相信看過 你好之華 這部電影之後，你就會知道原因 答案兩個字演技 是的，我始終相信那句話，是金子總會發光的，你說 是不是 當你有足夠能力的時候站在大家面前的時候，一定會得到別人的肯定，張子楓就做到這一點了。付出有回報，期待張子楓能有更好的發展

你好，之華，我看完了我建議大家自己去感受，不要相信網上以及豆瓣或者我的評價。

我第一次遇到與別人觀點相差那麼大電影，看之前我把豆瓣的影評都看過了，現在看完第一遍，別人覺得是缺點或者優點的地方，我完全不覺得是這樣的，唯一的共同觀點是它的音樂，這整個故事同它的舒緩的背景音樂一樣緩緩的慢慢侵入心底。

我的評價是很高的，但是你們去看的觀點很有可能完全相反。

我蠻喜歡這種舒緩的日式浪漫風，這個片子的情節是淳樸的，伴隨著它的音樂慢慢侵入心裡，適合細細體會細枝末節的情感，我喜歡這個故事。

至於演員我覺得都演的不錯～而張超那段我希望看到這段被剪掉的。

“真心喜歡，而你又不講出來，那麼再過不多時你們就都會各自永遠走進其他人的生活裡去退無可退，那時要是再回想起現在緘默的自己，應該很不甘心吧。”

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《你好，之華》 一部由日本導演巖井俊二編劇並執導

陳可辛、巖井俊二監製的電影。

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周迅、秦昊領銜主演杜江、張子楓、鄧恩熙、吳彥姝等主演，胡歌特別出演。

2018年11月9日上映。

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該片講述的是一個由書信往來引發的往事記憶，周迅扮演的之華（少年版由張子楓扮演）是揭開三代人情感故事糾葛的核心人物。……

引用一位參加毒舌影迷會活動的網友的觀感:

“劇情沒有驚心動魄，也沒有高潮迭起……就像是導演播著舒緩的音樂，慢慢地、平靜地給你講一個關於歲月，關於愛，關於情竇初開的少年，關於懷念，關於向前看……的故事。

電影的配樂，與劇情完美地結合，在你心上輕柔地流淌，一不小心就能觸動到了你……”

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雖然是才上映，網路上已經有很多的觀後感，但上面這段文字就已經觸動到我了……

書信，多麼遙遠，多麼詩意的記憶

這大概也只能在我們這代人的心中才會引起共鳴吧

快捷的通訊全然沒有了原來通訊時代由期盼、牽掛、思念、驚喜等釀出的幸福的味道...

是啊，那種期盼中的詩情畫意已經一去不復返了！

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喜歡劇中的周迅，她終於不用再演繹少女版

成熟版的周迅其實更有特色

她確實不再是少女，但眉宇間總透露著一絲少女般的純真那，

才是她的魅力，無可替代！

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中國的演員，東北的場景，卻是很日式的風格。說話、吵架、穿衣、生活習慣，完全都不東北，胡歌客串了一下超級渣男，差點沒認出來，以為會幹架，還是沒有，也不太東北。因為導演是巖井俊二，風格依然很《情書》，雖然《你好，之華》講的故事是發生在華人身上。如果架空地域背景來看，還是沒問題。無論演員表演、故事節奏、剪輯，呈現都行雲流水。不過秦昊飾演的尹川 說同學會上就認出是之南是之華，後面兩人寫信回信 尹川又直接跑來找之華，這個過程轉換處理得還是欠自然。

周迅、秦昊穩定發揮，幾個小演員的表演，帶來驚喜，鄧恩熙、 張子楓相當於是一人飾演兩角，既演現在之南、之華的女兒，又演過去之南、之華的少年時代。她們與尹川相遇哭憶之南遭遇的那段，是全片的情感高潮。 本來是部略沉重的電影，因為有較多生活化的細節處理，讓人能感覺到詼諧和趣味的部分。比如周迅和杜江吵架後送兩隻對話杯，並找來兩條大狗；周迅把信遞給婆婆（吳彥珠 飾），故意強調又強調 ，吳彥珠明明很在意故意裝作不在意；還有周迅見秦昊來了，急忙找唇膏的情景，等等。

