雖然有很多地方沒有認出來是哪款遊戲的元素，但頭號玩家還是展現了很多讓我高潮的作品，比如古墓麗影的勞拉。

而街頭霸王中的人物在頭號玩家裡也展現了不少，比如我們熟悉的隆和春麗加上沙加特，玩過街霸的玩家一定不會認錯，這身影定是隆無疑！如果你沒玩過這兩款遊戲的話，沒關係，守望先鋒你總玩過吧？獵空這身裝扮你不認出都難，而相比於其他角色獵空在頭號玩家中的出現並不隱晦，而是直接正臉示眾，百分百確定是獵空！

沒事就算你不玩遊戲，忍者神龜總認識吧？高達總聽說過吧？頭號玩家帶給我們感受的不僅僅是細節上的那麼認真，情懷這個東西真的能讓人流淚。

還有很多知名度並不廣泛的遊戲我就不提了，畢竟有些我也不認識(尷尬......)還有真人快打和星際爭霸等等，總之，各位看官看了之後一定激情澎湃！

簡單回答下這個問題，這個網上有海外流出的分析影片，據說已經找到了138個彩蛋，只能說著138個彩蛋是目前找到數量最多的，相信以後隨著藍光發售，觀眾可以暫停一幀一幀去尋找時，還會發現更多，畢竟很多一閃而過的畫面，都能有很多熟悉的動漫角色。我首映當天看了該片，只能和大家分享一部分自己認得出來的彩蛋哈，楓叔也看過138個彩蛋的老外影片，說實話有些彩蛋的梗，是華人可能看不出來的。比如涉及星際迷航胸標那個，那是看美劇的才懂啊。

遊戲開場動畫，引入眼簾的畫素風格，致敬的是微軟的《我的世界》，開放世界沙盒遊戲鼻祖級產品，也不知道為什麼迷你沒花錢贊助下，這要是換成迷你家的，聲勢要逆天啊。

這個就是星際迷航胸標的那個，我也是看了後才知道的，說實話開篇畫面閃動的太快，很多橋段，你知道這明明就是遊戲橋段，就是想不起來的那種捉急感油然而生，玩的太多，玩雜性了。

至於遊戲里路過的那些角色，真的太多了，什麼街霸的，勞拉，機械戰警，還有Kitty都出現了……這個我就不說了，這都算蛋真的數不清的。沒覺得IOI公司的服裝，也是在致敬《創戰紀》嗎？上圖這個蠍子，應該是《戰錘40K》裡的。

這個不算彩蛋，起碼不是隱藏的，這是個明的，阿基拉摩托車，大友克洋著名科幻漫畫作品，漫迷收藏領域的頂端藏品。

爭奪第一關鑰匙的這個場景，彩蛋也是多的令人無語。除了可以看到的熟悉遊戲造型，地上混雜在IOI公司的賽車當中的個人玩家車輛，也都紛紛有其代表含義。上圖一共出現了4輛有代表的車輛，可惜楓叔就認識最下方中間的這輛。

就是上邊這輛車啦，蝙蝠俠1966版戰車。因為楓叔兒子是風火輪愛好者，所以我對這個車印象深刻，兒子看電影時一口就喊出了名字，旁邊觀眾都驚了。

然後是這個車，看了電影的都發現眼熟吧，是主角駕駛的車輛DMC-12，出自科幻片《回到未來》，也是我兒子說出來的名字，我就知道這個車眼熟……哈哈

中間的那些致敬金剛，侏羅紀的我就不說了，很明顯，這個角色大東，胸口這個標誌遊戲玩家都知道吧。很血的格鬥遊戲《真人快打》的LOGO啊。

這個最好認了，光暈大軍啊。總的來說，海外觀眾總結的138個彩蛋，實際多數我們都不知道，因為涉及領域為80後潮流文化的各個領域，不見得只是遊戲，所以一些美劇，電影的，我們可能不知道。

另外，因為沒有圖我也沒法和大家詳細介紹自己看出來的內容，但片中確實致敬了美國第一臺家用遊戲主機，雅達利2600.其中研究團隊為IOI在最後一關，找尋哪塊遊戲可以解鎖謎題時，透露了雅達利一共上萬盤遊戲的歷史，而當時雅達利在79年至85年瘋狂出品遊戲，最終遊戲同質化嚴重，85年大批遊戲滯銷，公司走入衰退，還成為經濟現象被研究了起來。

《頭號玩家》是著名導演史蒂芬斯皮爾伯格為懷舊80.90年代所作。尋找彩蛋是主人翁的主線任務，也是故事的主線，但是就在這條主線進行中，充滿了各種各樣的彩蛋，有的推動了故事情節的發展，有的可能轉眼即逝，彩蛋太多，我覺得有幾個比較經典的部分!

