攝影是一種藝術的表達方式，在前期拍攝過程中是要下很大功夫的，後期可以看作為輔助的工序，是在前期拍攝相片的基礎上進一步進行加工處理，而攝影器材就是工具。攝影如同書法一樣，書法家的功底是前期，裝裱是後期，而手中的筆就是器材，一幅成功的書法作品不能說就是裝裱加筆，同樣攝影也是如此，關鍵在於攝影師的拍攝能力和創作能力，好的攝影照片可以使用合理的後期和更好的拍攝裝置獲得更完美的攝影作品，但攝影絕不是就是靠後期和器材取勝，一名專業的攝影師可以用一部手機拍出比業餘攝影愛好者使用專業相機拍出更好的照片就是這個道理。

是攝影器材和電腦後期修整。不是所有照片都可以修，風光藝術類可以修，紀實和新聞攝影一點都不能修，一修就是作假。

應該不全是，我想可以分三個層面來看這問題，第一層面普通大眾，他們理解的攝影是生活的真實記錄、情感的自然流露，無關修飾和工具。第二層面專業人士，由於專業的素養和拍攝的追求，在拍攝前就有了細緻的準備，在毛片的基礎上還會運用專業手段進行後期製作，以達自己的完美標準。第三層面行業大家，由於思想站位和特有技術他所表現和準備的可能超越了硬體要求，任何的視角可能都是精品，所以這層也不會特意準備。個人認為社會的發展和幸福也給了普通大眾更多選擇，攝影這行親民、活力、和諧的健身健腦活動也必將匯聚三個層面的群體的不同表達，繪製成一副人間仙境的美照！

器材確實很重要，但是前提是要有拍攝的動機。好馬配好鞍，才能出好片。而且後期是對拍攝再創作和再構圖，也算是二次拍攝了。所以，想法才是最重要的。

第一，從技術上來說確實是器材加上必要的後期，這是現代數碼攝影的必然形式。

“工欲善其事 必先利其器”這句話在攝影領域絕對是有意義的，要想獲得清晰的，質量高的照片，器材是前提，不要怕別人說你是器材黨，那是因為很多人不能擁有而自我安慰的一句話。

首先，鏡頭的區別，定焦一般都會獲得比變焦更好畫質的片子。大三元出片質量一定比套機頭好（在相同光線等條件下）。

其次，機身的區別，3/4畫幅，c畫幅，全畫幅，中畫幅，大畫幅的區別不言而喻，底大一級壓死人，雖然沒那麼誇張但是區別還是明顯的。另外，機身防抖，快門最高速度，寬容度，高感光畫質等不同器材也不盡相同。

最後，後期的區別，數碼攝影時代非後期不攝影，我知道這樣說，崇尚直出的老法師一定會噴我的，所以請老法師們忽視我的建議，想要玩好攝影的，請別放棄後期的學習。

第二，從藝術層面來講，任何器材，哪怕手機都能出好片，攝影是一門用光的藝術，其實，就我來說藝術是一門玄學，一百個人有一百個藝術，只有全面掌握了技術，才有談藝術的可能，否則都是瞎扯，所謂大師，那都是有紮實的攝影技術，然後才會有自己的藝術風格。

所以，玩好攝影是從技術到藝術的昇華，想要有過硬的技術，器材跟後期是必經階段，不要怕別人說你是器材黨，但也不能一味的追求器材，器材升級的同時你的攝影技術也要跟著升級，這樣才有意義。

part.1

很多時候，人們因為衝動會購買一臺數碼相機，也因為開始的新鮮猛拍三千張照片，之後，大部分的相機卻束之高閣了。為什麼？一個重要的原因是：你沒有拍出讓人激動、令人欣賞的照片。你沒有好PP上傳於網上，不能讓朋友分享，所以沒了信心，也因此沒了興趣。我們不能排除你試圖努力過：相機附送的《操作指南》你抽空就會看，你也去多個網站收羅了一大堆專業技術或技巧……但這幾乎很少幫到你。尤其對於希望保持對準即拍，簡單快樂的體驗者而言，那些專業技術或器材要求顯然離 你們太遠了。

