創作這個東西單靠看書或者看影片可能不夠，建議題主找老師。看書和影片可以學到相關的知識，但是怎麼用，用了以後出來的會是什麼樣？怎麼使用有很多時候是需要老師來給你做引導的，用完了以後出來初期的作品以後，最後是需要具有專業素養的人來給你做客觀評定

跟著我一起現場用吉他寫一段音樂，就能入門寫歌了；

跟著我一起現場用吉他寫一段音樂，就能入門寫歌啦！~

樂理與書籍，放在作曲後面了；

全文約8500字；閱讀需要8分鐘；

現在開始，來第一次作曲；

不用想太多，跟著我一起現場來創作一段專屬旋律，就當送給你的禮物；

第一步：我們拿起吉他來；

1：先調好音。

2：按上最溫暖的C和絃根音——五絃三品——音高為C3（所有的樂理，後面都像專門講解，不著急樂理部分）；

我們將——

五絃三品定義為Do-1，四弦空弦為Re-2，四弦二品為Mi-3，四弦三品為Fa-4；三絃空弦為5；三絃二品為6，三絃四品為7，二絃一品為C4-1；

這八個音，即是C自然大調，這是我們創作旋律的基礎音；

關鍵一步來了——以上八音，我們隨便彈響一個音。

你是不是彈響了五絃三品的1？

沒關係，我們用3；

然後胡亂扒拉以上八個音的隨意組合，給出一個任意排列；

隨意，隨意，隨意，這是你和周杰倫共同的地方，他也是憑感覺扒拉的（只是人家樂感秒殺我們）。相信自己——

我扒拉的結果：

313245627

好了，我們已經完成了偉大的一步，第一個旋律已經有了。無論作品好壞與否，我們在這一刻都成了作曲家；

回到作曲上；

我們把這個旋律排列彈一下——上影片；

喲，還不錯，怪好聽的；

來進入教學模式——

這時候我們要注意一點核心——關於旋律斷句的用法；

當有一段音符組合時，如何斷句找出最合適的感覺呢？答案就是各種斷句都嘗試一下，自己感覺那個最好聽最符合心意，便用哪個；

這裡需要的技巧便是三拍子和四拍子的區分——

譬如我剛剛彈的是四拍子——斷句為：

3132 / 45627；

一般來說，四字走四拍比較友好；三字走四拍，就需要延長一拍，延長點在哪，可以自己來決定；

如果是三拍子，音符數走三的倍數比較友好，或者加轉音佔據：

313 245 627；

這裡我們以剛剛彈出的四拍子為例，來講解這段旋律的核心；

旋律：3132 45627

首先我們注意一下首尾音。

為什麼要注意首尾音？

因為首尾音直接涉及到和絃選擇，而和絃選擇的走向，會導致音樂情感的定向，所以任何一句旋律的首尾音，都非常重要；

首音：3；

尾音：7；

首音：3；

問題不大，3音符在延順轉音中用的最多，用在首部只能說起的平平，如何出彩需要看後面的選擇；

尾音：7；

這裡就有點問題了；7這個音，包含著不穩定性，這種不穩定性是這個音的頻率導致。與2、4，組成三不穩定音，當旋律結尾出現2、4、7的時候，就要注意了，下一句旋律中最好要給一個1或者5、6。

Do 1。是所有音中最溫暖、穩定，能消除不穩定音帶來的緊張氛圍，這一點很重要；

所以，根據這個不穩定音產生緊張氛圍，穩定音解除緊張，產生聽覺愉悅的特色。

2、4、7可以作為情感遞進時的先行音——

所以：2、4、7，用在副歌前一句的結尾，非常適合，用以昇華副歌，情感遞進；

譬如我們剛剛亂寫的這一句：

3132 45627；

就可以當做副歌前一句來唱；

但是作為第一句，2、4、7的存在導致情感有些難以處理，所以我們需要對這個旋律進行更改最佳化；

譬如3的起音，我們可以改為1。

吶！還是改為了1，結果是一樣的，但是過程才是精髓;

