趙薇能在小燕子（《還珠格格》）、吉祥（《老房有喜》）、陸依萍（《情深深雨濛濛》）三個角色裡切換並把握好各自的度，表現可圈可點。 2004年在《天地英雄》裡沉默寡言，動作戲不多，雖無存在感也無失分點。 好了，之後就一直是這水平了。 2015年去看了《港囧》，只要開口就出戲，只能用車禍形容。 我相信演員趙薇已經不在了，導演趙薇其實也只是瞬息，如今世上只剩資本家趙薇。 貌似我看著成長起來的女星裡，高圓圓、佟麗婭、張延、俞飛鴻也快了。前兩者是70分就停滯不前，後兩者是80分急流勇退。 哦對了還要比一下林心如和范冰冰。林心如從來不過不失，范冰冰在李玉手下能爆發出90分。這時候的趙薇簡直沒炸了！

不得不說，趙薇在小燕子這個角色上應該確實不錯，但是其他沒有一個拿得出手的角色的。不管是電視劇還是電影，一看基本上就是一個殭屍臉，很難看。

不吹不黑，個人看法！

趙薇演技一般，但是比較努力，比較經典的“小燕子”，是由她本色出演的，一部還珠格格紅遍大江南北。

但是呢:也正是因為這部經典劇，導致趙薇一夜成名：她駕馭不了，包括之後的“軍旗裝”事件等，都是因為她無法駕馭。

在外界看來沒有什麼演技，但趙薇一方面有“貴人”相助，也就是瓊瑤相中了趙薇，除了出演“小燕子”走紅外，之後又量身打造讓其出演了《情深深雨濛濛》，同樣是收視率很高。

有了這兩部戲作為基礎，再加上趙薇本人的努力，即便天賦不夠，也一直熬到了現在。在後來改走大熒幕路線後出演了不少電影，卻也是票房不佳，還一度被人稱為“票房毒藥”。直到再次考入北京電影學院導演系後，趙薇的演技才有所提高，並且拍攝的電影也獲得了很高的票房。

趙薇的電影，出名的大多演技要求不太高，無論是《赤壁》中的孫尚香，《愛》裡面的葉小姐，還是《錦衣衛》裡的啥。性格里面摻合活潑一點的角色，趙薇給人的感覺都是附著小燕子的影子（沒辦法，太出名了，范冰冰說到現在還有人叫她金鎖呢。），隨著年紀的增大，觀眾不會覺得她演技有多好。有名的只有《畫皮》裡面的王夫人，堅忍內斂，很符合人物設定。

不過，我認為她是有演技的。從《天地英雄》裡的驚豔轉型，《綠茶》中對精神分裂的細緻詮釋，都很難看到任何“小燕子式”的表演。這裡算過渡階段，她需要時間。我最喜歡的是《情人結》和《玉觀音》，趙薇憑《情人結》獲得上海國際電影節的影后，而且在評委基本非本華人的情況下，全票透過。獎項不能說明一切，但是可以證明一些東西。這種文藝氣息比較濃的片子裡，趙薇更能沉浸下去演。在臺灣宣傳畫皮的時候，小燕姐問趙薇周迅能否為藝術全裸什麼的，周迅說不能接受在鏡頭前光屁股，趙薇說可以。事實上，在《情人結》裡面她已經背部全裸（這部戲裡面趙薇真心很美啊~）。 我個人覺得周迅就是為銀幕而生的，但是趙薇在態度上還是值得肯定的。

臺詞的話，不得不承認是軟肋，至少大眾審美是這樣認為的。但是她的歌還是可以噠~

【為夢而生的回答(490票)】: 最近經常有感於此，其實太多人包括港慫導演們都不懂（普通話）表演藝術是什麼東西以及怎樣評價演技好壞，所以看到此題簡直覺得是為我設計的。我還是先佔個位，然後明天詳細寫一下（杯具，年會沒網，拖了2天繼續寫）。 也是先扔觀點，趙薇演技（表演功力和技能）在北電出身的女演員（尤其還是南方人）裡屬於較少有的功底很紮實，並且一直在提高的，同輩裡只有中戲戲劇之花袁泉能對她有壓倒性優勢。她最擅長的角色是外柔內剛的堅毅女子（以民國女性、文革女知青、新時代矜持女知識分子為主）和現代的城市女屌絲。不擅長鬧騰的任性女和囂張女，女強人女英雄和媚惑型狐狸精等，沒演過現代的裝純女神角色，年齡限制也沒機會裝純了。也就是說，趙薇擅長內收和平淡型的表演，平淡得恰到好處不矯情，不擅長咄咄逼人外露和致命美人型的角色。《情深深雨濛濛》，《京華煙雲》，《一個女人的史詩》和《情人結》這些是她的代表作。《還珠格格》差不多是演得最差的戲，同樣還有《花木蘭》《錦衣衛》這些演得也很差，《畫皮》系列湊合。比較例外的是《天下無雙》，因為搭檔的幾個人都很擅於把控喜劇和瘋癲的界限（梁朝偉和張震就不用說了，收放自如控制力都特別好，王菲演戲則是完全隨性而為，勝在自然流露）。 表演天分上，趙薇沒有周迅袁泉那麼高，但也比章子怡李冰冰強很多；悟性智商文化底蘊上，確實不及眼界上比她起點高的老徐和張靜初（還有俺女神陳數），也完勝幾乎所有女藝人；女演員相對需要的從容感上（也就是不刻意炫技，像周迅和李冰冰都愛“你看我演得多好”式的表演），略遜於孫儷，完勝以此著稱的範爺（因為範爺在大戲裡都是擺設）。臺詞方面，沒有章子怡湯唯那麼爛，但顯然也算不得很好，不如臺詞一向不多的範爺，更不用說京片子老徐和喜劇出身的姚晨了。 缺點前面說了，戲路比老徐還窄（周迅李冰冰戲路都挺寬的），又經常接錯戲（章子怡最牛逼的地方就是會接戲），相貌因為五官比較大，上鏡只要髮型不對就吃虧顯臉大，明明特美（《夜上海》那女司機造型嘖嘖美翻了，真正的辛德瑞拉美人），時常還不如馬伊俐好看，基本沒可能像現在的高圓圓一樣耀眼。