回覆列表
  • 1 # 芳說芳語

    中東

    中東地區”或“中東” 是指地中海東部與南部區域,從地中海東部到波斯灣的大片地區,“中東”地理上也是非洲東北部與歐亞大陸西南部的地區。

    中東大部分為西亞,但與西亞的區別是:1.中東不包括阿富汗。2.中東包括非洲國家埃及。3.中東包括了土耳其的歐洲部分。

    中東是三洲五海之地,其處在聯絡亞歐非三大洲,溝通大西洋和印度洋的樞紐地位。其三洲具體指亞歐非三大洲,五海具體指裡海,黑海,地中海,紅海,阿拉伯海。

    “中東”不屬於正式的地理術語。一般說來包括巴林、 埃及、 伊朗、伊拉克(專題,相簿)、 以色列、 約旦、 科威特、 黎巴嫩、 阿曼、 卡達、 沙特、敘利亞、阿聯酋和葉門,巴勒斯坦、馬格里布國家(阿爾及利亞、利比亞、摩洛哥、突尼西亞)以及蘇丹、茅利塔尼亞和索馬利亞,由於其歷史文化原因一般認為屬於中東國家,土耳其和塞普勒斯儘管地理上屬於中東地區的一部分,但是他們自身認為屬於歐洲;北邊的阿富汗有時也與中東聯絡密切。

    政治概念上的中東問題係指阿拉伯國家(包括巴勒斯坦)與以色列之間的衝突問題,也稱阿以衝突。中東問題是列強爭奪的歷史產物,也是世界上持續時間最長的地區熱點問題,至今已半個多世紀。中東問題的核心是巴勒斯坦問題。

    關於中東問題的歷史沿革,不妨以“一、二、三、四”概而言之,那就是:一個祖先,兩個民族,三次流散,四次戰爭。

    一個祖先,兩個民族。巴勒斯坦古稱迦南,其居民稱迦南人,原是阿拉伯半島閃族的一支。約公元前11世紀,愛琴海沿岸的腓力斯丁人移居迦南。公元前5世紀,希臘史學家希羅多德首次稱該地區為“巴勒斯坦”,即希臘語“腓力斯丁人的土地”之意,一直沿用至今。

    約公元前1900年,閃族的另一支在族長亞伯拉罕率領下,由兩河流域的烏爾遷徙到迦南。據《聖經》所說,亞伯拉罕與其妻撒拉生子以撒,他們便是猶太人的祖先。後猶太人逃亡埃及,摩西率眾出埃及返迦南,一直到二戰後建立以色列國,都是源於這一支系。亞伯拉罕與其妾埃及人夏甲生子易司馬儀,因被撒拉所不容,被趕至半島,繁衍生息,他們便是半島北阿拉伯人的祖先,伊斯蘭教的先知穆罕默德即是其後裔。2002年11月,阿拉法特在會見中國中東特使後,針對以色列外長內塔尼亞胡威脅要把他趕走,激動地對記者說:“我是阿拉法特,我也是亞伯拉罕的子孫。”

    文化差異:中東的人種主要是白色人種。歷史上,東西方文化在這裡頻繁交流,多種民族在這裡匯聚。現在,中東的各民族仍然保留著自己的宗教信仰和風俗習慣,大多數居民信仰伊斯蘭教,少數居民信仰基督教、猶太教和其他宗教。伊斯蘭教,基督教和猶太教都把耶路撒冷看作是聖城。文化上的差異也是導致中東不安定的重要原因之一。

    三次流散。約公元前1025年第一個希伯來人國家——希伯來王國在迦南建立。公元前930年王國一分為二,北方稱以色列王國,南方稱猶大王國。公元前722年亞述國滅以色列國,公元前586年新巴比倫國滅猶大王國,兩國數萬臣民連同君主都被擄往戰勝國,史稱“失蹤的10個以色列部落”和“巴比倫之囚”。這是猶太人的第一次大流散。公元前334年馬其頓王亞歷山大再滅受波斯帝國支援的猶太國家,猶太人流散到南歐、地中海諸島、北非及中亞地區,這是第二次大流散。從公元66年始,巴勒斯坦猶太人多次發動反對羅馬統治者的大起義,均遭失敗。公元135年,羅馬皇帝下令將耶路撒冷犁耕為田,猶太人幾乎全部逃離或被逐出巴勒斯坦。這是猶太人的第三次、也是最後一次大流散。三次大流散後,猶太人在巴勒斯坦所剩無幾。

    基督教

    1.起源

    基督教發源於公元1世紀巴勒斯坦地區猶太人社會,並繼承了猶太教耶和華上帝和救主彌塞亞(根據希臘文翻譯為“基督”)等概念,以及希伯萊聖經為基督教聖經舊約全書。

    按照基督教經典的說法,基督教的創始人是耶穌,他30歲左右(公元一世紀30年代)開始在巴勒斯坦地區傳教。 耶穌聲稱,他的來臨不是要取代猶太人過去記載在舊約聖經的律法,而是要成全它。耶穌思想的中心,在於“盡心盡意盡力愛上帝”及“愛人如己”兩點。 耶穌出來傳道,宣講天國的福音,勸人悔改,轉離惡行。他的教訓和所行的神蹟,在民眾中得到極大的迴應。這使得羅馬帝政下的猶太教的祭司團大受影響,深深感到自己地位不保,所以要把他除之而後快。後來由於門徒猶大告密,羅馬帝國駐猶太的總督彼拉多將耶穌逮捕。耶穌受盡打罵侮辱,最後被釘在十字架上而死。但耶穌的心意卻是為了要贖世人的罪,甘願地流出自己的血。

    依據他門徒們的見證,耶穌死後第三天從石窟墳墓中復活了。他的墳墓空了,他又多次向滿心疑惑的門徒們顯現。他們漸漸確信耶穌真的復活了,是勝過死亡的救主。在耶穌昇天超離這世界的時空後,他的門徒們起來熱心宣揚耶穌的教訓,並且宣告他是復活得勝死亡的主。信徒們組成彼此相愛、奉基督之名敬拜上帝的團體,就是基督教會。 耶穌復活的這一天成為後世的復活節(每年春分以後、又逢月圓的第一個星期日)。教會又定了12月25日為耶穌的生日而則成了聖誕節(耶穌出生的確實日子已不可考)。耶穌出生的那一年被後世定為公元紀年的元年(但因計算錯誤,耶穌實際出生的年份應為公元前六年或四年)。