之華其實不是女主角，之南才是。以一個美人一生多舛的命運串起幾代人的群像。之南那篇中學畢業時的講稿是全片點睛之筆：“每個人都走在自己獨特的人生道路上，有的人能實現夢想，有的人不能。”難道之南那麼年輕的時候就一語成讖？

藝術的美，是把美好的東西毀滅給人看。但為什麼之南要把這篇講演稿變成遺書傳給睦睦和晨晨（她的兒女）呢？

故事和音樂都是打動我的地方，現在越來越覺得時間是最好的沉澱了，沉澱下來的未必是最好的，但沒有沉澱生命是蒼白的

電影裡可以看到日式家庭愛情式身影，劇本很不錯，可惜沒有日式純粹感，有些雜感情線不過看後還是值得深思的，作為以本土愛情劇本套以日式編劇還是很不錯的電影值得一看吧，至少不是無病呻吟劇。

你好，之南

年少時，或者說前半生，尹川的生命裡，都只有一個名字：之南。

之南。

美麗的之南。優秀的之南。校花之南。全校男生心目中最卓越的女生之南。

他轉學過來，第一次見她，她戴著口罩，婉婉然坐在教室裡，很是與世無爭的模樣。他對口罩後的臉，開始發生興趣：她是誰？長什麼樣子？

幾天以後，他看到她的臉，呆呆地怔了半天。

就像一道閃電，欻地一下，將他擊中。此後的餘年末日裡，他都活在那一刻的後遺症中，將暈眩拉得很長，無限長。

再然後，他給她寫信。

寫很多信。

那些信一封接一封，寫透了年少的心事，和欲語還休的情懷。

他在信紙上寫之南，寫自己，寫暗夜裡的淚水，黎明的紫荊花開，晚冬的雪，寫一個人的洶湧澎湃，欲罷不能，寫那場無人知曉的沉默的戰爭。

之南在畢業前夕，總算迴應了他。

“你作文寫得好，幫我看看畢業獻詞吧！”

他窘在當地，“我作文不好啊！”

“不好，怎麼寫那麼好的信？”

她原來一直在看。只是沒言語。

往後的時光，就變得溫柔而清澈了。

中學時代結束，他們的故事開始。

他們上了同一所大學，成為戀人。在旁人看來，他是天之驕子，她是整個校園裡最明麗的女孩，站在一起，無可挑剔。

可惜，人生啊，恰如席慕容所說的，“走得最快的，都是最美的時光。”

一個不知從哪裡來的男人出現，無所不用其極地，將之南從他身邊搶走。那男人來路不明，但長得帥，性子野，之南竟失了魂魄，無法自控地隨他而去。

就這樣，他們消失在尹川的生命中。

此後，尹川一生都沒有再見過之南。

再見到，是她的遺照。

電影最令人心痛的地方，是多年以後，之南的妹妹坐在他面前，淡淡地說起之南的死因。

“她自殺過好多次，最後一次是在山裡邊。”

“她如果當初能嫁給你，也許就不會這樣了。”

他沒哭，也沒說什麼，只是眼淚滾滾而流。

在他與之南分手後的日子裡，尹川一直活在遺憾中，不娶妻，不生子，不社交，只是不斷地寫之南的故事。

他出版了一本小說，名叫《之南》。

這是他一個人沉默的懷念。

在他寫作時，他不知道之南正被人一遍又一遍地毆打，一次又一次的凌虐。他不知道之南一身是傷。不知道她正在翻來覆去地死。他不知道，之南和她的女兒，都在黑暗之中，等著那個寫《之南》的人，有一天終於前來，把她們救走......

“我一直在等，總有一天，用媽媽的名字寫小說的那個人，一定會來帶我們走，這麼想著，就有了希望。雖然您現在才來，但我想媽媽如果泉下有知，也會開心的。”

後來，他去找了害死之南的男人。

他叫張超。大學時，他從尹川身邊帶走之南。後來，他又讓死神將之南從人間帶走。

他們坐在擁擠的小飯館，開了兩瓶啤酒。

張超滿不在乎地說了很多，他說：“她真是一個無聊的女人，連一點女人味都沒有，整天畏畏縮縮的，我看著就想打......後來我們生了兩個孩子，跟她一模一樣......那雙眼睛，只要她用那雙眼睛看著我，我就覺得自己是個人渣，爛透了......”