形體比較一般，動作戲基本來不了。 至於個人性格層面上的情商高人緣好（別提當年那些被人坑的窩囊事），沒多少功利心，以及好學愛讀書、有想法敢於實踐，這些其實都對她的表演有很大幫助（這方面自然是和老徐看齊了，章子怡、范冰冰這些人都不讀書的）。 ————————————以下為1月28日補充———————————— 首先，討論演技，或者準確的說“表演能力”，就要先搞清楚到底什麼是表演。好像這樣一下子就要扯到斯坦尼斯拉夫斯基了……具體的表演理論我就不背書了，按照我的理解，表演，就是演員透過自己的肢體動作和語言，讓看他表演的觀眾在他表演的過程中相信他的行為是真實可信的。具體到方式的不同，表現派、體驗派和體驗派的兒子方法派各有千秋，由於“體驗生活”對於現在的中國明星來說根本是奢望，所以中國的演員現在很少有方法派（比較公認的只有鞏俐算方法派）。體驗派要代入較多的情緒，較為戲劇化，在中國的演員中，中戲出身或者有戲曲背景的演員普遍帶有這一特點，比較典型的如姜文，袁泉和香港的星爺，而周迅雖然並沒有多少專業背景，其實她的表演方式也是偏體驗派的（一度謠傳周迅會花幾個月揣摩角色，因此被捧為現在中國的唯一方法派女演員，我只能存疑）。表現派更冷靜，主要在於精確再現人物，表現派的表演理論反對演員代入情感，認為這樣會造成過分美化或抹黑，總之就是不夠客觀，中國演員中，北電出身的內地演員和大部分香港演員都屬於表現派，在頂級演員中，最為典型的就是葛優和周潤發。 普通觀眾在評價某個演員演技好時，經常出現一些似是而非的評價，如說梁朝偉“演什麼像什麼”，說陳道明和姜文“演什麼都是一個套路”，其實這就是戲路和表演流派的差異造成的不同。梁朝偉大部分時候作為典型的表現派，他的表演尤其冷靜剋制（即使是喜劇，因為他有電眼和笑容嘛），周潤發也是這樣的演員（高大冷酷帥氣和猥瑣犯賤都來得了），所以是不是TVB藝員訓練班學的都是表現派我就不知道了（幸虧星爺沒考上啊）。梁朝偉只有在演王家衛電影的時候才會變身體驗派甚至方法派（為了《一代宗師》練好幾年拳這是典型的方法派了）。香港演員當中最典型的體驗派是張國榮（歌手出身，妖孽氣質，舞臺表現欲強烈），《霸王別姬》當中的張國榮已經是方法派的演出了。 陳道明、姜文這些個性突出的體驗派演員（事實上同輩的內地演員一多半都是這樣的演員），讓普通觀眾留下“演什麼都是一個套路”的印象，是因為他們注入感情的方式捎帶上了自己強烈的個性因素。我有位朋友就曾經用“姜文是演自己、姜武才是演技派”來比較這兩兄弟，其實這完全是因為表演方式的不同。一般來說，體驗派演員如果不是變色龍，戲路都是比較偏外放的，更適合個性突出的角色，如悲劇、史詩和喜劇的領銜；而表現派演員則戲路更寬，尤其適合正劇和平民百姓的市井故事（不是周星馳的那種會突然爆發的小人物）。體驗派（方法派）成名演員大多天賦異稟，也就是說，想要成為體驗派演員，很依賴天賦。表現派演員則可以自己磨練，你看劉德華，現在比20多歲的時候強太多了（黃曉明可怎麼辦啊……都30多了還沒長進）。 接下來說趙薇的表演功力。關於國內目前的所謂一線演員，尤其是女演員的表演技能和表演天賦的話題，國內的媒體輿論和普通觀眾（普通觀眾最愛討論演員演技的是天涯網友，且集中於電視劇咖）一直是摸不到門道的，除了一以貫之地誇周迅，頂多就是說李冰冰越來越好啦，就沒別的了。趙薇作為一個受到表現派深刻影響的演員，天然的適合平淡不矯情、外柔內剛的角色和市井女性的角色，類似的角色對於她來說可謂手到擒來，連最為人詬病的臺詞都特別自然。而前面我評價她演得不好的幾個角色，都是典型的個性外露的角色，更需要體驗派的表現方式，很多片方和導演看中的是趙薇個人的票房號召力和大氣的外貌，卻忽略了她並不擅長霸氣外露的表演，因此每次效果都很糟。綜上可知，趙薇的表現派表演方式尚不成型，是有缺陷的，相比周潤髮梁朝偉葛優這樣內斂和外放輕鬆切換的大神，她在外放時總會表現得過火，這和她本人的個性有關，不過我對她在這方面的進步是非常有信心的，因為她個人的朋友圈裡，都是王菲那英這樣外露型性格的人物，以她的聰明才智，照貓畫虎早晚也能學會的。 最後扯些捱罵的。趙薇和周迅連續合作了《畫皮》1和2，第一部中周迅妖孽氣質壓過趙薇的隱忍，而第二部中普遍更贊趙薇，這當然首先和導演和劇本的側重有關，第一部中趙薇的角色本身就不討巧，演得再好也被更顯鋒芒的周迅遮掩。第二部的角色設定恰恰是趙薇最擅長的外柔內剛憋死自己的隱忍女子，本身又有人味，加上週迅殘得太明顯（噓……），所以完全顛倒。扯這些的目的，是想要說，周迅作為少數自信爆棚天賦超絕的體驗派女演員，在大部分她主演的影片裡鋒芒都特別明顯（《聽風者》這爛片裡比表現派狀態的梁朝偉好多了），但這不代表個性不突出內斂的表現派就不叫演技派，舉個典型例子，周迅和趙薇都演過若干民國戲，周迅的角色普遍都是叛逆，而趙薇基本是忍辱負重，她們兩個互換的話，都演不好。