1.一開始那個《頭號玩家》的英文翻譯中的“one”中O就有一個彩蛋，哈哈哈

2.一開始男主韋德用VR進入“綠洲”進行賽車比賽奪取第一把鑰匙時，使用的賽車來自經典科幻片《回到未來》中Brown博士的時空穿越機。以及倒退一分鐘的魔方也是來自《回到未來》的靈感。

3.在這一開始的賽車比賽中出現的恐龍與大猩猩也來自《侏羅紀公園》和《金剛》，這兩個也是比較明顯的彩蛋了。

4.艾奇的大巨人也是來自《鋼鐵巨人》，這個大巨人感覺就是這部動畫片裡的巨人的複製品，在最終決鬥中他起著重要的作用，與101的戰鬥中表現的巨勇無比。這個大巨人在幫助夥伴們度過岩漿後，伸出的大拇指是來自於阿諾.施瓦辛格《終結者2》做出的同樣的動作的一個致敬!

5.其中還有全球各大恐怖片的參與

在主人翁們尋找第二把鑰匙時，到overlook劇院尋找線索時的鏡頭是來自於《閃靈》中，兩個穿著藍裙子的雙胞胎姐妹，血從電梯縫隙中噴湧而出，巨大的迷宮，237號房間，這些來自《閃靈》的片段時間佔比很多，可以看出導演對這部影片的致敬之情!

《鬼娃回魂》中那個邪惡的娃娃，依然穿著那套讓人看了不禁汗毛直立的藍色連體衣，在最後一場大戰中也出現了。

6.漫威的影迷們也有很多的福利，《蝙蝠俠》中的蝙蝠俠的標誌隨處可見，在最開始韋德介紹“綠洲”的過程中也有一段話“在這個世界裡，你可以和蝙蝠俠一起爬喜馬拉雅山”，然後也出現了蝙蝠俠與人爬喜馬拉雅山的鏡頭!

《頭號玩家》中諾蘭的虛擬人物也和超人像極了，特別是額前那拽小卷毛簡直是一個模子刻出來的。以及阿爾沁密斯送給帕爾法西的克拉克.肯特的眼鏡也是為了讓帕爾法西像肯特一樣隱藏自己的身份，變身後的帕爾法西的髮型也與肯特的髮型一樣!

小丑，哈莉.奎恩兩者也是來自華納旗下的《黑暗騎士》《自殺小隊》，在綠洲的一家夜店裡翩翩起舞。

《忍者神龜》與冒牌的《忍者蛙》中的主要人物也在最後的大戰中出現，看見這兩者的一同抗敵也是隻有在《頭號玩家》中出現了吧!

日漫在其中也有很大比重

阿爾沁密斯帥氣的摩托也是來自《阿基拉》中的阿基拉的摩托，在這輛摩托上還有HelloKitty的標誌，哈哈哈，滿滿的少女心呀!

最後，大東與索倫託大戰時，阿東啟用裝備，可以控制任何機械戰車，他控制了一臺來自《機動戰士高達》中的高達，與索倫託的機械哥斯拉大戰

《街頭霸王》出現的彩蛋怕是影片出現的次數最多的，隆出現在虛擬市場，布蘭卡在夜店，沙加特和春麗都加入到最後的大戰，帕爾法西一擊“波動拳”讓整個影院的人為之一振，讓人興奮不已，哈哈

如果單以彩蛋數量而論，《頭號玩家》若是自稱第二，應該沒有其他哪部影片敢號稱第一。相對於小說原著海量致敬上世紀七、八十年代的流行文化梗，電影版做了大量修改，替換植入了大量80後、90後、乃至00後都能明白的梗，讓影片更能契合時下主流觀眾的口味。

片中到底出現了哪些遊戲、電影、電視、動漫和音樂梗？編導在原著的基礎上有何改變？這些彩蛋的選擇，主要是看能否獲得版權方授權，還是有其特殊含義？顯然，所有彩蛋選擇，最後都得斯皮爾伯格點頭，那他對彩蛋的使用、和劇情角色關係場景氛圍構圖等電影本體方面的考量，是如何權衡的？且看下文為您一一道來。

【遊戲篇】

《頭好玩家》的故事，是尋找遊戲中的終極彩蛋。獲取彩蛋的過程，也是遊戲。所以，讓我們先看看片中包含了哪些遊戲類的彩蛋。

看過電影的觀眾，都知道最後一關和一個名叫《大冒險》（Adventure）的遊戲緊密相關。電影版改動了絕大部分和遊戲相關的內容，唯獨保留了用《大冒險》作為最後的測試。

一方面，是因為該遊戲是八十年代最暢銷的遊戲之一，開創了動作冒險和奇幻風格的潮流。在那個時代，如果家裡擁有一臺雅達利2600型遊戲機（下圖），差不多都會玩過這套遊戲。

