這是一個“雌雄莫辯”的女畫家，

這裡指的不僅是弗裡達的容貌，

說的也是她獨特的個性。

弗裡達自畫像《破碎的圓柱》

前面的答案中，

已經從包括生平背景、藝術特點等很多方面介紹弗裡達了，

那下面，

小玉就給大家從“面相”的角度，

和大家聊聊為什麼弗裡達會創作出這樣的作品吧！

弗裡達照片

透過照片和弗裡達的自畫像，

我們能夠很容易感受到畫家最引人注目的，

就是那濃烈的“一字眉”和薄薄的“鬍鬚”。

可以說，

這看上去英氣十足的是原裝女人弗裡達，

長的是非常有雄性特徵的男人相，

那若隱若現的鬍子，

也能看得出雄厚的激素水平。

弗裡達《自畫像》

再著重說這個眉毛，

粗重的眉毛本身就代表著肝氣較旺做事比較衝動，

所以弗裡達人生中遭遇了兩次重大危機和轉折，

於是一生都過著混亂的生活。

弗裡達《兩個弗裡達》

眉毛在面相學中預示著人的命運與吉凶，

弗裡達的眉毛最大問題，

在於超黑超濃、眉壓眼，外加交連眉。

因此她的一生，

是在絢爛、混亂、破碎和崇高的讚譽中孤獨遊蕩的一生。

弗裡達 《身穿天鵝絨裙子的自畫像》

但是，

這樣的戲劇性悲劇性的人生真的一定是不好的嗎？

於我們普通人來說，

也許平凡的一帆風順的幸福就是我們的終極追求，

但是對於藝術家來說，

平凡的幸福也許就是種平庸、是種靈感的喪失。

也許就要以受虐的方式接受人生。

所以，

弗裡達面相之不幸，

也許就是她的藝術之幸吧！

有什麼樣的生活，就有什麼樣的藝術。這句話用在墨西哥著名藝術家弗裡達身上在合適不過了。可以說，弗裡達的一生充滿了痛苦和不幸，她的一生，是強顏裝歡的一生，然而，所有的掩飾，都抹不去她的內心令她窒息的痛苦。

弗裡達1907年出生在墨西哥城，擁有純正的歐洲血統，然而，老天並沒有因為她是歐洲後裔而眷戀她，命運對她相當殘酷無情。

6歲時，弗裡達因為高燒，雖然治好了，但從此患上了小兒麻痺。

1925年18歲時，在一次嚴重車禍中，他不但喪失了右腳，也喪失了生育能力，跟她青梅竹馬的小男友看到這個突如其來的變化，冷漠地拋棄她，隨後逃之夭夭。在醫院接受治療後，弗裡達的身體留下了嚴重後遺症，疼痛隨時隨地折磨著她。

深受身體傷痛和情感折磨的弗裡達，此時想到了自殺，但在某次機會接觸到繪畫後，她彷彿找到了知音，找到了分散自己痛苦的好方式，從此，她愛上了繪畫。

在學習繪畫過程中，她認識了墨西哥著名畫家裡維拉，很快，兩人走進了婚姻殿堂。但里維拉生性風流，到處沾花惹草，直到某一次跟弗裡達的妹妹上床後，弗裡達忍無可忍，結束了這段婚姻，從此，一個人生活，終生與繪畫為伴。彷彿只有繪畫才能解除她的深不可測的痛苦，帶給她快樂。

因為生活支離破碎，弗裡達在繪畫中所表達出的思想情感也是破碎的，痛苦的，絕望的，她一次又一次畫自己的自畫像，畫中人物面部表情因為痛苦而麻木，目光呆滯，如同一具具行屍走肉，顯示出對這個世界漠不關心的樣子。

並且，她的畫中充滿了象徵意味，即使是美麗的風景，在她筆下，也是一種沉重而壓抑的冷色調，看不出一絲溫情而Sunny的東西。畫中充滿了象徵死亡的東西，如白骨，鐵環，枷鎖，孤島，等等。