周迅演勤儉持家根本憋不住，趙薇演叛逆就是小燕子式的胡鬧。 ————————————1月31日補充————————————— 有位朋友在評論裡認為我在黑國際章，顯然我這裡主要對比物件是周迅吧？ 那既然非要說她，我就把回他的話補充上來。 非要具體說的話，章子怡天賦上是表現派，實際上和趙薇一樣，都是最擅長內斂角色（我的父親母親、一代宗師、梅蘭芳、最愛、危險關係），但她倆共同的毛病是總因為種種原因（章是主觀強調自己的強勢，趙薇是客觀總被動接到這樣的角色）不停在演玉嬌龍和小燕子。她比趙薇問題更大的一點是，由於她出身於中戲的體驗派教學，自己又拿捏不好（不好好學+很早就遇到了老謀子），因此演戲過火的問題遠比趙薇嚴重。由於她自己青睞的角色多數本身就是偏過火的，於是根本不見長進。章子怡本人是典型的投錯了師門，她應該去唸北電。而如果她不是一開始遇到了張藝謀，很可能永遠都紅不了。 【北河的回答(269票)】: 謝腰，自從權(ao)威(jiao)演技批(mai)評(meng)大師@為夢而生 不跟知乎玩耍了，不怕露怯的某人就(no)來(zuo)河(no)魚(dia)充(i)海(try)貨(try)吧。 現階段評價趙薇的演技著實不大討巧，作為一名演員，她目前處在一個相當微妙的階段，在起點不高屢屢跑偏後，近年來表演不俗且總體穩定提升，但缺乏一兩部完全發揮的代表作來證明自己已經成長為一名優秀的演員。 “我還沒做到演員的極致，只能說是一個比較受觀眾歡迎的演員”⑴，必須要說，現階段趙薇的清醒，在內地女演員裡算難得。 與別人不同，對趙薇來說從不存在過譽或低估，最根本的問題是誤讀。不幸的是，誤讀者當中甚至包括相當一段時間內的她自己。 從演員表現力、個人潛質方面等來講，趙薇擅長類青衣的角色，越是剋制、內斂的人物她的表現越是自如，在表現草根、平民化的角色中她的臺詞也沒什麼問題（現在對趙的臺詞有種妖魔化的意味，幾乎如影隨形os這個人聲帶振動便是差），她令人不舒服的臺詞諸如《花木蘭》，都是如早期過火表演般在刻意彌補與角色的差距，在她表演最弱的一環臺詞上糟糕就變成了災難。類似的問題在章子怡身上也有，宮二這樣反叛、對抗性的角色臺詞講來毫不違和，到了喜劇“非常”系列裡，則抵不住故做鄰家的做作。但從接戲水準來講，頭十年趙薇接與同年爆紅的章子怡相比有如天地之別。不完全算她個人問題，早期她能接到的演出邀約幾乎一水的女二百五的複製貼上，以至於演化成多部作品中女扮男裝。 事實上，趙薇幾乎和周迅並列演藝圈最不適合女扮男裝的演員，早期喜劇是由於她本身喜感使得女扮男裝有一種別樣的嬌憨效果。放到非喜劇中，趙薇的身上沒有半分“安能辨我是雌雄”的性別模糊說服力。還是《花木蘭》，分開講，結尾迴歸女性身份後當窗理雲鬢的戲趙薇演的很準，但前面她的花木蘭沒有絲毫說服力如何在男性軍營裡成長為一名將軍，除了趙薇騎馬戲很有feel。（起碼《天地英雄》《赤壁》早已展示過，《赤壁》她領著一批女兵便沒如此違和）趙薇也可以塑造相對強勢的女性角色，不是章子怡式與男性對抗性角色不是近年風行的宮鬥女人心計，而是或更女性權威感或更生活化。大到主持中饋的當家主母小到為生活精打細算或百事哀的升斗小民她都可以表現的很到位，前提是要強化角色的女性屬性。 受成名作影響，趙薇很長一段時期被錯誤地放在花旦甚至笑旦角色上。加上早期稚嫩的把握力，以及本身並非囂張外放的性格，令趙薇只要遇到癲狂類的角色都一秒切換到未足月嬰兒無證駕駛般橫衝直撞狀態。現再看，不屬於沒頭沒腦地亂演，正是由於她清楚自己與角色的差距想要極力彌補之間的鴻溝——想法沒錯，方式和效果很糟糕。 顯然沒做好成名準備也缺乏自我規劃的趙薇，經歷了港臺影視圈對她從影視到唱片再到廣告對該類女丑形象進行了瘋狂的透支性開發，使得觀眾從溺愛式的一律買賬到紛紛離場。回顧其演藝經歷，也不過是集中在1998-2000年。以時點來看，趙薇不算被完全衝昏頭腦，與其他瓊瑤劇女主角相比算很早嘗試轉換戲路，雖說那時她自己依然沒搞清楚自己的優勢與長處是什麼。於是形成了一個現象，不像的冰冰們，褒揚都集中在一兩部戲上。而是不同人對趙薇的表演出彩的作品分歧很大。 演員趙薇的幸運之處在於，雖不如章子怡一路有BOSS級大導演保駕護航，每次卻在山窮水盡都能得NPC般伯樂指點，中國幾乎沒有第二個女演員（不是女明星）像她這樣回回有驚無險地從懸崖邊走到現在的微妙點上。總結其近二十年演員生涯，不像章子怡一馬平川、不如周迅直奔終點，而是在看似兜兜轉轉中螺旋式上升，發展出逐漸明晰的成長脈絡，風格也有了雛形。 對大批同樣電視起家一路跌跌撞撞的同輩後輩們來說，趙薇比較有代表性，且因缺乏規劃較分散，就獻醜大論了（類似情況女演員以後就不瀉藥了）。看在徹夜谷歌查資料的份上，讓點贊狂魔們組團來吧…… *******下面展開******* 有兩個人，對趙薇的表演產生了非常深遠的影響。 