更重要的，是《大冒險》隱藏了目前已知的史上第一顆遊戲彩蛋：玩家只要能進入一個密室，就能調出該遊戲作者的名字——Warren Robinett。從此以後，隱藏彩蛋不僅成為雅達利出品遊戲的常規，也基本成為其他遊戲追隨的一個設定。

《頭號玩家》中的“綠洲”虛擬系統，堪稱終結一切遊戲的遊戲，其終極彩蛋要透過史上第一顆遊戲彩蛋來獲得，初始和結束合為一體，這才是完美的設定。所以，這個梗必須在電影中得以保留，斯皮爾伯格也無法改動。

以道具而論，全片遊戲相關的彩蛋中，沒有比《大冒險》以及那臺雅達利2600遊戲機更重要的了。其他從經典遊戲中借用的梗，多數是工具性質的。比如角色手中的武器。

像男主角在最後大戰中“召喚”出的一款火箭筒，就是來自微軟暢銷遊戲系列《光暈》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片開幕Aech出場在PvP場景裡大殺四方時，用的也是來自《光暈》的武器：

那是該遊戲系列中很常見的一把突擊步槍：

深入敵後的女主，在戰鬥時從自裝備庫變化武器，其中有一款是來自《戰爭機器》中最為標誌性的鏈鋸槍：

在最後一戰中，男女主一度打光了子彈，其他夥伴將自己的武器扔給他們用，那些看起來也像某些遊戲中的武器，可惜鏡頭太模糊看不清楚。

在“綠洲”系統中，玩家可自由設定自身形象（Avatar）。電影中有許多來自著名遊戲的角色，他們多出現在大場面群戲當中。

比如在開場介紹“綠洲”系統的PvP場景中，最先出現的就是兩撥人馬對沖，一邊是蠍子大軍：

另一邊則很奇怪的是些鴕鳥：

其實，它們分別致敬的是雅達利經典遊戲《飛天蜈蚣》（Centipede）：

和街機經典《鴕鳥騎士》（Joust）：

後者尤其值得強調：在原著中，男主獲取銅鑰匙可不像電影中這般輕鬆，要和那一關的大Boss拼玩《鴕鳥騎士》的技能，三局兩勝才能過關。

可能由於需要“與時俱進”的原因，電影版並沒有將該遊戲作為第一關賽制。但是，與該遊戲相關的內容，在片中也多次出現。比如在Aech的工作間裡，就有一臺該遊戲的街機，結尾“綠洲”創始人哈立德的童年臥室內，也有該遊戲的海報。甚至連男主角的VR眼鏡外殼上，也有改遊戲的貼紙作為裝飾。當然，“鴕鳥騎士”也參加了結尾大戰：

上面截圖中圈出來的另外兩位，經典玩家們可能不太熟悉，因為他們都是相對新發遊戲中的角色。大塊頭那位是2016年全平臺發行的《天生戰狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那隻青蛙，則來自1991年首發任天堂平臺的《忍者蛙》（Battleloads）：

同樣在最後大戰中比較顯眼的遊戲角色，有來自《光暈》（Halo）的精英小隊：

甚至在同一鏡頭中出現了四位經典遊戲角色，還都是女英雄：

眼尖的觀眾，應該很容易認出她們：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街頭霸王》系列中的春麗，《古墓麗影》中的勞拉，和《守望先鋒》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髏，不是來自遊戲，在後面電影篇會提到。

在上圖中從Tracer和春麗二人中間露出一個腦袋的，也不是無名之輩，她是《質量效應》中的女指揮官：

你如果好奇，《質量效應》中的男指揮官Shepard，不會也在本片中吧？

還真是，不過他是出現在早前的Distracted Globe俱樂部場景中：

像俱樂部那種人潮洶湧、燈光昏暗的場景，最適合“塞入”某些彩蛋角色了。還是在Shepard出鏡的場景中，前凸後翹的勞拉站在吧檯邊：

而藏在人群中的，還有《街頭霸王》中的野獸派格鬥家布蘭卡老師！遺憾的是，他居然很罕見地站直了。

除了布蘭卡和春麗，同樣來自《街霸》系列的帥哥隆（Ryu），在開場的賽車場景中，也有出鏡：

在最後的大戰中，男主單挑大Boss挑索倫託（Sorrento），在幾個轉身連踢的武術動作後，來了招明顯偷師隆的波動拳。

在一些更昏暗的場景中，還混雜著玩家們本該很熟悉的硬角色，比如《毀滅公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大點才能看出端倪：

看那身行頭，的確是本尊無疑了：

和這些躲躲閃閃0的遊戲角色相比，來自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇簡直要甩同行無數條街：

誰讓他被女主選用來整蠱男主呢？

片中一些遊戲相關的佈景或道具裝飾，也很隱蔽，不仔細看會直接無視。比如在電影開場對“綠洲”的介紹中，有一個用帶材質貼圖的立方體建造的世界，明顯是致敬沙盒遊戲《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街頭賽車段落中，在她那款阿基拉戰車車身上，有幾款噴繪裝飾：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街機遊戲《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那頗為妖嬈的造型：