永遠記住攝影界裡有一句格言：一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材。所以千萬別為自己僅有一臺傻瓜級數碼相機而沮喪，那並非你拍不出好PP的藉口。你現在僅僅需要做的是：心態歸零。從避免犯常識性錯誤開始，（糾正那些你不知道或一直不在意的錯誤），隨即掌握一些獲取視野、對準即拍的成功經驗或經典技巧。攝影並沒有你想像的那麼難。相反，拍出生動有趣或激盪人心的照片，任何人都可以做到。攝影經驗空白不要緊，追求操作簡明扼要、快捷易用也不再是奢望，以下的內容正是為你而編的。

part.2

好照片是怎麼拍成的？按下快門是開始也是結束。開始總很簡單，而結局千差萬別。那些引人入勝的、經久耐看的照片是如何拍出來的？他們有什麼共同的成功秘訣？《美國紐約攝影學院教材》給了我們一個答案：那些具有攝影家眼力的作品總是那麼經典和引人入勝。更具體的說，要是你拍的照片達到如下3個標準那麼它不經典也算是出色的作品了。第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，（是人、是靜物還是一件事？）你需要清晰的表達出來，而不是模稜兩可或面面俱到。第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。

part.3

人物數碼攝影技巧世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你講述一個故事或表達一種感情。為什麼我們經常看到身邊的照片不具感染力？很多情況正是出於這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神（或講故事）之前，還是先看看經常犯的毛病，並設法改變它。

1 單人像1）不讓肖像變形的簡單方法：有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對於大眾攝影，肖像變形卻是低階和致命的失誤。第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位儘量保持距離，儘量不用廣角鏡，肖像照適於用80-90mm鏡頭拍攝。

2）如何獲得淺景深以凸出人物：如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體講故事，我們儘量刪剪或模糊掉背景。第5招：獲得淺景深（讓主體背景模糊）的方法，是儘量使用大光圈，長焦距，（如果有條件），讓人物站位離背景儘量遠。

3）讓你的拍攝物件更自然當我拍什麼人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放鬆是很重要的。人物放鬆的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍（或偷拍），生活中的人物在面對鏡頭時通常很彆扭（不自然），這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。

4）POSE要領：藉助環境道具和擺姿勢有利於讓形象更生動，不至於讓畫面呆板。第6招：讓拍攝物件根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。

第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝物件的手有所動作，如摸頭、撩頭髮、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部（如拉鞋帶），總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助於表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香菸、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。

第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意物件的頭部和肩膀。通常，頭部與身體儘量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。

第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝物件保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。

第10招：如果被攝物件實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那麼請你儘量拍攝半身像或大頭照，此時被攝物件的表情是你唯一應該抓住的。

5）特殊光線下的人像拍攝（烈日下、夜晚、背景亮光）

第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意物件遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓物件稜廓分明；儘量少用逆光拍攝人物，太Sunny對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損影象的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體（如帽子、手掌等）進入到畫面即可。夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。

第12招：首先調高感光度，關閉閃光（強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外）；其次讓被攝物件儘量在光線較亮的環境中（如路燈下）保持姿勢不動；最後拍攝時用慢快門（最好有三腳架），讓曝光足夠成像。

第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。拍室內照時，以光亮背景設定曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清；若僅以主體設定曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足；為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然後在主體（肩膀位置）使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。抓拍與多人照1、為什麼抓拍是更吸引人的？人在一種自然（或不經意）狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼裡，有些人把它稱為真相。很多傑出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照。現實生活中，很多攝影人迷茫於沒有什麼可拍的，那是因為初學者還沒真正開啟心扉，把鏡頭投向於周遭和生活。

第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關係等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。自然姿勢和擺創意造型1）日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。

第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關係更要追求淋漓盡致的反映。

2）除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源於對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。

part.4

旅遊風光攝影技巧不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅遊風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到（或抓不住），由此更難設計站位（相機定位）和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。

1、是什麼打動了你，你如何表現（主題）？克里斯•斯蒂爾一帕金斯通常不拍風花雪月的甜俗之作，無獨有偶，英國攝影師喬•科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象徵意義。

