簡而言之：（甲骨文）-（金文）-（石刻文）-（篆書）-（隸書）-（草書）-（行書）-（楷書）　　附錄：　　商至西漢―渾然入序的書法　　從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、行書、楷書等字型在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。　　開創先河的秦代書法　　春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括了此時字型的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在中國書法史上留下了輝煌燦爛的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。　　求度追韻―東漢至南北朝 兩漢書法　　兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。“後漢以來，碑碣雲起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為“神品”。於此同時蔡邕的《熹平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以說， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了“士”、“庶”階層的不同美學追求。至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。　　書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的揚雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。　　漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表。　　最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峰造極。　　漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標誌著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。　　魏晉南北朝書法藝術　　1：三國時期　　三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國（魏）時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。　　2：兩晉時期　　晉時，在生活處事上倡導“雅量”“品目”藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱“書聖”。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加 以陸機、衛瑾、索靖、王導、謝安、 鑑亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。　　兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字型。其代表作“三希”，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。　　3：南北朝時期　　南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。　　北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，餘如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差異之處。　　如論南北兩派之代表作，則是南梁《 瘞鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為“書中之聖”，北派王右軍。 [編輯本段]【求規隆法―隋唐五代】 隋朝書法　　隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規範的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：　　1：平正淳和如丁道護的《啟法寺碑》等　　2：峻嚴方飭如《董美人墓誌銘》等　　3：深厚圓勁如《信行禪師 塔銘》等　　4：秀朗細挺如《龍藏寺碑》等。 [　　書學鼎盛的唐代 1：唐朝書法簡介　　唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂“書至初唐而極盛”。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。　　唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脫而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，張旭史稱“草聖”，孫過庭草書則以儒雅見長，餘如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出納古法於新意之中，生新法於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼採顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。　　唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。　　唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。　　隋唐五代書法可分為三個階段　　（1）隋至唐初　　隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蛻出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。　　（2）盛唐、中唐階段　　盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如“顛張醉素”（張旭、懷素）之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。　　（3）晚唐五代階段存唐遺風　　西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。　　尚意宣情―宋至明中 宋朝的書法　　宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現，如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現，那麼到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”即“書卷氣”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晉帖行書遺風。　　無論是天資既高的蔡襄和自出新意的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自己的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態，使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間，並給人以一種新的審美意境，這在南宋的吳說、趙佶、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。　　元代書法藝術　　元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是“我書意造本無法”，趙孟�\鼓吹的是“用筆千古不易”前者追求率意之意，後者才強調有意之意。元朝書壇的核心人物是趙孟�\，他所創立的楷書“趙體”與唐楷之歐體、顏體、柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體。由於趙孟�\的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領悟，表現為“溫潤閒雅”、“秀研飄逸”的風格面貌，這也和他信佛教、審美觀趨向飄逸的超然之態而獲得一種精神解脫有一定聯絡。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟�\，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。　　縱觀元代書法，元代書法的特徵是“尚古尊帖”，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸，雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。　　明朝書法藝術　　明朝書法的發展表現為三個階段：　　第一階段――明初　　明初書法“一字萬同”，“臺閣體”盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王寵"三子"。　　第二階段――明中　　明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟�\而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。　　第三階段――明末　　晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙菸雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。　　抒情揚理―明中至清 明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。　　明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜英，張照，劉墉，王文治，梁同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現了。　　正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若鶩，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了儘性盡理。璀璨奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裡實現了。　　現代時尚―今天的書法 在書壇走向多元化的今天，書法藝術昇華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。　　