就連角色的衣著，也都代表其遊戲品味。比如在檔案館顯示的記憶場景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款經典街機遊戲《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小鎮青年，沒準當年還可能在家鄉電影院或錄影廳外的遊戲室玩過。

同樣是街機經典的《防衛者》（Defenders）:

絕大多數觀眾可能沒在片中看到。其實，在結尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓內，就有一臺那樣的主機。等出了4K藍光，大夥不妨瞪大眼睛求證一下。

片中的一些臺詞，也用上游戲的梗。比如在Aech的工作間內，初次會面的男女主角尬聊中，就問到偶像哈立德喜歡的一些遊戲：

※最喜歡的射擊遊戲——1997年首發的任天堂64機型遊戲《黃金眼》（GoldenEye），改變自同名007系列電影；

※ 最喜歡的多人遊戲角色是Oddjob，也是來自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位長了一副亞洲面孔、五短身材、愛拿禮帽當武器的傢伙。不過，哈立德偏偏喜歡將該角色設定為“不用武器”（slaps only）狀態下玩，可謂藝高人膽大。

※ 最喜歡的賽車遊戲——世嘉（Sega）發行於1981年的《Turbo》。

這些都是死宅向的談話，一般觀眾不瞭解也無所謂。

在片中衝擊第三關的考驗中，領先一步的反派手下，在猜測哈立德最喜歡的遊戲。他們提到的遊戲名目中，除了前文提到的《鴕鳥騎士》和《防衛者》。，還包括1979年首發的街機遊戲《爆破彗星》（Asteroids）、雅達利2600經典遊戲《尋劍》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不過，這些都被否定了。最終確認，哈立德立意要人玩的，是《大冒險》。

【電影篇】

《頭好玩家》小說原著中，哈立德簡直相當於一部七八十年代流行文化百科全書，電影也看了不少，書中還提到了本片導演斯皮爾伯格的一些經典之作，如《大白鯊》和《奪寶奇兵》。

在電影拍攝過程中，據說斯導可以迴避了對自己的作品的指涉。但是由於其巨大的影響力，完全不表現，似乎也說不過去。所以，有時候也得“意思意思”。比如以這樣的方式：

這頭霸王龍追逐的方式，讓人想起斯導的《侏羅紀公園》。不過，這段街頭賽車戲的亮點，還得數金剛：

尤其是這個附立大廈頂部的造型，活脫脫是1933年版《金剛》經典場景再現，連空中飛行的老式飛機都還原了。

小說原著中，並無《金剛》有關的彩蛋。可見編導只是根據電影場景的需要，來選擇合理的橋段來致敬。

比如在哈立德檔案館內，女主化身《真人快打》遊戲中的戈洛來調戲男主，最後更是來了一個異形爆胸的梗，將男主嚇得夠嗆：

初看這一場景，似乎和《異形》無任何關聯。但考慮到“爆胸”這個梗的惡趣味，同樣是迷影客的女主，出於整蠱的目的玩一下這招，還是比較合適的。

隨後的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本無法改變外貌的眼鏡作為常人偽裝，已經是一個玩笑梗，斯導在這裡不過是順勢發揮罷了。

同樣屬於“順手拈來”級別的電影彩蛋，還有當“鋼鐵巨人”（Iron Giant）最後掉進岩漿時的手勢，和《終結者2：審判日》中T-800英勇自盡時的豎拇指造型一致：

這招幾乎可以用在所有捨己為人、英勇赴死的機器人身上。

比以上這些用得稍微正式隆重的電影類彩蛋，就得考慮與影片情節和人物關係的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱樂部跳舞那裡，明顯是致敬1977年的經典歌舞片《週末夜狂熱》（Saturday Night Fever）：

無論是角色的舞蹈動作，還是舞場地板設計，都濃縮了致敬物件最經典的一面。但這種致敬，並非照搬，而是將物件最華彩的章節——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是來自同名電影，而非《週末夜狂熱》）——按照《頭號玩家》這場的需要串接到一起。原著裡，也僅僅提到七十年代好萊塢銀幕舞王約翰·屈伏塔（John Travolta），而沒提及具體片名。斯導此般處理，可謂與原著異曲同工，同時又突出了電影媒體視聽語言更為動人的力量。

當然，全片中最狂熱的致敬，狂熱到超出彩蛋範疇的致敬橋段，是第二關的《閃靈》（The Shining）段落。

對Overlook酒店場景的再造，苛刻到就算庫布里克復生、可能也難看出差異的程度。

原著中沒有這一段。小說中第二關的要求，是玩家必須全程扮演1983年的電影《戰爭遊戲》男主角，不能說錯一句臺詞，不能做錯一個反應，才能過關。電影版將場景該為《閃靈》，一方面是為了適應當代觀眾的口味，另一方面恐怕是為了斯導那點作為庫布里克粉的小心思。