所有這些，都是她內心絕望的流露和寫照。

弗裡達直抒胸臆地表達個人情感和生活狀態的畫法，在某次畫展上，被著名畫家畢加索看到後，畢加索驚歎：她是天才畫家，我不如她。

然而，弗裡達並沒有逃脫“天嫉英才”的魔咒，1954年7月的某一天，因為痛苦和絕望，她終於告別了拖累自己的身子，把自己的生命定格在了47歲，為後人留下一個抗爭病魔的女畫家的悽美故事。

2002年上演的電影《弗裡達》，完全是按照墨西哥女畫家弗裡達的一生而拍攝的電影，這部電影更好的展現了這位女畫家的傳奇一生。

在她眼裡沒有悲劇，她的一生就是最大的悲劇。可敬之處在於，她沒有釋然，沒有宣誓自己的無畏，而是直面了自己的痛苦和恐懼，以至於現在看到她的作品，依然覺得她的疼痛與煎熬。

瞭解弗裡達的人，無不為她痛苦的一生感嘆。

6歲患小兒麻痺症；18歲遭遇車禍，導致脊柱斷裂、肋骨骨折、鎖骨粉碎等等，最讓人唏噓的是，車禍中被金屬扶手刺穿盆骨，終身無法生育；甚至在46歲，她去世前一年，她的右腿也被截肢，弗裡達一生共經歷了30多場大大小小的手術。

弗裡達·卡洛（1907－1954)

生命暗淡之處，弗裡達找到了生命的出口：除了在自畫像中塑造理想的自己之外，要過上與眾不同的生活。

最近，英國倫敦的V&A博物館（維多利亞和阿爾伯特博物館）舉辦弗裡達·卡羅“精心打扮”展覽，曝光了弗裡達·卡羅封存50年的秘密衣櫥。

看慣了弗裡達的藝術品以及生平傳記，這次能看到她的服飾、珠寶、化妝品與其他個人用品等，對我有點小激動，畢竟我自己也喜歡時尚，崇尚品質生活。

網路圖

命運總是把她推向深淵，但是她從來沒有放棄自己，對於弗裡達來說，越是痛苦的時候，越要精心打扮。

弗裡達之所以這樣說，是因為不能虧待生活。

而且，波伏娃也說過女人打扮，透過被人嫉妒、羨慕或讚賞，“她想得到的是對她的美，她的典雅，她的情趣——對她自己的絕對肯定，她為了實現自己而展示自己。”

所以，即使臥病在床，弗裡達依然精心打扮自己，精緻的妝容、美甲、服飾，各種花俏的飾品：頭飾、耳飾、手鐲、戒指，一樣都沒落下。而且，她從來不穿睡衣下樓。

弗裡達·卡洛

下面是弗裡達日常使用的一些時尚之物▼

弗裡達(Frida Kahlo)的遺物：化妝品與指甲油

弗裡達(Frida Kahlo)的遺物：經典貓眼太陽鏡

弗裡達(Frida Kahlo)的遺物：手套

Ps:弗裡達的時尚品味不容小覷，WGSN 預測2020年的重點流行色系將是薄荷色(NEO MINT）！這件泳衣無論是款式還是顏色，放到現在依舊流行。▼

弗裡達(Frida Kahlo)的薄荷綠泳衣

但弗裡達一開始就是那麼有時尚的慧根嗎？no，時尚嗅覺也是靠日積月累的。

我們從下面這張照片可以看到小弗裡達，濃眉大眼，很漂亮但不能說驚豔。▼

童年弗裡達

到了年輕的弗裡達·卡洛（左一），她開始有自己的風格，身穿父親的西裝，以女扮男裝的方式出現。▼

成年以後的弗裡達，五官深邃，眼神專注，臉上有堅毅的神情，骨子透出一種桀驁的氣質。她身穿一字肩、泡泡袖，有種說不出的嫵媚時尚 ▼

年輕的弗裡達

白襯衣配黑褲子，永遠都不會過時。但深邃的五官顯得有點嚴肅▼

弗裡達·卡洛

在上世紀30年代女性普遍穿著緊身禮服裙、燙著捲髮的年代，年輕的弗裡達一開始也是走歐美時尚風，用“時髦”來形容她的衣品一點都不過分，可想成為一位影響世人的時尚icon，卻遠遠不夠。