書法具有廣泛的實用性　　學書法最基本的活動是寫字，而寫字首要的目的是為了記事和交流感情，起碼的要求是把字寫得規範、整潔、清楚，使人看了樂於接受，如果把字寫得雜亂無章，甚至隨心所欲，胡亂造字，讀者如釋"天書"，無法辨認，就失去了它的實用價值。有些人認為寫字用毛筆不如用硬筆方便，硬筆完全可以代替毛筆，只有寫毛筆字才學書法；有些人認為書法是"天才"的專利，"咱不是學書法的料"。特別是一些年歲稍高些的朋友，受"人過三十不學藝的"陳腐思想的束縛，認為學書法為時己晚。也有人認為書法及神秘，高深莫測，神不可徵，形乃難表，好事難成。所有這些想法都是不可取的，因為只要寫字就有法則可言，特別是有不少場合沒有書法"門面"，絕對不行。例如，商標、廣告、標語、對聯、字畫條幅等都離不開書法。不可否認，使用鋼筆、圓珠筆及其他工具寫字是方便快捷，但不管用什麼工具寫字其法則基本與使用毛筆相同，所以無論用何種方式寫字都應該學習書法。關於學書法年齡問題，從幼年或少年開始學，無疑優勢很大，但上了年歲的人學書法，也有不少長處；有知識、有生活、有閱歷、理解快、感受深、善抒發等，年輕人是無法可比的。書法家梅湘涵答：至於"天才"，是專指"有這種才能的人"，任何聰明智慧都是靠熱情、勤奮和科學的學習換來的。"世上無難事，只要肯登攀"，"狠下一條心，不怕事不成"。梅湘涵書法家答學生問時幾句短語很有教益，言簡意明，回味無窮。問"什麼年齡學書法最適合？"答："從識字起，任何年齡都適合"問："我能成為書法家嗎？"答："你認為你能---你準能！"學習書法和學習其他藝術一樣，只要我們不懷疑自己的能力，有信心，有熱情，加上方法得當，定會獲得成功。千萬不要被一些壟斷者的玄學所嚇倒。他們把書法說得神乎其神，傳授抽象，捨本求末，昧於閉合圈內迴圈，貽誤後學。其實書法也像"窗戶紙"，也是"一捅就破"。它的神韻可徵，形象可表，技法可取，章法可達。"升堂入室"，望而可及。　　書法具有藝術性　　中國文字的點畫、結構和形體與外文不同。它變化微妙，形態不一，意趣迥異。"透過點畫線條的強弱、濃淡、粗細等豐富變化，以書寫的內容和思想感情的起伏變化，以字形字距和行間的分佈，構成優美的章法佈局，有的似玉龍琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏麗，有的氣勢豪放，這些都有使書寫文字帶上了強烈的藝術色彩。"書法己是民族藝術中一枝永開不敗的鮮花，世人賞以欣慰，可從中領略其精神風度，心靈意境，生活情趣，審美追求，時代氣息・・・・・・・這樣一種觀之激人感奮，聊以勵精自慰的藝術，何樂而不為呢！　　書法有益健康　　“作書能養氣，也能助氣。”練書時，須絕慮疑神，全軀啟動，力送毫端，注於紙上，抒胸中氣，散心中鬱。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛鍊作用，久而久之，可使人靈心煥發，無疾而壽。即便不幸患病，也可透過練習寫字，養心愈疾，暢達延年。古往今來說書法能使人健康長壽，並非虛傳。如歷史上歐陽詢、顏真卿、大書法家平均壽命79.2歲，其中顏真卿76歲時遭殺害，不然壽命會更長。另據資料介紹，明清兩代著名書畫家（書畫相通）同高僧比較，28人中，書畫家比高僧長壽12.7歲，說明書畫活動可能比高僧修行還有利健康，己為世人共識。現己76歲高齡的“將軍書法家”李真先生，透過練習寫字，心臟病好轉，並不再為失眠而苦惱。他深有體會地說，學習書法，“時間一久，必有所得。這“得”不僅在書法上，對身體健康尤為有益”。可見臨池潑墨，確屬健身之功，只要持之以恆，鍥而不捨，便可變“書法”為美妙的“養生之道”。　　書法可陶冶情操　　情操是感情和思維的綜合，書法是一門學問，一種藝術。其美感來源於大自然，來源於生活，來源於社會實踐，與其他事物有著密切的互為表裡聯絡。書法的特點、技巧、理論、表達意境極其廣泛。“胸中有書，下筆不俗。”學習書法，對文學、哲學、美學、天文、地理、歷史等知識無所不及。很顯然，我們不能把書法簡單地理解為就是寫字。書法家吳善茂先生說得好：“書法是寫字，但寫字不都是書法。”書法的內在規律決定了習書的嚴肅性。這就要求習書者必須具備良好的心理狀態，以高度的學習熱情，旺盛的進取精神科學的思維活動，儼然誠懇的態度來對待。必須勤奮不息，孜孜不倦，防止心血來潮，半途而廢；必須深入生活，擴大視野，防止狂妄虛偽，恃才傲物；必須加強修養，拓寬意境，防止墨守成規，捨本逐末；必須豐富學識，博古通今，防止不求甚解，出乖露醜；必須貪戀欣賞，鑑往創新，防止陳陳相因，依然故我。否則，會虛度年華，將一事無成。總之，臨池潑墨，快樂無涯，願我們積人類之聰明才智於筆下生花吧！　　中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。　　中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。瀏覽歷代書法，“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態”。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清晰地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。書法藝術愈加受到大家的青睞。　　中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作“書體沿革時期”，以後稱作“風格流變時期”。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字型。於是書法家梅湘涵就提出“尚意”的主張，“書體”已經固定，而“意”是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。　　