想學習原畫，給你5點建議，希望可以幫到你！

1. 數字繪畫基礎:

目前國內的原畫製造首要憑藉電腦軟體，進而完成作用，因而相關的繪畫軟體的根底是必備的，再加上一些美術繪畫的根底知識，如造型辦法、明暗聯絡、黑白過渡、素描空間、聯絡的刻畫，道具根底，厚塗靜物照片寫生。

2. 靜物色彩:

在原畫中，色彩的處理是至關重要的一環，如色彩過渡、固有色、冷暖聯絡、環境色、色彩心理色調。

3. 線造型:

製作原畫時，需求能夠準確的掌握線條的構圖等技巧線條表達、結構轉折、線條的運用、線條的美感。使得製品更加協調合理

訓練方法：靜物結構素描，不少於1張完成作業武器結構素描，不少於1張完成作業主題斜側結構素描，不少於2張完成作業勾線稿。

4.材質塑造：

原畫是遊戲中人物等的根底設計表現，因此各種不同原料在畫面中發生怎樣的作用，如何去表達，尤其是金屬原料的表達。形式美術設計辦法、金屬原料表達辦法、發光作用等。都要求遊戲原畫師對此有較深的研究。

訓練方法：根本金屬兵器精摹(無特效)不少於1張根本金屬兵器規劃(無特效)不少於1張金屬內嵌發光練習，不少於1張金屬花紋練習，不少於1張金屬兵器規劃，帶內嵌光效，不少於1張石材材質刻畫。

五、場景根底：

透視常識、大氣透視、視覺中心、構圖規劃、疊色方法、氣氛圖畫法，場景規劃、內容場景規劃方法，速塗技法、套索選區技法、突變技法、筆刷技法、概念規劃等等。

叫小夥伴整理的資料，正好是何這個問題相關，

我覺得能看完的都是有毅力的人！！棒棒噠！

大大們給超萌新繪畫夢的起步建議

自學需要信仰， 前輩們話就值得大家借鑑，這篇整理給那些，剛入門的小萌新們看的，他們需要信仰

收集者：只收集到第一階段的話等你們攻破第一階段在考慮其他吧，先按照老師們的意見去實踐吧。基礎：找興趣-臨摹-量

原畫師：阮佳老師

具體完整版可以看看阮佳老師的微博

原畫師：黃光劍老師

具體完整版可以看看黃光劍老師的微博

插畫師：肖吉老師

關於自學，很多人真的是望而生畏，因為他們害怕沒老師怎麼辦？有問題怎麼辦？我平時應該怎麼訓練才有進步呢？

其實我總結一下，大家都想用最少的經歷去做好這件事，也就是我們所說的走捷徑，不想碰壁得學好畫畫，然而畫畫有捷徑嗎，很可惜，沒有。

作者方法：

在實戰的訓練工程中遇到了問題，也都趕緊記下來，如果運氣好，在下次看書的時候，有針對性的找相關書籍，就能得到解決方法，運氣不好可能要看好幾本書才能得到一個小問題的答案。但是訓練是從來不間斷的，這個是鐵律啊，哪怕有問題，也要硬著頭皮練下去。

訓練也是分步驟的，首先是鞏固，儘量把一些已經學到的知識鞏固一下，這點很重要，在未來的道路上，這種鞏固訓練是提升繪畫速度最好的方式方法，就像是一個人知道“乘法”是什麼道理，而另一個人知道“九九乘法口訣”一般。

然後是補漏的訓練，就是把這周學到的能查漏補缺之前所沒有的知識，實戰操作一下，加深印象，然後把新知識歸為老知識，方便之後的鞏固。

最後是探索性訓練，這時候就要放開膽子，去把腦子當中一些新的想法、新的問題去試一下，畫一下，有時候，一些新問題能透過這些”畫一下“的操作立刻解決，一些可能遇到坎，也不用著急，記下來就好了，想辦法在網上或者書上把問題解決了。

完整版： 肖吉老師的文章

自學勵志故事：

之前我看一個“日本山口組專業紋身師”的紀錄片，一個七十多歲的老爺子也是自學繪畫自學紋身，現如今他的紋身在日本地下世界裡算是數一數二的。

這個老爺子說過一句話，我覺得是相當的有道理。他說，不要害怕自學容易走彎路，你要知道，你走的彎路不是沒有意義的，任何一條彎路所帶給你的沿路風景都要比那些走捷徑走直線的來得多。

要想自學必需花幾分鐘認真看完下面這篇文章【收集者的話】

插畫如何自學 ---------陳惟老師給自學插畫者的種種建議 開篇的幾個關鍵問題 一．自學插畫到底好不好？ 自學插畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險 撰寫此文的原因是出於一種無奈。因為本人是不提倡大多數人自學插畫的，因為對於這門熟悉而又陌生的繪畫學科，存在著太多的誤區與陷阱，有些時候一走偏了，就很難有回頭的機會。我個人就在不同程度上吃過這樣或者那樣的虧。 當然，也有一些人自學成功了，成為了動漫插畫領域的佼佼者。 那無非是因為兩個原因：