除開如此大張旗鼓的致敬，片中其他佈景類的彩蛋，就要隱蔽得多。

比如第一關街頭賽車段落中，出現的影院廣告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目錄，是肯定沒有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑鐵盧作品《最後的動作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虛構的一個電影系列。

哈立德的記憶檔案館，是片中的一個重要場景，主角們解謎攻關，都離不了。如果注意一下該館大廳的桌椅陳設：

會發現它們很像1985年青春片《早餐俱樂部》（The Breakfast Club）中那幫差生被留校察看的大廳：

無論是顏色、用料、式樣，幾乎一模一樣。難道是巧合？

應該不是，《早餐俱樂部》的導演約翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的導演之一，哈立德非常喜歡他的作品，男女主角他們也對其作品爛熟於心，包括這部《早餐俱樂部》。

同樣可能處於迎合當代觀眾的考慮，電影版《頭號玩家》中，並沒有其他約翰·休斯作品彩蛋。斯導也許是透過如此巧合的佈景，來表示自己並沒有忘記原著的設定。

相對而言，片中一些來自其他電影的標誌性道具，就好認得多。

比如《回到未來》（Back to the Future）系列中那輛DeLorean跑車：

在原著中，它只在個別場景中露面，發揮的作用遠沒有本片中大。小說裡男主也對該車進行了改造，比如在車身上加上《捉鬼敢死隊》（Ghostbusters）的標誌等。電影版中，似乎只體現了一項改造：

那就是加上了經典美劇《霹靂遊俠》（Knight Rider）中那輛KITT車獨特的標誌。

斯皮爾伯格是《回到未來》系列的監製，該系列在美國科Phantom史和大眾流行文化史上，都有比較深遠的影響。因此，與它相關的彩蛋，在片中還有好幾處。比如在Aech的工作室，女主稱男主為Marty McFly，那是《回到未來》系列男主角的名字。

更為隱蔽的，是Aech的工作室還貼了這樣一張海報：

那其實是《回到未來1》中黑人市長Goldie Wilson謀求連任的競選海報。如此細微的迷影道具都有收藏，充分證明Aech不愧是與男主“臭味相投”的死黨。後面還會提到，片中有更多體現Aech技宅實力超強一面的隱蔽彩蛋。

既然說到車了，片中第一關賽車段落，自然有數量來頭不小的車：

在這個鏡頭中，和主角們以及來自《街頭霸王》中帥哥隆（Ryu）的賽車停在一起的，分別是（從左至右，從上到下）：

※ 經典美劇《天龍敢死隊》（A-Team）中隊員出勤常用的麵包車；

※ 《瘋狂的麥克斯2》中主角的進階款Interceptor；

※ 日本動畫《極速賽車手》（Speedracer）中主角的愛車馬克5號（Mach-5）；

※ 60年代美劇《蝙蝠俠》系列中的蝙蝠車。

片中，蝙蝠車明顯給Aech的“大腳怪”給撞下了斷橋，眼見是毀掉了。麥克斯那輛Interceptor，也難逃脫傾覆的命運：

就像群戲中號安插人物彩蛋一樣，機車扎堆的場合，也適合安排可致敬的各型車輛。女主角駕駛的那輛摩托：

就是日本動畫片《亞基拉》中男主的機車。

同樣在該賽車場景中，也出現了1983年電影《克里斯汀魅力》（Christine）中那輛紅到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是標誌的彩蛋，只要是粉絲都會一眼瞅見。

像哈立德自拍葬禮的那段影片，畫面上經典美劇《星際迷航》中的聯邦標誌，讓人難以忽視。相對於原著中的《希德姐妹幫》（Heathers）梗，《星際迷航》顯然受眾更廣。

男主穿著去約會的那身行頭：

來自八十年代的Cult片《天生愛神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。這部異常鬼馬的電影，固然是男主的心頭好，也讓同樣古靈精怪的女主眼前一亮。而且，該片也是原著作者兼本片編劇大人的心頭好，他作為職業編劇的頭一個本子，就是寫《天生愛神》的續集。

在俱樂部遭襲後，女主迅速調出了自己的反擊武器：

原來是一款《異形2》中女英雄瑞普利用的電磁脈衝步槍M41A Pulse Rifle：

男主後來丟擲的“澤米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其實又是一個《回到未來》梗，澤米基斯是該系列的導演，這一系列玩的又是時間梗，斯導是用這個道具跟老朋友開玩笑哩。

