星爺的電影很多都挺有意義，如大話西遊、破壞之王、功夫、逃學威龍系列等等……那一句愛你一萬年、那個無敵風火輪影響了多少人

你好，我認為是《九品芝麻官》

雖然是一部看似搞笑無厘頭的喜劇，但是長大以後再一次觀影，卻笑不出來了，看到的是人性的貪婪軟弱，看到的是黑暗汙濁，也看到光明希望、人生的正確追求。水師提督、知縣等為官者應該正直清明的人，卻是一副醜惡的嘴臉，而青口老鴇、如煙確實真正的知事理懂人情、正義的一方，無比的可笑和諷刺。

迴歸現實，五味雜陳，看完電影感覺心裡沉甸甸的，再也不能像小時候一樣，肆無忌憚的歡笑了。

《少林足球》這部充滿了喜劇色彩的電影，至今讓我難以忘懷，同時這部影視，在當時捲起了一番足球熱潮，給我們國內的足球俱樂部，提起了忠告，我覺得非常的有意義。

我一個天生厭倦足球的人，自從看了《少林足球》後整個人都年輕了幾歲，學習成績也提升了不少。

我還特意組建了一支工人足球俱樂部，自掏腰包幾千大洋，買了許多足球用品，而我們每天傍晚十分都會在工地上執行一場足球比賽，比賽規則便沒有多少，隨便各位足球成員，各自帶好自己的工具。

如有需要先拿出工具，拿得快的，自然就是王道，我們專門設定了一個裁判，這個裁判要求不多，只要遠離足場一公里及即可，以免造成不必要的傷害。

對我們來說每一場足球比賽都特別的有意義，就連附近的村民的不請自來，目地是為了觀看這一場史前未有的比賽，不想留下遺憾的通通都來了。

不過有一些工友因為參加了比賽，明天或者好幾天都請假不上班了，我想大多都是因為太過於激動或者想修身養體。

每場比賽也不過十幾分鍾，但基本都是在幾分鐘之內就解決了足球，非常的極速，而且不留一點痕跡。

真希望這種比賽能夠繼續發揚光大，打破外人對我們足球的不理解。

電影三個層次的分析工具

中心思想

敘事風格

藝術審美

周星馳電影的三個大類

"演員周星馳電影"

"主創周星馳電影"

"導演周星馳電影"

周星馳電影的藝術審美

喜劇表演

層次感

滑稽

焦慮

荒誕

中華功夫

想象力

現實影響

對電影工業

對當代文化

周星馳電影的故事風格

人設: 浪子 + 草根 + 超級英雄

故事: 現實悲劇 + 奇幻童話

反抗社會秩序

現實影響

不被周本人意識到的後現代主義

與20世紀末時代的精神契合

與21世紀初社會的齟齬

周星馳電影的精神核心

平民主義

正義與反抗強權

理想主義

鬥爭精神

悲憫

理想主義者的內心世界

孤獨感

痛苦與犧牲

愛情

反省大義與小我的衝突, 尋求和解

周星馳的猴氣與姜文的虎氣

現實影響

會有現實影響嗎?

廢話不多說, 進入正文.

所謂"周星馳電影"並不是一個大類, 而應該有五個階段, 三個大類.

五個階段:

周星馳崛起階段: 90年以前

周星馳成為主演階段: 90 ~ 93年

周星馳成為巨星, 參與電影主創的階段: 93 ~ 96年

周星馳自己身兼編導演, 完全主導電影的階段: 96年 ( 食神 ) ~ 2004年 ( 功夫 )

周星馳作為主導者, 卻不做主演的階段: 2008年 (長江七號 ) ~ 至今

三個大類: ( 分散在五個階段中 )

第一類是早期, "演員周星馳"的電影. 周星馳 ( 星仔 ) 作為演員參與, 由其他導演主導的電影.

第二類是中期, "主創周星馳"的電影, 周星馳 ( 星爺 ) 自己主導, 但主要作為演員參與的電影.

第三類是後期, "導演周星馳"的電影, 周星馳自己主導, 主要作為導演的電影. ( 注意, 我不區分這類電影中周星馳參演, 還是不參演 )

這是評價"周星馳電影" 的三個核心維度. 而周星馳電影的現實意義, 則要從電影工業, 社會文化, 思想性三個角度來談.

這種分期劃分法, 其中包含我個人理解電影的一套方法論 ( 在我<邪不壓正>的影評中詮釋過 ) . 簡單來說, 可以用語文閱讀理解來比喻. 分析一篇文章 ( 電影 ) 有三個層次:

最高層是中心思想 : 涉及三觀與主題

然後是文章結構 : 起承轉合, 重點的設定. 比如我的文章愛開中藥鋪, 條條框框特別多. 而好散文則行雲流水

最後是文筆風格 : 以武俠風為例, 金庸和古龍風格截然不同 .