    部分非基督宗教教徒的史學家認為,耶穌傳達的教義更加接近猶太教,而保祿(又譯保羅,Paul)對基督教教義做了較大貢獻,使得基督教不再侷限於猶太人範圍。

    在蠻族之間傳播基督教,具有開化功能並能確保羅馬法的精髓和拉丁語於法國、義大利和西班牙地區流行。只有英國視羅馬基督教為異教信仰。在克洛維的統治之下,法蘭克人成為基督教徒,爾後並渡過萊茵河把基督教基督教傳播給日耳曼人。拜占庭人則在保加利亞人和斯拉夫人之間傳播東正教。

    在公元第五世紀初期,聖巴特瑞克把基督教帶到愛爾蘭,然後傳播到蘇格蘭,再從北方返回英格蘭。在第六世紀後期,教皇格列哥里(偉大者)派傳教士由南部進入英格蘭。在同一個世紀,英格蘭人再一次皈依基督教。

    2. 發展

    在起初的一二百年間,基督教是作為異教被政府(羅馬帝國)禁止的,基督教信徒受到迫害,甚至被處死。直到313年,羅馬帝國皇帝君士坦丁大帝頒佈米蘭詔書,從而使基督教成為政府所允許的宗教。325年,尼西亞信經在第一次尼西亞公會議上透過,併成為基督教的最基礎的原則,現在幾乎所有的基督教教派都接受這一原則。392年,羅馬皇帝狄奧多西一世宣佈基督教為國教。從此,基督教開始迅速發展起來。

    395年,羅馬帝國在內部矛盾和外族入侵下分裂為東羅馬和西羅馬,基督教也開始分裂為東正教(自稱正教)和羅馬公教(自稱公教),兩個教派都自稱是基督教的正統。羅馬教皇(教宗)是羅馬公教最高領導者,而君士坦丁堡牧首則是東正教的首領。到1054年,東部教會和西部教會互相宣佈把對方宗主教驅逐出教,標誌著羅馬公教和東正教正式分道揚鑣,稱為基督宗教大分裂。

    公元7世紀伊斯蘭教興起,耶路撒冷落入穆斯林的控制之下。西羅馬地區的教會和國家為解放聖地耶路撒冷在1095年-1291年間先後八次十字軍東征。

    16世紀,德國、瑞士、荷蘭、北歐和英國等地發生了宗教改革運動,它產生出脫離天主教會的基督教新教教會。領導人物是馬丁·路德、加爾文等人,他們建立了新教和聖公會,脫離了羅馬天主教。中國所稱的“基督教”,基本上都是這個時候產生的新教。

    回答者: 俠盜GTAVC - 初入江湖 三級 1-12 16:37

    基督教音樂(Christian music)

    唱歌讚美上帝是基督教宗教儀式的重要組成部分。這些讚美上帝的歌曲最初是用樂器伴奏的。所用的樂器有:琴、瑟、鈸、號角等。中世紀的基督教會里,除管風琴外,一切樂器都被禁止使用,只有單聲部、自由節奏的無伴奏素歌是合法的教會歌曲。西方教會的素歌(又稱聖詠)有4派:以米蘭主教聖安布羅斯命名的“安布羅斯素歌”、法國教會的“高盧素歌”、西班牙教會的“莫薩拉布素歌”、以羅馬教皇格列高利一世命名的“格列高利素歌”。8世紀以後,格列高利素歌成為西方教會歌曲的最高準則。

    1054年,基督教分裂為“公教”和“正教”。公教(天主教、羅馬公教或加特力教)教徒唱格列高利素歌,希臘正教教徒唱拜佔廷式的單聲部素歌,俄羅斯正教教徒則唱多聲部素歌。格列高利素歌從 9世紀開始出現了平行四、五、八度的“奧加農”形式。12世紀以後出現了包含反向進行的“迪斯坎圖斯”形式,逐漸成為復調歌曲。13世紀以後,以素歌為固定歌調的“克勞蘇拉”和經文歌等復調合唱歌曲興起,但遭到了教會的排斥,被認為是“瀆聖”的東西。其後,以經文歌和彌撒曲為主的無伴奏復調聲樂作品,在不斷髮展中終於取得了教會的承認,並逐漸擺脫了固定歌調,成為自由作曲的音樂作品。

    16世紀德國的宗教改革運動,促成了基督教音樂的改革。馬丁·路德不僅發動了這場宗教改革運動,創立了新教的路德宗(信義會),並創制了全體會眾用本民族語言(德語)演唱的眾讚歌。新教的眾讚歌取代了舊教格列高利素歌的地位,併成為康塔塔、受難曲、清唱劇等戲劇性宗教音樂的重要組成部分。文藝復興和新教音樂的興起,加速了教會音樂的世俗化。從僵化了的拉丁文歌詞過渡到民族語言的歌詞;從清一色的無伴奏合唱過渡到獨唱、合唱和樂器伴奏相結合;從單聲部的齊唱和對唱過渡到多聲部的復調音樂和主調音樂;從以素歌為準則的教會調式過渡到近世的大小調;從在教堂中的演出過渡到在音樂會中的演出等。教會音樂的這些變化,都是在民間音樂和世俗音樂的影響下發生的。從17世紀羅馬樂派的經文歌和彌撒曲;18~19世紀以J.S.巴赫和G.F.亨德爾為代表的康塔塔、受難曲和清唱劇,以W.A.莫扎特、L.van 貝多芬、F.舒伯特、J.勃拉姆斯為代表的彌撒曲和追思曲;以至於20世紀D.米約、F.普朗克、O.湯普森、B.布里頓等的彌撒曲、追思曲和受難曲中,可以看出400年來基督教音樂在世俗化、戲劇化和交響化的程序中所起的變化。