4/7-改為3、5、6任意；

那我們就可以得出一個簡單的旋律：

1132 35653；

來聽一下：

是不是好聽了許多？一種23連線的憂傷情感出現了，民謠。

我們已經寫出了一段旋律的最難點，接下來來敲定這句旋律，怎麼伴奏。

怎麼伴奏？

這裡就要涉及到和絃知識了，在這部分我先直接正常用，所涉及的原理後面附上的樂理部分全有，不懂得去仔細看看就知道了；

和絃：

當旋律確定好後，我們需要用和絃來給與旋律伴奏。

這裡記住——一定要以旋律來推敲和絃，一定要以旋律來推敲和絃，一定要以旋律來推敲和絃。

不要用和絃去套旋律，即使你發現旋律好聽推敲出來的和絃，就是常用的和絃套路，也不要去直接套，因為那樣等於自掘你作曲終止的墳墓。

作曲的核心是創造性，旋律的創造性比和絃難得多，和絃的種類早已經推敲完畢，但是旋律沒有；

記住啊，這是你的人生音樂上限，一定要用旋律去推敲和絃；

推敲和絃：

第一步：

找出旋律首音：1；

那麼包含1的常用C大調和絃有：

1do 3mi 5fa -C和絃；（以下以數字代替唱名；1代表Do依次往後）

4 6 1-F和絃；

6 1 3 -Am和絃；

我們第一句為-1132 35653；

其中C和絃的組成音重複度最高，我們先以最簡單的C和絃為例；

我們可以只用C和絃，用4個拍子唱完這一句：

那麼整個旋律就是：

C 4/4拍

1132 35653；

會很呆，很枯燥，很重複；

這裡就涉及到一個和絃數量的選擇——

如果我們用同一個和絃唱完一句，會導致情感缺失，因為和絃沒有很好的表達旋律律動，反而約束了旋律的表達，因為四個拍子都一樣，都是在重複中沉淪；

所以在經驗中，一般在一句旋律中，穿插兩個和絃。太多也不好，太少也不好，2-3個和絃，視情況而定，比較穩妥；

我們在第二拍子中實現一個和絃轉換；

即使打“/”的地方；

1132 35/653；

第一個拍子1132，我們依然給C和絃，組成音重複度有75%，完全可以使用；

第二個拍子我們也給C和絃，因為3/5兩個音，是包含在C和絃組成音內的；

用C和絃唱出“35”兩個音後，“35”之後的653，我們需要再重新選擇一個和絃；

那第三拍子的653，我們給什麼和絃呢？

Am看起來是不錯的選擇。

6 1 3 -Am和絃；

那麼我們將視野鎖定A和絃家族中，看看有什麼和絃的組成音能包含3/5/6的，

去翻A和絃家族譜就好，沒有資源，就去網上搜，一大把；

那我們找到一個Am7：組成音為6、1、3、5；完美吻合，我們的旋律；

那麼這一句的和絃選擇便已經敲定，一個簡單的第一句歌，我們就寫完了：

C C Am7

1132 35 653；

完了？當然沒有，作曲高階技巧，和絃情感來了！前方高能！

進階-高階技巧來了

咱們在根據和絃與旋律去唱-又發現一個問題；

唱出來不好聽，而且老是感覺怪怪的，但是有說不上來。

咱們來分析一下為啥寫出來的歌不好聽；

這裡就需要涉及和絃情感了（樂理也在後面）：

C C Am7

1132 35 653；

我們看看這兩個和絃C、Am7；

C和絃：C的穩定與溫暖，作為第一個和絃，那麼整首曲子的基調便確定了下來，就是平穩的氛圍，而作為小七和絃的Am7出現，破壞了C和絃的穩定，給與了一種從溫暖變為壓抑的緊張氛圍；