這套分析法反映到電影中, 也是三個層次 :

中心思想 : 以超級英雄題材為例

漫威超英 : 愛講少數超級精英拯救世界的自我修養;

x-man 系列 : 總是圍繞少數派與多數派相互之間的壓迫, 反抗, 與反壓迫;

DC 扎導 : 偏愛宗教世界觀. 神 ( 超人, 曼哈頓 ), 邪惡秩序 ( 法老王, 蝙蝠俠 ) , 混沌正義 ( 羅夏, 蝙蝠俠 ) 三者的矛盾與三位一體.

敘事風格 : 以華人導演為例

王家衛的章回嚴謹, 段落散漫;

姜文表達慾望爆棚, 才華橫溢, 段落結構總被撐滿甚至撐爆, 無空閒過度;

甯浩特別喜歡多線敘事匯聚為巧合 .....

藝術審美 : 仍以上述導演為例

王家衛濃濃的文藝腔

姜文偏愛魔幻現實主義, 所有角色說話做事都果斷, 乾脆, 資訊量爆炸

甯浩故事裡盡是強人, 橫人, 碰撞到一起全是黑色幽默

這套影評的方法論, 不細談, 開起頭來講不完. 讓我們拿這套工具重新來看三種類型的 "周星馳電影":

第一類"演員周星馳電影" 的代表作是: 和王晶合作的系列, 比如<賭聖>系列, <逃學威龍>系列, <鹿鼎記>系列, <整蠱專家>, 以及周星馳早期和各種導演合作演的大量雜牌電影. 主要是93年以前.

這類電影的三大特點是:

中心思想: 電影往往作為資本專案而存在, 主題缺乏藝術性, 也和周星馳的價值取向無關.

敘事風格: 通常都由導演各自的風格來決定. 比如陳嘉上, 王晶等

藝術審美: 因為周星馳獨特的, 極其強大的演技, 使得這些電影都被打上了周星馳的烙印.

這類電影是 "演員周星馳" 成長階段的作品. 見證他從一個配角一步步成長為主角.

周主要貢獻的是他的演技. 然而周星馳的演技如此獨特, 以至於整個電影的藝術風格都被他的表演風格拉攏過去, 讓我們觀眾輕易體會到某種"一致性", 蓋過了其他大牌演員甚至包括導演.

周星馳的演技強大, 一個見微知著的例子是"無厘頭"這個詞----本來是別人貶低周星馳的"無厘頭" , 這句俗語, 本意在流行文化中已經徹底湮滅了, 完全變為一種以周星馳為代表的藝術風格的代名詞.

第一類電影細分的話, 還有 : 無名周星馳做配角的, 成名周星馳做主角的, 群戲裡成名周星馳做配角的, 以及成名周星馳勉強提攜新人, 自己做弱主角甚至配角的 ( <算死草>, <行運一條龍>, <千王之王>等). 這裡不細聊了.

第二類 "主創周星馳電影" , 則是周星馳以成名巨星的身份, 強勢參與到電影的創作過程中, 實質為導演, 卻不掛名導演的一系列電影.

第二類電影是我們覺得更加"經典"的周星馳電影, 但這些電影的立項主要是由資本主導的, 帶有非常明顯的港片蹭經典, 蹭大片特點.

例如<唐伯虎點秋香>( 四大才子 ), <百變星君> ( 終結者 ), <九品芝麻官> ( 包公案 ) , <濟公> ( 濟公 ), <回魂夜> ( 殺手leon ), <審死官> ( 宋世傑 ), <中國產凌凌漆> ( 007 ), <大內密探零零發> ( 007 ), <破壞之王>等. 注意, 我並沒有把<大話西遊> 列入進來. 這一階段主要是 93年到96年. 期間周星馳仍是高產的, 一年有好幾部電影出現.

"主創周星馳電影" 和 "演員周星馳電影", 最本質的區別在於, 成名後的周星馳雖然只是演員, 但倚仗他作為演員的影響力 ( 香港當時只有雙週一成有此地位 ), 以及強烈的表達慾望 ( 周潤發都不及, 只有周星馳和成龍兩人 ), 開始以片場暴君的姿態介入創作過程.

其中 <中國產凌凌漆>, <破壞之王>, <大內密探零零發>, <食神> 已經是非常明確編導演都是周星馳的.