    基督教聶斯脫利派(正教的一派)在唐代就傳入了中國,稱為景教。唐德宗建中二年(781)立有“大秦景教流行中國碑”。清末在敦煌石窟中發現的《大秦景教三威蒙度贊》,是現今所知中國最早的基督教頌讚歌曲的歌詞。天主教於元代傳入中國後一度中斷,明末再度傳入。明代天主教司鐸吳漁山的《墨井集》載有《仰止歌》,是中國17世紀的一首天主教歌曲。新教各宗派在鴉片戰爭後自英、美和德國傳入中國。太平天國的禮拜儀式中所唱的《三一頌》,其曲調即法國教會作曲家L.布林熱瓦所作的《老百篇》(因以《詩篇》第100篇為歌詞而得名)。1931年中華基督教會(長老會)發起編訂一本統一的聖歌集,名為《普天頌讚》。編輯委員中擔任譯詞、作詞、作曲、編曲的音樂家有楊蔭瀏、周淑安、李抱忱等人。所選550首聖歌中,除歐美各國的新教歌曲外,還採用了不少中國民歌、古曲和新創作的曲調。

    基督教與西方音樂

    一.中世紀前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源於古希臘。但是由於古希臘的音樂史料存留下來的極少,人們通常又把中世紀作為研究西方音樂的一個重要起點。

    中世紀指的是歐洲封建社會,大約從公元5世紀至14世紀。中世紀歐洲的各種音樂機構如編寫、研究機構,以及合唱隊、學校等,全部隸屬於教會,由神職人員管理。在中世紀的前期,西方音樂呈現出基督教音樂一花獨放的局面。在這一時期,西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。

    中世紀基督教音樂的代表是格列高利聖詠( Gregorian Chant)。該聖詠出現在6世紀,因羅馬教皇格列高利( GregoryI,在任 590- 604)而得名。據說公元6世紀時,各地教會音樂並不統一。格列高利一世致力於教會音樂的統一,將原有的各地教會的教儀歌曲、讚美歌等收集、選擇、整理,編成一本《對唱歌集》( Antiphonarium),並對調式及用法加以規定。格列高利聖詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實表達經文的歌曲,其旋律超脫、冷靜、毫無人間的慾念。它並非為欣賞,而純粹是為宗教禮儀所創作,是實用音樂,並不重視聽覺上的美感,或俗樂的誇張。這種聖詠以純人聲演唱,沒有樂器伴奏,不用變化和裝飾音。它也沒有節線和拍子記號,完全是自由節拍,歌詞只用拉丁文。格列高利聖詠全都是天主教的禮儀歌曲,只供教士吟唱,會眾不參加唱詩。

    格列高利聖詠形成後,迅速傳向各地,特別是在義大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發展。直到14世紀,在天主教會中還只有格列高利聖詠。在今天的天主教會中,格列高利聖詠也常被採用。

    格列高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂,可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、複音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面,都要提及格列高利聖詠,即使現代的調式音樂也是以格列高利聖詠的調式為基礎。

    格列高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地儲存在中世紀作曲家的創作中,而且還儲存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律,如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》,柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、聖桑的附有管風琴和鋼琴的《C小調第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管絃樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲,如小步舞曲、軍隊進行曲,以及奏鳴曲第一樂章等,都是由格列高利聖詠擴充套件而成。二. 產生在基督教背景下的複音音樂複音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生,標誌著西方音樂前進了一大步。複音音樂出現在中世紀基督教的背景之下,是由格列高利聖詠發展而成,其音樂家都是天主教會的僧侶。 早在7世紀初,在天主教會中就有些僧侶音樂家對在格列高利聖詠上加上另一聲部的伴奏感興趣,並進行了一些試驗。但實際使用複音音樂是在9世紀。

    當時,一些僧侶音樂家嘗試在格列高利聖詠的下方加上一個平行四度或五度的聲部,這一變化,就把格列高利聖詠的單音音樂變成了複音音樂。這種簡單的複音形式稱為“奧爾加農” (Organum,也有人譯為平行調 )。奧爾加農產生於法國的利摩日,並且似乎一直被限制由少數演唱對答吟唱讚美詩和特定彌撒部分的技術高音的歌手所演唱。最初的奧爾加農多為二聲部,它在巴黎聖母院發展到了最高水平。在那裡,第三、甚至第四聲部被增加到原來的單旋律聖歌上。奧爾加農最著名的作曲家是巴黎聖母院的樂師雷翁南(Leoninus,生活於 12世紀),他曾創作了大量的奧爾加農,其中最有名的一本歌集為《奧爾加農總集》,是按天主教全年節日創作的,全部歌曲皆屬於二聲部花腔式的奧爾加農。到了11世紀末,有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調加在聖詠的上方,由平行至斜行,漸漸又至反向進行。反向進行被肯定以後,複音音樂的另一種重要形式就產生了,這就是“笛斯康都”( Discantus,也有人譯為“反行調”)。笛斯康都以反向進行為原則,容許聲部交錯,並允許三、六度音程和經過音的進行,使旋律更加華麗。它多用於教會歌曲,主旋律多采用彌撒曲和每日祈禱經文中的旋律。笛斯康都盛行於法國,其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人,巴黎聖母院的樂師裴勞定( Perotinus Magnus,約 1183-1236)。他的作品多超過兩聲部。

    13世紀,複音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著複音音樂的發展,又產生了兩種新的多聲部樂曲體裁復調合唱歌曲( Polyphoni conductus)和經文歌( Mo tet)。

    復調合唱歌曲興盛於13世紀初,它的主要特點是突破了以往多聲部中必須有一個聲部使用格列高利聖詠的限制,各個聲部皆由作曲家自由創作,自由進行,聲部之間的節奏大致相同。復調合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的,這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊行進而準備的。

    13世紀後期,複音音樂的新藝術又向前邁進了一大步,從奧爾加農中產生了經文歌。經文歌就是在聖詠曲調上加上一個或幾個具有不同歌詞的新的聲部。

    它最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。

    三 .以基督教為主要內容的清唱劇產生於 17世紀初的清唱劇是一種大型聲樂套曲,也是音樂會中演出的大型聲樂作品,時至今日,許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。

    清唱劇雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興後期,但它的產生與內容均與基督教密切相關。

    13世紀時,因受聖方濟各( St. Francesco d"Assisi)運動的影響 ,在義大利產生並流行一種讚歌,被稱為神靈贊( Landi Spirituali)。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱,而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式,於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲,大眾化的格調,由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。