第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……拍攝角度（相機定位）在風光攝影中的重要性風光攝影家有句口頭禪：好照片是走出來和等出來的。透過專業精神，我們看到角度（相機定位）對於風光攝影是多麼重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。

第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的形容詞，如果這個角度是最能反映你所表達的主題（意境），那麼就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶湧（仰拍）、瀑布的寬廣（平角）和絢麗（微俯拍）。介紹幾種典型的構圖在很大的程度上，構圖決定著拍攝主題的實現，決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳佈局的方法，是把形象結合起來的方法，是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言，這聽起來相當複雜，我們在此簡單說明基本構圖的方式。

第18招：在確定主體並確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。

第19招：黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為三三交叉法，在交叉點黃金分割點上表現主體通常是實用和完美的。大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景（如人像）凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，（實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。

第20招：先用鏡框中心對準前景，（讓相機定焦於你要拍攝的主體上），此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放於你設想的黃金分割拉上，最後徹底按下快門，完成拍攝。更合適的站位和變焦很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮，其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中，有必要確定機位應該靠左還是靠右，靠前還是靠後，稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝物件間的關係，明顯的比例以及是否在有效的景深範圍之內。隨著攝影技術的發展，變焦鏡頭的效能越來越好，你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是，攝影者必須懂得不同的焦距對被攝物件間的視覺關係、比例和景深和影響。一般說來，廣角鏡頭會拓寬空間，長鏡頭則會壓縮空間，但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特•沃爾夫、高倫•羅厄爾、吉姆•布萊登伯格、揚•亞瑟斯一伯特蘭和尼爾•本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說，選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤，廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。

part.5

不同環境光線下的成像操作竅門有人把攝影說成處理光的學問，這說明光線對於完美成像多麼重要。拋開主題和構圖（內容佈局）的重要性不提，成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知：作為普通大眾，在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下，想完成及時的、較高品質的拍攝，操作技能變得越來越重要。不得不承認，在較難處理的環境光線下完成好質量的成像，過於傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是，今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能，那些有助於提升成像質量的技術如光圈、快門、曝光補償EV、ISO感光度及白平衡，終可以讓你的照片栩栩如生了。對攝影初學者而言，上面的技術（概念）難免生疏，我們在此簡單說明光圈、快門 、曝光補償EV、ISO感光度及白平衡是如何影響照片成像的：我們把成像比喻成注水，光圈大小就像水管的大小，快門就是灌水時間，曝光補償是讓水管可大可小的卡子，感光度就是水桶深淺，水桶越淺水量需要越少，（感光靈敏更容易成像）。曝光不足就是灌水未滿，曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片，可以調節光圈、快門、曝光補償EV和ISO感光度等變數，同樣注滿一桶水，可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而白平衡控制就是透過影象調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式，想更簡單的話，就完全選用自動白平衡模式。

part.6

戶外常見難處理光線操作技巧：

1、烈日下的拍攝：通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片，因為光線過於明亮，微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。

第21招：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，並讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。

2、夜景技巧第22招：一個穩定的三腳架必不可少，儘量將對焦點手動對準明亮的景物上，對準焦後再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用白天或室外模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的；如果有遮光罩效果更佳。

3、雪景技巧第23招：對準白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。

4、雨天技巧：雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多采取減少曝光的方法，避免拍出的畫面灰濛濛一片。第24招：採用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感；選擇灰牆、綠樹、山巒、深色建築物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。

5、室內常見環境光線操作技巧：室內環境由於受採光的限制，光線亮度遠遠低於室外，室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內牆壁反光、採光處有無遮擋物等，都會直接影響室內光線的性質，讓光線更為複雜。

6、風光攝影的其它技巧：

1）三腳架的使用不用三腳架也能拍攝風光照片，但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用，確保它在風中保持平穩、安全和位置正確，這是一項重要的基本技能。

2）對曝光控制效果的意識大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設定與調焦，但有一點一直沒有完全充分地認識與理解：光圈和快門並不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面，它更是重要的創造工具。在風光攝影中，試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能，對於建立信心和增強理解是十分必要的。