整個華人影圈, 演員出身, 全方位主導編, 導, 演; 對電影創作有如此全面和強大掌控力量的只有兩個人, 大陸的姜文, 香港的周星馳. ( 成龍仍依賴編劇和導演 )

於是在分析電影的三個層次中:

中心思想 : 仍有強烈市場, 資本逐利導向的 "專案" 意味, 立意往往不甚高, 也缺乏周星馳的價值取向.

敘事風格 : 雖然有掛名導演, 但完全是周星馳本人的風格, 甚至一脈相承至今.

藝術審美 : 毫無疑問被周星馳壟斷了

簡單來說, "主創周星馳"電影中, 導演在故事結構上的權威已經被周星馳篡奪了. 進一步的, 周星馳還把導演調教演員表演風格這一環也篡奪了. 甚至讓導演變得更像幫忙的執行導演 ( 比如李力持 ).

這類電影的肇始, 我個人認為是<唐伯虎點秋香> 和 <濟公> . 鄭佩佩在前些年的訪談中, 已經明確說了周星馳對<唐> 的導演式權威, 只是不知道為什麼, 周星馳沒給自己掛名導演罷了.

[佔位: 此處應有鄭佩佩訪談截圖.jpg]

而<濟公>則創造了一段佳話. 在<算死草> 和 <濟公> 這兩個商業專案中, 與周星馳合作的杜琪峰深感被周壓制, 自己作為導演可有可無, 從而自尊受挫, 以至於質疑起自己作為導演的整個未來.

於是杜琪峰一番振奮後與韋家輝、游乃海等人合組了銀河映像電影公司, 開創了 經典港片特色 中可以排列前十 ( 個人評價 ) 的杜琪峰電影系列.

[佔位: 此處應有杜琪峰在訪談中談到對執導影響大的人時, 脫口而出周星馳的影片]

第三類 "導演周星馳電影" 與 "主創周星馳電影" 最本質的特點, 並非只是周星馳終於在電影導演一欄填上了自己的名字. 關鍵在於這些電影的中心思想. 從題材的選擇, 主題的設計, 到價值觀的表達, 都寄寓了周星馳本人強烈的表達慾望與偏好.

看起來就像周星馳出於自己的興趣和表達慾望, 主導創作了專案. 而資本只是基於對周星馳品牌的信任投資了他, 並非投資了一個專案.

這一型別的代表作有: <食神>, <喜劇之王>, <少林足球>, <功夫>, <長江七號>, <西遊降魔篇>, <美人魚> . ( 注意, <西遊 伏妖篇> 還應該算 徐克導演作品 ).

它們與同是周星馳指導, 卻被我歸位第二類的 <中國產凌凌漆>, <大內密探零零發>等有幾個明顯的區別:

創作週期開始變得很長

沒有和知名明星合作, 主要由提攜的新人( 主要是女主角 ) 和黃金配角團撐起

題材的"商業專案" 氣息更少, 不再蹭經典

然而除此之外, 我認為名為劉鎮偉導演的<大話西遊>, 也應該放進 "導演周星馳" 的作品之中. 甚至是周星馳一切作品中最有代表性的一部, 也是解讀周星馳電影的關鍵.

另外, 我並沒有區分 第三類電影中非常明顯的兩類, 以<長江七號>為分野, 之前都是周星馳自己主演的, 之後都不是由周星馳主演的. 雖然它們的差別極大, 但以我目前分析工具的視角來看, 其實都是一類.

好了, 有了以上這套分析工具和分類, 我們終於可以正式進入對周星馳電影和現實意義的評價了. 那些已經感到疲憊的讀者對不起了, 我的文章歷來就是這麼又臭又長的.

理解"周星馳"電影, 從這三大類入手, 你就可以區分出周星馳在藝術審美, 敘事結構, 價值觀三個維度上的差別, 從而更好地理解他.

第一個維度是 "藝術審美". 這也是演員周星馳最大的特點. 先說一句, 個人偏好是粉絲追求的, 而不是這篇文章關心的細節. 例如周對詠春拳, 如來神掌, 小刀會序曲等各種元素的喜愛.

我想談得更抽象一點. 電影作為一種全方位的藝術, 審美涉及方方面面, 綜合各個方面形成一種風格, 都能成就一個知名導演.

如對畫面視覺上的審美, 典型如黑澤明, 張藝謀, 扎克施耐德

如對科幻質感的審美, 典型如<2001漫遊太空>, 賽博朋克的<銀翼殺手>, 近期的有<降臨>

如對人物的審美, 例如最近的<水形物語>, 用盡各種視, 聽手段來拍一位"女性".

對戰爭的審美, <大決戰>裡的行軍長鏡頭就令人津津樂道.

對錶演本身的審美, 例如<鳥人>這種全劇長鏡頭, 演員表演效果爆炸的.