在最後的大戰中，出現了不少經典電影道具。就槍械武器而言，有《瘋狂的麥克斯》系列主角那把雙筒霰彈槍：

有來自《巨蟒與聖盃》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大殺器“神聖手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒與聖盃》在原著第三關中，起了很重要的作用。但斯導的選擇很聰明，惡趣味之餘又合情合理。

在最後的大戰中，最為標誌性的道具，非男主手中高舉的那臺立體聲收錄一體機莫屬：

這是向《情到深處》（Say Anything）中的經典場景緻敬。舉起機器“廣而告之”的用意是一樣的，不過一個播放的是愛，一個傳播的是戰鬥的號召。

和遊戲梗一樣，《頭號玩家》電影中，在數個群戲場景中，也植入了大量其他電影中的角色作為龍套。

像開場介紹“綠洲”系統時在爬珠穆朗瑪峰的蝙蝠俠：

PvP場景中被Aech消滅的、來自《猛鬼街》系列的經典反派弗雷迪·克魯格（Freddy Krueger）：

《辛巴達七航妖島》中的獨眼巨人：

《機械戰警》系列中的招牌主角：

以及《十三號星期五》系列的痴漢主角傑森老師：

等等，都屬於純屬好玩的彩蛋植入，並不承擔任何敘事或表意的功能。換成別的任一電影角色，都對本片無任何影響，完全取決於獲取授權的難易。

可以說，屬於這一團體的角色類電影彩蛋，是最多的。而且，他們多半在前面的場景和最後的大戰中，都有出現。比如說電影版《忍者神龜》系列的四位主角，來自《魔戒》系列的甘道夫巫師等，就不一一截圖了。

前文提及的該圖中下方那位“骨骼”清奇的主兒：

貌似來自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鮮肉。

還有人在對抗IOI的人群中，發現了《星球大戰》老三部曲中賞金獵人波巴·費特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星戰人物有更多出鏡，比如在Distracted Globe俱樂部擔任DJ的，就是R2-D2老師。之前有傳言，說斯導尋求迪士尼授權星戰相關彩蛋被拒；後來斯導自己闢謠，說迪士尼其實很大方，他是考慮到目前人家正主推新的三部曲，自己太大張旗鼓吹捧老三部曲、特別是在老朋友凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）現任盧卡斯影業主席的情況下，會顯得不給面兒，所以才沒多設定星戰相關彩蛋。

在最後的大戰中，來自動畫片《鋼鐵巨人》中的機器人：

和來自經典怪獸片《哥斯拉VS機械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以說為正反兩方做出了表率，都做到了鞠躬盡瘁，死而後已。

原著中幹掉機械哥斯拉的，是奧特曼超人。但以斯皮爾伯格之能，也沒搞掂其授權。

不過，在整個最後大戰中，最讓個人眼前一亮的龍套彩蛋，是這個小傢伙：

來自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

據說，在前面俱樂部和最後一戰場景中，還有更多的角色彩蛋等待探索。這裡僅列部分，諸位看官可待藍光發行後自行檢測：

※ 《地獄男爵》（Hellboy）中的地獄男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 賣複製《變形金剛》系列中的擎天柱、大黃蜂、威震天和御天敵等；

※《阿凡達》中的納威人；

※《捉鬼敢死隊》中的棉花糖巨人；

※《環太平洋》中的“危險的吉普賽人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安納·瓊斯本尊；

※《機器人總動員》（Wall·E）中的瓦力；

※《鐵甲鋼拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《終結者2》中的T-1000；

※《加勒比海盜》系列中的傑克船長；

※《特種部隊》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《飢餓遊戲》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小說原著中，主角們之間的對話，經常充滿流行文化指涉的機鋒，有時則是直接援引電影臺詞。電影版中也有一些表現。

當男主角終於透過第一關時，哈立德以其巫師形象出現，並對他說：“賽車玩得不錯啊，學生！”（Nice racing, padawan!）這是一個星戰梗：

是模仿尤達大師的口吻、對後輩表示親切致意。

《頭號玩家》電影中，男主在了哈立德的感情故事後，感嘆Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。這是句《公民凱恩》的臺詞梗：

意寓神秘而貫穿始終的人生線索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之間的情感糾葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在當老闆索倫託面臨幾乎所有“綠洲”玩家的對抗時，很不合時宜地說了一句：“有朋友就不算失敗！”（No man is a failure who has friends.）這句臺詞，來自經典暖心電影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同樣是這位I-R0k，在啟動神器Orb of Osuvox時說的一長串咒語，貌似瞎編，其實來自1981年的電影《黑暗時代》（Excalibur），片中梅林為烏瑟（Uther）易容時，用的就是同一套咒語。

【音樂篇】

本片的預告片，採用瞭如下樂隊作品，但它們並沒有出現在正片中：

※ A-ha樂隊的《Take on me》

※ Rush樂隊的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小說原著中，Rush是哈立德最喜歡的樂隊；整個第二關，都與該樂隊的作品息息相關。