追求“驚奇和特殊”的弗裡達一直在尋找屬於自己的穿衣風格，用今天的詞彙叫打造自己的 IP 。▼

弗裡達展示了墨西哥裙子的三元素：花朵頭巾，方形上衣，長裙

弗裡達穿的這身民族風打扮，稱為 Tehuana 特萬特佩克服飾（花朵頭巾，方形上衣，長裙），一開始，只是為了迎合先生里維拉的喜好：“當我去見迭戈，我就穿上Tehuana服裝。”

隨著時間的流逝，這些元素的服裝貫穿了她的一生。她能讓弗裡達對抗孤獨，並且讓她更具吸引力。

1930年的弗裡達

弗裡達·卡羅選擇Tehuana風格服裝，一方面弗裡達總是可以用時尚來掩蓋自己的殘缺。

她在6歲時，由於小兒麻痺導致右腳萎縮，加上車禍的影響，下肢殘缺伴隨著她的一生。她需要用額外的鞋跟來增長右腳。 ▼

弗裡達的流蘇靴

1953年，弗裡達・卡羅右腿的膝蓋以下截肢。她設計了這個穿著紅色系帶靴子的假肢，鞋面具有中國刺繡圖案，上面還有兩個裝飾的鈴鐺。▼

弗裡達·卡羅(Frida Kahlo)的紅皮靴假肢

寬鬆的無腰襯衫，可以掩蓋她為了支撐受損的脊柱而被迫穿著的醫用束胸。▼

另一方面是出於對墨西哥的感激，Tehuana服飾是墨西哥瓦哈卡族女性的傳統著裝，反映了部落中女性的權力和獨立精神，這深深吸引了弗裡達。她藉助墨西哥傳統手工織物來表達政治訴求。

弗裡達還會根據不同的服裝，來精心搭配不同的首飾和髮飾。

時而佩戴極具墨西哥風情的鮮花和豔麗的蝴蝶結，她這個時候已經有自己的IP了（注意：這時候的弗裡達開始用眉筆把眉毛連在一起） ▼

又或者是用鮮豔的毛線或絲帶纏繞頭髮盤起高高的髮髻▼

無論是時尚或繪畫都是屬於弗裡達身體的一部分，不可分割。

戴有瑪雅文化古玉牌飾的弗裡達▼

戴著美洲古珠的自畫像▼

戴有泰榮納文化黃金蝙蝠人形墜飾的弗裡達▼

濃密的一字眉，墨西哥傳統盤發，拖著搖曳的彩色長裙，繁複的首飾，弗裡達十分了解如何用時尚來打造自己，讓自己時刻充滿魅力。鮮明的個人形象為她贏得了時尚屆的青睞，甚至還一度登上VOGUE雜誌巴黎版封面。義大利《VOGUE》雜誌也曾報道過哪裡能買到她那樣的裙子和首飾。▼

尼古拉斯·穆雷攝

不但著裝風格是她的時尚宣言，她甚至把身體當成畫布一樣來塑造。▼

弗裡達在裝飾她的石膏緊身衣

不要小看胸衣上的標誌，突出了她的政治立場。這是象徵共產主義標誌性符號，表達了她對俄國革命與共產主義的擁護。▼

石膏緊身胸衣

“弗裡達style” 時至今日仍然受到眾多潮流名士的追捧，天后麥當娜、歌手格溫-史蒂芬妮Gwen Stefani、時尚大師Jean Paul Gaultier等，都視她為靈感繆斯。