並非只有中國才有書法，日本，南韓，北韓，這些受中國文化影響的國家都有書法。　　日本的書法稱書道。一開始是從中國而來。據《日本書紀》記載，應神天皇58年，北韓百濟國使王仁進獻了《論語》十卷、《千字文》一卷，是漢字傳人日本的開始（具體年份不詳）。但比它更早的時候，在與中國的交往中已明顯知道漢字。是一名叫王仁的到達了日本，帶去了系統的漢字和漢文的典籍，因此這算是日本人學漢文的真正開始。後來阿直竣、王仁的子孫到日本後同化為日本人，作為東西文部住在大和、河內之地，任祭掃、出納等職。到了推古天皇朝代，日本與隋朝建立了邦交，隨著留學生和留學僧的歸國而帶去了中國書法。　　日本後又崇拜起王羲之，這對於日本的書法的形成起了很大影響。到後期的假名書法時終於有了自己的特色。　　南韓書法源出於漢字的書寫形式，每一個字都是在一個想象的方塊中由一些形狀不同的線組合而成，都是為了表達一個特有的意義。書法在南韓始終與繪畫關係密切，他們認為從筆法安排的有力與和諧的角度而言，繪畫是受到書法的影響。所以在南韓，書法藝術比繪畫藝術更受人們的重視，人們常把書法作品像繪畫一樣掛在牆上欣賞，而且像對畫一樣讚賞它的每一筆獨到之處，讚賞它用墨的韻味，讚賞它整幅佈局的功力、骨格、神韻等等。　　南韓的書法有悠久的傳統，南韓人從大約公元二世紀或三世紀開始使用漢字表達意願或行為，即使在1446年南韓字母韓字創造出來以後，漢字仍然作為官方文字使用。據瞭解，從那個時候開始，王室的書院和國家辦的高等學堂裡講授中國文學。書法的歷史如此悠久，無數貴族階層的人和藝術家又在許多世紀裡為促進書法藝術作了顯著努力，可惜在經過多次外國入侵和內部紛爭之後古代書法作品儲存到今的極少。特別是16世紀末同日本豐臣秀吉軍隊之間的七年戰爭，造成的人員死亡自不待言，而且還在韓半島各地對具有歷史意義的石碑和文物造成了嚴重破壞。因此，屬於那場戰爭以前年代的殘存的書法作品現在不到20件。　　能藉以瞭解位於西南部的百濟王國的書法藝術所達到的高度的資料更少。根據這個王國的學者水平高、藝術品精緻這兩點看來，它在書法上很可能也達到相當成熟的程度。1972年在南韓中部百濟古都公州偶然發現的武寧王和王后的王陵內發現了許多具有重要考古價值的文物，其中有一塊方形石碑對書法家和碑銘學家說來是稀世奇珍。這方石碑置於這座六世紀時的墓的入口處，類似為建造這座陵墓而向地下神祗購買一片土地所立的文契。石碑上所刻的漢字字型優美，表現出很高的技術。　　接下來的統一新羅時代，由於崇尚中國唐朝文化，因而產生了許多書法家，如金生、崔致遠。他們的字型基本上追隨書法大師歐陽詢和虞世南。另一位書法大師王羲之也備受仰慕，他的行草書為人們普遍臨摹。但是，從新羅王國開始流傳的字型方正的歐陽詢體在高麗時代仍佔主要地位，直到1350年左右。　　北韓時代最著名的書法家是實學派的金正喜。金正喜是傑出的書法家和學者，他建立了人稱“秋史派”的風格。他的書法脫胎於中國隸書，但是他在佈局上富於畫感，善於在不對稱中見和諧，而且筆觸有力無比，使筆下的字充滿活力。由於這些才能，他終於創造了自己特有的生動有力的風格。　　在南韓，學書法被認為是有修養人士陶冶情操的必要過程。書法作為書寫或者傳遞資訊手段的實際功用往往不如字寫得優劣所含有的哲學意義更重要。在南韓如同在中國和日本一樣，書法被認為是一種高雅藝術，書法家也受到人們的尊重。南韓的書法組織雖不象中國具有完整的體系，但南韓書法的民間組織卻非常普及，而且活動頻繁。接待我們訪韓的南韓海東研書會就是一個出色的民間組織。海東研書會於1971年8月1日創立，很具規模的書法活動就組織了200多次，並組織多次國際間的書法交流，這對於一個民間組織來講，確實是難能可貴的。會長金東淵先生是一個有成就的書法家，在南韓書法界很有影響。金先生崇尚傳統，重視基礎，他的字有時近乎於篆書，有時近乎於隸書，或在兩者之間斟酌取捨，可謂變化奇譎、儀態萬方，隨心所欲而不逾矩。

中國書法的歷史和中國文字使用的歷史一樣悠久。自從甲骨文發明以來，中國書法的字型經歷了由 篆書到隸書、草書、楷書、行書的發展階段。每個階段都產生了數量眾多的書法家和書法作品，這些書法家和書法作品構成了中國書法的深厚傳統。中國書法在古代已經是一門成熟的藝術，有豐富、完整、一脈相承的理論體系，很多理論著作是書法家藝術實踐的總結，極大地影響了後人的書法學習和創作。先秦刻在龜甲上的甲骨文一般認為中國書法的歷史最早可以溯源到漢字的起源時期。原始漢字的面貌和形成時期沒有確切的證據被發現，而目前發現的漢字最早的成熟形態是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的漢字形態，從十九世紀末人們發現甲骨文到現在已經有超過15萬片的甲骨出土。甲骨文開始成為人們藝術欣賞的物件，並從這些甲骨上發現了中國書法的元素：漢字書寫的結體、佈局等等。商、周兩個朝代，青銅器得到普遍地使用。一些青銅器上還銘刻有文字，這些文字被後人稱為金文。由於銘刻有文字的青銅器的大多是鍾和鼎，金文也稱為鐘鼎文。這些銘刻於鐘鼎上的文字，大多是記述當時天子、諸王侯、貴族的祭祀典禮、狩獵、征戰、詔命、封賜等國家政治和社會生活。一般認為金文是繼甲骨文之後的主要漢字形態，較早期的金文儲存了很多和甲骨文風格相近的特點，後來則漸漸拉開距離，越來越具有獨立的風格特徵。也有人認為金文有自身獨立的起源，而且它起源的時代甚至比甲骨文更早，只是由於周朝人“事鬼敬事而遠之”(《禮記・表記》)，主要用來佔問鬼神的甲骨文不像商朝那樣受到重視，所以導致了甲骨文的衰落和金文的盛行。西周是金文的鼎盛時期，這個時期的金文風格厚重雄渾、典雅壯麗，代表作品有《毛公鼎》、《大盂鼎》和《散氏盤》。