電影中Aech在現實中，就穿了一件Rush最著名專輯《2112》的T恤：

斯導的用意在於告訴原著粉們，雖然他降低了Rush相關彩蛋在影片中的作用，並不表示他忽略了該樂隊在角色心目中的地位。

片中其他出現的流行曲目，基本上都是八十年代的勁歌金曲。而且，從其歌名或歌詞中，不難理解斯導選用的理由，是為了烘托當時場景的氛圍。比如：

※ 範·海倫樂隊那首《Jump》，作為影片的開場曲。除了曲子本身激昂的基調外，歌名也很應景，讓觀眾有一種“跳入”VR世界的感覺；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出現在第一關街頭賽車開始前的場景。男女主角正是在那裡相遇，男主角一見傾心。可以說，這首歌提前“預示”了他們的關係。

※ 在Distracted Globe俱樂部中，在男女主角上位碰面時，播放的歌曲是Daft Punk樂隊那首《Lose yourself to Dance》。其實，也是在為二人接下來個共舞熱身。

※ 威猛樂隊那首《Wake up before you go go》，如同原著一樣，還是男主角的鬧鐘音樂，歌名同樣很應景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其實並不是該段所致敬的《週末夜狂熱》中的歌曲，但風格更典型，而且歌名很恰當地反映了男主此時心境。

※ 在最後的大戰前，當男主角舉起收錄機時，響起的是Twister Sister樂隊那首《We’re not gonna take it》，歌名一如當時情境，將“綠洲”玩家們的眾志成城渲染得越加熱血。

※ 當機械哥斯拉出現、以及五人組進入《閃靈》情境時，都很應景地響起各自電影配樂的經典片段。

與這些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、邁克爾·傑克遜、杜蘭·杜蘭等作為服裝梗出現的，就沒什麼好說的了。

【動漫篇】

前面說了，原著中正面對抗機械哥斯拉的，是奧特曼。因為沒有得到授權，斯皮爾伯格最終採用的是來自《高達》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型機甲：

需要指出的是，片中運載高達的，是來自美劇《螢火蟲》（Firefly）系列中的“寧靜號”（Serenity）飛船：

女主機車上，除了前文提到的《吃豆小姐》裝飾貼，還有漫畫版《神奇女俠》《最偉大的美國英雄》的圖示：

在Distracted Globe俱樂部的人群中，出現了DC旗下角色喪鐘（Deathstroke）大人：

還有DC旗下的小丑和哈莉：

最後大戰中，還有死射（Deadshot）的身影：

據說，黑寡婦、鷹眼都在俱樂部裡，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、鋼鐵俠、蜘蛛俠、洛基（Loki）和滅霸，也都出現在最後一戰中。不過，筆者在影院沒注意到。有心人可在高畫質媒體出現後求證。

片中最後送大反派索倫託上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意兒，電影遊戲動漫作品中都找不到相關指涉。實際上，那是一個玩具彩蛋。送索倫託上西天的，是個瘋狂球（Madball）炸彈。

瘋狂球本身，是重口味橡膠玩具，彈性非常強，用力捏的話，還能爆出眼球或大腦。它不僅出現在最後一戰中，在男主的高架棚屋場景中，也有出現：

【極秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美術設計階段，還設定了很多。可惜，因為鏡頭和燈光的緣故，不說在影院中，就算在高畫質藍光截圖中，也難以發現端倪。

這些場景，多半是片中技宅角色們的棲身之所。因而，他們所有的興趣愛好，都能反映在場景設定中。

比如Aech的工作間內，就有如下隱藏得很深的彩蛋：

比如來自《機械戰警》系列中很經典的ED-209機器人。

還有惡搞星戰的《太空炮彈》（Spaceballs）中搞怪飛行車Winnebago Chieftain 33：

70年代美劇《太空堡壘》（Battlestar Galactica）中的戰機Colonial Viper starfighter:

約翰·休斯經典作品《春天不是讀書天》（Ferris Bueller"s Day Off）中的汽車：

值得一提的是，這款1961年型號的法拉利250 GT California，總共只生產了不到100輛；號稱“世界之王”的大導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力氣，才弄到一輛。

還有一架來自《巴克·羅傑斯在25世紀》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷電攻擊機Thunderfighter：

經典日本電視動畫系列《星際牛仔》（Cowboy Behob）中的劍魚II型飛船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎還有一個小的該飛船模型。

這個工作間內，還有源自電視動畫《空中戰警》（Exosquad）中的機甲：

最後，還能看到懸掛在空中的、源自《2001太空漫遊》中的修理艙：

同樣收羅、展示了成堆寶貝的，還有男主充當遊戲室的爛車空間、哈立德的童年臥房，以及男女主角結尾生活的公寓。

編導之所以在這些空間安排那麼密集的彩蛋，其實是用道具凸顯人物性格：看他們生活的環境，愛的東西，就知道他們是什麼人。

那麼，瞭解了這麼多彩蛋之後，你會對《頭號玩家》電影有更深的認識麼？

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斯皮爾伯格的《頭號玩家》上映後，大家都在發現裡面的彩蛋，馬伯庸也發了一條微博：