2014年天后碧昂斯cos弗裡達，贏得好評

弗裡達的經典形象用在了匡威、龍舌蘭以及各種攝影、時裝上，成為很多人心中的一個經典的時尚icon，永不過氣的網紅。

我覺得弗裡達衣櫥的成功秘訣，跟香奈兒很想象，很大部分歸於她們獨立特行的風格，以及異於常人的審美，加上不斷強化自己的標籤。

為什麼弗裡達有異於常人的審美力？這跟她的家庭氛圍分不開。

這是弗裡達的家——藍屋，位於墨西哥城最古老、最美麗，也最有文化底蘊的城區之一科約阿坎區(Coyoacán)，由她的父親吉列爾莫·卡羅建造而成。

1907年，弗裡達在這個攝影師家庭呱呱墜地。47年後，她在同一張床上逝世。現在每年都會有弗裡達迷從全球各地趕來朝拜。

在這麼漂亮的房子裡，父親親自教授女兒文學、科學、哲學的課程，並在攝影時讓弗裡達參觀，學習照片上色。弗裡達自然有著超凡的審美。所以說，藝術教育要從娃娃抓起。

在墨西哥革命時期，這個房子一度被掠走了。到了1929年，弗裡達與里維拉結婚，里維拉贖回了這棟房子，兩人把這裡打造成一片藍色海洋，藍屋由此而得名。

藍屋外部設計傳承法式風格，內部則建造了一個生機盎然的小花園。深藍色圍牆和房子，綠色的大門，紅色的裝飾線條，用色大膽明快，使房屋充滿當代氣息。

瑪雅雕塑常見在整個房屋中

現在，藍屋的每個角落都留著她的畫作，牆上也留有她的名字。

弗裡達作品《靜物》Naturaleza Muerta

除了把自己打扮漂亮，弗裡達熱愛園藝，在科約阿坎的藍房子裡，她用植物創造了一個小宇宙，弗裡達曾研習過多本植物學著作，她在花園裡種植龍舌蘭（她是龍舌蘭酒迷）、仙人掌、白翁玉、絲蘭等熱帶植物，它們在她的畫作中經常出現。

這種愛好給弗裡達帶來了很多靈感，尤其是在她健康狀況日益惡化時。她成天泡在屋子裡畫畫，她說：“只要我畫下這些美麗的花朵時，它們就不會凋零了。”

在廚房的牆壁上，黃、藍、白三種顏色很和諧

小角落裡還珍藏著許多價值連城的工藝品，說明弗裡達是個很熱愛生活的人，喜歡把世間的美好都收入囊中。

弗裡達收藏的迷你玩具擺件

1939年，在藍屋裡，弗裡達拿著奧爾梅克人雕塑（最古老的美洲文明之一）託斯·穆雷攝

弗裡達有一個屬於自己的畫室，一生畫了200多張畫，其中一百多張是自己的畫像。她說，我一生在畫自己的痛苦，徹底畫出我的生活。

弗裡達逝世於1954年，她為自己留給世界的最後一幅作品起了這樣的名字，——“Viva La Vida”（生活萬歲）。

這是她對生命最後的詮釋。

弗裡達，儘管一生與痛苦、血腥、傷痕為伍，她卻教會了我們對待生活的態度：熱情、堅強、驕傲、堅定！

上天對一些人是公平的，可是，總是一些人不小心提前放棄了自己，任由放縱，任由奢侈的時間輕鬆滑走。

弗裡達的勵志故事告訴我們：不管什麼時候，我們都要對生活懷有崇高的敬意，只有這樣，生活才會回報你一切。

身殘志堅的弗裡達從來沒有放棄過自己的美，即使遭遇常人不能忍受的苦難，也能激發常人所沒有的璀璨光芒。

願你我都如弗裡達一樣：勇敢無畏，笑對生活。

今日維C

“

你能接受多大的苦難？

”