其中《毛公鼎》對後世的書法家影響很大，清朝書法家李瑞清甚至說：“毛公鼎為周廟堂文字，其文則《尚書》也;學書不學毛公鼎，猶儒生不讀《尚書》也。”這句話說明《毛公鼎》被認為是學習書法的“必修課”。周朝末期，在石鼓、碑石、摩崖等石制物體上銘刻文字開始出現，這些文字被後人稱為石刻文字。石刻文字表現出了某些和金文不同的特點，但是金文和石刻文字都被歸入“大篆”的範圍。現存最早和最具代表性的石刻文字是《石鼓文》。春秋、戰國時期，竹簡和木牘開始廣泛作為主要的書寫材料。從使用者的角度來說，由於簡牘的廉價，文字從此才可能開始被一般的平民所掌握。文字學習和書寫的主要群體，才可能開始由掌握專門技能的人變為一般的平民。而中國書法也開始有了比較廣泛的生活基礎。春秋戰國時代的中國在政治上是一個分裂的時期，在秦始皇帝統一六國之前，各諸侯國在文字、貨幣、度量衡方面都存在不同程度的差異。由於歷史的原因，漢字形態的發展出現了民間和官方兩條路線。因此，漢字的具體形態在從大篆向小篆的發展過程，並不是一個線性一致的過程。後來的人們就在這個時期的簡牘文字中，發現了最初形態的隸書。與簡牘的廣泛使用相適應，毛筆也開始作為主要的直接書寫工具。在此後的兩千多年裡，毛筆一直是華人主要的書寫工具。使用毛筆書寫成為中國書法的重要特點，從此中國書法的整體面貌就大致定型了。秦漢泰山封山刻石，相傳為李斯所書公元前221年秦始皇帝統一六國，建立秦朝。秦朝為了鞏固統治，採取了一系列消除原諸侯國之間的各種制度差異的措施，其中就包括“同文書”(《史記・李斯列傳》)，即把原來各諸侯國所使用的各有差異的文字統一成為小篆。東漢文字學家許慎在《說文解字・序》中敘述這段歷史時說：“秦始皇帝初兼天下，丞相李斯乃奏同之，罷其不與秦文合者。斯作《倉頡篇》，中車府令趙高作《爰歷篇》，大史令胡毋敬作《博學篇》。皆取《史籀》大篆，或頗省改，所謂小篆也。”這說明，小篆是在皇帝的授意下，由當時的幾位大臣負責，對當時各諸侯國的文字進行改造後，統一整理形成的標準漢字形態。由於李斯在書法方面的名氣很大，後人把小篆也稱為“李斯小篆”，認為小篆是李斯一人發明的字型。小篆是中國第一個也是唯一一個由國家規定的標準漢字形態。從字型風格的角度來看，它具有規範整齊、勻稱優美等特點，在秦朝滅亡後的兩千多年裡一直受到書法家們的喜愛，幾乎歷代都有善於書寫小篆的大家出現。此外，小篆也是中國曆代封建王朝製作官用印璽的首選字型，篆刻藝術就是受到這方面的影響而發展起來的。漢朝最通行的字型是隸書，因而“漢隸”被認為是隸書的典範。一般認為，隸書的起源時間可以追溯至戰國，到秦朝時已經大致成型。小篆的筆畫圓轉勻稱，寫出來很美觀，但是書起來比較慢，不能夠適應實際生活中快速書寫的要求;而隸書簡化了小篆的筆畫和書寫方式，從而得到廣泛地採用。隸書的發明和普及，在漢字形態的發展史和中國書法史都是一項大變革，人們普遍認為，隸書是古今漢字的分水嶺。漢代的隸書從筆畫和結構上，都非常接近現代使用的漢字。實際上，隸書出現之後，漢字的各種字型在整體上都和隸書相近，而與小篆及以前的字型相差很遠。這是因為在隸書出現以前的時代，由於社會生活對於文字記錄的需求不足，以及書寫材料的昂貴等原因，能夠掌握漢字的識別和書寫的人是很少的。漢字識別和書寫的普及促成了隸書的出現，而隸書的使用反過來促進了漢字識別和書寫。因此，隸書是一個以實用性為目的的字型，這種實用性使得它和以前的字型都不一樣。也由於這個原因，隸書在其他字型出現後仍然沒有退出日常的實用領域。現存的漢隸作品主要是以石刻、碑文和帛書簡牘的形式流傳下來的，比較著名的作品有：石刻有《萊子侯刻石》、《開通褒斜道摩崖》、《魯孝王刻石》等;碑文有《石門頌》、《乙瑛碑》、《西狹頌》、《�M閣頌》、《禮器碑》、《孔廟碑》、《華山碑》、《曹全碑》、《張遷碑》、《熹平石經》等;帛書和簡牘有《長沙馬王堆帛書》、《居延漢簡》、《武威漢簡》等。這些作品幾乎都無法考證其作者，只有《熹平石經》據傳是由東漢書法家蔡邕所書。此外，除了主流的字型隸書之外，漢朝還出現了草書，以及原始的楷書和行書。草書是在書寫隸書的時候以更簡化的筆畫、更快的速度書寫出來的一種字型。漢章帝很喜歡草書，因而這時的草書也稱為“章草”。東漢末年的張芝是第一位有名字的草書大家，他把早期的草書進一步簡化為“今草”。三國魏晉到了三國、魏晉的時候，中國現在流行的大多數漢字字型都出現了。在這個時期，五種基本字型，篆書(包括大篆和小篆)、隸書、草書、楷書和行書，都已經基本發展成熟，其中草書、楷書和行書三種字型更是得到空前的發展。從此以後漢字字型上的發明基本停止，中國書法開始了以書法名家和流派為主線的發展歷程，也逐漸有了正式的書法理論。同時這也是華人開始有意識地創作和欣賞書法作品的時代，裴松之注《三國志》引用《吳錄》關於書法家皇象的記載：“皇象字達明，廣陵江都人，幼工書。”(《三國志・吳志・趙達傳》)這表明擅長書法已經是一項值得史書記載的技藝。更重要的是，這個時期出現了一些對後世影響極大的書法家，他們創作的很多作品被後世尊為中國書法的經典之作。三國時期的書法家鍾繇擅長楷書，他的小楷作品《宣示表》，被後人譽為“正書之祖”。唐代書法理論家張懷��在《書斷》中稱讚他：“繇尤善書，於曹喜蔡邕劉德升，真書絕世，剛柔備焉。點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘。秦漢以來，一人而已。”王羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。東晉時期的王羲之是中國書法史上公認成就最傑出的書法家，被譽為“書聖”。他的行書作品《蘭亭序》，是中國書法史上最具有藝術魅力的作品之一，被後世稱為“天下第一行書”。受王羲之影響，他的兒子王徽之、王玄之、王獻之，孫子王淳之都擅長書法;尤其是王獻之與其父齊名，兩人並稱“二王”。