一，是運氣好，恰好個人的學習習慣符合了這個學科的學習規律，在某些學習階段達到了事半功倍的效果，而好的效果又給他們帶來了好的機遇，好的機遇又反過來給他們更多的信心，這樣促成了一個良性的迴圈。 二，是個人有著強烈的學習願望，自律性非常強，甚至有著鐵一般的意志力與自我控制力。同時，目標非功利性，以自己內心的“愛”，或者說“強烈的愛好”，為第一前提。 而以上這兩點卻是很多自學插畫的學習者所不具備的，至少你不能完全地掌控它。 所以自學插畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險，如果你對其規律把握得全面，那麼勝算就大，反知，就不言而喻了。

二．自學有多難？ 練到“境隨心轉，而非心隨境轉。”自學才能成功 我們要做一件事情，特別是一件很大的事情，需要我們長期投入我們的時間和精力的時候，一定要首先了解一些事情，一些狀況，這樣我們可以不必為自己盲目的一腔熱忱付出不必要的代價，有些代價你玩得起，有些你玩不起。 我曾經問過幾乎所有的學生一個問題：“你能吃苦嗎？” 幾乎所有的學生都帶著12分的信心回答我說：“陳老師，我最擅長的就是吃苦。” 可是結果呢？他們中的80%都是因為不能吃苦，沒有耐心而使自己的藝術生命過早地終結了。

不知大家知道那些在西藏修行的僧侶，可以歷經艱辛，一走一叩頭長途跋涉數千公里去拉薩朝聖。他們靠什麼樣的力量來達到他們的目標呢？你能不能做到呢？答案當然是不能呢。 這其中的原因很簡單，就是人，特別是沒有經過特別訓練，或者是修煉的人，都不太具備長期吃苦耐勞的精神，他們的精神能量很低，他們往往過高地估計自己的心理減壓和承受能力，他們只模模糊糊地看到一條在理論上可以成功的空中橋樑，卻看不到翻山越嶺的艱辛。所以，一旦自學開始付諸實踐以後，成功者寥寥無幾。不光是繪畫，在其他領域同樣如此。 人的行為的持續性，靠的是精神的能量。一個意志力薄弱的人很難維持其行為的持續性。但是大多數人不就是意志力薄弱的人嗎？他們人云亦云，幾乎沒有在自己的人生中擔當起主人的角色，他們是惰性與集體無意識的奴隸，他們按照父母的意志來選擇自己未來的教育，按照同伴的意志來選擇自己的就業，按照社會的意志來選擇配偶，最後按照政治的意志來教育自己的後代，所以成功的人在這個世界上才那麼少。

所以，人們意識到軟弱的我們要建立一個有共同目標的團體，要靠一個人與人構成的環境來強化一種能量場，讓原本精神能量弱小的人能夠在其中吸取力量，在一種“氛圍”裡不知不覺地進步，這就是環境教育的意義所在。所以，如果是自學，既沒有人來陪伴你，也沒有人鼓勵你，更沒有人來指導你，當然也不可能有人來感染你，影響你，你必須依靠自己的精神力量來做到一個隔絕自己目標追求與外界誘惑的能量場，這本身就相當相當地困難。

家裡人如果不支援你，說風涼話你能一直做到堅持嗎？女朋友如果不支援你，說風涼話，你還能堅持嗎？一起唸書的同學都開賓士寶馬，你還在家裡不賺錢地苦修藝術，你能堅持嗎？年紀越來越大，但是畫畫的效果卻還不如一些十幾歲的晚輩，你能堅持嗎？如果你堅持了好幾年，結果發現以前的方法有問題，令你很沮喪，你能堅持嗎？ 所以宗教界有句話，叫：“做事不看環境不看人。”或者說：“境隨心轉，而非心隨境轉。” 表層的意思是說，為了達到自己的目標，不在乎外界的變化與誘惑，以自己本心的追求為唯一的航標。

而深一點的意思是告訴各位，努力並不是叫你刻意地去控制和壓抑自己的感覺，而是把自己的感情和周圍的一切統一到一起。因為你意志力再強，也有忍耐不了的一天，因為你對自己要做的這個事情並不一定充滿了愛的能量。 以前，我認識一些學生，為了工作和賺錢來學習這個領域的專業，比如3D也好，插畫也好，我就曾經告誡，這是藝術行業，需要內心充滿創作的激情與表達的衝動才能維持好的狀態，結果他們以技術至上，以金錢至上為自己學習的第一目標，所以到現在就是兩種情況，專營一點的早就找到更賺錢的事業，而再也不做藝術創作的工作了；而老實一點的，還一直在溫飽線上掙扎，做著行業裡最廉價的勞動。

所以，要做到“境隨心轉，而非心隨境轉。”到底有多難。絕對非一個沒有經歷過自學那種艱苦的人可以想象的。 陳老師自身做教育有一個很大的目的，就是要依靠學生和我共同構建的能量場來促使自己的進步。如果沒有同學們的能量場來支援我，我的繪畫不會像今天這樣，我的語言表達也不可能像今天這樣，我的個人修養更不可能像今天這樣，所以我常常說學生是我另外一種意義上的老師，這絕對不是因為什麼謙虛，而是一個事實。 當年的陳老師大學畢業後也曾經一個人在家裡畫畫，也想鴻篇鉅著地創作點什麼，當然結局也和大家一樣，做事情三分鐘的熱情，之後就是打遊戲，看電影，鬱悶，這樣的墮落生活持續了快2年我才意識到必須建立一個工作環境，否則後果不堪設想。那個時候我已經快26歲了。