對魔幻主義手法本身的審美, 像姜文的<邪不壓正>就沉迷表達手法的自戀式審美 ( 褒義 )不可自拔

而周星馳則缺乏強烈的藝術性, 帶著港片一貫的市井氣, 他把自己的審美集中在"喜劇表演" , "中國功夫", "想象力" 三個方面. 值得談的有六個領域:

喜劇表演

層次感

滑稽

焦慮

荒誕

中華功夫

想象力

一是把導演特色和周星馳自己的特色搞混淆, 最常見的是區分不清王晶式黃段子和周星馳本人的表演.

然而王晶的黃段子是一以貫之的, 他讓劉德華, 張家輝, 古天樂, 甚至包括周潤發都演過他的低俗段子. 為什麼這些人的表演, 看起來往往是真正"硬搞"的笑, 喜劇上的成就沒有一個能望周星馳項背呢?

二是以為觀眾欣賞水平低, 只要誇張, 荒誕的"無厘頭"就愛看.

結果這二十年, 搞無厘頭風格的垃圾喜劇層出不窮, 為何觀眾除了周星馳都不買賬, 甚至連周星馳自己導演卻不演的喜劇都覺得尷尬 ?

三是以為周星馳的笑果很大程度靠石斑魚配音.

他們不知道石斑魚給多少香港明星配音, 包括劉德華, 梁朝偉在內都配遍了. 可只有石斑魚給周星馳配音時, 你們才意識到這是 "給周星馳配音的石斑魚"呢?

四是以為周星馳主要依靠其他被周光環掩蓋的優秀導演

事實是, 絕大多數和周星馳合作出了經典名作的導演, 包括王晶, 劉鎮偉, 李力持等, 尤其是劉鎮偉, 再也排不出周氏風格的優秀喜劇呢? 尤其是劉鎮偉, "導演"了周星馳最馳名的電影<大話西遊>, 結果官方正版的續集一次次重新整理劉鎮偉自己爛片的底線.

五是以為周星馳主要靠自己的黃金配角團, 綠葉承託

然而在一個個負面新聞之後, 看著周星馳黃金配角團成員各自單飛, 包括吳孟達, 元華, 元秋等人憑藉自己在周電影裡的經典形象, 接手了大票類似的電影. 為什麼再沒創作出過同樣深入人心的角色呢?

層次感

演員的誕生對層次感的科普

舉例選項

王晶誇大話西遊周的表演

破壞之王頭埋入土一節的幾種情緒變化

滑稽

滑稽表演讓文字變得好看

舉例, 選個周的獨角戲

與陳佩斯, 金凱瑞和卓別林來比較

焦慮

食神裡找出誰說話那段

蘇乞兒裡打折打狗棍那段

荒誕感

荒誕本質不是角色自己弱智, 而是時代和社會的不合理, 導致荒誕

誇張表演的精神核心, 是努力迎合一個自己所無法理解的外界社會

荒誕的情景源自劇情引發的戲劇衝突, 否則是神經病

節選美人魚影評, 為何文章和吳亦凡演不出周式荒誕

中華功夫

周和徐克說自己一直拍功夫片所言非虛

周武打動作很漂亮, 喜劇演員很少能做好, 支撐了許多劇情表現力

舉例周在逃學威龍里的踢飛煙的踢腿

武術的美感用於人物塑造, 參考成龍和李連杰

想象力

說明想象力是電影藝術最昂貴的智力資源之一

凌凌漆和零零髮式想象力

降魔篇和伏妖篇的想象力

現實影響

對電影工業

對文化

想象力 與貓撲興起的BT文化

用荒誕感表達對現存秩序的反對

誇張地表現自戀, 在社會性上用於自嘲, 又彰顯自我認同, 從而成為流行的表達方式, 已經人人都會

周星馳電影的故事風格

人設

草根

尤其重點在於窘迫感, 迎合社會價值的慾望, 個人的無力感和自卑, 以及勉強迎合的尷尬

在20世紀末具有非常強的普遍性, 故為人接受.

長江七號裡的父親說話很真實, 窮人要有志氣, 我從小聽到大, 可週圍富人子弟卻以為這是迎合主流價值觀的套話.

浪子

周星馳成名之後的一種自省傾向

百變星君, 食神. 食神有非常強的自我批判特點, 與周名聲很相似

超級英雄

拯救世界和平 是高頻臺詞, 舉例龍的傳人, 功夫, 美人魚等等. 是周從小理想的反映

對李小龍電影精神上的接納, 是中國19世紀苦難之後, 凝結到民族精神中的暴力美學

東方武俠的內涵, 成長; 與西方超級英雄的特點, 天賦 + 使命, 兩者的區別

對超級英雄夢想的非現實性有認知, 所以要突出魔幻色彩

故事: 現實悲劇 + 奇幻童話

點名導演周星馳電影, 一大堆典型的悲劇題材

對悲劇的刻畫很優秀, 甚至極端, 例如美人魚

將悲劇放在現實中, 不僅真實存在, 而且無法逆轉. 典型如長江七號.

