瘋狂，只是一種狀態，為創造優質作品完全融入其中，找到了礦源，自然有深切的體會，:下筆千言。曹雪芹寫紅樓夢，就是一個很好的例證。因為經歷了家族的變遷，從榮華富貴中走向蕭條墮落，時空轉換，拈指之間，記憶中那些美好時光一去不復返了，低首抬足，都是滿回憶，所有的存在都是記憶，那麼人生還有多少希望和收穫呢？沒有了。為了留住美好時光，那就創作，把過去的榮華時光，純真記憶，融進自己的個人思想意識，寫於筆端。讓作品留芳人間，警醒後人，撫慰心靈。這是文人的創作初衷。一般是陷入越深，創作越勤奮，成果越顯著，很快會進入癲狂的忘我狀態。什麼人生，家庭，生活，夫妻，兒女都會棄之不顧。曹公最後落魄到無吃無穿流落街頭，就是進入了這樣瘋狂的狀態，腦子中充滿了創作的源泉和思考，只想用一壺酒，讓自己繼續沉醉下去，不能自拔。結果失去愛子，又感染風寒，英年早逝。他失去了軀體，卻留下了靈魂，以及千年不腐的作品，永遠成為後人研究學習的榜樣，這是一個人一生的偉大成就。死而值矣！

所謂“瘋狂”，實為痴迷，進而執著！這樣的例子不枚勝舉。傳說書聖王羲之嗜書如命，晚上睡覺也拿手在被子上劃，影響老婆休息。他老婆說他，你劃就劃，別劃我體上來，你沒有自己的體嗎？王羲之頓悟，自此開一代書風。

顛張醉素更是書法史上兩位耳熟能詳的草書巔峰，張旭是“飲中八仙“之一，每每飲酒大醉，則呼叫狂走，奮筆疾書；懷素也是不落下風，飲醉急書，筆法多變、飛動圓轉，清醒卻又不能寫出那麼好的作品。

宋徽宗趙佶更是一位為藝術而瘋狂的典型代表，生在帝王家，放著大好河山不去管理，做一個聖君明君，卻瘋狂的熱愛藝術，獨創“瘦金體“書法，流傳至今；工筆花鳥獨具特色；在瓷器雕塑上也是成就斐然，倡導燒製的汝瓷如今拍出天價。但最後卻落得亡國之君的下場！如此不愛江山愛藝術，應該是無出其右吧！

附本人近書，請方家斧正。

精神病+藝術家=偉大作品

網路上流傳過這樣一個公式

精神病+廚師=無法下嚥的飯菜 精神病+律師=原告被告都判刑 精神病+醫生=病人的可怕命運 精神病+工程師=樓建歪橋樑修塌 精神病+藝術家=偉大作品

2017年12月8日，《至愛梵高》在全國上映，世界再次聚焦梵高這位藝術生命短暫卻擁有傳奇一生的藝術家。

梵高最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間他深陷於精神抑鬱疾病中，最後在他37歲那年開槍自殺。 結束了他潦倒卻又輝煌的一生

熱愛藝術，卻死於藝術 常言道：幹一行，愛一行。每個人對他從事的職業，“愛”它是常人的品性，“迷”它才是非常人的志趣。而藝術家對藝術的痴迷執著，是最能體現這一特質的，甚至由“迷”到“瘋”，不瘋魔不成活。如此看來，可不可以說藝術家們是“精神病”，或許是對他們最大的褒獎呢！

達利曾說：“從瘋子到天才僅一步之遙。”尼采亦將藝術家稱為“患病動物”。

梵高遺傳了家族宿疾癲癇，這個定期發作的痼疾深深影響他的情緒，他容易發怒、容易沮喪，也導致他有短期失憶症。

他慣用扭曲的線條、強烈的顏色進行創作，把所有的錢都用來買顏料，自己卻連最基本的土豆都吃不上；因為沒錢買衣服，穿的都是撿來的舊衣服，七拼八湊，走在普羅旺斯阿爾的街道上；

