強硬的史詩金屬、五光十色的迪斯科，加之讓人們沉溺於影視的錄影帶和VCD,這一切都將開啟了一場屬於年輕人的“宅文化”。

無限的腦洞和記憶中的遊戲是《玩家1號》原著小說中最大的看點。原著作者恩斯特·克萊恩在1996年完成《跨越八次元空間大冒險》續集劇本之後，為了完成一部超級酷炫的“致敬”小說，《玩家1號》應運而生。在這本書中，克萊恩可以說是360無死角的按照個人口味給讀者一場80年代的美國和日本的流行文化轟炸。這本書中涵蓋了80年代主流的電影、遊戲、音樂、動畫和科幻小說。雖然這本書劇情平庸，但是，經歷過那個年代的人，都架不住對那個年底的嚮往與回憶。

節目的最後，讓我們再一次緬懷這部電影中主要彩蛋

電影部分

《星際迷航》

1.“綠洲”創始人哈利迪的葬禮上，所有的殯葬物品都被做成了“星際迷航”的Logo和進取號的形狀，甚至還有一把克林貢彎刀。

《週末夜狂熱》

夜店的“懸浮舞池”參考了迪斯科音樂電影——《週六夜狂熱》中的舞池。

男女主在片中伴著Bee Gees的經典舞曲——《Stayin" Alive》一起搖擺。

而這首曲子正是《週六夜狂熱》的主題曲。

《閃靈》

影片的第二關，主角一行來到了《閃靈》中的山頂酒店。

.鬧鬼的237房間。

.“只幹活不玩耍，聰明傑克會變傻”的臺詞。

浴缸中的女殭屍。

.詭異的雙胞胎。

.淹沒走廊的血海。

蜿蜒曲折的迷宮。

《頭號玩家》的最後，老斯用一句：“原來你就是那朵玫瑰花蕾。”點題。

不僅抒發了對往昔美好的追憶、也表達了對《公民凱恩》的致敬。

動漫彩蛋

《鋼鐵巨人》在《頭號玩家》原著小說中，奧特曼才是貫穿始終的關鍵角色。

“鋼鐵巨人”出自1999年的同名動畫，是好萊塢動畫大師——布拉德·伯德的成名作。講述了一個男孩與鐵巨人的城市冒險。

在鋼鐵巨人即將被岩漿淹沒之際，他還翹起大拇哥，明顯是在致敬《終結者2》。

阿爾忒密斯的紅色摩托，出自大友克洋動畫神作——《阿基拉》中的同款摩托。

DC漫畫英雄

不過，本片中出現的DC角色大多都是《不義聯盟》和《阿卡姆》系列的遊戲角色。

比如小丑女就是《阿卡姆騎士》中的造型，一旁的小丑則是《不義聯盟2》中的造型。

老爺的大兒子——“夜翼”也是《阿卡姆騎士》中造型。