剛好刷到了這個問題，就自己強答一番吧……

我喜歡李賀，學詩也曾主動的效仿過他的風格，從他的作品當中汲取過不少的營養。學詩之初，曾有一律雲：“載酒章臺慵走馬，投囊古道倦騎驢。”其人其詩，實在是追慕已久。長吉歌詩一冊，常伴枕側，朝夕摩挲，雖上海古籍的本子，印刷不是很便於閱讀，仍舊是一直在讀。印象最深的是某月日，夜裡讀《致酒行》讀到悲從中來，一時如對坐而飲，長吉擊節而歌。

故亦擬此題： 君不見主父門前曾植柳，年年催老家人手。折到燕烏來集闕，折到眾生齊俯首。積薪終付五鼎烹，一羹枯骨堪佐酒？此夜共君坐幽寒，感君踽踽常掣肘。我對君歌為君禱，為君醉死祝君夀。醉裡詩囊括天地，醉裡古賢俱為友。我羨劉伶此中仙，誰念浮名競速朽。拏雲意氣終俗事，莫論雄雞亦鉗口。 千載以下，斯人風神只可夢見矣。 長吉其人，人生經歷曲折可憐，於詩又是如此的虔誠，嘔出心血是為定評。年未而立便病死的遺憾，又總能讓我聯想起莫扎特。

記得電影《莫扎特傳》，到莫扎特寫安魂曲而死，在陰冷的天氣裡被隨意埋葬，鐵鍬和白灰定格了1791年的維也納。每次看到這個場面的時候，我總是會想起長吉重病將死，有緋衣仙人下凡，要他去為天帝寫白玉樓記。然而他的表現確實獨泣，少之，長吉氣絕。這樣的死亡，我更願意解釋為世人之憐才。這樣的人有這樣的詩，除卻這樣的死法，別的死法都配不上他。 這樣的人生和他的詩是一體的，他的人生就是藝術，和他的詩交相輝映。因為壽短，所以他的奇思奇情未被消磨盡，也是因為壽短，他的詩還根本沒有達到他應有的成熟，有生硬嗝牙。和李商隱對比一下，李商隱活得久，所以他的詩就顯得圓融很多了。

迴歸到詩。長吉詩的氣質，說幽邃朦朧，說陰森爽肅，說峭拔警邁，都可以，也都是定評。這都是就風格而論了，我印象最深的一個寫李賀的論文，說他獨特的地方在於對死亡的焦慮以及審醜的畸美。李賀的路數，其實和西方唯美主義的理念驚人的一致的，我們可以看看唯美主義的理念： 追求建議性而非陳述性、追求感觀享受、對象徵手法的大量應用，追求事物之間的關聯感應——即探求語彙、色彩和音樂之間內在的聯絡。

李賀最有名的《李憑箜篌引》，完全就是這種理念的典範： 吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。 很多人初讀這種詩，其實是感覺很陌生，看著很給力，就是不知道從哪兒下嘴。把不明覺厲這四個字給這首詩作為評價也差不多。為什麼呢？我們平常看的那些詩，是和這首不一樣的，後一脈徹底改變了正常的思維習慣，邏輯讓位於通感，讓位於想象力。

譬如我們看李白的《望廬山瀑布》：飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。以物擬物，銀河落九天這個意象，和瀑布奔瀉而下的狀態是接近的，所以我們覺得熨貼，覺得是那麼回事兒。而李賀這個呢？崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑，這兩句還能看懂，是寫音樂嘛。但越往後越看不明白了，啥啥啥忽然就女媧煉石補天了？關老魚什麼事兒？怎麼寫魚寫的好好的又跳到月球去了？其實，石破天驚是寫其聲之奪人，女媧煉石補天，聽得入迷，導致石破天驚，秋雨乍瀉。接下來的神山一句，其實是由奪人而繼續，寫其聲感物至深，感神山之嫗，連老魚、瘦蛟這樣的羸弱意象都動了起來。最後說到吳剛聽到不眠，景物幽微渺遠，說是寫景，其實也是賦予樂聲景物的質感。你真要去找從長安城到女媧到神山到月球的邏輯脈絡麼？ 我們可以從這首詩的特點看得出，一般的詩，表達方式是和我們日常的思考模式接近的。李賀的手段，則是構建意象群，而所表達的是意象群所有的某一特質氛圍，很多時候和意象的來歷源流關係是不大的。就如同我之前一個寫過度解釋的答案，我先後用了殷仲堪、李賀、子周、陶潛、劉伶、楊廣的典故，但是隻是作為了一個密集的死亡意象群而用的，跟我死嗑這幾位是怎麼聯絡起來的，沒有意義啊。