他感情充沛，愛過表姐，甚至戀過妓女，並親手割下自己的耳朵贈予。諸如此瘋狂的事情還有很多。

梵高29歲開始學習繪畫，自殺時年僅39歲，他的一生只畫了十年的畫，卻給後人留下了眾多的不朽名作，不能不說是一位異理於常人的天才。

天才與瘋狂並存

不光是梵高，世界上許多著名藝術家們的精神病（病理性、或因為外界刺激而產生的獨特個性和氣質）一直都是人們茶餘飯後津津樂道的話題。

梵高的好朋友高更，同樣是一位極具影響力的藝術家。然而，這位著名的法國畫家與許多受折磨的偉大靈魂一樣，也患有嚴重的躁鬱症，並一度企圖自殺。

他痴迷於繪畫，決心成為一位具有獨特風格的畫家。為此，他拋棄了衣食無憂的經紀人職位，妻離子散，過著苦行僧式的畫家生活。1891年，他孤身一人乘船到太平洋上的塔希提島。可以這樣說，高更一生最重要的作品，都是在塔希提島上完成的。

同樣，在繪畫領域中這種“天才與瘋狂並存”的藝術家確是大有人在，梵高、高更、米開朗其羅、愛德華·蒙克、畢加索、達利、弗裡達、草間彌生、中國的徐渭、唐寅、八大山人、石魯、沙耆等等。在普通人看來，他們無疑都是十足的瘋子，但不得不承認的是他們確是藝術的精靈，偉大的天才。

歷史上有哪些藝術家在藝術創作中有著近乎“瘋狂”的舉動？舉例說明一下？

前排已經有答主說了梵高和達利了，我就不再重複了。

我想說一說咱們中國的藝術家。

我個人覺得，畫家李壯平用自己的親生女兒李勤做為人體模特，創作出的《東方神女山鬼系列》油畫，就挺瘋狂的。

以親生女兒作為人體模特，這在藝術史上不能說是絕無僅有，但在華人的傳統觀念裡，是很不可思議的事情。

李壯平的女兒李勤也是一名畫家。據說她學畫也是受了父親的影響。

因為以親生女兒為人體模特 創作《東方神女山鬼系列》系列油畫，李壯平被譽為——中國用寫實油畫表現屈原的“山鬼”（人與自然，美女與野獸）第一人。

正方觀點認為，李壯平、李勤父女打破了傳統觀念的束縛，為了藝術獻身的行為“非常可敬”；

反方觀點則認為以親生女兒作為人體模特有違倫理。畢竟人體模特是不穿衣服的，女兒在父親面前一絲不掛，這讓很多人難以接受。

不過，我們姑且不評論這對父女是為了藝術敢為天下先還是真的就是想要炒作。必須承認的事實是，李壯平用親生女兒當作人體模特的新聞一出來，父女倆都成為了藝術界的“名人”；並且，藉著這股東風，《東方神女山鬼系列》油畫也隨之火爆了起來，作品集大賣，父女倆名利雙收。

說過了李壯平父女，我還想提一下同樣是為了得到一張圖片藝術作品而“瘋狂”的攝影師們。

看下圖，這都不僅僅是“敬業”了，這簡直就是在用繩命在攝影……

講真，這樣的例子舉不勝舉。

一些攝影愛好者“瘋狂”起來比職業攝影師還拼命。

這些“瘋狂”，源自於對待自己喜愛藝術的熱衷程度。

很多人默默無聞，但是他們是真心喜歡攝影。

所以，即使有可能面臨危險，他們的選擇也是——先拍了再說！

藝術的範圍很廣，不同的人對藝術也會有不同的理解。如果從最原始的藝術算起，人類的藝術史長達數千年之久。在不少人眼中，藝術家是近似於瘋狂的。的確，在藝術的發展史上，似乎確實存在著這一傾向。

既然題主談到，我們不妨來舉幾個例子：

（一）畫家的瘋狂：拿女兒做人體模特

說起這件事，我想此前關注過我的朋友都比較清楚，故事的主人公便是中國現代畫家李壯平與女兒李勤。他們是一對父女畫家，而且憑藉著一組《東方女神·山鬼系列》油畫，名聲大造。

從藝術的角度來欣賞，這組油畫確實美的令人震撼，而且能給人以聖潔無暇的感覺。只是，由於在我們的文化觀念中，對人體藝術還尚難以接受，而且父親以女兒作為人體模特的行為，更是震驚。所以，訊息傳播開後，不少人覺得此舉太過“瘋狂”。