第一個是周星馳。親，你的開啟方式沒錯。 先要回頭說《還珠格格》，一部熱鬧的輕喜劇受到普羅大眾的喜歡並不算偶然，麻雀變鳳凰、灰姑娘變公主的向是世界各國影視界愛用的故事。當時環境背景也很重要：九十年代電視上除了《我愛我家》《宰相劉羅鍋》之外，喜劇如還算有知名度的《愛你沒商量》《海馬歌舞廳》影響有限，葛大爺《寇老西兒》更是折戟沉沙。主流古裝劇除了主旋律，大多是內地如收視率高達42.6%的《水滸傳》名著改編、地方臺狂轟亂炸的TVB金庸劇、中國版007的皇帝戲說劇（臺灣的《戲說乾隆》內地的《康熙微服私訪記》）。女性喜劇形象除了宋丹丹以外幾乎是空白的。 趙薇主演的兩部生逢其時的《還珠格格》還需要分開說，在第一部中小燕子不算失敗的角色。 第一部意外地契合了趙薇的平民感。《還珠》中的小燕子與其他同類故事相比，略有新鮮感是中國灰姑娘變成假公主後，並沒有被同化變成窈窕淑女。瓊瑤對小燕子角色的設定和演員趙薇意外地撞出了火花。於是趙薇將原劇本中為了襯托真正灰姑娘女主角紫薇形象（三本書名：陰錯陽差、水深火熱、真相大白，紫薇才是主角）而塑造得魯莽、自私的小太妹（瓊瑤以前有過不少此類襯托為女主角而設的炮灰作死閨蜜/情敵），變成了熱情衝動、沒文化講義氣、有自己小私心、會三腳貓功夫的市井小丫頭。於是本該紫薇變鳳凰的光，被趙薇全搶到了小燕子身上。成因首先是由於以《包青天》為代表作的孫樹培本身不善導情情愛愛的戲碼，其次在對路的基礎上趙薇也為了小燕子作了她自己理解的功課，一方面用了一段時間練習如何轉眼珠，一方面去動物園觀察猴子（大概也是為何第一部只覺小燕子幼稚毛躁，不像第二部狂躁症）。 第二部證明瓊瑤並不清楚《還珠1》與小燕子成功的原因。在她看來，觀眾就是喜歡看濃眉大眼趙薇裝瘋賣傻、上躥下跳的耍寶，順理成章地，第二部的小燕子急速變得討人嫌。儘管趙薇懵懵懂懂地知道“和第一部相比肯定失去了許多原生態的東西”⑵，但表演已經踏上開往過火的高鐵差點回不了頭。後面的《俠女闖情關》《決戰紫禁城》……從女深井冰一路狂奔到不吃蘑菇都能放火球的超級女深井冰，趙薇為自己鑄造了只會大呼小叫的刻板印象，以至於導演的《致青春》上片時都依然有影評人拿她瓊瑤劇“出身”、還珠格格“起家”、聒噪的煩人精形象來嘲笑她。 2000年起趙薇開始嘗試轉型，除了瓊瑤願意為她破例不復製成功角色（對比其他瓊瑤劇女主角）拍《情深深雨濛濛》，當紅頭幾年趙薇並未接到任何有分意義的角色。 就在趙薇無法剎車地衝向人氣偶像的深淵時，星爺遞來了促使她職業生涯轉折的第一個橄欖枝。 誰能想到無厘頭的周星馳找當時以瘋癲出名的趙薇演的喜劇裡，所扮演的竟然是一個看上去除了醜毫無特色的配角？他大可以找個類似小燕子或起碼吳君如的大笑姑婆角色讓趙薇繼續走在裝瘋賣傻的不歸路上，同時絲毫不損扮醜這個炒票房的賣點。 回顧趙薇不算短的演藝生涯，第一部把趙薇放置在恰當角色的電影，竟然是這部《少林足球》。（關錦鵬曾說第一次記住趙薇的表演就是此片） 電影裡的阿梅醜陋、自卑、邋遢得手上圍裙上沾滿了麵粉，就是這個看似沒有什麼性格、醜得連表情都看不太出來的豬扒妹，在一眾無厘頭的阿星師兄弟裡有了別樣存在感。趙薇透過動作、表情、眼神（周星馳惡搞使其招牌眼睛出場很有限，趙向來是巨無霸型號的眼睛最有戲）把醜女孩自卑、單戀、重拾自信、失戀演的非常自然。較好的戲是對阿星發飆和告白被拒兩場，怒和悲控制得哪還有半分二百五式過火？儘管這個角色本身不算多複雜，但也正是從這部戲開始，趙薇開始回到正路上摸爬滾打。 次年的《天下無雙》中同樣奉上值得肯定的表演。那時候趙薇還並未完全清楚自己喜劇表演的特點在哪裡，只是角色李鳳姐設定無意地暗合了她身上煙火氣重的特質，對人物的把握水準與《決戰》等戲完全不同，男女主角梁朝偉王菲都沒能搶走她的光彩。單論表演，那年金馬獎最佳女配角如果她沒輸給《男人四十》的林嘉欣我都不會意外。 值得一提的是，早期雖然無比過火，但趙薇在糟蹋自己方面，比絕大部分內地女演員都放得開。值得肯定，又令人擔憂。港臺導演顯然是將她作第二個吳君如般打造，於是趙薇角色形象和定位上的扮醜之多、之毀形象、之令人髮指，內地女演員目前無人能出其右。 但趙薇不是吳君如，她的喜感也不是楊千嬅那樣的大笑姑婆，很快吉本興業式女丑成為了又一個障礙。 正當趙薇再度跑偏的時候，也是她比李冰冰們幸運的一點，遇到了第二個人，就是對她表演理念與風格影響深遠的許鞍華，“……我現在去拍戲都會問她（許鞍華）應該怎麼演，包括我去演《夜。上海》的故事，我可以很商業、很誇張地去演，我也可以紮紮實實地去演，我不知道哪種更合適，那時候她說，我覺得你還是應該紮紮實實地去演，後來我就選擇了這樣的方式。”⑶ 在此之前，趙薇碰到了最大的心魔。 歷經千夫所指、《少林足球》《夕陽天使》被禁、主演的數部電影不賣座而被冠以票房毒藥……由於事業數年的低潮，趙薇愈發失去了演員最基本也最重要的要求——自信，其實趙薇在轉型期出現了同一部戲中忽而精彩忽而掉漆的表演，主要問題不再所謂派別、方式、經驗、技巧，是自信。