    清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為1619年由阿奈利奧( G. Francesco Anerio)創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。

    清唱劇的結構與歌劇的組成,大致相同:有抒情調、獨唱二重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲,也有故事情節和角色的分配。不同之處在於:清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱,無舞臺佈景、燈光、道具,演唱者一直在臺上,沒有出入場和其它戲劇化的動作,整場演出自始至終不分幕,而只有章節之分,專有一名敘誦者,敘說情節。此外,清唱劇中的合唱比歌劇多。

    早期的清唱劇分為兩種型別,一種是使用拉丁文的清唱劇,專以聖經為題材,屬於真正的教會音樂,這種清唱劇到17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是義大利文,取材較自由,主要在音樂會上演唱,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇,就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂,然而幾個世紀以來,大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。

    17世紀最著名的清唱劇作曲家是義大利的卡里西米(Carissimi, Giacomo, 1605-1674)和德國的許茨 (H. Schutz, 1585-1672)。卡里西米創作的16首清唱劇,都是根據基督教的經典聖經寫成的,其中較著名的有《耶弗他》、《所羅門斷案》、《伯沙撒》和《最後審判》。許茨創作的清唱劇多以基督生平傳略、聖經福音書為題材,被稱為“受難清唱劇”,其中較著名的有:《復活節 清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》、《聖誕節的故事》。

    繼卡里西米和許茨以後,整個巴洛克時期( 1600-1750)最傑出的清唱劇大師當數英籍德國作曲家亨德爾( George Frideric Handel, 1685-1759)。亨德爾的創作主要是歌劇和清唱劇。亨德爾一生共創作了32部清唱劇,大部分都是以聖經故事為題材。比較有影響,時至今日還經常上演的有:《掃羅》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大·瑪可白》、《約書亞》、《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認的清唱劇中的經典之作。《彌賽亞》以聖經福音書為題材,敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十字架及顯聖復活的經歷。這部清唱劇1743年在倫敦音樂廳舉行首演時,震撼了所有的觀眾,甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈利路亞》後,起立以示敬意,直至曲終。與亨德爾同時代的另一位傑出的音樂大師德國作曲家巴赫( J. S. Bach, 1685-1750)也曾創作了數部卓越的受難清唱劇,如《約翰受難曲》、《馬太受難曲》和《聖誕清唱劇》等,這些清唱劇的內容都取材於聖經四 福音書。

    奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻就是清唱劇。他共創作了5部清唱劇,大部分都有基督的內容,如《多比亞的歸來》、《十字架的七言》、《創世記》等,其中以《創世記》最為著名。

    《創世記》取材於彌爾頓的《失樂園》的第二 章 ,敘述了上帝創世及亞當、夏娃墮落的故事。

    近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱劇《基督在橄欖山上》也是以基督教為主題創作的。

    19世紀最傑出的清唱劇出自德國作曲家門德爾松之手。門德爾松共創作了3部清唱劇,其中最著名的有《聖保羅》和《以利亞》。《以利亞》至今還在上演。他的第三部清唱劇是《基督》,可惜沒有完成。這3部清唱劇均取材於聖經故事。

    19世紀以基督教為主要內容創作的清唱劇還有法國作曲家柏遼茲的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《聖伊利沙白》和《基督》等。

    20世紀許多著名的清唱劇仍以基督教為題材,如英國作曲家埃爾加《吉倫舍斯之夢》、沃爾頓創作的《白爾夏沙之宴》、美籍俄國作曲家斯特拉文斯基創作的《俄底浦斯王》、波蘭作曲家彭德雷茨基創作的《聖路加受難曲》等。