（二）行為藝術家的瘋狂：裸身與豬同睡

談起行為藝術，我想大家都會在腦海中浮現出兩個字：瘋狂。的確，現代行為藝術常常給人以瘋狂的感覺，有時候甚至會被貼上胡鬧的標籤。

前些年，曾有一位韓裔女性藝術家，在美國搞了一個名為“我愛豬，豬也愛我”的行為藝術展。該女子渾身赤裸，與豬同吃、同住、同睡，曾引發不少人的關注。這一行為在大家看來，無疑是瘋狂和無聊的。當然，或許以行為藝術的角度來理解，也會獲得部分人的支援吧！

（三）書法界的瘋狂：用鼻孔插毛筆寫字

說起書法，大家腦子裡浮現出來的往往都是一本正經的畫面，但最近網路上的“另類書法”似乎在顛覆大家的認知。這些年來，我們見過拿掃帚寫字的、見過拿呲水槍噴字（畫）的，最為令人歎為觀止的便是兩個鼻孔插著毛筆狂秀大字的了！

好端端的鼻孔，而且是人身體最脆弱的地方之一，插著毛筆作畫，無疑是令人瞠目解釋。作為一名身患過敏性鼻炎的寶寶，愛護自己的鼻腔還來不及呢，哪能捨得這麼糟踐？真實瘋狂至極……

（四）古代繪畫界的瘋狂：將春宮圖與帝王的無恥行徑相附會

提起春宮圖，大家或許都有所耳聞。畢竟都是成年人，也就不必多解釋了，而至於看不懂的寶寶，保持一顆純淨的心便好。不妨礙接著看故事。

古代有的春宮圖便已經很瘋狂了，但還有一位或者是多位畫師，曾將自己的畫硬說成是宋太宗趙光義臨幸南唐後主李煜小周後的現場實錄。此說自然是真假難辨，但以今人的考證來看，或是多半是牽強附會的說法。

（五）南韓影視藝術的瘋狂：眾多知名女藝人遭潛規則

說起這段悲慘的歷史，相信大家並不是很陌生。前些年棒棒國洩露了一批令人瞠目結舌的影像資料，許多從事影視藝術的女藝人，原來過著極其悲慘的生活。不少人長期被潛，身心飽受摧殘，最終選擇了結束自己的生命。

這些娛樂圈的女星，雖然多被稱作藝人，但功成名就之後，也多半會盯著一個影視藝術家的頭銜。這些洩露出來的影片，則充分揭露了該國演藝界的“瘋狂”，而震驚之餘，也著實為這些女藝人感到悲慘。

只是傳說或是笑話，說唐伯虎畫蝴蝶一絕是光屁股上刷墨再坐(印)在紙上就是蝴蝶圖了，張大千用鬍鬚畫鬍鬚那是趣事，以一位雕塑師拿真烏龜做模製成工藝擺件，那烏龜居然還沒死

這個問題稍微對藝術史瞭解點的閉著眼睛說梵高、達利、高更以及徐渭、八大山人等人不會錯的，但這些大師巨匠之外，還有一些另闢蹊徑的藝術大師們也是不瘋狂不成活，他們令人瞠目結舌的瘋狂之舉有些甚至超越了人們的日常想象。

匪夷所思的創作方式

前段時間射墨的表演就不說了，人聲鼎沸的批評聲音至今還餘波未平，這裡說的不是他，他的作品還未經歷史檢驗，留待後人評說。也不是說杜尚小便池簽名後搖身一變為泉和在蒙娜麗莎印刷品上添幾筆鬍子的創作故事。

主角是法籍美國女性藝術家妮基·桑法勒，她的射擊方式創作早在上個世紀五六十年代就名噪一時，她創作的豐乳肥臀的娜娜主題的雕塑也大行其道，2002年去世後至今影響力還不減當年，時尚界品牌迪奧依然拿她作品的元素作為靈感，米兔運動中也被人提起她。她的射擊作畫源於童年遭受性侵遺留下的心理陰影，射畫成了她內心無法派遣的情感的痛快淋漓的發洩最佳渠道，她往往用裝滿顏料的袋子掛在畫布前，然後就是開槍射擊，她的作品被稱作歐洲新現實主義的傑作。關於她的作品，就像她自己所說的那樣：“這裡麵包涵著我的樂趣、慾望、悲哀和痛苦。”娜娜系列作品之一《大教堂》《藍婦人》