所以——這個和絃走向是有些問題，不大舒服的；

正常的和絃走向手段，是以第一個和絃來烘托緊張，第二個、第三個轉換大調，給與緊張解除——最典型的就是周杰倫的《晴天》；

所以我們的和絃選擇已然有問題，需要再度最佳化；

我們最佳化的方向是——

C和絃，需要從大三更改為三和絃、七和絃、或者九和絃，增加歌曲特質與氛圍；

我們還是來看組成音，組成音是我們選擇和絃的重要標準；

C C Am7

1132 35 653；

1，3，2——C；

我們再去C和絃家族中去找，找到符合1、3、2組成音的和絃，我們發現有一個名為Cadd9的和絃，組成音就是1、3、5、2；

C9這裡的2是D4，屬於高音2，根據和音原理，高八度第八度都可以使用；

所以——Cadd9，便是我們需要的和絃；

那麼第一個和絃我們敲定為Cadd9；

Cadd9

1132 35

好，我們再來選擇第二和絃，這時候第二個和絃需要伴奏的是：

653

那麼Am7和絃同樣適用，Am和絃也可以；

這裡選擇性就來了，我個人願意選擇Am7，但是大部分人都會選擇Am；

還是因為情感問題；

選Am7：

會導致Cadd9提供的緊張氛圍並沒有被解除，反而是被Am7的小七特質延長了；

選Am；

Am作為小三和絃，在舒適度上僅次於大三和絃，用來緩解Cadd9是可以的，但是情感不夠強烈。

選Am7，可以繼續增加情感的特質。這時候緊張的氛圍已經很滿了，第三個和絃必須給大三來緩解，不然起承轉合就稀碎了；

選Am，就中庸平平；

各有各的優勢，自己選擇就好；

如此這般——第一句便已經寫完了：

Cadd9 Am7

1132 35/653

我們彈一下伴奏聽聽；

是不是很有特質？

給自己選一個調，唱起來吧；

按照這樣的創作方式，我們可以寫出後兩句，剛剛說過的第三個最好是大三和絃，我選擇一個F、結尾用一個G；

F

61343

G C9

51752 1

最終回到C9

所以為你寫的這一段音樂就出來了：

C9 Am7

1132 35653

F

(低)613243

G C9

51(高)765 2 1

這是和絃走向的影片——

唱就不唱了，早上開嗓會被罵；

樂理部分

我用的是這本《用吉他寫歌》——

創作的大致內容都有講到，但是就是一點麻煩，大部分樂理都是用鋼琴譜展示（往好的地方想，這可以作為我們學習鋼琴譜的強制性手段）；

這本書，我只是通常去翻翻，更多的還是自己彈吉他，寫Dome的感悟；

樂理開始——

分為：

1：十二平均律；2：和絃級數；3：和絃走向與色彩情感；4：方向性建議；十二平均律——現代音樂的基石；

在我們人類的發展之中，不斷嘗試著從產生聽覺反應的愉悅性聲音中找尋出恆定規律來，讓我們加以認知與掌握，而十二平均律即是我們人類掌握的音樂自然規律；無論東方文明還是西方文明，都發現了這一規律（中國古代的五音十二律）；

十二平均律的定義為：將人類聽覺的最通用組音分成十二等份的半音音程，每個相鄰半音之間的振動數之比完全相等。將兩個相差十二倍整動比的半音音差定義為一個八度，即是十二個連續的半音為一個八度。而將兩個半音定義為一個全音，一個半音即是我們通常所說的“一個Key”，升K，即是升一個半音；降K，即是降一個半音。

十二平均律與do re mi的關係；

如今全世界的人聲樂曲演唱，都以do re mi fa so la xi為基礎，那do re mi fa so la Si與十二平均律是什麼關係呢？

關係可以理解為——do re mi fa so la Si衍生於十二平均律；

十二平均律說：我是你“爸爸”！

吉他一個格子為一個半音，同一根弦十二個格子即是一個八度音差。我們將一個八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二個格子，我們給與每一個格子一個半音數——為1-12號；

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12；

我們的音樂文明從這十二個半音中選出最適合本文明人聲演唱與傾聽的半音，形成基礎聲樂音；

中國古代的五音十二律選擇的五個半音，為標號為1 3 5 8 10號半音，對應簡譜為1do 2re 3mi 5so 6la（反過來即是“滄海一聲笑”）；

西方近現代不同於我們，他們一共選擇了七個音——

標號為：

1 3 5 6 8 10 12號半音，即是do re mi fa so la Si

比我們的多了6號半音與12半音，即是“fa” “xi”兩個音，這也導致了排列組合基數的增長，可以產生更多數量的音樂風格，這是歐美音樂風格多變的主體原因，但音樂的藝術性並非是基礎音越多越好，這也並不能代表西方7音比東方5音好，但是在流傳性上7音比5音更優越，好比不斷簡化的英文比中文更容易傳播。

我將DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，會發現這七個數字的排列差為：

2 2 1 2 2 2

再加上首位延長，12號與下一個八度的的第一個音13號的差為1，所以一個完整八度的排列為：

1 3 5 6 8 10 12 13；

他們的排列差為：

2 2 1 2 2 2 1

2為兩個半音，1為一個半音。兩個半音即是一個全音，所以doremi基礎音的規律為：

全全半全全全半；

這個規律確定do re mi fa so la xi的規律即是十二平均律的核心體現——

我們可以以任意音為母音，根據這個規律推出同一八度的do re mi fa so la Si；

記住，這是十二平均律的重中之重，因為這涉及到音樂調式、和絃的一切；

例項：

比如我們將D4音，定義為Do；

那麼D4調的八度音組成就是：

D4 E4 #F4 G4 A4 B4 #C5 D5；

Do Re MI Fa So La Xi Do；

怎麼推出來的呢？

D4 + 2個半音=E4；E4 + 2個半音=#F4；#F4 + 1個半音=G4；G4 + 2個半音=A4；A4 + 2個半音=B4；B4 + 2個半音=#C5;#C4 + 1個半音=D5；