現實主義到悲劇的結尾就戛然而止, 然後是童話

用反轉的童話來給悲劇做結尾, 是一種喜劇精神的習慣.

所以童話反轉必須要突兀, 越自然越破壞悲劇的悲劇性. 例如喜劇之王, 食神

如果沒有童話式的轉折, 觀眾不可接受的悲劇式結果就順理成章地到來了

何金銀永遠是廢柴

美人魚是被屠殺的海豚的隱喻

喜劇之王裡的尹天仇, 就是一個養不起柳飄飄, 演技浮誇的廢物

長江七號裡, 父親死了, 小狄就是一個窮困的孤兒, 沒有外星人存在

童話是悲劇工作者對觀眾的悲憫. 看透童話背後的真相, 你得多麼痛苦

我被電影嚇得最厲害一次是 <crash>裡擋子彈的小女孩, 幸好導演留情

最害怕的黑暗童話是<潘神的迷宮>, 看完後抑鬱了好久好久

反抗社會秩序

功夫裡的黑幫

少林足球裡的資本家

美人魚裡的地產商

凌凌漆裡的貪官汙吏

強權行為的特徵, 除了暴力外, 最大的特點是"蔑視平民"

對強權社會的高度適應, 在周氏電影裡一定成為反轉的浪子. 例如食神的斯蒂芬孫周, 美人魚的地產商

大話西遊的山賊至尊寶, 也是對強權社會的一種變態適應. 喜劇效果出自於好人勉強做惡人自保. 同樣的橋段出現在功夫.

社會秩序的束縛形式, 主要是精神的束縛

迷途式: 功夫裡因為害怕黑幫, 打不過黑幫, 好人才做壞人. 想一想周星馳當年沸沸揚揚的 "黑社會"背景怎麼來.

理想主義者, 現實中的loser : 作為理想主義者, 陷入失敗, 從而放棄理想或變得浮誇.

最優秀的形象是尹天仇

少林足球最典型, 師兄弟一身本領, 在資本主義社會成為loser, 他們的束縛是自卑. 所以克服了資本主義社會的社會性後, 就找回了自我, 所謂歸位

如靈靈漆. 買豬肉

如破壞之王裡的主角"我是懦夫"

現實影響

不被周本人意識到的後現代主義

簡單解釋一下現代主義, 由資本主義社會構建起來的一套秩序和價值觀. 推薦一下汪暉為代表的學者文章.

解構權威

解構物件是 權貴, 以醜態出現.

比較漫威電影裡的高富帥們, 鋼鐵俠, 黑豹, 無階級的, 抽象的道德崇高

解構現存社會秩序

資本主義社會秩序欣賞的 帥氣, 富有等, 在周氏電影裡都是誇張和荒誕的

對比漫威電影典型的保守主義特徵, 讓高富帥為代表的超級精英, 用無根的唯心主義道德來標榜自己, 保護平民, 還要強調不被平民理解.

與20世紀末時代的精神契合

20世紀中葉是社會主義價值觀高潮

重點講社會主義對70年代香港的影響

重點講講周星馳母親的左翼傾向, 包括當時左翼電影, 李小龍電影等的左翼, 自強民族主義對周價值觀的影響

談談 80年代之後, 資本主義價值觀的全面回潮, 舊左翼雖然深入人心, 但對現實利益至上的時代格格不入

類比舉例<老左正傳>, 舉例<新難兄難弟> 裡, 資本主義價值觀和社會主義價值觀的衝突描述

老左堅持"我為人人, 人人為我", 在妻子因貧窮勞累早亡時, 對價值觀產生最大震撼

<新難兄難弟>裡, 梁家輝說"我為人人, 人人為我", 被兒子梁朝偉當不顧家的傻子.

左翼理想主義對資本主義社會秩序的適應是一個時代的特徵

老左正傳後面, 左派也都成了資本家

男人四十里, 最好的文學家在默默教書, 同學聚會付不起aa

至尊寶做了山賊

少林功夫豪傑們做了撿破爛, 苦力, 超市工人, 股票經紀, 太極拳的去做饅頭.

夾帶一點私貨, 你們知道我故鄉, 做航天發動機, 做飛機導彈的國企, 改行做日本品牌摩托的感覺嗎?