離經叛道的選擇模特

前幾年四川的一位畫家以自己的女兒作人體模特引起了軒然大波，但我要說的不是他，理由同上。 《自畫像》

畫家用自己的妻子、女友作模特自古以來已經司空見慣，但維也納分離派大師埃貢·席勒的模特說出來就核人聽聞了，一開始席勒是以自己的親妹妹格蒂當作自己的模特，後來才開始花錢僱傭模特。由於他的畫作受到奧地利另一位大師克林姆特的推崇，就是那位喜歡用金箔鑲嵌在油畫中的分離派另一位大師，所以克林姆特還出錢買他的畫作或者兩人交換畫作，這沒什麼大不了的，克林姆特還將自己的一位模特兼情人瓦莉送給了席勒，那時模特兼情人是常態，然後瓦莉就成了席勒的專用模特並和他在一起同居。縱觀席勒的短暫一生，是繪畫上的天才和生活中的渣男，他對自己的藝術充滿了信心，曾經自信誇下海口：“我一生受到很多人的攻擊，……但當我死了以後，他們將尊重和欣賞我的作品。”而今看來，他的作品印證了他此言不虛。《穿紅襯衫抬起膝蓋的瓦莉》《死神與少女》

充滿危險的行為藝術

如今，行為藝術已淪落到與掃大街作秀差不多的地步了，各式各樣的光怪陸離的行為藝術飽受人們詬病，茲不一一例舉。瑪麗娜 ·阿布拉莫維奇

提到行為藝術，一個繞不過去的名字就是瑪麗娜 ·阿布拉莫維奇，塞爾維亞人，但同時更是一個遊走世界的“國際公民”，被譽為20世紀最偉大的行為藝術家之一，有著“行為藝術之母”的美譽。她的行為藝術主要體現在致力於三個方面內容：表演者與觀眾之間的關係、肉體的極限、思維的可能性。前兩個主題的表演都充滿著危險的不確定性，比如在自己腹部刻上五角星並跳入燃燒的木製的五角星內躺下的《韻律5》就差點讓她缺氧窒息。最廣為傳播的驚險的場景發生在表演《韻律0》時，她麻醉後靜坐在房間裡，然後允許觀眾選擇桌上擺放的包括玫瑰、蜂蜜、剪刀甚至一把裝有子彈的手槍等72種物件與她進行強迫性身體接觸，一開始還比較波瀾不驚，但很快就被觀眾虐的衣不蔽體慘不忍睹，最後甚至有一位觀眾拿起手槍放入她的口中意欲扣動扳機，要不是另外一位觀眾搶奪下來，那可就是真正的付出生命的代價。後來接受採訪中她說道：“這次經歷令我發現， 如果你將全部決定權交諸公眾， 那麼你離死也就不遠了。”

藝術永無止境，但一些藝術家的行為有時確實過於激進甚至瘋狂到不可理喻的地步，其中的是非對錯也只能是仁者見仁智者見智，任由人們評說。

我也知道中國畫家李壯平和李勤，這、人一發瘋就什麼事都乾的出來。網路掃黃，李壯平畫的他女兒全裸體的“人體藝術”油畫、凡是三點大暴露的、全部被下架了。

或許有人會問、李壯平畫他女兒全裸體是“人體藝術”，人體藝術為什麼會被下架？或者也有人說、李壯平畫的是他自己的女兒、這關別人什麼事？當然、他畫他女兒確實不關別人的事，但是、他油畫上的他女兒是身體隱私部位全暴露，這與“色情”沾邊了。

文化系統確實有些人像李壯平那樣對“人體藝術”很瘋狂，這些人酷愛畫女人的那個地方，他們認為他們懂“藝術”也很“藝術”，遺憾的是社會治安管理部門不吃這一套，黃色就是黃色、黃色就是色情。掃黃、把你這類畫女體大暴露的“人體藝術”一塊掃了沒商量！