  • 2 # 啊啊啊啊哦JJ

    中東中東地區”或“中東” 是指地中海東部與南部區域,從地中海東部到波斯灣的大片地區,“中東”地理上也是非洲東北部與歐亞大陸西南部的地區。中東名稱的來源據說是:16-17世紀歐洲殖民者向東殖民時,把距離歐洲的地理位置按遠近劃分成了:近東,中東,遠東。中東大部分為西亞,但與西亞的區別是:1.中東不包括阿富汗。2.中東包括非洲國家埃及。3.中東包括了土耳其的歐洲部分。中東是三洲五海之地,其處在聯絡亞歐非三大洲,溝通大西洋和印度洋的樞紐地位。其三洲具體指亞歐非三大洲,五海具體指裡海,黑海,地中海,紅海,阿拉伯海。“中東”不屬於正式的地理術語。一般說來包括巴林、 埃及、 伊朗、伊拉克(專題,相簿)、 以色列、 約旦、 科威特、 黎巴嫩、 阿曼、 卡達、 沙特、敘利亞、阿聯酋和葉門,巴勒斯坦、馬格里布國家(阿爾及利亞、利比亞、摩洛哥、突尼西亞)以及蘇丹、茅利塔尼亞和索馬利亞,由於其歷史文化原因一般認為屬於中東國家,土耳其和塞普勒斯儘管地理上屬於中東地區的一部分,但是他們自身認為屬於歐洲;北邊的阿富汗有時也與中東聯絡密切。政治概念上的中東問題係指阿拉伯國家(包括巴勒斯坦)與以色列之間的衝突問題,也稱阿以衝突。中東問題是列強爭奪的歷史產物,也是世界上持續時間最長的地區熱點問題,至今已半個多世紀。中東問題的核心是巴勒斯坦問題。關於中東問題的歷史沿革,不妨以“一、二、三、四”概而言之,那就是:一個祖先,兩個民族,三次流散,四次戰爭。一個祖先,兩個民族。巴勒斯坦古稱迦南,其居民稱迦南人,原是阿拉伯半島閃族的一支。約公元前11世紀,愛琴海沿岸的腓力斯丁人移居迦南。公元前5世紀,希臘史學家希羅多德首次稱該地區為“巴勒斯坦”,即希臘語“腓力斯丁人的土地”之意,一直沿用至今。約公元前1900年,閃族的另一支在族長亞伯拉罕率領下,由兩河流域的烏爾遷徙到迦南。據《聖經》所說,亞伯拉罕與其妻撒拉生子以撒,他們便是猶太人的祖先。後猶太人逃亡埃及,摩西率眾出埃及返迦南,一直到二戰後建立以色列國,都是源於這一支系。亞伯拉罕與其妾埃及人夏甲生子易司馬儀,因被撒拉所不容,被趕至半島,繁衍生息,他們便是半島北阿拉伯人的祖先,伊斯蘭教的先知穆罕默德即是其後裔。2002年11月,阿拉法特在會見中國中東特使後,針對以色列外長內塔尼亞胡威脅要把他趕走,激動地對記者說:“我是阿拉法特,我也是亞伯拉罕的子孫。”文化差異:中東的人種主要是白色人種。歷史上,東西方文化在這裡頻繁交流,多種民族在這裡匯聚。現在,中東的各民族仍然保留著自己的宗教信仰和風俗習慣,大多數居民信仰伊斯蘭教,少數居民信仰基督教、猶太教和其他宗教。伊斯蘭教,基督教和猶太教都把耶路撒冷看作是聖城。文化上的差異也是導致中東不安定的重要原因之一。三次流散。約公元前1025年第一個希伯來人國家――希伯來王國在迦南建立。公元前930年王國一分為二,北方稱以色列王國,南方稱猶大王國。公元前722年亞述國滅以色列國,公元前586年新巴比倫國滅猶大王國,兩國數萬臣民連同君主都被擄往戰勝國,史稱“失蹤的10個以色列部落”和“巴比倫之囚”。這是猶太人的第一次大流散。公元前334年馬其頓王亞歷山大再滅受波斯帝國支援的猶太國家,猶太人流散到南歐、地中海諸島、北非及中亞地區,這是第二次大流散。從公元66年始,巴勒斯坦猶太人多次發動反對羅馬統治者的大起義,均遭失敗。公元135年,羅馬皇帝下令將耶路撒冷犁耕為田,猶太人幾乎全部逃離或被逐出巴勒斯坦。這是猶太人的第三次、也是最後一次大流散。三次大流散後,猶太人在巴勒斯坦所剩無幾。基督教1.起源基督教發源於公元1世紀巴勒斯坦地區猶太人社會,並繼承了猶太教耶和華上帝和救主彌塞亞(根據希臘文翻譯為“基督”)等概念,以及希伯萊聖經為基督教聖經舊約全書。按照基督教經典的說法,基督教的創始人是耶穌,他30歲左右(公元一世紀30年代)開始在巴勒斯坦地區傳教。 耶穌聲稱,他的來臨不是要取代猶太人過去記載在舊約聖經的律法,而是要成全它。耶穌思想的中心,在於“盡心盡意盡力愛上帝”及“愛人如己”兩點。 耶穌出來傳道,宣講天國的福音,勸人悔改,轉離惡行。他的教訓和所行的神蹟,在民眾中得到極大的迴應。這使得羅馬帝政下的猶太教的祭司團大受影響,深深感到自己地位不保,所以要把他除之而後快。後來由於門徒猶大告密,羅馬帝國駐猶太的總督彼拉多將耶穌逮捕。耶穌受盡打罵侮辱,最後被釘在十字架上而死。但耶穌的心意卻是為了要贖世人的罪,甘願地流出自己的血。依據他門徒們的見證,耶穌死後第三天從石窟墳墓中復活了。他的墳墓空了,他又多次向滿心疑惑的門徒們顯現。他們漸漸確信耶穌真的復活了,是勝過死亡的救主。在耶穌昇天超離這世界的時空後,他的門徒們起來熱心宣揚耶穌的教訓,並且宣告他是復活得勝死亡的主。信徒們組成彼此相愛、奉基督之名敬拜上帝的團體,就是基督教會。 耶穌復活的這一天成為後世的復活節(每年春分以後、又逢月圓的第一個星期日)。教會又定了12月25日為耶穌的生日而則成了聖誕節(耶穌出生的確實日子已不可考)。耶穌出生的那一年被後世定為公元紀年的元年(但因計算錯誤,耶穌實際出生的年份應為公元前六年或四年)。部分非基督宗教教徒的史學家認為,耶穌傳達的教義更加接近猶太教,而保祿(又譯保羅,Paul)對基督教教義做了較大貢獻,使得基督教不再侷限於猶太人範圍。在蠻族之間傳播基督教,具有開化功能並能確保羅馬法的精髓和拉丁語於法國、義大利和西班牙地區流行。只有英國視羅馬基督教為異教信仰。在克洛維的統治之下,法蘭克人成為基督教徒,爾後並渡過萊茵河把基督教基督教傳播給日耳曼人。拜占庭人則在保加利亞人和斯拉夫人之間傳播東正教。在公元第五世紀初期,聖巴特瑞克把基督教帶到愛爾蘭,然後傳播到蘇格蘭,再從北方返回英格蘭。在第六世紀後期,教皇格列哥里(偉大者)派傳教士由南部進入英格蘭。在同一個世紀,英格蘭人再一次皈依基督教。2. 發展在起初的一二百年間,基督教是作為異教被政府(羅馬帝國)禁止的,基督教信徒受到迫害,甚至被處死。直到313年,羅馬帝國皇帝君士坦丁大帝頒佈米蘭詔書,從而使基督教成為政府所允許的宗教。325年,尼西亞信經在第一次尼西亞公會議上透過,併成為基督教的最基礎的原則,現在幾乎所有的基督教教派都接受這一原則。392年,羅馬皇帝狄奧多西一世宣佈基督教為國教。從此,基督教開始迅速發展起來。395年,羅馬帝國在內部矛盾和外族入侵下分裂為東羅馬和西羅馬,基督教也開始分裂為東正教(自稱正教)和羅馬公教(自稱公教),兩個教派都自稱是基督教的正統。羅馬教皇(教宗)是羅馬公教最高領導者,而君士坦丁堡牧首則是東正教的首領。到1054年,東部教會和西部教會互相宣佈把對方宗主教驅逐出教,標誌著羅馬公教和東正教正式分道揚鑣,稱為基督宗教大分裂。公元7世紀伊斯蘭教興起,耶路撒冷落入穆斯林的控制之下。西羅馬地區的教會和國家為解放聖地耶路撒冷在1095年-1291年間先後八次十字軍東征。16世紀,德國、瑞士、荷蘭、北歐和英國等地發生了宗教改革運動,它產生出脫離天主教會的基督教新教教會。領導人物是馬丁・路德、加爾文等人,他們建立了新教和聖公會,脫離了羅馬天主教。中國所稱的“基督教”,基本上都是這個時候產生的新教。回答者: 俠盜GTAVC - 初入江湖 三級 1-12 16:37基督教音樂(Christian music)唱歌讚美上帝是基督教宗教儀式的重要組成部分。這些讚美上帝的歌曲最初是用樂器伴奏的。所用的樂器有:琴、瑟、鈸、號角等。中世紀的基督教會里,除管風琴外,一切樂器都被禁止使用,只有單聲部、自由節奏的無伴奏素歌是合法的教會歌曲。西方教會的素歌(又稱聖詠)有4派:以米蘭主教聖安布羅斯命名的“安布羅斯素歌”、法國教會的“高盧素歌”、西班牙教會的“莫薩拉布素歌”、以羅馬教皇格列高利一世命名的“格列高利素歌”。8世紀以後,格列高利素歌成為西方教會歌曲的最高準則。1054年,基督教分裂為“公教”和“正教”。公教(天主教、羅馬公教或加特力教)教徒唱格列高利素歌,希臘正教教徒唱拜佔廷式的單聲部素歌,俄羅斯正教教徒則唱多聲部素歌。格列高利素歌從 9世紀開始出現了平行四、五、八度的“奧加農”形式。12世紀以後出現了包含反向進行的“迪斯坎圖斯”形式,逐漸成為復調歌曲。13世紀以後,以素歌為固定歌調的“克勞蘇拉”和經文歌等復調合唱歌曲興起,但遭到了教會的排斥,被認為是“瀆聖”的東西。其後,以經文歌和彌撒曲為主的無伴奏復調聲樂作品,在不斷髮展中終於取得了教會的承認,並逐漸擺脫了固定歌調,成為自由作曲的音樂作品。16世紀德國的宗教改革運動,促成了基督教音樂的改革。馬丁・路德不僅發動了這場宗教改革運動,創立了新教的路德宗(信義會),並創制了全體會眾用本民族語言(德語)演唱的眾讚歌。新教的眾讚歌取代了舊教格列高利素歌的地位,併成為康塔塔、受難曲、清唱劇等戲劇性宗教音樂的重要組成部分。文藝復興和新教音樂的興起,加速了教會音樂的世俗化。從僵化了的拉丁文歌詞過渡到民族語言的歌詞;從清一色的無伴奏合唱過渡到獨唱、合唱和樂器伴奏相結合;從單聲部的齊唱和對唱過渡到多聲部的復調音樂和主調音樂;從以素歌為準則的教會調式過渡到近世的大小調;從在教堂中的演出過渡到在音樂會中的演出等。教會音樂的這些變化,都是在民間音樂和世俗音樂的影響下發生的。從17世紀羅馬樂派的經文歌和彌撒曲;18~19世紀以J.S.巴赫和G.F.亨德爾為代表的康塔塔、受難曲和清唱劇,以W.A.莫扎特、