功夫裡乾脆想加入黑幫

小狄的父親搬磚讓他讀貴族學校

<美人魚>裡賤種劉軒拼命當地產老闆, 卻隱瞞自己吃燒雞, 還給自己貼鬍子

與21世紀初社會的齟齬

講述周星馳電影在當代, 逐漸失去年輕人的共情, 當成一個搞笑的品牌

體會不到上世紀80後對周電影的精神認同

新千年後資本主義進入危機前的繁榮期, 價值觀以買房, 婚姻, 貪瀆為代表, 重新變得人人逐利, 相互戰爭

為何當代電影人拍無厘頭拍不出周式笑果, 因為沒有對資本主義秩序的反抗了.

周星馳電影的精神核心

平民主義

對草根生活的一般描寫有真實感, 生活感

最典型的就是功夫了

周氏平民有典型的市井氣對比當代電影

並非像革命題材裡那樣有美化傾向.

日常表現表現狡黠. 舉例 大話西遊, 舉例 破壞王等等.

小人物的市井氣, 本質是對現存社會強烈的求生欲

在強權, 舊秩序面前, 求生欲表現得最優秀的是大話西遊

周電影裡的草根有獨立人格, 甚至很剛烈

而非小資精英電影裡想象的平民, 麻木, 懦弱, 呆滯

而徐崢式的喜劇中, 就又是典型小資對平民的臆想, 各種愚昧落後, 但是又誇他們真誠.

舉例郭濤的<高興> , 和郭濤<瘋狂的石頭>裡平民的顯著區別

小人物在對強權反抗時, 表現出強烈的勇氣, 這是平民主義的關鍵核心

舉例功夫裡的平民, 關鍵時刻不怕死

舉例降魔篇, 蠢得很氣人, 打起妖怪來也拼命

甯浩電影中就有許多強悍的小人物

漫威電影裡的平民, 偶爾體現出勇氣, 但也是懦弱的. 例如復仇聯盟1. 沒超級英雄就慫的一逼

其實姜文的精英主義就特別重, <讓子彈飛>裡的平民就是嗷嗷待哺

周星馳的草根精神比姜文還要強烈得多, 自己就當是草根, 而非悲憫草根的精英視角.

周嚮往的反抗力量大多是全民的

少林足球最後, 人人都會武功了

破壞之王, 懦夫也能學會中華古拳法

降魔篇裡的兒歌三百首

喜劇之王裡帶著幾個小混混演戲

正義與反抗強權

周氏電影裡黑白非常明晰, 不會模糊化反派

反派形象來自於黑幫, 資本家, 貪官汙吏, 都壞得很直接

周氏電影的反派都壞得很直接, 為了個人利益, 經常動用暴力, 兩大特點. 這是有生活體會的

周氏電影裡的正義訴求很直白, 打倒這些壓迫者

徐克就不一樣, 電影裡往往"正邪"都是模糊的, 都為名利私鬥; 只有自由主義者是真誠的.

倩女幽魂2, 妖怪, 官員, 都是壞人

黃飛鴻裡 , 滿清, 洋人, 義和團都是壞人

笑傲江湖2, 朝廷, 東方不敗, 教主, 都是壞人

周的俠客是偏左翼的利他, 而徐克的俠客是偏自由主義的浪漫俠客.

漫威英雄電影裡, 只有抽象的反對全人類的外星反派, 和愚蠢的富人與權貴, 卻從不質疑剝削社會形成的秩序

理想主義

尹天仇是個演員

何金銀和星仔(功夫) 想做 武術明星

唐三藏想普度眾生

鬥爭精神

漫威英雄電影在加深 平民對精英的誠服, 甚至加深依賴, 以崇拜超級英雄的方式.

漫威電影的鬥爭精神, 來自精英的自由主義. 你不能干涉我的自由, 精神上的敵人包括平民大眾, 官僚, 超級反派的強權.

周星馳的鬥爭精神來自於草根本身. 最大的特點: 周題材裡的超級英雄, 在取得超級能力之前, 就以渺小身姿反抗強權

何金銀雖然是懦夫, 但沒功夫時就拼命抗壞人打

功夫裡用木棍敲火雲邪神, 活活被打死

悲憫

周星馳熱衷鬥爭, 但卻不是為表達復仇. 這是和李小龍的差別.

我感覺受了一些兒童動畫的影響, 不像大陸八十年代動畫片那麼立場鮮明

黑貓警長, 哪吒, 九色鹿, 人參娃娃, 神筆馬良等. 對壞人可不來感化那套.

長江七號裡和壞孩子化敵為友, 都是小孩哪裡那麼深矛盾嘛.