3）另一種手法拍名勝第25招：在名勝地拍攝與眾不同的照片，讓名勝烘托你的故事（主題）。運動及特寫攝影技巧快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師透過影像充分展現動感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用區域性傳遞資訊，用細節說明主題。難點在於選題，那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想，獲得更傑出的作品。

part.7

運動照是快門的藝術快快門使用：高速快門凝固運動

第26招：拍到更富張力的運動照，建議在運動的高潮瞬間拍攝成像，注意主體（人物）表情，光線要明亮，通常那些肉眼看不清特徵的高速運動情景適宜快快門使用。慢快門使用：低速快門創造動感

第27招：用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合，使運動主體在畫面上是清晰的，以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條，可以將主體的運動強烈烘托。數碼微距拍攝的技巧

第28招：拍攝時應該儘量仔細選擇焦平面的位置，把需要表現的細節儘量放在一個平面內，並使這個平面與相機後背平行。

第29招：控制光線的方向和質量，拍攝微距應該儘量避免Sunny直射，那樣容易產生高反差，把有的細節抹掉了。長焦特寫拍攝技巧

第30招：在拍攝時要運用高快門速度（最好高於1/200秒），如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人，我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照著的山峰，我們就去拍攝它被晨光照射的部分。

part.8旅遊人像攝影技巧一隨著數碼相機的普及，相信外出旅遊的遊客們已經沒有幾個不帶相機出門的了。所以旅遊攝影就變成黃金週中最普遍的攝影主題，而在旅遊攝影中，對人像的拍攝又是很重要的一部分，畢竟誰都想在美麗的風景之中留下自己的回憶。根據拍攝目的的不同，我們可以將旅遊人像攝影分為兩類，

一類是旅遊紀念性質的到此一遊式的拍攝；另外一類是利用景物來襯托主題人物的藝術人像拍攝。對於大部分旅遊者來說，他們的旅遊人像攝影一般都屬於紀念性質的到此一遊型別。雖然說拍攝到此一遊型別的照片顯得非常簡單，在風景中只要人往相機前面一站，按下快門就可以了，但是要拍出好的到此一遊類的旅遊紀念照也是有所講究的。先來看看器材的選擇，對於在國慶節外出旅遊的遊客來說，大部分遊客使用的都是行動式小相機，這樣的器材小巧輕盈，隨身攜帶在身邊也不會對行李增加多少重量。所以對於非專業或者一般的攝影愛好者來說，一部帶有手動功能的行動式數碼相機已經足夠，不過由於旅遊的時候相機使用頻率比較高，所以就要求相機電池的永續性和相機耐用性要好一點。否則到了景點興致勃勃想攝影留念的時候相機突然沒電了或者發生故障了，那真是一件既掃興又遺憾的事情。所以，最好的拍攝到此一遊型別旅遊紀念照的相機應該是外形小巧、電量持久、質量穩定、並且帶有三腳架插口以及一定的手動功能（或者豐富的場景模式）的數碼相機，還有，別忘了帶上一張大容量的儲存卡或者數碼伴侶。由於考慮到自拍或者合影，所以建議在出去旅行的時候最好帶上一枝輕便的小三腳架——如果你的行李不算很重的話，如果沒有帶上三腳架而且又是一個人旅行的話，拍攝到此一遊紀念照片的時候就不得不麻煩他人了。ok！收拾好器材，來到迷人的景點之前怎麼拍攝紀念照呢？最簡單的方法就是往相機前面一站就喀嚓 ——不過，想出比較好的旅遊紀念照片的話還是需要講究一下技巧的：

1、我應該在哪裡拍？這個問題也就是選景的問題，一般來說所選的景色都是當地最典型最有代表性最有特色的景物，我們每到一處旅遊，當地總有一個或幾個標誌性的風景點，這是有別於其他地方的。比如到北京有長城、天安門、白塔和天壇等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；到上海有東方明珠塔、南京路、外灘和豫園湖心亭等；到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即使是一些小城市，或小的旅遊點，也有它獨一無二的風景特色，這就要求攝影者把被攝物件安排在這種獨特風景點中。作為到此一遊 型別的照片來說，如果選擇的景點不是當地有特色的景物的話，那根本就體現不出來你已經到此遊過了。當然！除了名勝古蹟值得留影外，新到一地的車站、碼頭、機場；汽車、火車、輪船、飛機內外景等都值得拍攝。對於具有當地特色的景緻，哪怕並不十分上鏡，也是值得留影紀念的。