排版：糖

客服：artvc001

如果易經師傅看過你的八字後說這將是你的命，你會選擇提早結束生命還是……開啟轟轟烈烈但短暫的一生？

性別：女

6歲得小兒麻痺，成為跛子；

18歲經歷一場突如其來的車禍，脊椎折成三段，頸椎碎裂，右腿嚴重骨折，腳被碾碎。一根金屬扶手穿過腹部，直接穿透陰部，同時喪失生育能力，整整一年躺在床上一動不能動，一生要經歷32次大小手術與痛苦為伴；

22歲與相愛相殺一生的男人結婚，他是完美的靈魂伴侶，與你愛的深沉，但卻要忍受他“愛是一道光，綠到你發慌”一生風流成性，甚至會與你的姐妹有私情……

一生只愛一個人，卻為了宣洩和尋找心理平衡而與不同的男女擁有混亂的私生活，內心空虛、倍受折磨。

成為藝術界與時尚圈的icon，全球獨立女性的偶像，偉大的畫家，與各位知名藝術家成為摯友並享譽世界，作品被盧浮宮收藏，頭像甚至被印到祖國的鈔票上。

嗯，我們說的就是備受人們愛戴的墨西哥女藝術家弗裡達·卡洛 Frida Kahlo。

最近去看了一場關於別人鏡頭下的Frida的展覽，再次讓我對這個女人著了迷。

破碎的豐碑 (1944)

從命理來看，她的命簡直就是“天將降大任與斯人也，必先苦其心志、勞其體膚”的典型人設。

也許最初她能預知自己要經歷這一切也會選擇搖頭，可就是這樣的一生才成就了不凡的她以及她的那些傳世之作。

《兩個弗裡達》（Las dos Fridas, 1939）

說起Frida的一生：慘，著實的慘！一生肉體加精神的雙倍折磨實在太適合寫成劇本，都不用費心去編，跌宕起伏、爭議不斷、足夠精彩。有人說她的性格如同墨西哥辣椒粉，火辣嗆人、充滿激情。

“我一生經歷了兩次意外的致命打擊，一次是撞倒我的街車，一次是遇到Rivera，而相比之下遇到Rivera更糟糕。”弗裡達·卡洛 Frida Kahlo

1907-1954

墨西哥藝術家、畫家

Frida Kahlo與丈夫Diego Rivera

倍受折磨，和同樣為飽受爭議的頂級藝術家丈夫愛的死去活來，完美演繹了“來呀，互相傷害呀”的一生，而精神層面的折磨與肉體疼痛的疊加都進入了她的血液和她的畫作，看著都痛苦的讓人心疼；