功夫裡點化了火雲邪神

食神裡有所謂的放下

好吧, 大話西遊裡牛魔王必須死

理想主義者的內心世界

孤獨感

周氏理想主義, 在資本主義社會秩序面前, 不是瘋子就是傻子, 至少是自戀狂

最典型的是喜劇之王的尹天仇

功夫裡, 是一個以為自己學會如來神掌的小屁孩, 一個啞巴, 一個傻子

少林足球裡, 是撿破爛的, 想用足球來推廣功夫 ( 和背後的奮鬥精神 )

凌凌漆裡是賣豬肉的

零零發裡是婦科大夫

周的理想主義和孤獨感, 或許源自兩點

周星馳幼小時看李小龍, 想當超級英雄, 學功夫. 少不了像<功夫>裡那樣自以為是過

周星馳想當演員, 結果成了演藝圈的loser. 主持兒童節目, 好朋友成了影帝.

還有一種孤獨感, 是理想主義者身邊沒有夥伴

少林足球裡只有男主角有"傳播功夫"的理想

大話西遊裡, 至尊寶總以為要捨棄一切愛情才能取經

人人都不相信尹天仇是真的想做好演員

痛苦與犧牲

作為理想主義者, 作為現實loser, 承受侮辱

作為理想主義者, 精益求精的一面, 被人當成惡人

為了追逐理想, 錯過了許多東西

參考柴靜訪問周星馳,談到婚姻問題, 周星馳表現出來的遺憾.

愛情

周星馳似乎在自己理想主義道路上, 最大的犧牲就是愛情

體現了理想主義者認為自己對愛情會不夠負責, 於是產生的自卑感. <降魔篇> <大話西遊>

愛情的遺憾很可能不是朱茵, 而更像羅慧娟??

老在作品裡談 愛情與理想 的和解. <大話西遊> <降魔篇> <伏妖篇>, 大義與小愛不衝突. 搞得電影像情書似的.

一首歌特別體現了周星馳愛情領域的遺憾, 以孤獨感的形式表現:

"無敵是多麼, 多麼寂寞", "遠在天邊的她, 可曾聽見我訴說", "我的寂寞, 誰能明白我"

所以說周星馳的心結更像是給逝者的.

周星馳的猴氣與姜文的虎氣

周星馳和姜文都有可能對毛澤東有一定的崇拜.

周說自己小時候, 母親常說毛的詩.

尤其提到了"以前母親每天三餐時間都會練唱,最喜歡唱的就是毛澤東的《蝶戀花》"

毛 在<蝶戀花>中流露的, 就是理想主義在愛情上的悲劇, 對不起愛人

周的理想主義和愛情矛盾的格局比較小, 但可別是除了家庭因素, 也受了毛詞的影響啊

周星馳<西遊>系列裡, 理想主義與愛情的矛盾, 與<蝶戀花>的意境有一定的共鳴.

毛說自己有虎氣又有猴氣.

虎氣體現在革命者氣吞山河的氣魄, 鬥爭精神

猴氣則是毛站在平民立場上, 反抗強權的那種 "頑劣" 氣質

在電影領域泛左翼的題材上, 姜的反抗強權 ( <鬼子來了> <讓子彈飛> <邪不壓正> ), 和周星馳的英雄電影是有相似性的

姜總是體現霸氣的一面, 所以說 "虎氣" 比較強

周總是體現草根頑劣, 不服輸, 反抗的一面, 所以說"猴氣"比較強

現實影響

周電影裡的精神, 會有現實影響嗎?

我認為, 這不是文藝工作者能做到的.

時代精神源於時代中的民眾.

文藝工作者能激發他們的精神, 起到加成作用, 但培養不出來.

姜文的<邪不壓正>, 都不想給人看明白, 能教育多少人?

周的電影, 總是結尾講個童話, 人人都當相聲小品看, 能教育多少人?

真正能看懂的, 反而不需要他們的電影來教育

無論是書籍，影視，音樂，繪畫等任何藝術形式，都只是一種載體，或寫實或科幻或離奇或誇張或驚悚也都只是一種表現形式，都會傳遞一種資訊。這樣的話，周先生大多數被公認的作品我都喜歡。承認自己大眾不容易，但是看到《新喜劇之王》自己喜歡而多數人不喜歡這樣小眾的矛盾同樣難以接受。

《濟公》即便你稀爛，我也不放棄你。

《九品芝麻官》即便世道稀爛，我也不放棄為官之道。

《喜劇之王》即便命運稀爛，我也不放棄自己。

《大話西遊》為了化解世間的恨，我放棄自己的愛。

《大內密探零零發》充滿幽默感和創意的東方人。

《審死官》狀師縱愛錢，亦有道義在心間。

《功夫》仁者無敵。

《美人魚》我愛你，更要愛你的家人和家園。

《食神》做到極致，你就是神。

《少林足球》人沒有夢想，和鹹魚有什麼分別呢？有了夢想，鹹魚也能翻身。

我個人認為是《喜劇之王》。

說起周星馳的電影，要挑一個最，真的很難取捨。但是要說最有意義的，就要從高點篩選，包含的層面不能單一，主線還要充滿正能力。這樣，我選擇了這部以小人物不忘初心、勇敢面對生活、奮鬥為主線，穿插愛情副線的喜劇之王。