2、我該往右一點，左一點？什麼？向前跨一步？這個問題也就是關於人物和景物進行構圖搭配的問題。見過不少到此一遊的照片，片中人物站的位置都不是很合適，這裡的關鍵是人物的位置安排必須恰當。一些照片為了突出人物，卻想不到正是因為人物所在的位置正好把風景中最有特色的東西給遮擋住了；有一些照片過於強調風景，被拍攝者和景物靠得太近而離相機鏡頭太遠，如果這是正好是使用廣角進行拍攝得話，最後出來的照片要用放大鏡才能找得到照片的主角人物。所以在拍攝人景結合的照片中，被拍攝者所站的位置是很重要的。攝旅遊紀念照片是透過照相機鏡頭來取景的，標準鏡頭的視角如同人的眼睛視角一樣，其透視比例關係最簡單的一點是近大遠小。也就是說，靠近鏡頭距離的成像大，而遠離鏡頭距離的成像小。如何根據這一原理安排人與景的比例，是攝影作品成功與否的關鍵。風景紀念照的主體是人，景點只能作為背景，但這背景不是一般的襯托，因為是典型的而有意義的背景，要保持它的完整性。景點和人的一般比例關係應掌握以下幾點：景點佔畫面約三分之二，而人物佔回面約三分之一。人的位置通常安排在畫面中央，也可安排在左側的三分之一處，或右側的三分之一處，具體視畫面構圖完整和構圖均衡而定。

3、你的笑臉那麼可愛，為什麼不笑一個看看？找到了好的景點，主角也站在了合適的位置，但是她一副僵硬的表情怎麼辦？又不是拍標準照。如果被拍攝者的鏡頭感不是很好的話，這時拍攝者就要讓被拍攝者充分放鬆，這時候講一個笑話，或者做一個好笑的動作都可以讓對方的表情得到充分的放鬆。比較好的辦法，是根據天然風景和名勝古蹟的各自特點，讓置身畫面中的人物全神貫注地領略風光，攝影者選擇適當角度和時機，迅速按下快門，把人物的感情和神態充分表現在畫面上，這樣的紀念照片意義就大了。由於天然風景寬廣浩大，名勝古蹟的每個細部也並不一定都需要進入畫面，拍攝時應當選拍一些典型的細節或區域性，使之更富有藝術的魅力。雖然這樣的擺拍是旅遊攝影中常用的手法之一，不過只要姿勢擺得有特色，無論是單人還是集體照，都會顯得很有特色並有紀念價值的。

4、擺拍？還是抓拍？擺拍，是旅遊攝影用得最多的表現手法。全家出遊或者三朋四友集體留念，總愛整齊地排成一行或數行。 到此一遊的紀念照，也大多是先選好背景景物，再將人物安排在適當的位置上進行拍攝。這種用擺佈的手法拍攝的保險的留念照，雖然無可厚非，有時甚至是必 要的，但比起那些在人們行進的過程中， 三三兩兩、各有姿勢、互相交談時抓拍的照片來，卻不免顯得單調呆板一些。旅遊是一種極富樂趣的觀光娛樂活動， 旅遊攝影是旅遊活動的忠實記錄。因此，畫面是否生動自然，有無濃厚的生活氣息， 往往是一幅旅遊照片成敗的關鍵。在旅遊攝影中，除了用擺佈的手法拍一些到此一遊的紀念照外，還不妨採用抓拍的手法，不加干涉 地拍攝一些諸如行路、做飯、 營地、野餐、篝火、娛樂、 爬山、涉水、交談、記日記、游泳、遊戲、晚會，以及互相幫助等獨特生動的旅遊生活場面，反映豐富多彩的旅遊生活。其實，一幅在技術上雖有缺陷，但畫面比較活潑的照片，比技術上無大毛病卻過於呆板的照片更加受人歡迎。因為這種照片，即使經過若干年，仍能幫助你回憶起影中人的音容笑貌，喚起你對昔日美好的旅遊生活的記憶。