尹川沒有打他。他站起身，離開了這個垃圾一樣的男人。

他在晚秋的寒風中走著，忽然想起年少時，坐在曠大的禮堂裡，夕陽滿地，之南站在他面前，排練畢業發言。

“人生有艱難的時候，也有痛苦的時候。在那樣的時候，我相信我們一定都會想起這個地方，這個讓我們覺得，夢想還有無限可能的地方，這個讓我們所有人都平等、尊貴、閃耀的地方。”

你好，之華

如果說，之南是尹川一生的疼。

那麼，尹川就是之華一生的夢。

之南和之華是姐妹。一個熠熠生輝，一個黯淡無光。

在尹川喜歡上之南時，之華也喜歡上了尹川。

那些柔軟又羞怯的心事，令她忽喜忽悲，又甜蜜又惆悵。

她反芻著和尹川在一起的細節——每一個細節都成了閱讀理解，她從中解讀出各種隱喻、暗示和意義。

她想著他的臉龐——他的臉成了風景，每一處都令她流連忘返。

但直到看到尹川看之南的目光後，她什麼都明白了。

那樣的眼光，他從未給過她。

那樣的眼光，熾熱的，疼的，無畏的，像一根引線，正在燒灼著他的靈魂。

當尹川讓她轉交給她姐姐的情書時，她沉默了——

她連一秒都沒有擁有過他。卻感覺失去了他千萬次。

最終還是給了。

她不想讓他失望。寧願自己心碎。

但沸騰的心事，終究是藏不住的。

有一天午後，之華敲響他的門，低著頭，像費了千鈞力氣，遞給他一封信。

尹川拆開。

然後搖頭，“不可以。”

之華淚流滿臉。

“在我們兩個人寫下的信裡，我字字皆你，而你句句非我。”

她哭著離開。就這樣來往漸少了。尹川畢業後，他們失去了聯絡。

成年以後，之華成了圖書館管理員。

嫁了一個好妒的程式設計師，過著平常的小日子。

有一天，之南的女兒一個人，坐了很久的火車，來找她，眼睛是紫的，臉腫成球，被打得一身是傷。

她哭著對之華說：“小姨，快去救救我媽媽！”

那時候，之南已經開始被頻繁家暴。

可是，驕傲如之南，連求救都不會。

所以家裡也沒人知道，她得了抑鬱症，幾次三番地自殺。

之華趕緊前往，試圖拯救之南。

成年人的世界裡，太多無可奈何，太多“明明可以這樣，你為何偏偏那樣”。後來，之南留下一封遺書，在一個僻靜的山崗上，決然離開人世。

之南離世不久，之華代她去參加同學會。到了不足10分鐘，她就離了場。

尹川追了出來。

“你記得我嗎？”

“你真的記得我嗎？”

之華當然記得。

他們開始像年少時一樣通訊。在信件的你來我往中，往昔一點一點復甦，真相也一點一點揭開。

可是人生啊，“真不是扒拉扒拉就能寫完的。”

寫出來的是回憶，寫不出的是人生。

那些深不見底的悲愁，那些痛死人的現實，又豈是三言兩言、隻字片言，就能糊弄過去？

糊弄不過去，那就直面現實，努力救贖！

“你好，你的信我收到了”