方法派的演員不太容易存在這個問題，一旦融入角色自己早已確信無疑，而表現派的演員需要很強的掌控能力，沒有自信必然導致把握時戰戰兢兢非常致命。 所以《綠茶》趙薇演好了一半，另一半非常不理想。初看時奇怪，作為曾經風光無限的女明星，演好熱情、不羈、誘惑、對男人充滿征服感的朗朗應該並不算難事，但趙薇叫人失望，除了偶爾幾個瞬間，她的朗朗足夠漂亮卻缺乏角色屬性裡火焰的激情與魅力，就如同她早期用過火來靠近瘋癲角色一樣，朗朗除了彈琴之外，從動作到臺詞都生硬無比，透過這個角色可以看出趙薇對自己的外形評價並不太高，沒有絲毫自戀；反觀眼鏡、髮型、套裝……外形模式化、設定缺乏魅力、很容易演得硬邦邦的吳芳，卻被趙薇演出了壓抑、理性下的敏感與脆弱，除了年齡感稍嫌不足，她的表演很到位。對於一個類似法國片依靠大量對話推進的電影，趙薇細微表情控制得很好，從開始的抽離、戒備到武裝一步步被男主角瓦解，第一次展現出她的潛質，當然她也應感謝對手戲的姜文對她的引導，激發了她的潛力。 雖說許鞍華可謂再造恩師，然而首次合作譭譽參半票房失利的《玉觀音》對趙薇算是最沉重的一次打擊，說話以面面俱到著稱的她第一次明顯流露出失望，“（記者：如果撞上這樣一個可以表現自己演技的好機會的話，你會考慮接嗎？） 我現在已經不奢望，或者說是不想象這種機會了。對我來說演得好不好，觀眾愛看不愛看，有沒有人來採訪，今時今日對於我來說都不重要了。去年（03年）還比較在乎，今年就不在乎了，因為失望…… ”⑷大概是由於《玉觀音》是趙薇終於自己開始明晰了自己的表演風格是內斂細膩、並可以塑造角色的多面向，卻得到了否定的結果帶來的失望。 實際上，電影《玉觀音》某種程度說是個錯誤。對導演許鞍華、編劇岸西、主演趙薇來講都是。原著海巖的安心，是一個文職警察、是一個渴望愛、感性多情的女人。丁黑導演的電視劇版就很好的呈現了這一點。 到了許鞍華的電影中，是從不容許這樣對她來說男人臆想式女性角色出現的。她對故事的解讀是一次錯誤引發的多米諾般“希臘式悲劇”，於是安心在三個心中對男性毫無敬畏、毫不迷戀的女人合力塑造下 ，極大地強化了母親、妻子和女警的屬性。（當年只以為是許鞍華和岸西，《致青春》裡趙薇的狐狸尾巴徹底露了出來，致青春是愛情片？笑話，從頭到尾趙薇都在用批判和憐憫的眼光打造裡面的男性角色來反襯個性鮮明女性群像）平心而論母親的堅強、女警的職責、妻子的愧疚，趙薇完成的並不能說不合格。恰恰是因為許鞍華的安心徹底背叛了海巖的安心，比如法庭戲，原著和連續劇中的安心的柔弱的、傷心的、無力面對真相的，而電影中的安心接受質問時坦然面對自己的錯誤、不避諱自己與毛傑的感情，背離了無論如何改編都無法擺脫原著情節對安心的設定，使得無論表演和電影的表達發生了有時擰巴至極的現象。 最重要的一點，故事本身決定電影無法迴避有三段感情安心的多情，表現的極差。對於從來不擅長表演為愛痴狂女子的趙薇曾說“不清楚為什麼就那樣愛上了”，許鞍華也只能給出“愛不需要理由”，於是無論對柳雲龍、謝霆鋒還是陳建斌，趙薇的安心並沒有令人信服地將造成一切悲劇的根源性錯誤呈現出來。趙薇後來也自我反省，“我當年演電影《玉觀音》，花了很多精力，上映時還到處去做宣傳。但後來我看了影片後發現自己演的的確有些問題。”⑸以上種種原因，譭譽參半在所難免，肯定的人看到了電影版安心更堅定更勇於承擔，比原著更多女性視角呈現的面向（《時代週刊》亞洲版甚至稱該片“奠定了趙薇中國最優秀女演員之一的地位”⑹），看過原著和電視劇的則無法理解角色與故事的割裂。該情況幾乎跟趙薇的《致青春》一般無二，導演加入自己的作者態度，將原本的言情小說變成了女性強勢表達的影片。（查資料時發現《致青春》海外評價同樣遠遠好過國內評價） 在“求求你，表揚我”階段，未如同樣從少女偶像轉型嚴肅演員的安妮·海瑟薇般得到獎項與票房的認可，現在看對趙薇來說是個好事。不再糾結於跟過去劃清界限，一段時間略走火入魔地極力證明自己之後，學到放下才能前進，執拗只會畫地為牢。 在許鞍華的提點下，趙薇逐漸找準了路子，對角色的把握能力進步明顯。從平淡的《情人結》（霍建起導演）和火爆的《姨媽的後現代生活》（與許鞍華的二度合作）開始，雖說不上游刃有餘倒也稱得上把握得當。 前者是一部情節上平淡毫無爆點、除了最後一場哭戲無傳統“飆演技”的電影，趙薇做到了一個典型的表現派演員的對平淡角色的全面把握，也是第一次不再出現忽好忽壞控制失常的險況。舉一個例子，電影中趙薇飾演的女主角三次走到男主角家門口，一次是高中畢業，一次是大學時，一次是工作後並與男主斷了聯絡多年，單看沒有什麼，連貫起三場表演，趙薇將角色的年齡感和心境刻畫的不俗，從雀躍懵懂的高中生，到情愫漸長的大學生，再到毫無音信的男主家忽然搬走時的茫然與動搖，沒有浮誇的表情動作，沒有一句臺詞，沒有特寫（都是全景到中景），卻呈現出來。