除了鍾繇、王羲之父子以書法聞名的之外，還有一些當時的名士在書法上也頗有造詣，例如東晉大臣王導、謝安、庾亮，隱士戴安道;此外，還有出現了一位女性書法家衛夫人，她是王羲之早年的老師。在書法理論方面，鍾繇的《用筆法》，衛夫人的《筆陣圖》，衛恆的《四體書勢》，王羲之的《自論書》、《題衛夫人筆陣圖後》、《記白雲先生書訣》，索靖的《草書狀》等，都是書法家從事書法實踐的總結;而羊欣的《採古來能書人名》，則是中國書法史上第一部書法家列表。人們普遍認為魏晉時期是中國書法的第一個高峰，由於魏晉時期的人們崇尚神韻、氣度，後人就用“尚韻”來概括這個時期中國書法的整體風格。南北朝印刷和手寫的魏體楷書：左上角為印刷字型，其餘為碑刻的拓片。南北朝時期開始於公元420年南朝宋取代東晉政權，結束於公元589年隋朝滅亡南朝陳。在此之間的160多年，中國南北方各出現了相繼的、或相互並立又相繼的若干個政權，一直是一種南北政權對峙的局面。南北朝時期的書法繼承了魏晉以來的成果，繼續有所發展，尤其以楷書書法的成就最高。但是南朝和北朝在風格上卻也表現出顯著差異。清朝劉熙載在《藝概・書概》中評論：“南書溫雅，北書雄健”;“北書以骨勝，南書以韻勝”。由於這個時期戰亂頻仍，流傳下來的南北朝書法作品，除了少量墨跡和寫經，其餘大部分都是碑刻和墓誌銘。南朝書法更多繼承了東晉的遺產，傳世主要作品有：碑刻有《爨龍顏碑》、《瘞鶴銘》等;墓誌銘有《劉懷民墓誌》、《呂超靜墓誌》、《劉岱墓誌》、《桂陽王妃慕昭墓誌》等;墨跡有南朝齊王僧虔《太子舍人帖》、王慈《尊體安和帖》等;寫經是南朝佛教昌盛的結果，主要作品有南朝齊《佛說歡喜普賢經》，南朝梁《華嚴經卷》、《佛說金剛般若波羅密經》等。北朝碑刻數量眾多，其中以魏碑成就最為顯著，是漢字楷書書法的典範之一。例如，被稱為“龍門四品”的《楊大眼造像記》、《始平公造像記》、《孫秋生造像記》和《魏靈藏造像記》，它們只是其中的小部分。北朝的墓誌銘數量更是前所未有，代表作有《元懷墓誌》、《張黑女墓誌》、《崔敬邕墓誌》等。南北朝時期流傳下來的絕大部分作品都無法考證其作者，由此卻可見書法藝術的繁盛。流傳下來有名有姓的書法家也很多，南朝主要有羊欣、范曄、王僧虔、蕭子云、蕭衍、陶弘景等;北朝有崔浩、鄭道昭、趙文淵、王長孺等。這些人裡面，蕭衍是南朝梁的開國皇帝，是有名的皇帝書法家;范曄、王僧孺和蕭子云是文學家，而陶弘景則是醫學家。南北朝的書法直接影響了隋唐的書風，隋唐時期的書法家智永、歐陽詢、虞世南直接取法於南北朝的碑刻，清朝則興起了推崇南北朝碑刻和墓誌的“碑學”流派。隋唐五代隋唐時期是中國歷史上秦漢以來的又一個持續時間較長的大一統時期，這個時期在很多方面也達到了秦漢以來的又一個高峰。科舉制度作為選拔官吏的主體制度在隋唐時期正式確定下來，知識分子無論出身如何都可以透過科舉入仕。文學方面，詩歌有“李杜詩篇萬古傳”，散文有韓愈“文起八代之衰”。同樣，主要以詩文為文字內容的書法藝術也得到了眾多士人的喜愛和修習。隋朝立國時間較短，在風格方面還有很多對南北朝書法的繼承因素，但是隋朝的楷書在整體上已經逐漸趨於平正、規整，並且顯示出融合南朝和北朝不同書風的氣象。智永是隋朝書法的代表人物，他的書法對初唐四家之一的虞世南影響很深。他的代表作《真草千字文》，不但唐朝時學習書法的人很少有不拿來臨摹學習，而且現在還是人們學習楷書和草書常用的範本之一。隋朝的碑刻和墓誌銘以《董美人墓誌》為代表，被人們認為是上承北魏、下啟唐朝的作品。唐太宗李世民非常喜好書法，尤其是王羲之的作品，曾經用重金蒐羅王書，死後還把《蘭亭序》陪葬於昭陵。他的這種喜好有助於唐朝書法藝術的繁榮，而王羲之一派的書風能夠在書法史上長期居於主流地位，也與李世民對王書的推崇分不開。李世民本人的書法也被後世稱頌，他的行書作品《晉祠銘》是現在發現最早的行書碑刻。柳公權楷書《玄秘塔碑》拓片(區域性)。唐朝在楷書方面成就最為後世推崇，“唐楷”以法度嚴謹的整體風貌著稱，在中國書法史上與“秦篆”、“漢隸”並列，是手書漢字形態的典範之一。唐朝擅長楷書的書法家很多，對後世影響深遠。虞世南、褚遂良、歐陽詢和薛稷並稱“初唐四家”，都是擅寫楷書的大家。顏真卿的楷書被稱為“顏體”，他之前的楷書風格大多以“瘦硬”為特點，而顏體則看來筋骨豐滿，筆力雄健，他因此也被視為楷書的改革者、書法史上繼王羲之以來最有影響力的大師。柳公權也是一位楷書大家，與顏真卿並稱“顏柳”;他的楷書被稱為“柳體”，也是最受人們喜愛的楷書字型之一。唐朝書法的成就是多方面的，除了楷書，草書、行書、篆書也有眾多書法家和作品產生。張旭和懷素人稱“顛張醉素”，是唐朝最負盛名的兩位草書大家，他們開創了草書中最揮灑如意的“狂草”。唐玄宗年間，張旭的草書和李白的詩歌、裴�F的劍舞並稱“三絕”。此外，李邕的行書碑刻、李陽冰的篆書碑額、孫過庭的草書《書譜》都是非常著名的作品。在書法理論上，唐朝也富有成果：孫過庭的《書譜》既是一件完整的書法作品，也是一部系統的書法理論著作。歐陽詢的《三十六法》，主要闡述了書法的筆勢和結體。顏真卿的《述張長史筆法十二意》體現了張旭書法修養的全面性，還說明了唐代書法家在理論上的繼承關係。張懷��是當時最博學多識的書法理論家，著有《書議》、《書斷》、《文字論》、《六體書論》等，尤其《書斷》是書法史上最有名的理論著作之一，主要闡述了漢字各書體的發明和演變，品評了自秦漢至當時的書法家共一百二十餘人。張彥遠編的《法書要錄》則是一部中國書法理論著作總集，輯錄了中國自東漢至唐朝元和年間的書論法理著作三十多種。唐朝書法是晉朝以來的有一個高峰，因此後人多以“晉唐”並稱，而後來學習書法的人也有很多先是從唐人入手，向顏、歐、褚、虞等人學習，然後上溯至晉人，直接取法“二王”。