在這個電影裡，多快好省的現代通訊工具，被有意捨棄了。

之華的手機被丈夫砸掉。

所以，她選擇用信件的方式，和尹川繼續往來。

年少時他們是這樣，成年後還是這樣。

在這種緩慢又笨拙的通訊中，你會感到一種體面的言說方式，一種恭謹的話語，一種充滿自省的儀式。

所以，之華寫信。

之南寫信。

尹川寫信。

之華的婆婆，在和自己暗戀的老頭兒聯絡時，也採用的是書信。

之華的女兒周颯然、之南的女兒睦睦，和尹川聯絡時，同樣是寫信。

信，成了這個電影的載體。

也成就了這個電影別具一格的氣質。

所以很多人說，這是《情書》的中國版。同樣的慢，同樣的剋制。沒有大開大合，沒有大喊大叫。它沉著，和順，一如巖井俊二的其他電影。

細細想來，這種表達，其實最為貼近本質。

往事是舊的。人是過去的。串聯三代人情感與悲歡的，似乎也只有信這種老派的方式最契合。

它也是舊的。

沒有言語的翻覆無常、背信棄義。

它意味著那些愛與歡樂，痛與執迷，不是風，不是閃電，它們會成為舊事，留在舊紙上，穿越時間的重重迷霧留下來，無論過了多少年，一開啟，又能重見天日。

所以，之南離世以後，關於她的故事還能準確地被複蘇。

她活在紙上，不會再被擊碎，也不會再消失。

你好，人間

電影是從一場葬禮開始的。從一場畢業告別結束。

它告訴我們，太多美好終將消逝。

但是，失之間，就是得。

錯過之前，皆有可能。

之華暗戀尹川。

尹川暗戀之南。

婆婆暗戀年少時的老師。

周颯然暗戀同學。

之南被戕害，張超在失敗，無論老幼，無論男女，所有人都在求不到，得不著。

處處有憾意。處處皆是傷心人。

人間尋常煙火裡，煩惱三千，遺憾四季常青。

可是，當我們明白，有缺陷的，才叫生命，不完滿的，才叫人生，就了寬宥自己的機會。

電影末尾，還是少年的尹川對之南說：“還要修改嗎？”

“不改了。”

不論生命的劇本寫得如何，它呈現什麼模樣，都不改了。接納吧，像接納自己的青春痘、胎記、59分的考卷、平常的家庭一樣接納。

充滿喜悅，是人生。

遍佈遺憾，也是人生。

“有些事，只能當作回憶。有些人，只能成為過客。”

而之南的離去，也讓大家慢慢明白，“死並非生的對立面，它作為生的一部分永存。”

在某個Sunny正好的日子，睦睦和弟弟一起，開啟媽媽留下的遺書。

他們沒想到，我們也沒有想到，歷經磨難的之南，寫下的遺書溫暖無比。

“生命充滿精彩，希望你們好好活，好好愛。”

而視之南如生命的尹川，在故事末尾，獨自走在某座長橋上，終於明白，之南不僅是一段故事，還是一種啟示。

向死而生，向破碎而愛，與往昔和解，走進明天。

他說：“我又有了寫下去的力量。”

這就是救贖。

你好，巖井俊二

周迅在《你好，之華》中的演繹，已經到了人就是角色，角色就是人的程度。

她很鬆馳。

喜怒哀樂自然至極。

如果說她從前的表演，是80-90分。這一次，她是衝著滿分去的。

巖井俊二也說，周迅充滿了靈氣，表演精湛，非常可愛。

是的，他選對了女主角。

這是巖井俊二在中國拍攝的首部電影。

一如既往的美好。

看了之後，你就會明白，真正高階的文藝青春片，原來是這樣的。

本來可以煽情的地方，《你好，之華》都在剋制。

本來可以大喊大叫、來點兒視覺刺激的地方，《你好，之華》都在按自己的節奏，不徐不疾地講著故事。

巖井想呈現給觀眾的，不是一場狂歡，而是對人性的關懷、悲憫和同情。這是他的初衷，也是他一以貫之的美學追求。

11月2日，《你好，之華》在廣州首映。

我採訪了巖井俊二導演。

他坐在那裡，穿一襲黑衣，長髮，戴眼鏡，整個人有一種淡淡的疏離感。但說話非常溫和。

他說，這是一個關於信、關於人生的故事。

《情書》流入中國後，中國觀眾非常喜歡。他聽說以後，一直想為中國觀眾，拍一部中國電影。

雖然有人覺得《你好，之華》和《情書》相似，但故事是不同的，只有核心相近。

拍攝時也遇見不少困難。語言上、文化差異上。

至於文化不同，他也專門成立了一個團隊，解決這些小問題。

日本多出匠人。

巖井俊二也是其中一個。拍電影，一拍就是30年。30年裡，人間無數起起落落，都在他的鏡頭下開始又結束。

他覺得，電影裡有一個不可思議的世界。

他從年少開始痴迷，直到今天。

他想過，如果有一天，不再做導演，還是會做與電影相關的工作，編劇，監製，場記，都有可能。

這是他一生不息的夢。

也是他要為觀眾做一生的事。

記得秦昊看完《你好，之華》的劇本，很久都沒有說出話。

他說，“這個戲裡面，我覺得所有的人都是之華，都是之南，都是尹川。因為每個人都處在生活的風暴之中，每個人又以各自的方法結束。”

所以，這是巖井俊二的戲。

又是我們每個人的戲。

你我的人生，也在其中。

“之華，好久不見。”