周星馳電影對於小人物艱辛無奈的刻畫自成一派，許多人說那是他自己年輕的寫照。也是，藝術作品本就是來源於生活，這樣才有靈魂，能引起共鳴。一個底層的最低階龍套，別說日常生活開銷，連吃飯都成問題了，卻依然堅持自己所熱愛的演藝行業，終有出頭之日。這是劇本，生活中會有這樣堅韌的人，但是太少了。尤其現在社會，金錢為尊，流量是王，為了熱愛終生為之，不卑不亢，初心如始，萬難！尹天仇是為熱愛，不曾動搖。假如真的把熱愛做到極致，名利自然來朝。眾多的奢侈品牌，都不是一朝一夕，甚至幾代人的堅持才有了其被世人認可的價值。但是，很少有人能忍受得了生活艱辛，冷目白眼，最終為了生計而放棄理想。無所謂對錯，這是無奈，不得已。尹天仇被娟姐認可後，也沒有馬上被選男主，還是出現了變化。但是，道路已經開啟，會有很多機會，如果不奮鬥不堅持，機會半點沒有。七年定律說起來都懂，真的全身心投入堅持一萬小時，還是有難度。人總是自帶惰性，自律者成就，成功者少數，這是鐵律。這也是尹天仇詮釋的人生方面的意義。

柳飄飄所詮釋的是為了生活而被迫放棄人格，走向歧途。但最終也是為愛情所救，或是被尹天仇所感染。最後尹天仇也沒有因為靠上紅星娟姐而始亂終棄，那一句：我養你啊。是多少奮鬥在路上的青年想對摯愛喊出的，而實力不允許，也只有含淚吞回。有些時候，愛是最容易讓人改變的神奇情感，這是情感之意義。

此外，還有深入虎穴的正義，規勸混混的孝義，等等。總之，包羅永珍。

初看，嬉笑詼諧，偶有淚點；再看，想笑無聲，心有震顫；幾遍之後，感慨萬千，連聲長嘆。人生怎不是一部外人看的喜劇，自己看的悲劇。縱使輝煌耀眼，一呼百應，終究是會謝幕，歸於塵埃。面向大海，春暖花開，初心不改，方得始終，就算終歸難逃，不枉人世一遭。

愉快看劇，快樂生活。

大話西遊是我特別喜歡的一部電影，這部電影分為兩個部分，分別為月光寶盒與大聖娶親。影片講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。該影片上映至今一直深受廣大觀眾的喜愛而成為經典。周星馳在這部影片中飾演轉世孫悟空，投胎成為了一個強盜頭目至尊寶，並與白骨精展開了一段孽緣。為了救白晶晶，至尊寶使用月光寶盒穿越回到了500年前，遇到紫霞仙子，紫霞仙子愛上了他，但最終至尊寶為了救大家而放棄愛情，帶上了緊箍咒，變回了孫悟空。紫霞仙子朱茵為了救孫悟空，最終死在了牛魔王的手下。每次看這部電影都會讓人落淚，孫悟空幫助唐僧取經的堅持讓人感動，他對紫霞的真情因種種困難最終只能埋藏心底。並不是他無情，而是他不能接受這份真情，他還有更重要的事情要去完成，所以他是個讓人敬佩的英雄。

我個人覺得還是功夫，因為從電影的故事情節，武打設計，攝影，剪接都是一流的，我身邊的朋友說當年在電影院看功夫的時候，幾乎從頭笑到尾，這在任何一部電影裡面是看不到的

我還是選《大話西遊》吧！《大話西遊》裡的兩部電影都看了不下十遍！以前看是純搞笑，現在看就五味成雜！孫悟空有保衛唐僧西天取經的重任，這是他神佛的一面。當他還僅僅是個至尊寶時，他就是個有血有肉的人，他有愛情，也被愛情束縛！我們常人不就是如此嘛，容易被愛情束縛！但在愛情與責任面前，我們都面臨兩難，這其實跟愛情與物質的兩難選擇一樣！選擇了責任，就無法再顧及愛情，有了愛情，卻又被物質的社會所打敗！所以，到底該怎麼選呢？假如我是至尊寶，我不知道會如何選擇！所以，一切隨緣吧！