據說她非常喜歡的人手造型耳環是畢加索送的禮物

與曾有一段情的俄國無產階級革命家托洛茨基在一起

長的美還有有才華、有品位。這個人放在今日也必須是經常上熱搜，自帶大流量的頂級KOL呀！

BUT 今天我不是來寫她的人生簡歷的，而是想和你聊點開心的、時尚的。

仔細看看她的自畫像：

再看看她的照片：

發現了嗎？Frida小姐姐還有一個身份——超級首飾控以及頂級時尚icon。

去了趟巴黎，不但一幅自畫像被收進盧浮宮，還順便上了《VOGUE》封面……據傳，當1939年Frida訪問巴黎時，連Coco Chanel也對她的著裝誇讚不已。

病魔纏身一生飽受精神肉體雙重打擊，可不耽誤人家時尚品味一直線上，即便臥床不起，依然全套首飾傍身，造型滿分。

“我的畫是對我自己最坦白的表達” “我經常孤單一個人，所以我做自畫像”。

弗裡達·卡洛 Frida Kahlo

1907-1954

墨西哥藝術家、畫家

沒有人比她更瞭解自己，羅馬不是一天建成的，她的時尚品味和經典造型也不是一天練就的。這個倔強且多舛的女孩註定有著不俗的一生。

從小就有著倔強的眼神和戴誇張頭飾、項鍊的嗜好。

簡單的日常形象，誇張飾品已成為造型的一部分

最終讓所有人記憶深刻的模樣逐步蛻變和完整

細數她的經典造型關鍵詞和成因：

粗獷且記憶點十足的一字眉和淡淡的“鬍鬚”：據說毛髮重的女性都是美人，且符合她剛柔並濟、雙性戀的身份；

只穿裙子：掩飾小兒麻痺和車禍毀掉的腿腳。

寬鬆的恤衫：來遮蓋克服車禍後長期佩戴的皮革、石膏和鋼絲做成的支撐脊椎的胸衣。

佩戴誇張的首飾：據說是因為丈夫非常喜歡她配戴大項鍊，用這些配飾來討丈夫的歡心。

頭頂鮮花身穿墨西哥民族服飾、造型色彩濃烈：即便遊歷美國、歐洲，卻深深熱愛生長的墨西哥，喜歡墨西哥女性的傳統造型也成就了她獨有的異域風情。

中年後愛上大戒指：臥床不起的她似乎能夠造型的部分就是可以揮灑畫筆的雙手。即便在病榻上、甚至臨終前，滿手戒指都不肯摘下。

時至今日，她的造型依然被許多明星以及時尚圈所效仿。

曾希望出演Frida本人的娜姐

COS她的碧昂斯

雜誌封面的模特

T臺上的模特

她的品味非常超前，說她是時尚icon中的icon應該不會有人有異議。當年她所佩戴的首飾，甚至完美迎合了今年時尚的流行趨勢，一個都不少！

多層珠的Choker

項鍊疊戴

粗曠的“印第安原始風”大項鍊、大耳環

宮廷風的誇張大耳環

戴滿手的戒指

還記得之前和大家分享的首飾流行趨勢嘛？“不好好戴首飾”指南（感覺，又要騙我買首飾了……）

碩大的首飾搭配她嬌小的身軀，打造出了身高1米8的氣場（Frida身高不足1米6）。

除了首飾，她還是這些時髦單品的推行者：

貓眼太陽鏡

她喜愛的色彩濃郁的墨西哥Tehuana Dress長裙

中國風刺繡紅靴子假肢

她的一對紅靴子假肢側面裝飾著大片中國龍型圖案的絲綢刺繡，鞋帶的頂端繫著鈴鐺。她將自己的假肢改造成了一件前衛的藝術品，彷彿成了她個人身體的一部分延伸。這些假肢上的裝飾“彷彿是她的第二層面板”。