整體上，唐朝書法崇尚法度，對於後世學習書法的人而言一方面有規律和方法可以依據，另一方面對法度的過分強調又會抑制人們創造性的發揮，造成一些消極的影響。唐朝滅亡之後，中國歷史再次出現分裂和割據的局面，持續時間長達半個多世紀(907年-960年)。五代十國時期戰亂不斷，民生凋敝，風流掃地，後來蘇軾評論這個時期的書法創作說：“自顏柳氏沒，筆法衰絕，加以唐末喪亂，人物凋落，文采風流，掃地盡矣。獨楊公凝式，筆跡雄傑，有‘二王’、顏柳之餘，此真可謂書之豪傑，不為時世所汩沒者。”由於政治和經濟的影響，五代十國的書法創作也相對冷清。大體繼承了唐朝的書法風格，但是已經有所變化。代表人物楊凝式本人是唐朝的進士，在書法上早年學歐陽詢、顏真卿，後來取法王羲之父子，書風由規矩變為放逸，讓人耳目一新。宋朝的書法家大都對楊凝式評價很高，因此楊凝式在唐宋書風之間承前啟後的作用非常明顯。楊凝式的代表作《韭花帖》，已開宋朝書法崇尚“意趣”之先河。宋朝和遼金公元960年，趙匡胤建立宋朝，結束了五代十國時期的分裂混戰局面。宋朝立國長達300餘年(960年-1279年)，大部分時期社會比較安定。由於朝廷實行“重文輕武”的政策，在軍事方面，宋朝經常無法抵擋北方政權的侵擾，但是在文學、藝術、科技和哲學思想方面，卻取得了很高的成就。宋朝初期，持續戰爭對民生造成破壞餘緒未平，宋太祖是典型的行伍出身的軍人，雖然在大臣的建議下，實行重視文官治國的制度，但是文藝的繁榮不是一朝一夕的事情。文學家歐陽修曾感慨：“書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。”但是不久情況就發生了變化，蔡襄、蘇軾、黃庭堅和米芾相繼出現，被後人合稱為“宋四家”，宋朝書法一時變得光輝燦爛。面對唐朝的書法成就，宋朝的書法家有所變革和突破。蘇軾總結自己的書法特點時說“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，與唐朝書法崇尚法度的做法相反，信手而來，追求個人的自由創造。黃庭堅早年學習周越，俗氣未脫，後來師從蘇軾，“乃得古人筆意”，擅長行書和草書，和蘇軾齊名。米芾在繼承傳統上用的功夫最深，自稱他的書法是“集古字”。他先是遍習唐朝顏、柳、歐、褚諸家，後來接受蘇軾的建議，開始學習晉朝人的書法。這種轉益多師的經歷，使得他能夠在繼承傳統的基礎上創新。他的書法是傳統的法度與自己的個性兼備，因此明朝書法家董其昌在《畫禪室隨筆》中說，“吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出於東坡之上”，對他的書法推崇備至。蔡襄的書法由於恪守晉唐法度而顯得創新意識不足，但是他輩分最長，書法成就全面，是一個過渡性質的關鍵人物。“宋四家”之外，宋朝的許多文人、大臣和皇帝也擅長書法。例如歐陽修、范仲淹、蔡京、宋徽宗趙佶、宋高宗趙構、秦檜、岳飛、范成大、陸游、張孝祥、朱熹、姜夔、文天祥等。其中特別值得一提的是宋徽宗趙佶，他的楷書瘦直挺拔，自成一體，被後人稱作“瘦金體”。趙佶“瘦金體”楷書作品《��芳詩帖》。中國書法發展到宋代，已經有了晉、唐的高峰在前頭，宋人面臨著豐富的書法作品遺產要整理和繼承，而他們在這方面的成績也相當可觀。燒錄於公元922年(宋太宗淳化三年)的《淳化閣帖》，是中國書法史上最早的法帖總集，被譽為“法帖之祖”。《淳化閣帖》收錄了從三代到唐朝一百多位書法家的四百餘幅作品，原刻本深藏於皇室和王公大臣之家，後來以翻刻本的形式流入民間，並且引起其他書法叢帖的大量出現，對後世造成極為深遠的影響。從此，以《淳化閣帖》為濫觴的各種法帖，就成為人們學習書法的範本，這種“帖學”獨大的局面直到清朝“碑學”興起才被打破。遼、西夏和金都是與宋朝並立的少數民族政權，遼的前身契丹建國時間還在北宋之前，而金和西夏的立國則都早於南宋。這些政權和漢族的宋朝政權經常發生戰爭，但是在文化方面都受到漢族文化不同程度的影響。遼朝的契丹文是參照漢字創制的，但是隻通行於契丹族人中，而且遼朝統治階層的人大多通曉漢文，所以漢字文化也在遼朝受到推崇，不過儘管如此，遼朝並沒有出名的書法家和作品流傳下來。西夏和金的情形和遼朝相似，由於他們的文字都只通行於本民族中間，在他們所建立的政權滅亡之後，其民族文字逐漸變得無人使用，遑論文化的傳承。元朝和明朝300px-

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蒙古人忽必烈建立的元朝，於公元1279年消滅了南宋王朝最後的抵抗力量，統一中國。元朝在軍事上的強大，使得它擁有廣闊的疆域，然而能夠排除外患的干擾，致力於發展經濟和文化。元朝在其統治初期就恢復了科舉制度，尊崇屬於漢文化的代表人物孔子。但是，在元朝實行的種族制度下，一般漢族人卻遭受歧視和不平等對待。很多漢族計程車人無法在政治上有所作為，便潛心於書畫等技藝;另一方面，其他民族的知識分子也受他們影響，出現了一些少數民族書法家。元朝最具代表性的書法家是趙孟�\，他出身於趙宋宗室，卻在元朝出仕。趙孟�\在書法方面成就非常全面，篆隸真行草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，人稱“趙體”，與顏真卿的“顏體”、柳公權的“柳體”、歐陽詢的“歐體”齊名，至今仍是最受人們喜愛的楷書典範之一。趙孟�\行書自作七絕詩。其辭曰：煉得身形似鶴形，千株松下兩函經。我來問道無餘事，雲在青天水在瓶。子昂為中庭老書。趙孟�\主張學習書法應廣泛汲取古人的長處，在他的影響之下，元朝計程車人學習書法多以“復古”為尚：一方面，元朝的書法家以晉、唐人的作品為榜樣，重視書法基本功的訓練，與宋人作書崇尚“意造”的旨趣大異;另一方面，和趙孟�\本人的成就相似，元朝的書法作品也呈現出一種不同於前朝的多樣性，不但行書、草書出現了成就很高的書法家，楷書的成就也高於宋朝，更難得的是，像章草這種幾乎絕跡的古書體也有書法家下功夫研習，並且取得了相當的成就。