part.9

風光攝影的一些基本方法多數攝影師對拍攝風光照片並不熱衷。儘管我們認為那些風景照片近乎千篇一律，但是，這 類題材的作品還是在被大量地拍攝。我們拿三分法規則去衡量別人的照片，然後將有用的成份融入到自己的風光照片中去。有時，我們身背40磅重的攝影器材爬上 一座山，僅僅是為了拍兩張照片；而在一次汽車旅行中，我們用一臺傻瓜相機就能拍上它20個膠捲。這難道就是讓我們為之累彎了腰的風光攝影嗎？有人說，拍攝風景不像拍攝人物那樣有那麼多的麻煩事。果真如此嗎？試想你在拍攝一張簡單的風景照片時可能會遇到的問題：你不得不受天氣（好天氣也 許會比壞天氣問題更多）、地理（太陽是不是肯定會在那個地方落下去）、生物學（植物是否處在最佳生長期）、地形學（地佳拍攝點是在需要兩小時才能攀及的山 脊上）等問題的制約。。。。有時，

拍攝人物使用的所有訣竅或技巧在這會兒似乎都派不上用場。當然，拍花卉時，你可以藉助反光板一類的器材來獲得更為理想的 光線效果。但是，要想在風光攝影中，把一座山的背陰面都照亮，可就不是打一盞燈所能辦到的了。事實上，作為被攝體的風景並不是完全是被動的。如何表現這一題材，並鍵要看攝影師能否將自己豐富而強有力的想象力充分發揮出來。這也就難怪那麼多的攝 影師只滿足於拍攝一些標準的記錄性照片，而不是去創作作真正的風光攝影作品。如果我們要想拍出風光攝影的傑作，最終還是要好好向大師們學習。從他們的代表 性作品裡還能明顯地感受到他們的如下特點：*耐心：可以說沒有耐心的人是絕不可能成為一名好的風光攝影師的。理想的光線是絕對不可能輕而易舉獲得的。至於說到耐心，它並不意味只是去消極地等待 雲開霧散，或是風力再減小些。我們所說的耐心是指，當你發現一處你認為確實值得去拍的風景，而這時個拍攝條件又很不理想，你會在當天晚些時候再去拍攝，或 者換一個季節，以至花上幾年的時間去等待合適的拍攝時機。例如，拉里*烏爾裡克拍的海灣裡的百合就是花了幾年時間才完成的作品。作者在許多年前就在加 利福尼亞州的一個公園裡發現了此處景觀，但那時的拍攝條件總不盡人意。他希望在百合花盛開的時候拍攝，光線要柔和，又要沒有風。經過幾年的時間觀察，他終 於等到理想的拍攝時機。烏爾裡克所使用的相機是4X5大畫幅專業相機，配有90mm/F4.5的超廣角鏡頭，相機固定在三腳架上。所用的是ISO 50的富士維爾維亞膠片，曝光時間為1秒、光圈為F27。拍攝時，他又特意等了幾分鐘待大海湧上來的波滔沒有白色泡沫時才按下快門從而獲得了全部為藍色的 海水作為簡潔明快的背景，為整個畫面增添了幾分魅力。*嘗試所有的拍攝角度：當你從取景器裡看去，被眼前迷人的景色陶醉時，你會認為拍出來的將會是一張真正有價值的風光照。接下來就要進一步考慮：你所彩 的拍攝角度只不過是圍繞被攝體所做的360度環行中的一個點而已。你怎麼就能夠肯定只有你選定的這個位置、而不是其它什麼地方是最佳的拍攝角度呢？有位攝 影師就此提出了環行思維這一概念，在我們介紹的這些照片中都可以清楚地看到這些攝影大師運用環行思維所產生的效果。而為了尋求最佳拍攝角度，環繞 被攝影體行走的這個圓圈並不一定非得是水平的。它可能是一個高高的山坡，也可能是某條河道邊上的小石灘。*做好準備工作：假如你經過一段時間的觀察，事先知道在清晨差一刻六點時，遠山處將會出現壯麗輝煌景象。那麼，最好提前一小時做好拍攝準備。帶上一切 所需的東西，還有備用件，此外要帶上一個閃光燈和一手錶。