我見過素描基礎表達很好的人，但是沒有辦法成為畫家，是思想狹隘造成的。我也見過素描基礎不怎麼強的人，因為思想包容，最終實現了自己的畫家夢。所以繪畫學習我一直佔成是一種修煉，把實際情況和你周遭的物質都聯絡起來，把它們放在一起，進行一個統一的協調，這才是繪畫學習的至高境界，才能保證你學習的效率。否則，僅僅抓住素描黑白灰的表現技巧，僅僅抓住一點CG電腦繪畫技巧，僅僅抓住一些固定的表達方式，你的進步沒你想的那麼大。我們投入那麼大的精力來自學，要的目的是什麼，我們的目的一定是要達到一個相對比較好的境界。

後來我驚人地發現，那些英文自學的論壇上有大量的教授你做冥想與呼吸控制法的教程，開始不理解，直到後來才明白，自學的目標首先是把精神的目標作為第一步，否則你堅持不了多久啊。 對我自己來講更深刻的一次體會是我自學英語的那8個月。為了重新體驗那種學習一種全新技能的心路歷程，我花了8個月到一個陌生的地方去閉關學習外語。很快，在最初所積累的那些鬥志就在一個又一個的難題下變得脆弱不堪。 比如當你背了2000個單詞的時候你會發現聽老外講話仍然很困難，這個時候你會非常懷疑你的學習方法和以前所作出的努力，就像很多同學經常對我講的那樣，“陳老師我發現自己沒什麼進步。”之後你會疲憊，想明天不學了，打打遊戲吧，或者睡個懶覺，

此時你同樣會很擔憂，但是你的理智又告訴你如果這2000個單詞不背，那麼更沒有什麼可能做到聽說自如，你又想或許到3000個單詞就能有所改觀吧，結果到了3000個發現還是沒有進展，於是開始找發音與句子的問題，2個月把發音解決了，發現原來還有更深層次的問題，困難更多了，所以又要改變，每次思變的結果都是讓自己足夠體驗了那種萬分沮喪的挫敗和迷茫感，我想，這和那些在自學插畫的道路上前進的朋友的感覺應該是一致的，為什麼我做了那麼多的臨摹和努力還是沒有辦法做到自由地想畫什麼就畫什麼呢？我的人體結構有問題吧，我畫得不夠多吧。於是一個一個地實驗，摸著石頭過河，其結果如何完全依賴你的精神能量能持續多久了。

三．自學的黃金時代 告訴各位一個數據，各位不要沮喪，自學者當中，百分之九十以上都是失敗的，有10%的人相對成功。絕對成功的人，是學的非常完美的人，百分之一能達到就很不錯了。我告訴各位，陳老師在家自學也做不到百分之一，為什麼做不到我告訴你很重要的一點。我也是一個普通人，我的精神修養也是很有限的，相對普通人，我卻又好了很多，自律性又好了很多，見識度又好了很多，可是就這樣都遠遠不夠，所以說為什麼我說自學有點困難，比較不好做，原因就在這裡。

而自學的黃金時段你們知道在哪裡嗎？在大學。如果在大學你自學就很好，為什麼呢？第一你沒有社會壓力，學校家長都給你保護著，第二沒有經濟壓力，食堂吃飯嘛。家裡給生活費嘛。第三你有成就感，因為你一旦自學就保持向上的狀態，你和周圍懶惰的同學形成鮮明的對比，同時你畫一點畫賺的到生活費，這都讓你感覺很爽，但是一旦你開始工作，物質上和生活上能帶給你的成就感幾乎就蕩然無存了，所以大學期間沒有自學，畢業以後想自學，算了不要。一定要去找一個環境來學習。千萬不要自學。但是大學的時候你去自學吧。沒有問題。記住陳老師的忠告。 四．自學思潮來自於對高校動漫教育的失望

三年級的動漫專業學生其美術測試的結果還不如某些經過3個月CIN訓練的0基礎學員 可是，對我們教育工作者來說，研究工作的目標就是要讓那些普通的人，平凡得不能再平凡的人透過行之有效的方法，來普遍性地達到學習目的。說簡單一點就是，如果70%的人透過學習不能達到專業要求，那這個教育就是失敗的。

我曾經也受一些公司的邀請負責招聘高校的大學生進遊戲公司，插畫公司實習。但是我卻驚奇地發現，高校教育連20%的量（20%已經算很高了，一個年級的動漫專業學生400人，真正順利被招為原畫的不會超過10個）都沒有能達到。比如隨便找一個學校的應屆畢業生大概100人來做定時的原畫測試，測試的題目非常的簡單，就是設計一個女性或者男性的動漫形象， 能夠基本達到專業要求的試卷不可能超過15。（有興趣的學科帶頭人可以組織自己的學生做這樣的測試，前提是一定要找個真正專業的人來評卷） 甚至於更誇張的是，我教的某高校三年級的動漫專業學生其美術測試的結果還不如某些經過3個月CIN訓練的0基礎學員。

所以啊，大學生開始對學校教育失望，之後他們把希望寄託在培訓班身上，結果一樣失望，大部分培訓班搞的技術速成怎麼可能提高你的繪畫綜合能力，所以最後就反過來對一切教育失望。這是可以理解的。 對教育的失望促使他們只能相信自己，於是他們開始自學。

自學前的準備 一．行之有效的自我評估 在任何自學開展之前，我們都要在兩個方面進行真實而合理的評估。 一是自己的實際繪畫水平； 二是自己的自學期限和學習目標。 這兩項評估不時簡單地對自己說：我明白了。就完事兒了，而是需要做到一些非常仔細的工作。 1.實際繪畫水平