    L.van

    貝多芬、F.舒伯特、J.勃拉姆斯為代表的彌撒曲和追思曲;以至於20世紀D.米約、F.普朗克、O.湯普森、B.布里頓等的彌撒曲、追思曲和受難曲中,可以看出400年來基督教音樂在世俗化、戲劇化和交響化的程序中所起的變化。基督教聶斯脫利派(正教的一派)在唐代就傳入了中國,稱為景教。唐德宗建中二年(781)立有“大秦景教流行中國碑”。清末在敦煌石窟中發現的《大秦景教三威蒙度贊》,是現今所知中國最早的基督教頌讚歌曲的歌詞。天主教於元代傳入中國後一度中斷,明末再度傳入。明代天主教司鐸吳漁山的《墨井集》載有《仰止歌》,是中國17世紀的一首天主教歌曲。新教各宗派在鴉片戰爭後自英、美和德國傳入中國。太平天國的禮拜儀式中所唱的《三一頌》,其曲調即法國教會作曲家L.布林熱瓦所作的《老百篇》(因以《詩篇》第100篇為歌詞而得名)。1931年中華基督教會(長老會)發起編訂一本統一的聖歌集,名為《普天頌讚》。編輯委員中擔任譯詞、作詞、作曲、編曲的音樂家有楊蔭瀏、周淑安、李抱忱等人。所選550首聖歌中,除歐美各國的新教歌曲外,還採用了不少中國民歌、古曲和新創作的曲調。基督教與西方音樂作者:(王忠欣)一.中世紀前期的西方音樂就是基督教音樂西方音樂起源於古希臘。但是由於古希臘的音樂史料存留下來的極少,人們通常又把中世紀作為研究西方音樂的一個重要起點。中世紀指的是歐洲封建社會,大約從公元5世紀至14世紀。中世紀歐洲的各種音樂機構如編寫、研究機構,以及合唱隊、學校等,全部隸屬於教會,由神職人員管理。在中世紀的前期,西方音樂呈現出基督教音樂一花獨放的局面。在這一時期,西方音樂是以教堂音樂為主要表現形式。中世紀基督教音樂的代表是格列高利聖詠( Gregorian Chant)。該聖詠出現在6世紀,因羅馬教皇格列高利( GregoryI,在任 590- 604)而得名。據說公元6世紀時,各地教會音樂並不統一。格列高利一世致力於教會音樂的統一,將原有的各地教會的教儀歌曲、讚美歌等收集、選擇、整理,編成一本《對唱歌集》( Antiphonarium),並對調式及用法加以規定。格列高利聖詠由大量附有拉丁文歌詞的單音音樂組成。它是一種忠實表達經文的歌曲,其旋律超脫、冷靜、毫無人間的慾念。它並非為欣賞,而純粹是為宗教禮儀所創作,是實用音樂,並不重視聽覺上的美感,或俗樂的誇張。這種聖詠以純人聲演唱,沒有樂器伴奏,不用變化和裝飾音。它也沒有節線和拍子記號,完全是自由節拍,歌詞只用拉丁文。格列高利聖詠全都是天主教的禮儀歌曲,只供教士吟唱,會眾不參加唱詩。格列高利聖詠形成後,迅速傳向各地,特別是在義大利北部、英國、愛爾蘭、法國等地得到了普及發展。直到14世紀,在天主教會中還只有格列高利聖詠。在今天的天主教會中,格列高利聖詠也常被採用。格列高利聖詠作為歐洲封建社會初期的主體音樂,可以說是西方音樂文化中的第一朵花。它的發展與整個西方音樂史有密切的關係。在記譜法的研究、音樂理論、複音音樂的興起與發展、音樂學校的成立等許多方面,都要提及格列高利聖詠,即使現代的調式音樂也是以格列高利聖詠的調式為基礎。格列高利聖詠中最富特徵的旋律不僅長久地儲存在中世紀作曲家的創作中,而且還儲存在後來許多世紀的作曲家的創作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律,如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》,柏遼茲的《幻想交響曲》第5樂章、聖桑的附有管風琴和鋼琴的《C小調第三交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管絃樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的許多樂曲,如小步舞曲、軍隊進行曲,以及奏鳴曲第一樂章等,都是由格列高利聖詠擴充套件而成。二. 產生在基督教背景下的複音音樂複音音樂就是由兩個或更多互相獨立的聲部構成的音樂。這種音樂的產生,標誌著西方音樂前進了一大步。複音音樂出現在中世紀基督教的背景之下,是由格列高利聖詠發展而成,其音樂家都是天主教會的僧侶。 早在7世紀初,在天主教會中就有些僧侶音樂家對在格列高利聖詠上加上另一聲部的伴奏感興趣,並進行了一些試驗。但實際使用複音音樂是在9世紀。當時,一些僧侶音樂家嘗試在格列高利聖詠的下方加上一個平行四度或五度的聲部,這一變化,就把格列高利聖詠的單音音樂變成了複音音樂。這種簡單的複音形式稱為“奧爾加農” (Organum,也有人譯為平行調 )。奧爾加農產生於法國的利摩日,並且似乎一直被限制由少數演唱對答吟唱讚美詩和特定彌撒部分的技術高音的歌手所演唱。最初的奧爾加農多為二聲部,它在巴黎聖母院發展到了最高水平。在那裡,第三、甚至第四聲部被增加到原來的單旋律聖歌上。奧爾加農最著名的作曲家是巴黎聖母院的樂師雷翁南(Leoninus,生活於 12世紀),他曾創作了大量的奧爾加農,其中最有名的一本歌集為《奧爾加農總集》,是按天主教全年節日創作的,全部歌曲皆屬於二聲部花腔式的奧爾加農。到了11世紀末,有些僧侶音樂家又嘗試把平行曲調加在聖詠的上方,由平行至斜行,漸漸又至反向進行。反向進行被肯定以後,複音音樂的另一種重要形式就產生了,這就是“笛斯康都”( Discantus,也有人譯為“反行調”)。笛斯康都以反向進行為原則,容許聲部交錯,並允許三、六度音程和經過音的進行,使旋律更加華麗。它多用於教會歌曲,主旋律多采用彌撒曲和每日祈禱經文中的旋律。