此亦是很多人混淆的內斂與面癱的區別。此外還有一場從電報局一路跑回家的戲類似，整部戲內心衝突最激烈也最壓抑的一場。《姨媽》裡，趙薇第一次把握住了心懷奢望底層女性，開頭的搞笑後面的粗口都沒有喧賓奪主影響她塑造出年輕版姨媽的困頓悲涼。對比她之前稍微外向點必過火的表演，掌控力不可同日而語。 很快，趙薇又遇到了另外一個問題。 由於趙薇對劇本理解分析能力較強（不是套話，而是對角色以及整個劇本多維度解析，並且有足夠鮮明且專業個人的觀點）這也大概是為什麼比較文學碩士出身的許鞍華極偏愛她極不理解內地人都認為她演技差。以至於《玉觀音》寧可不用投資方推薦如日中天的章子怡周迅，也要給逆境中被萬民唾罵的趙薇機會。然而，演戲不是寫論文。後來趙薇自己都發現了問題，她作了一個明智的決定。“……我學導演，主要是我覺得自己內在積澱少了一點，我對自己的表演特別有想法，有時候甚至覺得我的表演承受不了我的想法，所以應該去學習更多的東西。 ”⑺ 至此開始，趙薇接的角色除了賣座考量以外（如《花木蘭》《錦衣衛》），接戲逐漸開始靠譜——越來越多的母性化角色和有年齡跨度的角色開始取代瘋瘋癲癲。 趙薇算是同輩演員中比較早演母親角色的一個。一方面有她對自己定位逐漸明確原因，另一方面也是由於向來女演員都不會輕易接演母親角色（上賊船容易下賊船難)，當時她瘋丫頭之外的邀約本身就有限： 《玉觀音》（演出時27歲，孩子到3歲） 《京華煙雲》（演出時28歲，孩子到10歲） 《一個女人的史詩》（演出時32歲，孩子到20歲） 《愛》（演出時35歲，孩子10歲） 以及今年拍攝， 《親愛的小孩》（演出時38歲，孩子小學生年紀） 《虎媽貓爸》（演出時38歲，孩子小學年紀）。 在跨年齡的角色中趙薇的表現大多不錯，她比較擅長展示角色點滴時間遞增的年齡感： 《情人結》（演出時28歲，角色18-30出頭） 《京華煙雲》（演出時28歲，角色18-30出頭） 《一個女人的史詩》（演出時32歲，角色16-45歲左右） 這些角色看下來水到渠成，任取不同時點的表演來對比，都可以看到趙薇在年齡差別上的處理，尤其是當時三十出頭的趙薇在嚴歌苓的《一個女人的史詩》裡田小菲後半段四十歲時，意外得好。 喜劇方面，在《夜上海》這部迄今為止內地最好的愛情輕喜劇裡（《失戀三十三天》之後，內地再也沒有此類電影，大量的靠甩臺詞甩段子製造喜劇效果），雖說不至於打通任督二脈，但一直緊繃的趙薇突然放鬆了下來。生活在社會底層的中國女屌絲以喜劇形式呈現出來，毫不違和，《姨媽的後現代生活》東北女廚子到這部上海女的姐再到《愛》北京女中介，從好高騖遠的女青年、暗戀未果的大齡剩女演到偶遇高富帥的單身母親，角色性格鮮明不單薄、草根不雷同，笑果也主要依靠表演而不是臺詞炮製。 如在兩岸版《真愛至上》的《愛》裡，趙薇的金小葉是出場最少的主要女性角色了，並且幾個主要人物關係間的衝突也是最單一的（只與趙又廷有關，鈕承澤那段只是暗示）、性格也最單薄，但她存在感卻是最強的，塑造出的人物也是片中唯一不需要導演來花大量臺詞和特定場次來解釋就鮮活的。反應她喜劇表演特點的可以跳豔舞那段為例，作為老梗橋段，最近的成功案例還是遙遠的《選美警花》裡的桑德拉·布洛克。此梗要的是平凡到驚豔再到凸錘的效果。國內之前的模仿是章子怡在《非常完美》裡下樓梯的一場戲，但顯然表演放不開以及太刻意的模仿導致效果不佳並做作。反觀趙薇張弛之間拿準了節奏，肢體語言也十分放鬆自然，角色不特意搞笑流露出的喜感，和衣服、門框的互動得很巧。 《畫皮1》對趙薇來說有點類似《還珠格格1》，女二號角色更似一個大配角，戲份也並不比之前版本的原配多多少。更可怕的是碰到了火力全開的周迅，周公子這部戲從表演到臺詞均無懈可擊（臺詞除了開場誘惑沙匪爛的驚人以外，其餘部分在同輩中算出類拔萃了），小唯的靈性、獨佔欲、被愛融化、為愛犧牲，被詮釋得可謂淋漓盡致，戲本身也更集中在她身上。這次趙薇得到肯定的原因是，今次遇上強勁對手角色戲更散也更弱勢，火拼之中卻被她爆出了雙女主的存在感，臺詞抓得比較穩，非常難得。不過平心而論，幾乎勢均力敵的火拼之下，周迅還是略勝一籌，不是由於她戲更多更重，而是周迅對角色投入之程度已是爐火純青，趙薇更像是剛剛恢復了滿格元氣。在此階段，除了喜劇優勢，趙薇與《風聲》時期的李冰冰差不太多（雖然她的思路更明確走的也更穩些，但所接片子質量不如李冰冰）。 《畫皮2》中趙薇的表現派優勢體現了出來，也逐漸拉開原本同一梯隊的差距，終於和周迅平分秋色（同時各有槽點）。 作為體驗派達人的周迅演繹小唯依舊沒話說，到了換皮後靖公主，周迅完成的並不算理想，導致角色之間的切換不如趙薇從容。另外臺詞也不似第一部完美，整部戲兩個角色都在微醺的狀態中。趙薇的靖公主證明了她可以演繹強勢的角色，乍看強勢之下的壓抑懷疑糾結和如狐妖附體的周迅正面PK亦不落下風。但臺詞同樣時好時壞，好的地方在懷疑與不確定情緒的表達，擺出公主架勢也尚可，壞的地方大宴士兵部分寥寥幾句便趕人齣戲。