入門：如果是入門學員我的建議是首先要熟悉線條，觀察方法，以及基本的描繪技巧。這個階段恰恰沒有什麼太定向的訓練專案，傳統的素描色彩都可以。 初學：這個階段是最容易走偏的階段，建議多臨摹成熟的卡通作品，並且給自己一個合理的時間限制和訓練計劃。 中級：這個階段進步很困難，因為不是做一個練習就可以獲得明顯的進步。所以建議多在臨摹學習的基礎上進行各種層次的創作。比如你可以給臨摹的人物換換衣服，變變手勢之類的，總之要大膽地做出改變，同時還可以藉助火神等交流平臺去實踐自己的作品。 中上：中上的學員已經具備了相當的美術能力，所以如果要自學的話需要多做實踐性的工作，比如接些單子，但是要由選擇性地去做，如果什麼都去做的話那就完了。

優秀：優秀這個級別我建議一般沒有什麼必要閉門自學。如果僅僅是想鞏固那麼就乾脆去工作吧，在一個單位或者團隊裡或許能夠把能力發揮出來。但是如果還想進入到繪畫的更高層次，比如：高階，專家級。那麼你需要找老師帶你。劉翔那麼優秀也必須要教練。 2。學習的目標 一個初學者即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要透過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。 關於學習的目標我只要是想給大家一個“1+1”的建議。不要好高騖遠，在目前的階段能夠進階一個層次那麼就很不錯了。不要一來就：我要當畫家。我一聽就問：你給自己多長時間學習啊？他回答“一年應該夠了吧？”我頓時暈倒。如果一年兩年，甚至三年就能培養一個畫家，那我看畫家也不是什麼值錢的稱呼了。 一個初學者（其實大部分的大學動漫專業畢業生的繪畫水平就相當於不同程度的初學者和中下級的學員）即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要透過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

建議大家在設計自己的目標前，去詳細地閱讀下歷史上出現過的那些著名的畫家的生平事蹟，你會驚人地發現兩個事實，一是這些畫家的學習經歷出奇地長，二是他們的創作作品如此地多。比如：在美國插畫的黃金時代，一個畫家的平均創作數量是3000張左右，這是一個什麼概念呢？一個人平均一生的生命只有20000天左右。也就是說，如果這個畫家18歲成年開始畫畫，那麼到他死，平均5天就要完成一張作品。而我們的學習者通常都是大學荒廢了，或者是工作以後才半路出家的，基本是在23歲左右才開始的全力以赴的專業學習，那麼大家可以算算要成為一個畫家需要花多長的時間。 所以，合理地設計你的學習週期和計劃。不要盲目地樂觀，當然也沒有必要悲觀，徐悲鴻是30歲才開始學的美術，但是大器晚成，最終成為一代宗師。飯要一口一口吃，踏實地實踐才是正確的。

一．得到家人和朋友的支援得到家人和朋友的支援的關鍵在於自己是否真正從一些細小的行為開始自我改變 自學是非常艱苦的，同時你會沒有收入。所以你最好是在得到家人和朋友的支援下進行，否則你的壓力會很大。而過於強大的壓力，恰恰是自學不能進行到底的罪魁禍首。因為前面講了嘛，你的精神力量不會比普通人強多少。 所以，以前遇到有不少朋友來信告訴我說自己如何得不到家裡的支援等等。我就告訴他們，首先和家裡人溝通的前提是你的決心，家人其實是支援你做任何你認為正確的事情的。但是有個前提，那就是你自己必須對你的選擇有絕對的信心。而往往我們很多朋友自己都沒有什麼信心，在實施行為的時候也給家裡人展示出自己軟弱和懶散的一面，你說做為你的家裡人能不為你擔心嗎？ 下面講個例子，大家就明白了。 有一個朋友是學習環境設計的，但是在大學畢業的時候突然響轉行做“插畫”。於是他待業在家自己做起了練習。半年後，當我再次遇到他，他告訴我他已經在一家裝修公司上班了。我很好奇，調侃他半年前的“藝術追求與豪情壯志”。他告訴我說：他經歷了和家裡人多少次的不合，壓力有多大，等等。最後不得不妥協去上班的經過。 我笑了笑，問他，你在家的時候一般幾點起床？ 他詫異了，問我問這個做什麼？我執意要他回答，他想了想，說12點半。 然後我問他半年內作了多少完整的作品呢？他居然告訴我說不記得了。