笛斯康都盛行於法國,其最著名的作曲家是雷翁南的繼承人,巴黎聖母院的樂師裴勞定( Perotinus Magnus,約 1183-1236)。他的作品多超過兩聲部。13世紀,複音音樂在基督教音樂中開始得到廣泛使用。隨著複音音樂的發展,又產生了兩種新的多聲部樂曲體裁復調合唱歌曲( Polyphoni conductus)和經文歌( Mo tet)。復調合唱歌曲興盛於13世紀初,它的主要特點是突破了以往多聲部中必須有一個聲部使用格列高利聖詠的限制,各個聲部皆由作曲家自由創作,自由進行,聲部之間的節奏大致相同。復調合唱歌曲的歌詞通常是道德說教或禮儀性的,這種合唱曲似乎一直是為宗教或其它典禮的列隊行進而準備的。13世紀後期,複音音樂的新藝術又向前邁進了一大步,從奧爾加農中產生了經文歌。經文歌就是在聖詠曲調上加上一個或幾個具有不同歌詞的新的聲部。它最終取代了奧爾加農和復調合唱歌曲。三 .以基督教為主要內容的清唱劇產生於 17世紀初的清唱劇是一種大型聲樂套曲,也是音樂會中演出的大型聲樂作品,時至今日,許多作曲家還運用它來表現重大的歷史或現實題材。清唱劇雖然出現在世俗音樂迅速發展的文藝復興後期,但它的產生與內容均與基督教密切相關。13世紀時,因受聖方濟各( St. Francesco d"Assisi)運動的影響 ,在義大利產生並流行一種讚歌,被稱為神靈贊( Landi Spirituali)。這是一種用流行的曲調和通俗化的歌詞寫的生活性的宗教歌曲。這些歌曲不在教堂演唱,而是在人們聚集一起作祈禱的羅馬市民的家裡演唱。稍後這種讚歌插入了對話形式,於是對話式的神靈贊就產生了。這種神靈贊以簡單的和聲,大眾化的格調,由不同的歌隊以對唱曲的形式唱出。清唱劇就是把神靈贊戲劇化而產生的。有人認為1600年在羅馬上演的一部作品《靈魂與肉體的表現》是現存的最早清唱劇。也有人認為1619年由阿奈利奧( G. Francesco Anerio)創作的《神韻劇》才是第一部真正的清唱劇。清唱劇的結構與歌劇的組成,大致相同:有抒情調、獨唱二重唱、朗誦調、合唱、序曲和其它器樂曲,也有故事情節和角色的分配。不同之處在於:清唱劇中演員不化裝、不表演、只歌唱,無舞臺佈景、燈光、道具,演唱者一直在臺上,沒有出入場和其它戲劇化的動作,整場演出自始至終不分幕,而只有章節之分,專有一名敘誦者,敘說情節。此外,清唱劇中的合唱比歌劇多。早期的清唱劇分為兩種型別,一種是使用拉丁文的清唱劇,專以聖經為題材,屬於真正的教會音樂,這種清唱劇到17世紀後半期就消失了。另一種清唱劇使用的是義大利文,取材較自由,主要在音樂會上演唱,被稱為通俗清唱劇。流傳至今的清唱劇,就是後者。通俗清唱劇雖然不是教會禮儀音樂,然而幾個世紀以來,大部分的清唱劇作品都是以基督教為主要內容。17世紀最著名的清唱劇作曲家是義大利的卡里西米(Carissimi, Giacomo, 1605-1674)和德國的許茨 (H. Schutz, 1585-1672)。卡里西米創作的16首清唱劇,都是根據基督教的經典聖經寫成的,其中較著名的有《耶弗他》、《所羅門斷案》、《伯沙撒》和《最後審判》。許茨創作的清唱劇多以基督生平傳略、聖經福音書為題材,被稱為“受難清唱劇”,其中較著名的有:《復活節 清唱劇》、《十字架上耶穌的七言》、《聖誕節的故事》。繼卡里西米和許茨以後,整個巴洛克時期( 1600-1750)最傑出的清唱劇大師當數英籍德國作曲家亨德爾( George Frideric Handel, 1685-1759)。亨德爾的創作主要是歌劇和清唱劇。亨德爾一生共創作了32部清唱劇,大部分都是以聖經故事為題材。比較有影響,時至今日還經常上演的有:《掃羅》、《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》、《猶大・瑪可白》、《約書亞》、《所羅門》。其中《彌賽亞》和《參孫》是舉世公認的清唱劇中的經典之作。《彌賽亞》以聖經福音書為題材,敘述了耶穌的誕生、傳福音、受難、被釘死十字架及顯聖復活的經歷。這部清唱劇1743年在倫敦音樂廳舉行首演時,震撼了所有的觀眾,甚至英王喬治二世在聽完第二幕終曲《哈利路亞》後,起立以示敬意,直至曲終。與亨德爾同時代的另一位傑出的音樂大師德國作曲家巴赫( J. S. Bach, 1685-1750)也曾創作了數部卓越的受難清唱劇,如《約翰受難曲》、《馬太受難曲》和《聖誕清唱劇》等,這些清唱劇的內容都取材於聖經四 福音書。奧地利著名作曲家海頓在聲樂方面最突出的貢獻就是清唱劇。他共創作了5部清唱劇,大部分都有基督的內容,如《多比亞的歸來》、《十字架的七言》、《創世記》等,其中以《創世記》最為著名。《創世記》取材於彌爾頓的《失樂園》的第二 章 ,敘述了上帝創世及亞當、夏娃墮落的故事。近代歐洲偉大的音樂家貝多芬的唯一一部清唱劇《基督在橄欖山上》也是以基督教為主題創作的。19世紀最傑出的清唱劇出自德國作曲家門德爾松之手。門德爾松共創作了3部清唱劇,其中最著名的有《聖保羅》和《以利亞》。《以利亞》至今還在上演。他的第三部清唱劇是《基督》,可惜沒有完成。這3部清唱劇均取材於聖經故事。19世紀以基督教為主要內容創作的清唱劇還有法國作曲家柏遼茲的《基督的童年》、匈牙利作曲家李斯特的《聖伊利沙白》和《基督》等。20世紀許多著名的清唱劇仍以基督教為題材,如英國作曲家埃爾加《吉倫舍斯之夢》、沃爾頓創作的《白爾夏沙之宴》、美籍俄國作曲家斯特拉文斯基創作的《俄底浦斯王》、波蘭作曲家彭德雷茨基創作的《聖路加受難曲》等。