《畫皮2》對趙薇來說最大的意義在於，換皮後的小唯是趙薇第一次展示角色內心不那麼光明的一面（她之前不敢的），眼神、表情、肢體動作的分寸拿捏的不錯。如周迅演的靖公主不像趙薇的靖公主一樣，趙薇演的小唯不能說不是狐妖，但塑造的更像觀影后同事所說“趙薇的氣場更像難打副本里的BOSS”。即便如此，這部戲是21世紀近十五年來內地女演員對手戲最高水準的一部（除此之外，本片幾乎毫無可取之處；P.S. 周公子真乃強強火拼達人）。 電影糟糕的質量自然無法扛起代表作大任，趙薇仍需要穩定住表演水平的前提下演出本身更優質的電影。 目前，迴歸演員身份的趙薇比以前會接戲了。電影《親愛的小孩》中的尋找被拐孩子的母親和電視劇《虎媽》中為小家庭精明強幹的職場女性，從角色看，是對路的。 到底能走多遠，最終還要作品說話。 參考資料： ⑴趙薇：我只想把演員做得更好 中國經濟網 2014年6月27日 ⑵趙薇：我是小燕子 《健康之友》1999年第5期 ⑶許鞍華×趙薇：當女人四十遇上小燕子 《瑪麗嘉兒》2007年第9期 ⑷趙薇編織情人結，不再奢望談演技 青島新聞網 2004年6月29日 ⑸趙薇做客《天下女人》坦言讀書是奢侈的事 《北京晚報》2007年3月21日 ⑹Love Hurts Jade Goddess of Mercy is a mix of blood and tears BY Bryan WALSH 《時代週刊》2004年5月3日 ⑺北京電影學院讀研 趙薇：男人教不會我任何東西 《成都商報》2006年11月5日 【知乎使用者的回答(56票)】: 她不出聲的時候還行，一張嘴就全完了。她是一線女星中臺詞功最差的。還比章子怡，人家章子怡的咬字能把她爆傻了好麼。 【知乎使用者的回答(25票)】: 不知樓主是否把趙薇所有的作品都看了所以得出這樣的結論。從《還珠》到《畫皮》中間有很多很棒的演技。 針對我看過的作品，比如《情人結》，趙薇演得非常好，特別是最後的長鏡頭，特別自然。她憑此獲上影節影后等。還有《謝謝你曾經愛過我》，王蕙玲的編劇，趙薇演得很到位，之前的活潑迷糊，到後面的沉重，很有層次感。還有《京華煙雲》，相信這部作品也是很多觀眾對趙薇真正改觀的一部作品，大家閨秀的蕙質蘭心和隱忍，表現得惟妙惟肖。《一個女人的史詩》裡的田蘇菲，得到原著嚴歌苓的欽點以及肯定。 當然，演技這個東西確實很主觀。但是趙薇的演技在進步是有目共睹的。樓主說，還珠和畫皮的演技一樣？這點我很有疑問。還珠裡的小燕子是大放，畫皮裡的佩蓉是大收。只記得當時她出現的第一幕，就十分驚豔。 【王暐的回答(15票)】: 趙薇說話不好聽，好像一直都是閉著嘴發音，導致很多聲音都是扁的。聽說她烤瓷牙，把滿嘴都烤了。存疑。 前陣子看《致青春》宣傳期做的趙薇同學會內容，發現好像安徽蕪湖這個地區的人民說話就是這樣的風格，她的初中同學也是這樣子講話。看來是地方特色了。 據很多評論說趙薇是一個其實很有演技的人，典型的作品就是《情人結》；為人稱道的是在最後，她淚凝於睫的深情。 【嶽小魚的回答(13票)】: 個人認為還珠格格也是很有演技的，後來很多人塑造小燕子類似的角色都矯揉造作，但是小燕子你看一百遍都覺得那就是小燕子，尤其是還珠1 【木木的回答(10票)】: 通篇踩章子怡，呵。我就來說一聲章子怡華人區最佳女主角獎項大滿貫了，嗯。 別說章子怡不讀書，人家戛納電影節評委都做了三次了，嗯。 【彭好的回答(8票)】: 她的臺詞、唱歌、烤瓷牙都一樣讓人齣戲，唇齒之間的摩擦發音過於奇怪。她所謂接地氣的角色（姨媽後現代生活、love）也都過於刻意。還是要潛心、謙虛的學習。 PS：畫皮這個戲難道是以演技取勝的？ 【知乎使用者的回答(5票)】: 不能說沒有演技，但是非常挑剔角色，遇到極適合她的角色的機率非常小 【牛繼業的回答(9票)】: 高票答案通篇狂踩章子怡，你是跟章子怡有殺父之仇嗎？問題是你踩得完全沒道理完全是為黑而黑啊，目前來講無論演技還是成就章子怡完爆，沒錯，是完爆趙薇冰冰之流啊。 我不太關注趙薇，所以演技不做評價。只說趙薇氣質，五官過大過於笨重，整張臉互相嚴重擠佔，因此不管怎麼捯飭都顯得極土，五官笨和氣質土這是女演員的死結。趙薇基本這輩子就跟氣質無緣了。另一點大家都在說，臺詞，趙薇的臺詞完全就是癌症。 【知乎使用者的回答(4票)】: 《綠茶》趙薇拍的還不錯~淡淡從容自然~刮目相看 【王春陽的回答(3票)】: 看的不多，但《畫皮》一劇有比較明顯的提升，比之《還珠》好太多了，比《畫皮》同劇的其他演員也出色。 我的感覺是趙薇很聰明，質地也不錯。出道早期，素質還不夠，但這些年經歷了一些事情，其實對她有很大幫助，看好她未來的發展。 同樣的情況，可以看周迅、夏雨，都成名很早，但後來一直比較順，反而沒能讓他（她）突破那層障，如果不能突破，水平永遠就侷限於此了，趙薇算是渡過了這個蛻變期的。 