我搖搖頭，說：如果我是你媽，也會反對你的藝術追求。你天那麼懶散，你媽媽會對你有信心嗎？大家現在明白了，那個朋友其實根本就沒有真正地下決心，並且付出努力去追求過自己的理想。他不過不想面對畢業就業的壓力想暫時性的逃避而已。 所以得到家人和朋友的支援的關鍵在於自己是否有真正的決心和克服困難的毅力。 二．關於教材和資料 在自學開始的階段，我建議多看點資料是很有必要的，大家不要急急忙忙就開始上手畫，什麼都沒有看就開始畫，那是不行的。 你剛開始畫畫該多看下資料，多上網，多去論壇逛逛，多花點時間在瞭解這個行業知識方面的東西，多和這個行業的朋友交流一下，這個價值往往大於你多畫那麼一兩張畫。因為只有全面的瞭解才能獲得最大的動力。 教材和資料的準備對自學來講是非常重要的。繪畫學習，特別是插畫學習，如果沒有一個廣闊的眼界，同時沒有看過大量的教程，你是很難對這個專業的技能要求有個全面的瞭解的。目前書店裡出售的教材沒有太好的推薦，因為目前大部分號稱“插畫教材”的都是濫竽充數的東西。完全沒有必要去買。 前幾天我到書城看了一下，把凡是和動漫教材有關的書籍都通看了一遍。有些是某些畫手自己寫的，有些是某美術學院組織教師團隊自己出的，還有些社會公司出的，也有從日本人那裡直接盜版的，比如那個什麼C*漫畫社出版的，就是直接盜版過來的東西。這些書太爛了，甚至還有些出版界的流氓，把日本人的圖直接從網上截下來，做一個很粗糙的分類，什麼魔幻美少女，什麼機械美少女，然後他這樣就出了2冊書，一冊是69塊，2冊就是多少。書這種東西如果沒有什麼學術價值很常見，但是大多都有寫參考意義吧，要不總要印刷精美有點收藏感覺，可是類似這種美少女分類寶典一類馬賽克橫飛的動漫教材現在是在市面上到處都是。這就是實際情況。

所以我建議各位自學者最好是在網上下載，因為現在的網路不像以前了，資源也比較豐富，QQ交流群裡也會時常公佈很多資料，還有一些網站提供付費購買，給了錢他就會提供一些資料給你。所以其實收集資料的渠道是很多的。 但是現在的資料收集，要比2000年我剛開始自學的時候方便多了。我們那時候連隨身碟都沒有，我跟我的室友，（這個室友現在是在網上畫蘿莉漫畫的，畫的非常好，和日本職業畫家的水準相差無幾）就只有拿1.4M一張的軟盤，一盒是五張，差不多7M的樣子，去網咖，網咖只有一臺機器有軟碟機，一個人守著那個機器，一個人拿回寢室傳到電腦上，就一天來來回回，很累，可這樣也才搬100M的東西。那個時候上網可是2元一個小時啊。所以說當時收集資料的效率和成本都是非常可怕的。 資料的蒐集你不要想面面俱到，資料是蒐集不完的，到你死都蒐集不完。東西太多了，關鍵是什麼呢？你應該是根據你的需要。比如你現在就喜歡這一類感覺的東西，你就光收這一類的。以後到了一個階段，不斷地與人交流，不斷地和別人去換資料。你的資料就會越來越多，你看的也就越來越多，所以資料的蒐集一定是來源於交流，如果你不交流，那這些資料你都會不知道。 現在收集資料倒是都很方便了，直接一點下載，然後硬碟一拷就回來了，可是大家最好記住一點，不要太依賴別人給你資料。資料如果有人能給你，那就最好，如果別人不給你，或者一時找不到，你就得自己去想辦法收集，千萬不能等，不要守株待兔。如果你成天想不勞而獲，我可以負責地告訴你，就算有人一天拷100G給你，你也不會有時間去看的，以為你骨子裡就不是一個勤奮的人。 只有那些自己一張一張蒐集起來的圖片，才可能是對你真正有作用的資料。所以我在教學生的時候，除非很必要的資料我才給你，否則其他資料都是你自己找，我絕對不給，不要錢的東西就是很廉價的，我不要你的錢，關鍵是我給你的東西你沒有付出勞動你就直接拿到了，你根本不會去用它，不會去看它，因為太容易得到，直到電腦硬碟都壞掉了你都不會去看它。

三．通暢的網路 如果大家在家裡自學，一定要有個暢通的網路環境。 不要以為買點書就足以開展自學了。插畫學習CG，如果你沒有網路，那可以說你把自己學習的命脈斷掉了，因為你交流時靠網路，你釋出作品是靠網路，你搜集資料靠網路，你回饋訊息靠網路，你很多知識和資訊的獲取都是靠網路，甚至你的精神力量的維持也是在一定程度上依賴網路的。所以不要以為買2本藝術類的書，在家裡狂畫你就可以學插畫了，這是不可能的，一定要有網路，一定要交流。 五．安定的繪畫空間 當你解決的前面的事情之後呢，你需要一個安定的繪畫空間，就是你自己工作的一個環境。 這個工作環境你最好把他佈置一下，因為你要在裡面“宅”很久。在那裡不斷的去上網，去畫畫，去和人交流。所以說這個環境在有可能的情況下，稍稍佈置的溫馨一點，我見過有些自學的朋友工作環境太野蠻了，衛生也很糟糕，可以想象一下，一個人呆在一個很冰冷很噁心的一個地方，他能呆的久嗎？肯定呆不久。關於佈置的風格我建議大家多動點腦筋，我覺得有些同學這方面的意識不太好，在歐美的一些發達國家，一些藝術家在自己的小工作室是做的非常雅緻的，他們的裝飾也不貴，就是在舊傢俱市場買的東西，做一些小的裝飾，一個穩固的空間會讓你感到很大存在感。一個存在感會給你很大的力量。日本人就是這方面的專家。我在東京看到的藝術學院的教室雖然風格各有不同，但是都溫馨得像家一樣。 學習上的建議