相似的，你若死嗑女媧之典是如何如何，吳剛之典是如何如何，附會一番，其實除了體現你根本不懂這一脈詩歌表達的手法，沒有任何價值。 再如我極其喜歡的這一首： 琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。吹龍笛，擊鼉鼓；皓齒歌，細腰舞。況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土！ 最初在《唐詩鑑賞辭典》中看到這首，周嘯天先生的賞析中有一句很是精當：筆下形象在空間內作感性顯現，一般不用敘寫語言聯絡，不作理性說明，而自成完整意境。後來仔細想想，李賀的手法，不正是如此麼？ 相似的是南宋之長調，新手每每看南宋擬物長調，覺得這特麼什麼跟什麼。吳文英從身後不久，一直到近現代還在不斷的被人非議。張炎說：吳夢窗詞，如七寶樓臺，眩人眼目，碎拆下來，不成片段。王國維說：夢窗之詞，吾得取其詞中一語以評之，曰：映夢窗，凌亂碧。 問題是，真的不成片段，真的凌亂麼？ 世人看李賀，只見其瑰怪，而並不瞭解他的貢獻。李賀的想象力和密集濃豔的意象群，只是表象，這個表象足夠華麗冷豔，致使很多人在這個障眼法裡花了眼，根本看不出他一生著力而踐行的審美理念和在詩表達方式上的拓展。而只有深入到了這些層面，才算是接近了一些他的詩了吧，畢竟學詩不在皮而在骨啊。

時間不多，先寫這麼點兒，剩下的再補充。 以上。

""雄雞一聲天下白""

""露壓煙啼千萬枝""

這是我喜歡的李賀名句。是國畫大家必畫之意境。

李賀名句很多。

談不上喜不喜歡，對有才的人我都很敬佩。而且文字是宣洩情感的出口，李賀是唐朝時期浪漫主義詩人，有“詩鬼”之稱，足以證明他在文學史上的地位。

他的文字詭麗，其實作家的作品風格都是內心表現和當時大環境的綜合表現，黑雲壓城城欲摧，是他感嘆所處環境的動盪不安及時局不穩時百姓性命的渺小，所以他的文字會偏悲涼。

先生命薄欲長吉，

瘦骨銅聲人未識。

畢竟吳鉤不在手，

海天萬里風正泣。

你所感受到所謂的陰冷和聽聞詩鬼的稱號，不過是世人編織給他的光環而已。

作為當代人所能從歷史的印記裡感悟到的應是背後蘊含的道理，身處怎樣的氛圍造就怎樣的性格！時也命也，雖不能改變世界，但也要不為世界的變遷而動搖最初的純真！

雙手推開銀河蛋

一腳踹開宇宙門

三步跨過萬維界

一口吞下全宇宙

當今李賀在何處？

謝邀！其實每個有才華的人都值得尊重。正所謂：時勢造英雄！什麼樣的時代造就什麼樣的英雄！詩，都是有感而發，由心而作。試問，生逢亂世，怎麼可能作出陽春白雪般的詩歌？就像生活在和平時代的我們無法體會因戰亂而顛沛流離，膽戰心驚，“感同身受”這個詞看似簡單，沒有經過“身受”的苦，怎會“感同”身受的難！說的直白一點，就是站著說話不腰疼！我沒有權利去評說任何一個有才華的人，有的只是崇敬！以上都是個人觀點，歡迎朋友留言交流，謝謝！