鮮于樞與趙孟�\齊名，但影響略小，尤其擅長行、草書，趙孟�\說：“餘與伯機同學草書，伯機過餘遠甚，極力追之而不能及，伯機已矣，世乃稱僕能書，所謂無佛出稱尊爾。”除去趙孟�\的自謙，也可見鮮于樞草書成就之高。與他們同時代的書法家鄧文原則擅長章草，是研習這種古書體不多見的名家之一。康裡�u�u稍晚於趙孟�\，也以草書名世，是少數民族書法家的代表人物。公元1368年，朱元璋在應天府稱帝，建立明朝。同年秋天，明朝將領徐達攻克大都，結束了元朝在中原地區的統治。朱元璋出身社會底層，對民間疾苦深有體會，明朝初年，採取輕徭薄賦的休養生息政策，使經濟民生得以好轉。不久，便恢復了透過科舉考試選拔官吏的制度，後來更要求科舉考試必須採用八股文的形式作答。八股取士的做法不但對文章的格式規範有特定的要求，而且對書寫文章所用字型的風格也有明確導向，也就是倡導“臺閣體”。臺閣體並不是以某個書法家的作品為範本，而是明朝官方所提倡的書法風格，即一種端莊雍容、規範整齊的風格。由於科舉是普通讀書人入仕的主要途徑，寫八股文、練臺閣體就成了他們的必修課。倡導臺閣體的結果，就是造成書法風格的千人一面，沒有個性。受此影響，明初書法除了擅長章草的宋克等少數書法家之外，整體水準不高，能夠代表明代書法成就的書法家，還沒有出現。明朝中期，以吳中四家――祝允明、文徵明、唐寅和王寵――為代表的文人書法，體現了這個時期的書法成就。祝允明、文徵明和唐寅都是當時的才子，以詩文名動天下，而文、唐二人在繪畫上也是當世巨擘，王寵則擅長篆刻。這些人藝術修養全面，書法風格方面追求個性，與仕途必修的臺閣體書風截然不同。祝允明的草書成就最高，清朝朱和羹在《臨池心解》中這樣評價他：“祝京兆大草深得右軍神理，而時露傖氣;小草則頓宕純和，行間茂密，亦復豐致蕭遠，庶幾媲美褚公。”文徵明小楷名動海內，代表作《千字文》被認為可比肩王羲之《聖教序》。唐寅書名為畫名所掩，主要學趙孟�\但筆力稍弱。王寵晚年書法大巧若拙，自成一格。總體而言，他們學習書法多從近朝書法家入手，向趙孟�\、蘇軾、黃庭堅、米芾等人學習，然後循唐代大家褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿而上，最後取法二王、鍾繇，而且都能形成自己獨特的風格。這種由近而遠的師法路徑，至今仍被人們廣為效仿。董其昌用行草書寫的杜甫詩歌。晚明書風又有所變化，倡導個性的發揚，最著名的是“南董北王”。“董”即董其昌，曾任南京禮部尚書、太子太保，仕途亨通，是當時的文壇領袖。董其昌藝術修養非常全面，書法和繪畫都有極高成就，並擅長書畫鑑定和收藏，且精通禪理。他的書法綜合了前朝歷代各家風格而能自成一路，其書風飄逸空靈，佈局疏朗勻稱，用墨枯溼濃淡變化多端，被認為是“集古法之大成”。清代初期康熙、乾隆兩朝皇帝都非常欣賞董其昌的書法，使得當時追逐功名的學子大多學董書以求仕。“王”即王鐸，又稱“神筆王鐸”。王鐸擅長行草，筆法大氣，其狂草以勢取勝，與魏晉風度大不同。王鐸在明亡後出仕清廷，所以世人對其人品多有貶抑，但他的書法在日本受到極度推崇，以致有“后王勝先王”(王鐸勝過王羲之)之說。書法到了明朝，尤其是明朝後期，已經發展成一門獨立的藝術。文人學士遭遇仕途不順，或本來就不願出仕，轉而醉心書畫等藝術，有的甚至以賣書鬻畫為生。他們多從學習前代大家的作品開始，到後來則形成自家的風格，各人都能依據其性格偏好，發揚個性。到明末，以董其昌為代表，這種發展路徑已經達到了它的巔峰，直至清代碑學興起。清朝和民國明末清初，很多書法家慢慢放棄學習晉唐的帖本風格，反而學習更古老的漢朝碑刻的隸書體。漢隸碑刻屬於左規右矩，法度森嚴一派，為官定的標準書體。 清初著名的書法家有金農。他原名司農，字壽門，又字吉金，號冬心。雖然金農以賣書畫為業，名噪江南，但亦善於書法，他的隸書古拙厚重，楷書自創格調，自稱“漆書”。他的代表作有《隸書詩》。鄭燮，字克柔，號板橋，揚州府屬興化縣人，他有詩、書、畫三絕，“揚州八怪”之一的。他十分重視詩、書、畫三者的結合，用詩文為畫點題，並穿插於畫面之中，形成不可分割的部分。鄭��，字汝器，號谷口，江蘇上元人。主攻詩詞，擅書法，精篆刻，臨漢碑三十餘年，博採漢碑各體之長，成了清代隸書名家。 清代的方朔在《枕經臺題跋.曹仕碑跋》“ 國初鄭谷口山人專精此體，足以名家。當其移步換形，覺古趣可挹。至於聯扁大書，則又筆墨俱化為煙雲矣。 ”到了清代中期，書法受到考據學的影響，書法家追求年代更久遠的篆書。於是篆、隸書體得以復興，而書法家更利用篆、隸書法的線條趣味來寫楷書或行書，這種新的書法風氣，被稱為“碑學”。.......

自從有了文字，就有了書法。書法是中國 藝術的基本特徵，統領著中國美術和其他門類， 被列為中國藝術之首。當把書法與繪畫並提時， 又將書法擺在繪畫前面，稱為“書畫”，如“書 畫同源”、“琴棋書畫”等。

中國書法藝術的發展經歷了兩個階段。魏 晉以前是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階 段。從此，書法的審美功能超過其實用意義， 成為具有中國文化特色的一種藝術形式。

篆書

中國文字始於甲骨文，這些刻在龜f獸骨 上的文字就已具備中國書法藝術的基本要素： 用筆、結構、章法等。殷周時期，鑄刻在鐘鼎 彝器上的銘文即金文，又稱“鐘鼎文”，在當時 廣泛流行。秦始皇大二統後，統稱為“小篆”，

也稱“秦篆”

一種規範化的官方文書通用

字型。後來出現了“隸書”

“秦隸”

據傳是秦書法家程邈於獄中整理而成。秦隸的出現， 是中國文字史乃至書法史上的一次重大變革， 逐漸成為佔統治地位的官方書體。