一．永遠不要為基礎發愁 今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念 初學者的第一個煩惱就是：基礎太差，不知道有沒有可能學出來。 而這裡陳老師要非常肯定地告訴各位的是，只要你能堅持實踐科學的學習方法，一定能學出來。 不要為當前的美術基礎而發愁，要深刻意識到一個基本的邏輯問題：“既然你是一個初學者，那麼就意味著你的基礎一定是薄弱的。”這和你擔心不擔心沒有任何的練習，因為這是客觀事物發展的其中一個階段而已。 但是卻還是很多人在預支他們的憂慮擔心：“我的基礎太差了，要怎麼辦才好呢。”

你要知道有一句話叫病急亂投醫。意思是說當你生了病，你就不會去管這個醫生的醫術好不好，你就會聽風就是雨，別人給你說你的基礎不好就去背《伯裡曼》（一本藝用人體的參考書）吧，背幾年除了浪費青春也就那麼回事，人家說基礎不好你去畫石膏像吧，補習班交了幾千塊錢，讀了半天最後連自己學的是什麼都搞不清楚了。 其實我告訴各位，真正在插畫學習上，你要相信自己的感覺，從CIN的原理來講的話，你能畫畫，是因為你能準確的看畫。能準確的看畫，是意味著你不帶任何的偏見的去接收你的眼睛所觀察到的影象，而這點如果沒有經過特別的美術訓練幾乎不可能做的到，所以建議大家先去看看美國藝術學博士，貝蒂寫的一本名叫《像藝術家一樣思考》的書，此書是和CIN訓練一脈相承的，你看下這本書，你就明白，貝蒂是怎麼透過5天時間來教會一個人繪畫。基礎不好的同學你去看看這本書，遠遠勝於你去畫很多很多的石膏像的練習。 如果你對於基本的美術知識完全沒有了解，你可以去網上查一查，或者買本兒童基礎繪畫書，很便宜的那種，買來看一看，大概瞭解下就OK，千萬不要指望看看就能畫了，繪畫的能力是靠條件反射訓練形成的，不是知識學習造成的。所以指望看書學會是天方夜譚。

那麼接下來的工作就是要記住腳踏實地的去實施一個行動計劃。前些日子在網上看到，一個德國小夥子花一年的時間，把自己從一個沒有基礎的人訓練成一個專業的原畫師，他做的一些工作是很有建設性的，他會把一個職業的美術工作者所作的練習門類，比如一些人物具體形象的速寫，但這個速寫是有一定要求的，會畫一些概念的設計圖，機械的設計，卡通形象，或者一些電腦的繪圖，他會把這些東西分門別類蒐集起來，如果要畫人物形象速寫，他會看自己畫的和別人有什麼區別，然後利用貝蒂博士交給大家的一些基本的觀察方法，使用你的右腦去體驗觀察後的形象，那麼你再去不斷地去模仿他，模仿他的感覺，持之以恆的練習，他是在公交車上也在畫，吃飯的時候也在畫，這個影象就會反覆的刺激他的大腦，形成一個堅固有力的影象庫，最後直到這個影象庫變得豐滿了。他就能在沒有參考的情況下隨心所欲地表達了，所以說今天的基礎就是昨天練習的結果。如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念。

二．臨摹很重要 接下來我們談一下臨摹的重要性。 什麼是臨摹？ 臨摹是繪畫學習的唯一途徑。你縱觀歷史，幾乎找不到不透過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。（抽象畫家可以不透過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則） 從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。所以人的繪畫活動說直接一點是一種高階的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。 但是大量的初學者並不瞭解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想象成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個“新”影象。 哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢？能想象也是因為你看了以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯絡到一起，你才能進行想象這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。

早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直髮展到現在的精確寫實。 而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裡面，印象派出現了，馬蒂斯（野獸派的代表人物）出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。 在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。我們沒有見過一個外華人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎？絕對不可能。 同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。詳見《美術學院的歷史》 我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。

我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。 換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。 比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕跡。這些我們都是有證據所在的。同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊！美術教育的開山鼻祖。他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。 不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢？這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼？我看見那裡的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼？尋找值得借鑑的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢？

所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。 現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。 但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。很多初學者一來就對我講。陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。 在這裡我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：

一．目的性要強 二．量不能太少 比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢？你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。 所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。 另外一個問題。有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。從來不修改，臨摹100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多“塗鴉”，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。在這種卡通造型方式裡面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。這跟畫真人速寫是兩回事。 至於具體臨摹多少張才算合適，一般來講起碼50起，100張最好。具體的數因人而異。我本人在初學階段就臨摹了將近100張彩色的漫畫。

三．循序漸進是核心 同時，接下來我們要談一下關於自學中循序漸進的問題。 大家都很顯然知道一般意義上的循序漸進的含義，但是我這裡卻要從完全不同的另外一個角度來加以闡述循序漸進的真實原因。因為事實的情況是，雖然我們幾乎沒有人不知道循序漸進的重要性，但是能真正做到控制好這個節奏的，能夠控制住自己的痴心妄想的，沒有幾個。這是他們學習失敗的主要原因之一。 在鍛鍊身體的時候，教練會告訴你要切記循序漸進，否則你會拉傷自己的身體。身體拉傷還好說，但是信心一旦被“拉傷”了，那可就麻煩了。 我學畫的時候，不管是做什麼型別的創作我都只在現有的難度值上加一，不加二。這樣才能讓我保持充分的信心。信心是學習繪畫的力量源泉，信心的損傷直接意味著你的精神能量的流失，這種流失能夠導致你的認知偏差和行為偏差，最終導致你的失敗。 比如：有些階段你只能單純地臨摹，絕對不可以冒失地去挑戰那些你不可能涉及到的題材，一旦你失敗了，你會強烈地感覺到無助與挫敗。於是你會很難調整好自己的心情，而心情直接導致你的行為偏差，你的行為會變得懶散，不知所措，其結果除了浪費你的時間外，還帶有大量的潛意識裡的對自己能力的不信任。這種不信任的感情如果長期積累的話，那麼你最終不可能畫出什麼好的東西。哪怕是去應聘工作，你表現出完全沒有信心，人家怎麼會用你呢，你表現出完全沒有信心，你就不會去積極進取，你找不到成就感你是不會去積極進取的。所以循序漸進是為了保證我們那脆弱而堅持的一點信心。