▲《頭號玩家》裡的那位老太太，出場不多，但給人的印象還蠻深刻的。

馬伯庸提到了Hellraiser，有網友認為這是裝腔作勢，幹嘛要寫英文呢，馬伯庸就把這個人掛了出來。

Hellraiser的原意，是指很糟糕的人，和很糟糕的狀況，例如酒瘋子，喜歡搗亂的人，等等。但後來，恐怖小說家克里夫·巴克用它作為自己恐怖小說的名字，並在1987年，把這部小說改編成了電影《Hellraiser》，並擔任導演。這部電影投資只有一百多萬美元，卻收了1500萬美元票房，並逐漸成為經典，裡面的人物形象也被很多電影和遊戲借用。因為它太受歡迎，後來又拍了九部續集，最新的一集，也是這個系列的第十集，在今年情人節前夕上映。

Hellraiser由此成了一個很複雜的詞，不光指克里夫·巴克的小說和電影，也指這部電影裡的人物形象，和小說及電影創造的世界觀，甚至也包括粉絲的熱愛和各種同人。中文譯法，不能清晰直接地表達原文的意思，更無法說明這種情況，體現這種“現象感”。所以，資深影迷都是直接寫英文。

語言和語言之間，原則上說，沒有不可翻譯的詞，但翻譯過來，總會損失一部分詞義，需要長時間的理解和溝通。就連writer,painter這樣簡單的詞，翻譯過來，也丟失了一部分原意。

再比如，Babel，我們通常把它譯作通天塔，人們也都知道這是《聖經》中的典故，但原詞中“混亂、擾亂”的含義，就沒有辦法傳遞過來了，所以，很多時候，人們索性用“巴別塔”這樣一個音譯詞，雖然不能反映原意，但至少不會縮小原意。

▲荷蘭畫家彼得·勃魯蓋爾的《通天塔》。

所以，語言其實是不能完全翻譯的。學英文讀英文最好的辦法，是直接進入英文的語境，英文的世界，去了解它真正的意思，而不是透過翻譯去了解。學習英語，也是為了進入英語的世界，用他們的方式去思維，拓寬認知。而並不是為了翻譯回中文。

學任何一種語言，其實也都是這樣，是要放棄自己母語習慣和母語思維，進入另一種語境，另一種思維，才能較為徹底地，去領會它全部的意義。

所以，找出彩蛋，首先要掌握的是語言能力，英文閱讀能力，以及瞭解文化差異的能力。

看完《頭號玩家》，影迷們用一句話總結了這部電影：在彩蛋裡穿插電影。

影片裡隱藏的彩蛋之多，讓人目不暇接，據不完全統計，影片中大概有119個彩蛋，囊括了遊戲、電影和動漫等多個領域。

電影裡的彩蛋主要可以分為顯性彩蛋和隱形彩蛋。

所謂顯性彩蛋，就是彩蛋形式明顯，讓人一眼就看得出來，不用去苦苦尋找的那種。

包括了電影開場登山的蝙蝠俠；飆車戲裡的金剛、霸王龍；重現了大段場景的《閃靈》；超燃登場的高達等等。

這些彩蛋是用來調動影院裡的觀眾們的情緒的。事實證明，斯皮爾伯格的做法很成功，這些彩蛋確實讓電影院裡發出一陣又一陣的驚呼。

而隱形彩蛋，則是一些不起眼的元素，可能只是整個畫面裡的一個背景，一個模糊的人影或者一些類似的裝飾。

這些彩蛋是用來讓人回味的，就如電影裡綠洲隱藏的彩蛋一樣，這是斯皮爾伯格留給觀眾尋找的彩蛋。

例如男女主第一次約會的酒吧，裡面就包含了大量隱形彩蛋：跳舞的舞池參考了《週六夜狂熱》，背景樂是《週六夜狂熱》的主題曲《Stayin’ Alive》。

而在賽車戲中，則更是臥虎藏龍，首先，男主帕西法爾的車其實就是《回到未來》的DMC“德羅寧飛行汽車”。

其次，車隊裡還隱藏了《瘋狂的麥克斯》中麥克斯的座駕——“V8攔截者”；《天龍特工隊》中的GMC麵包車；《克里斯汀魅力》的普利茅斯“復仇女神”；《警界雙雄》中的老爺車。

一部電影能夠毫不違和地包含這麼多彩蛋，足以證明斯皮爾伯格的才華。

http://news.52pk.com/shtml/20180330/7190752.shtml

138個彩蛋大揭秘