2 2 1 2 2 2 1；

全全半全全全半；

多講一Part，關於十二平均律與鋼琴的關係；

鋼琴即是以十二平均律去確定音高。

在鋼琴譜普及時，音樂家們將do re mi fa so la Si稱之為音的唱名，將1234567作為音的學名符號，對音的具體稱呼改為CDEFGAB；

即是：

1 2 3 4 5 6 7——簡譜符號；

do re mi fa so la Si——唱名；

C D E F G A B——音名；

而剛剛講到的，do re mi fa so la xi只是選擇了十二音中的七個音，那另外還有5個音，標號為

2 4 7 9 11；

我們以CDEFGAB來明確這五個音的名字，高半音用前一個音名加“#”號，低半音用後一個音加“b”表示，那 十二音之中的2 4 7 9 11的名稱即是為：

1# 2# 4# 5# 6#——簡譜符號

C# D# F# G# A#——音名；

那我們將一個八度的十二音統一用音名排列一下：

C C# D D# E F F# G G# A A# B ;

我們將CDEFGAB用白鍵表示，C# D# F# G# A#用黑鍵表示；

那鋼琴的鍵數順序便呼之欲出——

2：和絃級數——作曲伴奏情感的基石；

剛剛我們講了一下將D4音作為母音，推導而出的八度音；現在我們來講一講吉他通用C大調，與其他調式之間的連續在哪；

C自然大調，國際中規定以音高為C3音（261.6HZ）作為C自然大調的母音Do；

以Do Re MI Fa So La Si Do的排列，稱之為C自然大調，即是通常所講的C大調，但是需要區分C和音大調(涉及進階和音原理，有興趣可以去了解，此篇文章不做論述)；

之前有講過鋼琴中的CDEFGAB的音名，現在和絃也是用這些字母作為學名；

我們將一組有固定音程關係所形成具有感情色彩的音，稱之為和絃；

那麼將組成音為：

1do 3mi 5fa 稱之為C和絃；（以下以數字代替唱名；1代表Do依次往後）2 #4 6 稱之為D和絃；3 #5 7 稱之為E和絃；4 6 1稱之為F和絃；5 7 2稱之為G和絃；6 #1 3 稱之為A和絃；7 #2 #4 稱之為B和絃；

我們將同一調式的同音名，稱之為1級和絃；

C調的C和絃，是C大調的一級和絃；

D調的D和絃，是D調的一級和絃；

相互對應；

那麼以此往下，二級和絃就是一級和絃往下，C調的二級就是D；D調的二級，就是E；

那麼，C調的和絃級數就出來了：

一級：C和絃（含所有C和絃變種，最常用Cm、C9）；二級：D和絃（含所有D和絃變種，最常用Dm）；三級：E和絃（含所有E和絃變種，最常用Em、Em7）；四級：F和絃（含所有F和絃變種，最常用#Fm）；五級：G和絃（含所有G和絃變種，最常用G7）；六級：A和絃（含所有A和絃變種，最常用Am、Am7）；

這裡就有一個常識問題：明明是CDEFGAB是七個，怎麼吉他級數只有六個呢？C調B和絃去哪了？不應該是7級和絃麼？

咱們來瞅一瞅，B和絃的組成音——7 #2 #4；

這三個音，都是極度不和諧音，在作曲中我們極力避免 2 4 7這三個音起調，那將是一場旋律災難！

七級和絃因為於前六級極度不和諧，通常而言我們將之擯棄，不考慮。所以，一般來說只考慮前六級和絃的走向；

那麼是不是我們就直接不用B和絃了呢？

錯！

只是在C調中我們不用B和絃，在D調中B和絃就成了六級和絃，七級是C。所以我們不用的是這一調式的七級和絃，而不是某一個固定的和絃家族，拿個小本本記好啊！

這裡咱們來一個實戰例子，來鞏固一下知識：

華晨宇懟李袁傑《離人愁》：

華晨宇說：“你現在彈的是D調（D調，一級為D，七級為C，六級為B）對不對？你不彈4536251（和絃走向，下文作曲中會講到），你彈六級（和絃），我只需要你彈一個和聲（B和絃家族中任意一個和絃都可以是和聲，最簡單就是Bm，橫按）我看看？”

李袁傑說：“是和絃轉換的那種麼？這個我真的不會。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，趕快回去睡；