這裡涉及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。 所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。 我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了揹著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。 我以前有個湖南的學生，這個學生就老是在循序漸進的方面犯忌。他基本沒系統地學過美術，而在基礎非常薄弱的情況下，他就妄想畫十幾個人的組合，並且還要求一定是魔獸裡某些具體的設計。

我說不可能你畫不了，你的階段必須按照CIN的程式循序漸進地走。完成這種型別的創作是需要你經過很長時間的學習才能夠辦到的。他不但不信，還認為我捂著藏著東西不教給他。我說你看我的作品裡面有沒有那麼多人的構圖，就知道我是不是不教給你了。他堅持說要自己創作，我說你就像剛學外語的人，你就想用外語講笑話給觀眾聽，雖然你滿有激情的，但是絕對冷場。盲目的創作衝動，絕對不等於你的創作能力，你這樣一蠻幹，勢必損傷你的信心。結果他最終在沒有走上藝術的道路，找了個學校混了個閒差。所以盲目的自負，自大，是繪畫中最損傷人的一點，一定要腳踏實地，循序漸進。切記，切記。

自學過程中的忠告 在自學過程中的忠告啊，大家記住主要有三點，第一點是要離遊戲遠一點，第二點是千萬不要閉門造車，要多去參加畫展，活動，要多去參加，第三點，要多去拜訪離你最近的有名的同行畫家，一定要多去拜訪，多去聯絡。我來講一下這三點到底有什麼意義。 一．離遊戲遠點 一般初學者自己在家裡學習，都免不了要孤單要寂寞和彷徨，這個時候首先想到的是什麼， 電影和遊戲。電影也就是罷了，不過就2個小時，遊戲特別是網路遊戲，一旦陷進去，你就很難自拔。

大家記住，離遊戲一定要遠一點。特別是自學的時候，玩遊戲是非常浪費時間的。我有個朋友理想是當一名漫畫家，當初他去北京工作的時候，遊戲就佔據他主要業餘生活，魔獸，天天打，加工會，打一年。知道嗎？一年對於一個畫家的自學有多重要，很多人自學過程中半途而廢，中途夭折，家人極力反對，你知道為什麼嗎?就是因為他過多地沉迷在遊戲裡，他的這種狀態讓他的家人感覺到有一種強烈的不安。如果你的家人一早上就看見你在鍛鍊身體，全身充滿活力，每天努力工作畫畫，然後是陪家人聊聊天吃飯，其樂融融。這時你隨時感覺你充滿了積極正面的能量。 而有些人頹廢了，床都不下，在床上就開始打遊戲,下電影，然後時不時亂畫兩筆。家人覺得你這樣能畫出來嗎？鬼才相信能畫出來，所以極力反對的，為你好，早早結束這種自閉的生活。 最後追求理想在遊戲的誘惑下成了一句空話，一場泡影。

所以離遊戲要遠一點，你們不要以為自己可以控制住。如果我們誰都可以控制住遊戲，那麼遊戲怎麼賺錢。電子遊戲專攻人的行為和思想方面的弱點，沒有受過專業訓練的人，想控制住很困難，遊戲設計者並不是我們想象的那麼弱智。我敢斷定的是，他的設計者裡面一定有心理學的大師，這些人很狡猾，他們找準人心的弱點，然後給你設計一個套子，你一但下去就完蛋了。你們知道網癮為何產生嗎？

並不是這些人的神經系統有什麼問題，而是他們的靈魂空虛了，現代人大都缺乏信仰，沒有信仰心靈必然空虛，正在空虛的時候，遊戲的價值觀趁虛而入，這樣就造成了認知障礙，這就是我們所說的網癮。要戒除網癮，只有使用信仰的力量，否則用電擊，用毆打，用行為限制都起不了什麼作用，只能把人往火坑裡推。 我們初學者通常是沒有收入的，如果花大量寶貴的時間用在打遊戲，那簡直就是太浪費了。更何況像某些完全就是騙人錢財的遊戲，比如《*途》。沉迷進那個遊戲裡把家裡打得家徒四壁的比比皆是。

二．不要閉門造車 說到這個閉門造車，以前在武俠小說裡總有這樣的人，把自己閉關在某個與世隔絕的地方，怎麼修練一下，出去就稱霸武林了。這樣的事情在現實中顯然是不太可能的，但是由於我們的文化對我們自身的影響，造成了我們很多同學的潛意識裡，都有這樣“獨孤求敗”式的心態。特別對於那些初學畫的人這樣的狹隘心態顯得尤其明顯。我甚至見過一些已經剛入行的初學者，害怕與人交流，甚至害怕走出家門。 繪畫上是不可能有獨孤求敗的，一切的進步都是在交流與碰撞中產生的。