畫滿塗鴉的石膏裝

三個月身著石膏裝，她會在這些石膏裝與緊身褡上繪畫，上面還有她信奉的共產主義的圖示。

她的一生也被拍成電影《Frida》，由朱麗·泰莫執導，墨西哥女星、Kering集團老闆娘薩爾瑪·海耶克主演，豆瓣評分8.7，非常建議大家去看看。

這個充滿爭議、魅力十足的女人美的滲入骨髓，讓你無法不愛她。相信看過更多，你也會深深被她迷住。

“潮流易逝，風格永存” ，風格不僅僅是外表看起來的樣子，更需要內心的力量去支撐。又或許像動畫片《coco》裡說的：只要有人記得她，她就不算徹底消失。

如果你還苦於尋找屬於自己的風格，倒不妨靜下心來享受你現在所擁有的，不一定要經歷如此痛苦的折磨，其實一件配飾、一種顏色或者是一種習慣，只要是你喜歡的就都好。

只要有人記得，那就是屬於你自己的風格。

晚安～

藝術的世界，原始的狀態！最美的人生百態！

這是一個“雌雄莫辯”的女畫家，

這裡指的不僅是弗裡達的容貌，

說的也是她獨特的個性。

弗裡達自畫像《破碎的圓柱》

前面的答案中，

已經從包括生平背景、藝術特點等很多方面介紹弗裡達了，

那下面，

小玉就給大家從“面相”的角度，

和大家聊聊為什麼弗裡達會創作出這樣的作品吧！

弗裡達照片

透過照片和弗裡達的自畫像，

我們能夠很容易感受到畫家最引人注目的，

就是那濃烈的“一字眉”和薄薄的“鬍鬚”。

可以說，

這看上去英氣十足的是原裝女人弗裡達，

長的是非常有雄性特徵的男人相，

那若隱若現的鬍子，

也能看得出雄厚的激素水平。

弗裡達《自畫像》

再著重說這個眉毛，

粗重的眉毛本身就代表著肝氣較旺做事比較衝動，

所以弗裡達人生中遭遇了兩次重大危機和轉折，

於是一生都過著混亂的生活。

弗裡達《兩個弗裡達》

眉毛在面相學中預示著人的命運與吉凶，

弗裡達的眉毛最大問題，

在於超黑超濃、眉壓眼，外加交連眉。

因此她的一生，

是在絢爛、混亂、破碎和崇高的讚譽中孤獨遊蕩的一生。

弗裡達 《身穿天鵝絨裙子的自畫像》

但是，

這樣的戲劇性悲劇性的人生真的一定是不好的嗎？

於我們普通人來說，

也許平凡的一帆風順的幸福就是我們的終極追求，

但是對於藝術家來說，

平凡的幸福也許就是種平庸、是種靈感的喪失。

也許就要以受虐的方式接受人生。

所以，

弗裡達面相之不幸，

也許就是她的藝術之幸吧！

弗裡達·卡洛——這個女人的才藝令畢加索折服！

然而弗裡達似乎從來沒有快樂過。

在她30幾幅極富盛名的自畫像裡，她從來都沒有笑過。人們記住的是一個面無表情有些高傲冷峻的女人，連心眉，濃濃的唇蓄，古怪而特立獨行的髮型。就如展覽一開始介紹的，弗裡達在自畫像裡從來不掩飾自己。

觀眾看到的，就是那個側著臉，照著鏡子的悲傷女人。無論是外在還是內在，都表露無遺。就是這樣的開場，我喜歡上了這位畫家。她很真實，很有才華，儘管性格古怪！

大概很多藝術大家的性格都很古怪吧，常人理解不了。

《奔跑吧，兄弟》裡有個很有意思的場景。

王力宏、王祖藍、Angelababy、鄧超等人一起走進了一個房間。

房間裡擺放著光怪陸離、五顏六色的物品。

Angelababy一眼瞧中了一幅畫，驚訝道：“這個好看哎。”

王祖藍一臉茫然，這個凶神惡煞的女人是誰？

其他人一一露出迷惘的樣子。

王力宏看了一眼，淡定道：“這是弗裡達。”

如果你稍微懂畫，一定聽過弗裡達三個字。

這是一個與梵高、達利、畢加索並肩的烈焰女子。

她的一生，都在畫裡。

有人用文字記錄生活，有人用詩詞吟唱生命，而弗裡達，用畫畫來抵禦滄桑。

她的畫裡，總是若有若無的瀰漫著一股嗜血憂傷。

就像她的臉。

輪廓分明、鼻樑高挺、眼神銳利、眉毛粗黑，眉宇之間媚態橫生，有女兒的柔情，又透著男兒的堅毅。

男人們喜歡她，說她像“墨西哥最烈的酒，又香又醇。”