“你好嗎？”

“我很好。”

---END--

《你好，之華》這部電影延續的是巖井俊二的畫面風格，應該說是他的中國特供版作品。

從故事簡介來看，巖井俊二的另一部作品跟《你好，之華》一個標點符號都不會有差：岸邊野裕裡（松隆子）在姐姐遠野未笑的葬禮上，遇到了姐姐的女兒遠野鯰美（廣瀨鈴）。無法接受母親亡故的鯰美，也無法開啟母親留下的最後一封信。裕裡參加了要和大家報告姐姐往生的同學會，巧的是，她的初戀物件鏡史郎（福山雅治）也來了，兩人在一封封書信的聯絡中串接起三人當年的故事。這部電影叫《最後一封信》。

表演層面，這部電影能夠拿到比較高的分數：周迅、秦昊、胡歌、張子楓、吳彥姝這些老中青三代藝人在這部文藝片裡表達了導演的創作意圖。金馬獎三項入圍也證明了表演方面的功力。但電影最大的問題在外而不在內：影片的外景完全與電影的小清新氣質不符。

這部講述情書爛漫的90年代情懷電影，居然選擇了東北大連作為取景地。馬路，街道，巷口，建築，每一個細節都非常粗糙，破敗，沒有年代感。既不清新，也不文藝，甚至能看到《鄉村愛情故事》的視覺來。外景美術不夠好看，就會對攝影提出很大的挑戰，《情書》中那一種雪地讀信吶喊的唯美畫面，在這部電影中變得不可能。缺乏了最基礎的美學呈現，整部電影都陷入了鏡頭語言和畫面呈現的割裂。

《你好，之華》選擇了在大海邊，讓周迅陳可辛巖井俊二拍攝超級文藝的海報。這組海報發出以後備受好評，但是當你走進電影院，你會發現，這種對電影唯美的全部想象都會落空，被東北冬季毫無生氣的畫面所取代。為什麼不會是個南方的城市呢，廈門，成都，杭州，蘇州，哪怕是在臺北，西門町。這些城市的核心元素更接近日式，更接近影片要傳達的慢慢愛的氣質。

電影是光影藝術，視覺藝術。我們不能僅僅被陳可辛巖井俊二這些元素吸引走進影院，卻發現在製片環節掉了大鏈子。美術指導、攝影指導都是日本團隊，但是他們來到中國，卻被帶到了東北大連，這種創作結果無疑是遺憾的。

巖井俊二曾經以《情書》創造了一個青春文藝愛情片的神話，這部堪稱殿堂級的作品，甚至影響了好幾代人的愛情觀。

今年，一部集巖井俊二個人風格大成者的電影作品《你好，之華》，成了很多人的期待。

參與制作的有：陳可辛、周迅、張子楓、秦昊、杜江、胡歌、譚卓……

還沒上映，就已入圍了第55屆金馬最佳劇本、最佳女主（周迅）、最佳女配（張子楓）。

光是看看影片工作人員陣容和它獲得的讚譽， 就足以令人神往。看來巖井俊二這次有備而來，想整合中日的優質資源實現一次藝術和商業上的雙贏。

故事其實很簡單， 妹妹之華在姐姐之南自殺之後，陰差陽錯地和當年自己暗戀並且和姐姐有過戀情的男生伊川通訊，在信中，已是中年的主角們一面回顧青春的情愫，一面卻是不得不面對的現實生活的迷茫。