記得我有年去喀什，想拍一張艾提尕爾清真寺的正面照片，在前一天的觀察過程中我發現清真寺的正面 是朝東向的，也就是說只有在上午的光線下才會拍到好的效果，但還有個問題是喀什的空氣中含灰量比較大，接近正午時間的拍攝只會有霧濛濛的效果，所以我就選 擇了採用清晨的第一縷Sunny來拍攝。結果拍出來的片子畫面天空很藍，而且清晨的Sunny帶有較暖的色調，進一步強化了艾提尕爾清真寺牆壁的金黃色.*熟悉你的器材：自然光線的變化常會使你的被攝體的情況也隨之發生瞬間的變化。在拍攝中，由於調整曝光補償的失誤，或把自動聚焦開關當成了曝光鎖定開關，因而錯過了一次極好的拍攝機會，這些都是不可原諒的錯誤。因此，要全面地掌握你所使用的器材。*多拍幾張：在這些風光攝影大師中，沒有一個人認為採用包圍曝光是多餘的。他們的想法是：只要方法沒有問題，就可能拍到理想的照片。而有的時候，稍微 改變一下拍攝角度，或許會使效果就會截然不同，因此，不妨以不同的曝光組合和角度多拍幾張。如果你的曝光組合是合理的，那拍出的照片就不會被稱為廢 片。*要學會利用壞天氣：薄霧、陰雲籠罩、風暴在即......，這一切因素都是可以利用的，實際上，在我們所見到過的所有佳作中，有許多照片並不是在Sunny明媚、晴空萬里的天氣條件下拍攝的。*充分發揮自已的特殊想象力：這不單需要耐心、想象力、堅韌的毅力，還有一半的運氣。倘若你真想獲得風光攝影的本領，你就應該經常去實踐......。有時你要試圖把三維立體空間感帶進風光攝影作品中，從而使自己的作品力避那種平淡、缺小縱深感的弊病。*不要忽視附加器材的作用：的確，你就算是把閃光燈開足也不可能將整座山的背陰面都照亮，但是你可以用閃光燈作為輔助光將前景的細部加以表現。如果你有機會拍攝這種題材的照片時，就會發覺雖然只是簡單地增加了一些前景細節，但是卻得到了一幅能夠給人以豐富聯想的作品。*保持健康的體魄：從事風光攝影是要消耗相當大的體力的，這可不是病秧子所能承受得了的。如果你採用環行思維的創作方法，那就意味著你得環繞著被 攝體走許多的路，有時甚至要走上一大圈。因此對於攝影者來說，一雙穿著舒服又適於遠足的鞋子就顯得非常重要，如同所選用的照相機和三腳架一樣。要儘可能地 不坐汽車，因為從公路上遠眺風景是拍不出優秀的風光攝影作品的。初試拍風光的人可以留意一下，高速公路兩旁的景象通常總是煙霧濛濛的。*透過實際拍攝去掌握構圖：我們可以肯定地說，在這些攝影師中，沒有一個人在拍攝時是拿著三法規則去套用一切的。的確，許多照片都符合典型的構圖法 則。這些攝影師都十分清楚什麼時候應該打破這些法則。好的構圖都是透過不斷觀察、用心領會、奇思妙想、勇於實踐才能完成的，而生硬地套搬構圖法則是拍不出 風光攝影佳作的。

攝影不僅僅是後期加器材，攝影是一門綜合的藝術。工欲善其事，必先利其器。攝影器材對於一個優秀的攝影師來說是非常重要的，特別是有些特殊攝影任務的攝影師沒有一個好的攝影器材，你根本完成不了任務。比如說，拍攝野生動物的攝影師或者體育攝影的攝影師。攝影后期能彌補前期攝影中的不足，特別是藝術攝影或廣告攝影，能起到舉足輕重的作用。當然，新聞紀實攝影是不允許後期的。好的攝影器材在優秀的攝影師手裡會發揮更大的作用。當然，也有部分攝影師不用相機就能拍照，這裡所說的相機不是傳統意義上的照相機。下面一組照片是本人用鞋盒做成的針孔相機拍攝的照片。