【知乎使用者的回答(4票)】: 臺詞聽起來非常難受，適合演備受折磨的啞巴。 【逆涵的回答(3票)】: 還記得趙薇在《還珠格格》，有一場戲，就是在花轎裡面，那雙靈動美麗的大眼睛！ 【聶七七的回答(1票)】: 《畫皮》是她演得最好的戲，別的角色，都屬於看了完全無法代入任何情感的情況。 其實她屬於天生有喜感的演員，但可惜不太會挑戲，或者說對自己的風格還未真正摸透？？ 總之，如果像第一個最長的回答那樣和周迅對比的話，雖然周迅戲路也沒比她寬多少，但勝在清楚知道自己適合什麼，而且臺詞功底周迅也比她好一大截兒。 趙薇的臺詞功底是每每讓我齣戲的一大原因。即使是在她最好的《畫皮》裡面也不時出現這樣的情況。 【神愛樂樂的回答(2票)】: 自從看了新版還珠。 感覺趙薇版的都是演技大讚。 趙薇當年才20呢，演的小燕子足夠棒了。 我也不太喜歡趙薇說話感覺， 但是近年演技從容多了。 【李銘銘的回答(1票)】: 演技啥的不清楚，實在是高深的詞。只是覺得她會有一種徘徊躲閃的猶豫感，一種不自信不願意的感覺，尤其在戲外。（偏題了捂臉。。）仔細看下會覺得非常明顯。但是可以看出來人真的挺好。 【高楓子的回答(1票)】: 我不記得章子怡的聲音，但我記得趙薇的聲音 不謝！ 【mafalda的回答(1票)】: 很多明星的授業恩師，北京電影學院的崔新琴老師曾經在接受採訪（二十一世紀初）時指出，趙薇的臺詞水平不好（大意如此。很多人也都意識到了她講話發音含混，聽起來像舌頭短），原因一個是天生條件不好，另一點是“懶”，不下功夫（原話如此）。 走紅這麼多年，趙薇能夠以演技著稱，而給人留下深刻印象的電影或者電視劇，幾乎沒有。她挑劇本的能力也挺一般的。而且或許跟自己相比是有進步，但沒有高光時刻，相比之下范冰冰有《手機》、《蘋果》、《觀音山》，章子怡有《2046》，但趙薇真的沒有什麼印象。 【孟娜的回答(2票)】: 個人色彩太濃，演員不該這樣，但是大智若愚真說的是她 原文地址:知乎

趙薇演技（表演功力和技能）在北電出身的女演員（尤其還是南方人）裡屬於較少有的功底很紮實，並且一直在提高的，同輩裡只有中戲戲劇之花袁泉能對她有壓倒性優勢。她最擅長的角色是外柔內剛的堅毅女子（以民國女性、文革女知青、新時代矜持女知識分子為主）和現代的城市女屌絲。不擅長鬧騰的任性女和囂張女，女強人女英雄和媚惑型狐狸精等，沒演過現代的裝純女神角色，年齡限制也沒機會裝純了。也就是說，趙薇擅長內收和平淡型的表演，平淡得恰到好處不矯情，不擅長咄咄逼人外露和致命美人型的角色。《情深深雨濛濛》，《京華煙雲》，《一個女人的史詩》和《情人結》這些是她的代表作。《還珠格格》差不多是演得最差的戲，同樣還有《花木蘭》《錦衣衛》這些演得也很差，《畫皮》系列湊合。比較例外的是《天下無雙》，因為搭檔的幾個人都很擅於把控喜劇和瘋癲的界限（梁朝偉和張震就不用說了，收放自如控制力都特別好，王菲演戲則是完全隨性而為，勝在自然流露）。表演天分上，趙薇沒有周迅袁泉那麼高，但也比章子怡李冰冰強很多；悟性智商文化底蘊上，確實不及眼界上比她起點高的老徐和張靜初（還有俺女神陳數），也完勝幾乎所有女藝人；女演員相對需要的從容感上（也就是不刻意炫技，像周迅和李冰冰都愛“你看我演得多好”式的表演），略遜於孫儷，完勝以此著稱的範爺（因為範爺在大戲裡都是擺設）。臺詞方面，沒有章子怡湯唯那麼爛，但顯然也算不得很好，不如臺詞一向不多的範爺，更不用說京片子老徐和喜劇出身的姚晨了。缺點前面說了，戲路比老徐還窄（周迅李冰冰戲路都挺寬的），又經常接錯戲（章子怡最牛逼的地方就是會接戲），相貌因為五官比較大，上鏡只要髮型不對就吃虧顯臉大，明明特美（《夜上海》那女司機造型嘖嘖美翻了，真正的辛德瑞拉美人），時常還不如馬伊俐好看，基本沒可能像現在的高圓圓一樣耀眼。形體比較一般，動作戲基本來不了。至於個人性格層面上的情商高人緣好（別提當年那些被人坑的窩囊事），沒多少功利心，以及好學愛讀書、有想法敢於實踐，這些其實都對她的表演有很大幫助（這方面自然是和老徐看齊了，章子怡、范冰冰這些人都不讀書的）。

很喜歡的一個明星，看著他的電視劇長大，還珠格格，情深深雨濛濛等等，剛開始時覺得她漂亮，後來覺得頭腦也是相當棒的

請求國家職能部門立即動手整治娛樂行業亂象，齊查趙薇黃有龍.范冰冰李晨.黃曉明夫婦.馮小剛.查他們所演的每一部作品是否存在陰陽合同！查他們公司是否亂開增值稅發票！查他們股市有無違規操作！他們道德品質早已泯滅！都是些無良藝人！社會的吸血鬼！斂財不擇手段！職能部門下手慢了的話，到時他們就攜鉅款圈款潛逃了，給國家帶來的損失是無法估量的！把罰沒來的錢成立基金會用於表彰科學，科技人員！

趙薇是個非常好的演員，有智慧有能力有才"華，演戲又好，唯一不好的他不是電影臉，而是大眾臉，但他很聰明知道自己的人生怎麼走，走一條最傳奇的人生和傳奇人物，每一部電視劇電影都是經典。