有誰承認藝術是瘋狂的嗎？我從來都認為是。

作為人類情感的堆積和噴發的地方，藝術從來都是讓人心跳加速，血液奔湧的。一首歌就可以讓人“三月不識肉味”，那麼一幅畫呢？古代就常常有人戀上畫中人的傳說，且常常相思成疾，終日茶飯不思，坐臥不寧，以至日益虛弱，最後竟到了旁人所說的“被鬼魅攝了魂魄”的地步，或就這樣隨著那不可能的思念死去了，或被救活了也成了個痴人，整日呆滯著眼睛不知在想什麼。

用現在的話來說，這樣的人似乎都患了精神病。只是搞藝術的或者對藝術稍有認識而對之崇拜推崇的人認為這是一種悽絕的美而已。我們或者可以把它們叫做病態美吧。這就有點像日本民族根子裡的那種審美觀了：極致而偏激，極細微的，極瘋狂的。他們認為美就該美到極致，甚至美到了極致成了一種讓人恐懼的妖媚也依舊追求著那種刺激感；醜到了極致也會變成美——這一種對老子相對思想的極端運用似乎成就了一種藝術的感覺……

這樣我們就可以借用這種審美觀來看看我們這些讓人瘋狂的藝術了——美到了極致就成了一種讓人恐懼的妖媚——成了醜嗎？在法國盧浮宮裡常常有人會在瞬間患上“大衛綜合症”。

許多來參觀盧 浮宮的人在見到“大衛”雕像時，會出現一系列的症狀，入心跳加速，呼吸困難，血壓升高等等，最後暈倒過去。有人說這樣的現象正好說明外華人比我們國家的人更有對藝術的敏感性，更有作為人的情感和品味。在我看來只是過度的官能刺激讓人產生了生理反應，這種生理反應對人體是否有好處我不得而知，但是同時存在的心理反應往往卻能比那些生理反應持續更長的時間，或許那些參觀過“大衛”的人在回到家以後還會沉浸在那種對人體的完美的塑造之中並在他們心裡留下長久的記憶，他們會不時回想其那樣的美來……

藝術的美常常讓人脫離一般人的情感狀態而遊離在自己再創造的藝術世界中，這樣人就不能像以往一樣的從事正常的日常工作和生活了。老子說，五色令人目盲，五味令人口爽，這樣的對官能刺激的極端的排斥也不是沒有道理的。古代君王“江山易美人”想來都是像警幻仙姑所說的無非“既悅其色，復戀其情所致”。藝術亦同此理。

再者，有些搞藝術的人如果不能走出藝術，便往往成了那“鏡花水月人”了。程蝶衣的悽婉哀絕的一生主要的是因為他對現實生活和藝術世界的混淆的感覺。川端康成的小說《花的圓舞曲》裡男女主人公就是因為受不了芭蕾藝術的狂熱而作的逃避，女主人公覺得跳芭蕾時的自己不是自己因而感到害怕，男主人公也因為害怕進入舞蹈的魔力的漩渦而潛意識裡逃避，太過追求藝術極致或者藝術的極致，都會讓人遊離於自身和現實之外。

如此，藝術的瘋狂往往是人的瘋狂，是人對自己作為人的情感的瘋狂。但是存在總有存在的理由，如果我因此而說人類要反藝術，那未我就成了反人類的暴徒了，死也只是根本不夠懲罰我的處理方法。我想也不會有人想我這樣對著藝術無遮無攔大放厥詞的瘋狂吧？這篇小文，只是我對這藝術的瘋言瘋語罷了。若有人要以此控告我的話，我也無話可說了。

1888年8月，梵高創作了向日葵作為裝飾自己的房間，因為他覺得太無聊了，所以邀請了高更和他一起畫畫，最終才相處8個月時間就因為種種原因不歡而散，他們的繪畫風格有所不同，但在高更作畫時，梵高喜歡對他的的繪製過程評頭論足，這讓高更憤怒不以，最終兩人的友情還是爆發了，梵高拿起自己的刮鬍刀叫住了高更，這時候的梵高已經出現的精神障礙，甚至說在更早之前就已經有這樣的情景。最終梵高醒悟放走了高更。回到家的梵高忍受不了自己這樣的狀態。他割下了自己的耳朵，並畫下了那張色彩抨擊的自畫像。那年，梵高36歲。