  • 3 # 知識達人21

    波斯人是現今伊朗人口占多數的民族,約佔伊朗人口的51%左右。波斯人屬於雅利安人(印歐人),他建立了雅利安人的第一個大帝國――波斯帝國。亞述人阿卡德人的一個分支,其語言屬於閃含語系(亞非語系)閃語族,與阿拉伯語和希伯萊語相似。亞述人在歷史建立了亞述帝國,但是亞述帝國敗亡後,亞述人再也沒有建立起自己的國家。目前亞述人主要分佈在伊拉克北部、敘利亞、土耳其東部和伊郎西北部地區,人口僅三百來萬。埃及人古埃及人與現在的埃及人無論語言與種族都不相同,現在的埃及人是阿拉伯半島的移民後裔,是阿拉伯人,屬於高加索人種,其語言為閃含語系中的阿拉伯語。古埃及人膚色較深的衣索比亞人種,語言為阿拉語。埃及的科普特人保留了較多的古埃及人的血統和語言,目前在埃及僅是一少數民族。另外,阿拉伯人稱埃及為“馬斯勒”,而埃及人為”馬斯利“。 目前埃及是阿拉伯人口最多的國家。不過,在古埃及歷史上北方的希克索人曾兩度入侵埃及並建立第十五王朝、希克索王朝。希克索人來自巴勒斯坦地區,是猶太―阿拉伯人的古代本家。雅特摩斯時期,把希克索人趕出了埃及。土耳其人土耳其一詞其實就是“突厥”的另一譯稱,土耳其人目前人口最多的一突厥民族。突厥人源於金山(即阿爾泰山),歷史曾於南北朝後期建立起突厥汗國。十世紀左右,突厥烏古斯人中塞爾柱人強大起來建立了塞爾柱帝國,而回紇人則建立起了黑韓帝國。塞爾柱帝國時期,中亞的突厥人紛紛跨過裡海向小亞細亞遷移,不斷的征服當地的東羅馬人。這些突厥人中就有後來建立起奧斯曼帝國的奧斯曼人。塞爾柱帝國在蒙古軍的攻擊下日益衰落,最終分裂為許多小國。但奧斯曼人逐漸強大起來,建立起了奧斯曼帝國,並最終打敗了東羅馬帝國,建立了一個地跨歐亞非的大帝國。現在的土耳其人就是在塞爾柱、奧斯曼帝國時期形成的新民族。他們雖然自稱為突厥,但實際上土耳其人中突厥的血統非常少,他們的主要族源其實就是本地的土著人,他們為希臘人、羅馬人、波斯人、阿拉伯人、斯拉夫人等等。所以土耳其人僅是突厥化的當地人。

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 《雍正王朝》鄔思道與四阿哥為何合謀舉薦老十四為大將軍王?