攝影創作中，拍攝者的創作思路、創意、拍攝技巧、燈光運用、拍攝工具、後期處理等，都是拍攝過程中比較重要的環節，每個環節都不可忽視，當然也為拍攝者創作增加了相應的難度。

攝影創作就是用好的器材加上後期處理，這種說法有一定的片面性，好的攝影器材和後期處理對攝影創作的確起著舉足輕重的重要，但如果簡單的等同是不可以啊。

眾所周知，攝影創作最關鍵的是要拍攝者有很好的創意和表現手法，才能拍攝完美的攝影作品。

在創作的時候，首先要有明確的拍攝主題，只有有了明確的拍攝主題內容以後，才根據拍攝內容構思創意和確定拍攝的素材，再對一些表現形式的思考，以及器材和輔助工具的選擇等。

如果沒有好的內容和創意，也難以拍出更好的攝影作品來的。比如我們拍攝人像題材，必須根據拍攝人像的主題，確定拍攝風格、模特的服裝、環境選擇、動作和表情的呈現、以及拍攝的手法等。

當然，有了好的想法，並不等於能夠拍攝出好的的作品。如果沒有相應的拍攝技術和技巧，也拍攝不出好的作品來。比如對拍攝工具的功能不熟悉，曝光沒有經驗，光線運用得不好，構圖的方式不恰當，色彩搭配不協調，等等。

同時，後期處理也很重要，前期拍攝是關鍵，後期處理是錦上添花。由於在前期拍攝的時候，可能會受到天氣、拍攝環境的制約，拍攝出來的作品沒有達到預想的效果，比如曝光不足、色彩灰暗、構圖不完美等。都要運用後期處理來達到我們的表達需求。

總之，拍攝的器材和後期固然重要，但我們的拍攝思路和想法更重要，這些都是攝影創作中不可缺少的環節，都有著相應的作用，不可忽視。

我認為後期的PS雖然重要但不能作為第一選項，過渡修圖有著不真實視覺效果，攝影其實就是寫真這才具備的第一要素，不應該把寫真變成失真。

攝影是一門藝術。不是簡單地把後期加器材就等於藝術去理解。

要說攝影是一門多麼高深的藝術，每個人都有自己的理解，我也說不好。但是在我的攝影歷程中，對於每一張照片的拍攝我都力盡所能地去精心構圖，選擇最適合的光影，採用較適用的裝置，利用所學到的攝影技術，去調整好各項技術引數，以平靜的心態專心拍攝，爭取最好的拍攝效果。雖然我的技術有限，但只要端正態度，正確思維，積極進取，一定會與日俱進，慢慢提高的。

一張照片與一張攝影作品距離有一段好長的距離，一張攝影作品與一張理想的攝影佳作的距離更是路途遙遠。任何人拿起一個能拍攝照片的工具比如手機、相機，只要按下快門，都會成像一張照片。要想一張照片成為攝影作品確實需要一定質量的器材和後期的二次構圖與潤色，但這不是攝影作品的主要作用。假如一個沒有攝影知識的普通人拿著高階的相機去攝影，再用這個作品去做後期製作，能出好的效果嗎？這是不可能的。

就拿攝影構圖來說，當我們拿起相機去拍攝一張作品時，面對鏡頭裡的畫面，有著千百種的構圖方案，思維中的主導意識告訴我，取什麼景，捨棄什麼，表達什麼意願，達到什麼目的，採用什麼技術手段，比如焦距、光圈，快門速度等等技術引數，都己經胸有成竹，這個思維過程是在一瞬間完成。拍攝的過程是對攝影藝術昇華的實施，把鏡頭中的人、景、物按照一定的審美規律合理的編排，組成一個藝術整體，傳達出自己某種思想感情，才能達到攝影的目的。

攝影藝術雖然聽起來高深莫測，但對於一個愛好攝影的人來說，我們應該去追求，要腳踏實地的去認真學習攝影技術。絕不可以依賴使用較好攝影裝置和後期製作為攝影的基本態度去創作。一張完美的攝影作品我認為主要在於拍攝前的縝密構思與嚴謹的拍攝過程，較好的攝影裝置和完美的後期製作只是對攝影作品錦上添花的重要手段，絕不是前提條件。