他去了奉禮郎之職，重回昌谷“歸臥”。從此埋頭書寫詩。這幾年長安生活除了帶給精神上肉體上的苦楚之外，也給了他意外的收穫。往日並不完善的理念在這幾年得到了完善，在他看來李白是仙，在詩的想象力上無疑是高大上的，這點自己比不了，所以能走的路只能是走李白沒走過的，思來想去，唯獨這個鬼李白沒寫過，算是新大陸。他決定試一試。正是這個決定才讓他形成了自己獨特的風格，在接下的時光裡他進入了鬼魅的世界裡，這是一片從未被人開墾過的土地。在哪裡他如魚得水一般，短短几年的功夫，出現了“鬼燈如漆點松花”（《南山田中行》）、“鬼雨灑空草”（《感諷五首》其三）、“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧”（《秋來》）、“百年老梟成木魅，笑聲碧火巢中起”（《神弦曲》）這樣的千古名篇。儘管大唐一時還難以接受這種鬼氣森森的景象。但沒人否認李賀的想象力和詩詞上的過人才情。他們給了李賀一個名號——詩鬼。這名號雖不雅，但也算是一種肯定，大唐的詩人何其多，能排得上名號的不過寥寥幾人而已。這種肯定給了李賀莫大的肯定，從此他在這條路上無法自拔。他個人獨特的風格漸漸形成了，旁人驚歎他的才情同時，卻又尋不到軌跡，這種唯我獨尊的感覺，讓他十分的舒坦。 那幾年算是他心情最為舒暢的時期，詩寫得也多了一些。有人專門統計過，在李賀詩篇裡，老、死、衰等字眼，其他像殘、斷、墮、瘦、古、鬼、枯、頹、病、敗、朽、暮、弊、破、哭、愁、幽、折、荒、血、寒、泣、悲、悽、苦等字眼隨處可見，統計結果表明，上述字眼在李賀詩集中共出現440餘次，平均每首詩出現兩次，出現最多的為“老”字（48次），其次是“寒”字（34次）， “斷”字（33次），“愁”字（24），“死”字（20次）。他的四字真言，鬼、泣、血、死。與“詩仙”李白，“詩聖”杜甫，“詩豪”劉禹錫，“詩魔”白居易一樣形成了獨特的效果。世人都說李賀“以哀激之思，作晦僻之調，喜用鬼字、泣字、死字、血字。幽冷溪刻，法定當天。”可誰都明白他內心的那份苦悶，若有機會當仙，誰又會去當鬼呢? 你以為當鬼不冷麼？元和十一年（816年），做了三年幕僚的李賀無路可走，只得強撐病軀，回到昌谷故居，整理所存詩作。或許是精神上沒了寄託，李賀並沒有在人間逗留太久，不久病卒，時年二十七歲。多年後，一個叫王夫之的大學問家評價李賀時說：“長吉於諷刺，直以聲情動今古”，“真與供奉（李白）為敵。”對於這個評價，我想李賀地下有知，一定很高興，天下那麼大，歷史那麼長，能與太白並肩齊名，此生無憾了。

我挺喜歡李賀寫的詩,我覺得他的詩都是嘔心瀝血之作。我不覺得他的詩陰冷，但有點沉鬱。這與他所處的經歷有關。詩言志，透過詩，我們能看到他的內心世界。他渴望得到人們的賞識，同渴望實現理想。然而，現實是殘酷的。他的一生都不得志。因此才有了“兩句三年得，一吟雙淚流；知音如不賞，歸臥故山秋。”

首先我個人是非常喜歡唐代詩人李賀，他的詩想象豐富、構思奇特、語言瑰麗是中國詩歌史上異軍突起、獨樹一幟天才詩人！

有一句炙手可熱、熟悉的不能再熟悉的經典“天若有情天亦老”，就是李賀的詩句。是不是大家都眼前一亮，這就是李賀的詩。

李賀，字長吉宗室之後，生不逢時，盛唐已趨於凋零，經歷過少年成名的輝煌、家道中落的苦傷、舉仕無門的惆悵、從軍無路的失落及窮困潦倒的絕望 ，他體弱多病，命運又一而再，再而三的捉弄，憂傷失意其詩歌呈現為“秋、墳、鬼唱鮑家詩式的呻吟”，詩作充斥著荒墳、古墓、鬼火、靈光之類的怪異意象，難免他的詩有一種陰冷的氛圍！

如其詩曰：“長安有男兒，二十心已朽。我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”、“鬼燈如漆點松花”、“百年老梟成木魅，笑中碧火巢中起。”，等等。“以哀激之思 ，作晦僻之凋”，幽冷陰森以了內心的苦悶，長於諷刺，直以聲情動古今！故稱“詩鬼”

假設李賀活的和我們俗人一樣，也許就成就不了詩鬼的神話！儘管盛世大唐與這種鬼氣陰森的景象格格不入，但沒有人否認李賀的想象力和詩歌上的過人之處，才形成了自己獨特的風格！李賀的人生太短了，只活了二十七歲，大約有二百首詩，以鬼魅淒涼為主的有六十七首之多！

李賀詩中也有很多寫馬的詩句，在他內心深處何嘗不想做一匹日行千里的駿馬，在廣闊的大漠，疾行如飛：“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。”是繼李白之後又一浪漫主義 詩人！真是天妒英才，留給後入的豪放詩篇太少了！