首先第一點要明確，我們從事繪畫創作的目的只有一個，那就是給人帶來美，帶來正面而積極的一些感受，不是技術比拼，更不是什麼競爭手段。這點是張曉雨老師對我的教導，也是我今天要給各位明確的。 很多年輕的人在繪畫學習的早期總是喜歡和人比這比那，自己畫得比別人好，就狂妄自大，沒別人好呢，就消極鬱悶。以為會畫畫有多麼得了不起，以為在網路上有幾個網友恭維一下自己就成大師了，甚至有人還以在CGTALK這樣的論壇上發表了一張作品就如何了不起了。要知道很多類似CGTALK這樣的論壇，不過是個作品交流站，裡面不少的作品都是非專業人士利用業餘時間完成的，或許作者在他的國家裡僅僅是個超市收銀員，利用晚上的閒暇時間畫了張CG投到CGTALK上面去，一不小心入了個精品欄。這下某些人就開始興奮了，開始膜拜新的偶像。其實人家也就是帶著“玩”的態度來創作這張作品，一沒想追名，二沒想逐利，只是簡單地把心裡的美好展現給大家而已，同時看看還有別的更好的表達形式可以被自己學習的沒有。

這是非常健康的創作心態，完全不同於那種帶著盲目狂熱與消極情緒的競爭主義的心態，這種心態不但產生自閉的後遺症，以為你有好的掖著藏著不願意分享，也看不慣別人比你好，只有選擇躲起來不見人；同時這樣的心態，也表現為總是透過網路在行業裡搗亂，一會說某某某又怎麼抄襲自己的作品了，一會某某又如何如何人品有問題。 初學者一定要很忌諱把以上這些不良的思想和情緒帶入自己的學習中，如果有身邊的朋友老是給你帶來這樣的不良情緒，請和他保持距離，否則以你目前的情況，會被他亂了你的心智。 第二點要明確的是沒有最好的作品，只有最好的觀眾。

如果不從一開始就學會深入你的觀眾，你怎麼了解你要畫什麼呢。所以很多畫家覺得自己懷才不遇，在家裡面對著網路沉迷於虛擬世界裡，覺得自己怎麼怎麼樣，結果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的畫家要記住，要把你的表達與社會需求緊密的聯絡在一起，這個緊密聯絡不是叫你天天去過社交生活，也不是叫你不重視你的創作。而是一個時間分配問題。記住一點，二八開。甚至一九開都可以，拿出一點點去做社會生活，去聽不同層次的人對你所從事的藝術形式的看法，拿出九分的時間投入到你的創作中去，一定不要完全的封閉。

同時多參加畫展等行業交流活動，不要覺得這個畫展弱智，那個也囧，所有的社會活動，你要想找到完全不弱智的很困難，不要把心態放那麼高，人類社會本來就是這樣的，沒有所謂的完美，都完美了，要藝術做什麼。 完美主義者在社會上生活起來很困難，我們只要做到相對完美就好了。比如說你現在買了個東西很不錯，拿到手才發現有點瑕疵，就捶胸頓足。要知道一點，相對於沒有這個東西的人講，你已經很完美了，所以人要學會知足常樂，包括你出去參加各種展覽業好，也許這個展覽活動很小規模很小，組織策劃一塌糊塗，但你要想到，因為這個展覽讓你認識了一些新的朋友，給你一些新的啟發，也是非常好的。

最後從心理學的角度，自閉同樣很難在美術上進步，為什麼呢。當你把自己關在家裡的時候，你所看到的聽到的非常之有限，而我們美術方面的進步，往往來源於一個多方面的刺激。有可能藝術的提高並不來源於我今天學習了多少技法，而來僅僅源於觀眾的一句話，來源於你在日常交談中得到的一個念頭，來源於現實生活中的一個景象。 多拜訪行業內的名人 另外一般來講你所在的地區一定有一些專業人士，比如我在成都有張曉雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，這些前輩也不是什麼明星大腕，他們很平易近人，如果你想去拜訪他們，其實一點也不困難，去找他們聊一聊，瞭解一些資訊，獲得一些專業學習上的良性的建議，一定會讓你受益匪淺。他們是前輩，有不少的經驗可以為你提供前車之鑑。

當然如果你條件好的話，你不妨在全國進行一次旅行。花一點錢，全國選個拜訪的路線圖，和全國的前輩都聯絡一次。這樣豈不是更好。 說了這麼多反正總之一點，一定不要把自己關在家裡。要有開放的學習心態。 以上就是我要告訴廣大自學者的一些話，當然不能做到面面俱到，有些意見我可能沒有涉及，希望各位讀陳老師的文章會有所啟發，這樣我也感覺欣慰。 自學是下策，是沒有辦法的辦法，因為根本沒有那麼多專業的插畫老師來引導這些來自大江南北的學生們，也不可能誰都到我這裡來學習，畢竟還有經濟，家庭，社會等多方面的因素在制約。記得在2007年的冬天我接到一個湖南女孩子的電話，她告訴我很願意來我這裡學習。我告訴她出門在外要得到家長的同意和支援，之後她告訴我很多她自學，自練的情況和方法。我也給了她一些建議，但是電話裡也沒有辦法詳細闡述。

最後，祝福那些在自學插畫與其他美術門類的道路上艱難前行的人們。夢想之所以偉大，在於你下決心去實踐它。

厲害了！你居然看到這裡！！佩服！這就和夢想一樣，只有堅持到最後的人才會收貨勝利！加油！

END