3：和絃走向與色彩情感；

承接上文，華晨宇說了一竄數字：4536251；

這裡咱們就要講到，這穿數字到底是啥？

很簡單，數字代表的就是著和絃級數；

4就是4級和絃、5就是5級和絃；

現在咱們轉換一下具體和絃，就以華晨宇所說的D調來展示一下：

4536251：

D調4級-G和絃-G；D調5級-A和絃-Am；D調3級-F和絃-F；D調6級-B和絃-Bm；D調2級-E和絃-Em/Em7；D調5級-A和絃-Am/Am7；D調1級-D和絃-D/Dm；

所以4536251，表示的就是這首曲子的和絃走向，俗稱和絃套路。

但我不喜歡“套路”這個名字，和絃走向是很美好的，是無數前人總結而出的音樂精髓，套不套路是使用者的低劣與否而已。

譬如李袁傑，啥都不懂直接往裡面套，那就是把美好的和絃走向變成了千篇一律的套路。

譬如周杰倫，用一個簡單的小7和絃，給與和絃走向創作出了唯一性旋律——《晴天》，這就是功深力到；

歐美同一個和絃走向都用了幾十年，也能寫出突破性的偉大音樂。和絃走向不是創作力匱乏的藉口，相反和絃走向是創作的神器。

初學時有很多套路，我自己寫的Dome剛開始也是往裡面套，後來就不管了，只要單句旋律和和絃搭配好聽就行。因為能力有限，不可能剛開始寫，就能方方面面全域性把控情感。

這裡咱們一起來學習一下，和絃的重點——情感；

為啥有些和絃後面帶個m、帶個7、帶個9？因為他們的情感與大調和絃有明顯的不同，所以加以區分；

以C大調為例，所有的和絃都是大三和絃（三度疊加音）；

大三和絃（CDEFGAB）給人明朗愉悅平穩的心理聽覺暗示；

小三和絃（帶m的，譬如Dm、Em）給人低沉感，略帶一點壓抑。

在一般的和絃走向中，是以大三和絃+小三和絃的方式，進行整體伴奏。

譬如：Am F G C-6451《七里香》；

這裡有一個和絃通用情感技巧——以小三起調，以大三舒緩。

小三的壓抑感，提起氛圍感，大三的明朗用以舒緩小三的壓抑，這樣不適感得到解決，就會產生聽覺愉悅性；

小三與大三都是最基本的和絃選擇，以下著重講一下七和絃；

七和絃，和絃名字尾帶有7的和絃，便是七和絃。它是由一小三和絃+一個大/小七度，也可視作三和絃的一種。

但是七和絃的情感，比起三和絃更為凸顯個性，原本三和絃中的略有壓抑感，因為加了一個七度音，讓整體聽起來，非常特立，心中的不適有一種急需解決的渴望。

這裡講兩個因為七和絃讓整首曲子瞬間逼格提升的事例——《晴天》、《青花瓷》

在晴天的G調中，前奏掃弦入口便是一個小四拍的Em7和絃，接兩個小四拍的C和絃，而後轉為G和絃，進而以D和絃結束。

這樣一個小七和絃接三個大三和絃的編配，便是《晴天》的和絃情感選擇；

以小七和絃的特異氛圍起調，給與聽覺刺激，而後以最為穩定的135大三C舒緩小七的詭異，進而G去延順，到了D和絃那裡，因為高八度的三絃音再度情感遞進；

而《晴天》整個旋律都是以Em7二絃三品作為核心去編配，這樣創造了出來堪稱無敵的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和絃走向，與《離人愁》一致——都是4536251，

改動只有一處核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和絃4536251的基礎上改動，僅只有一處——第二級和絃的G7/F；

G7這個七和絃屬於屬七和絃，屬的是上一級F；

G7/F ,是以4級為低音的5級屬7和絃，這樣在原本Fmaj7的四級音就延續到了第二個八拍，屬於四級的張力擴大，五級張力柔化，轉入三級小三和絃，一直到下一個五級時，才出現第一個大三和絃；

這些後面的都不重要，只有第二個和絃的走向突變，才盤活了一個經典；能把最常見的變成最獨特的，比脫離套路，更為厲害；

4：以Dome為核心，完成歌曲創作；

至於這個，說實話我的能力有限，還在處於Dome轉為完整歌曲的過程，提供不了太多專業性建議。

但是方向性建議，還是可以交流一下：

1：前奏Solo；

2：和絃總體情感遞進把握；

3：副歌與A段之間一定要有一個升溫的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；