情書、錯過、離世、年少時的傾慕物件。這是青春文藝愛情片的專屬名詞啊。

原以為看到的，會是一個非常真摯感人的好片。但是很抱歉，從電影院出來，我全程只感受到了尷尬。

就是那種明明知道你在套路，我卻不得不迴應以套路的尷尬。

可以說，《你好，之華》是一部非常矯揉造作、毫無真實感，充滿刻意虛假的偽文藝片。

我們可以誇它的美術、誇它的音樂、誇劇中演員的演技，卻不忍直視劇情的無知跟矯情。

看採訪說，這部片子起源於巖井俊二一個“將現代人扔到無人荒島”的小構思。

有一天，他想到一件事：假若一名主婦，惹惱了丈夫，被摔壞了手機，該怎麼辦？

他的設定是在日本，那邊很多主婦是不上班的，沒有私房錢，也沒有藉口買手機。那如果換到中國，怎麼圓這個梗呢？

嗯，於是導演就給我們硬塞了一個，丈夫是程式設計師，可能會人肉那個誤以為妻子出軌的物件，這樣的理由。

於是周迅飾演的妹妹之華，開始以寫信的方式，跟少年時愛慕的物件伊川，絮叨生活中很多瑣碎的事情。

故事從一開始就很難自圓其說。

影片開場是姐姐之南的葬禮，緊接著妹妹之華以姐姐的名義參加三十年後的同學會，甚至假借姐姐之名，與自己曾經愛慕的物件、姐姐昔日的戀人，以書信的方式回顧青春和遺憾。

同學會結束當晚，伊川發信息給假冒姐姐的之華：我愛了你三十年。

這條資訊，導致一對已經生了一個十四五歲女兒（張子楓）的老夫老妻，產生了巨大的誤會，丈夫甚至像個剛談戀愛的小年輕似的，摔壞了妻子的手機。巖井俊二怕是對中國的中年夫妻有什麼誤解？

而後面，當伊川跟之華見面，看到她還在努力扮演姐姐，他笑稱：我早就看出你是假冒的了，同學會上看你那麼努力的樣子，實在不忍心揭穿你。

那麼，之前的表白呢，算什麼？

對於劇中這些嚴重存在bug的行為，影片非但沒找到一個合情合理的理由，還讓片中所有角色和他們的生活方式，完全脫離了現代社會，燴出一鍋不中不日、不倫不類的尷尬之菜。

與現實之間的巨大割裂感，再加上矯揉造作的劇情，導致了影片口碑和票房的徹底失敗。

這一切，源於導演的野心太大，而他又沒有消化這種野心的能力。

導演用了三條線，三代人。

片中的角色，如搞黃昏戀的奶奶，被母親自殺陰影籠罩的小侄子，在小說中尋求著父愛的小侄女，突然冒出個暗戀物件的女兒，還有情緒不穩定猶如神經病的丈夫……

他試圖以不同的人，從主觀角度呈現出不一樣的“之南”形象，講述家庭中每一個成員之間的小心思和暗藏的白色謊言。

比如之華眼裡，光芒總是襯托得自己黯然失色的姐姐。

比如與之南結過婚的張超描述裡，毫無女人味，但小怯弱的妻子。

比如伊川心裡，“愛了你三十年”的白月光。

比如之南父母口中，患病死掉不肯承認她是抑鬱自殺的女兒。

而對於感情，三代人也有了自己的選擇。

颯然，終於在寒假快結束的時候，決定跟喜歡的男生告白。

之華，在伊川揭穿自己謊言後表現出釋然。

之華的婆婆，參加了同窗會，在那裡與自己當年的英文老師重新取得了聯絡，並藉助之華之手，兩人開始寫信，以學習的名義表達情感。

這種手法在《相愛相親》裡面也看到過，關於三代人愛情觀的不同和碰撞，但是前者做得很成功，後者卻很失敗。

因為導演試圖給每個角色都來個情感出口，以至於每一次我以為該結束的時候，繼續拖沓著，壓榨著我們最後的耐心。

而他刻意營造整個影片“淡然、剋制”的氛圍，卻被伊川面對之南的骨灰那場哭戲，破壞得一乾二淨。

在網上，一群沉浸在文藝氛圍裡的人，以高深的姿態說：巖井俊二的片子本來就不適合給感受力較弱，理性且缺乏一定藝術鑑賞能力以及文化儲備的人看， 面對有一定觀影門檻的電影，你們何苦為難自己呢？選擇不看就是了，隔壁毒液不是更適合？

現實是，《你好，之華》上映五天，票房僅5300萬，豆瓣評分也從初始的7.8分暴跌到7.2分。這個所謂的觀影門檻，還真不是你說了算。

想對那些捧腳的人說，你怕是沒吃過好東西吧？

誰都會喜歡一個不喜歡自己的人，愛情沒有對錯 。以寫信來表達自己愛意的年代真的很美好很純粹，只為你而寫的文字是多麼優美，只為你而存在的感情是多麼特殊。電影中男主為之華寫了一本書，裡面全是他們愛情的見證，這本書只為我們的愛情而存在並且我們的愛一直在。即使後來都有了自己的人生，在後來我不幸福的日子裡，你永遠是我的救贖。