巴西攝影師Camila組織了過一場活動--任何都能成為弗裡達。

每日，數不勝數的男人們，從世界各地紛至沓來，畫著弗裡達妝，著著弗裡達裝，學著弗裡達姿態，想念著弗裡達的人。

他們對著鏡頭，含情脈脈道：弗裡達是我們的夢想。

科爾多瓦說：我一生都在追尋弗裡達的靈魂。

男人們抵禦不了她的風情，女人們也為之瘋狂。

麥當娜臥室裡有幅畫像，她說：我永遠都不願取下來。

正是弗裡達的自畫像。

她把它珍藏在最顯眼的地方，日日觀賞，夜夜端詳。

並向世人宣告：如果你不懂弗裡達，就別想和我做朋友。

歌手格溫、史蒂芬妮也酷愛弗裡達的著裝，將她視為時尚導師。

名媛喜歡，普通女人更喜歡。

大街上，一抓一大把的一字眉，就是仿照弗裡達而來。

她是真正的一字眉鼻祖。

女的追捧她，男的喜歡她，名流熱愛她，平民效仿她。

可是，如此備受矚目，身負盛名的她，卻命途多桀，一生都沒享受過安寧。

6歲，身患小兒麻痺症，導致右腿萎縮，終生行動不便，隨時可能復發，似半個殘疾人。

18歲，天降災禍，平日無數次乘坐的公車與電車相撞。

她璀璨的生命，差一點終結。

車禍致使盆骨破碎，脊椎、鎖骨、肋骨斷裂，本就傷殘的右腿，粉碎性骨折多達11處。

更慘烈的是，一根扶手刺進她的背部，從陰道穿出，導致她這一生都無法生育。

血流成河、支離破碎，全身上下，沒有一處是完好無損的。

當父母把弗裡達送進加急病房時，所有醫生都認為，這個女孩救不活了。

弗裡達的父母哀傷不已：“只要還有一線存活的機會，就試試吧。”

全院的醫生，能派得上場的，不能派得上場的，都來為傷殘的弗裡達出謀劃策。

只是，弗裡達傷勢太嚴重，要修復得完好無損，談何容易？

他們像拼積木一樣，將小弗裡達，從裡到外，從頭到尾，一針針穿刺，一針針縫補。

弗裡達的血，像染料般傾瀉而出，將白色的床單染得通紅。

雖然全身注射了嗎啡，但那種疼痛，幾度讓她昏死過去，昏死後，又被醫生一針針扎醒。

很多次，她以為自己要死了，不然，死神怎麼在眼前招手呢？

他說：“孩子，孩子，到這邊來，這裡不痛。”

弗裡達麻木著盯著死神，痛得忘了伸手，或者說，根本無力伸手。

死神慢慢走遠，她想追過去，想祈求他，“能不能幫我緩解一點疼痛，哪怕一點點。”

這樣的手術，18歲的弗裡達，前前後後，至少經歷了32場。

手術後的她，不能進食，不能行動，不能上廁所，只能躺在病床上，望著天花板，靠儀器維持生命。

這樣活著，和死了又有什麼區別？

她對小男友說：“一到夜裡，死亡就來跳舞。”

小男友瞧她這副慘樣，以為肯定活不長了，便悄然離去，另尋他歡。

18歲的她，一夜之間經歷了失學、失戀，又差點失去性命。

家人為了她的醫藥費已經負債累累，再無多餘的錢來支付住院費。

弗裡達望著殘碎的身體，幽幽地對父母說：“送我回家吧。”

被父母扛回家後，她的人生，只有一個床的自由。

雙腳被木板固定，不能輕易移動。

脊柱被繩子纏繞，不能隨意挪動。

臀部關節被藥袋覆蓋，不能翻身。

如果世上有活著的木乃伊，也就這副模樣吧。

她恨，恨肇事者、恨上帝、恨落跑男友，更恨自己。

她哭著對父母說：“給我一支筆，我要畫畫。”

母親有些不忍：“你已經不能動了，還是好好休息吧。”

“我這樣和死了有什麼區別？”

父親問：“你要畫什麼？”

“自己。”

她畫自己，把痛、憤恨和眼淚，統統發洩在紙上。

她盯著鏡子裡的自己，像魔鬼般慘烈。

照著這副模樣，一筆筆往紙上點綴。

這是弗裡達坐在輪椅上，照著鏡子描摹的自己。

乾枯的草原，破碎的身體，被繃帶纏繞的脊柱，全身上下，被釘子鑽戳。

畫中的女子，痛得無法發聲，像極了撕心裂肺的弗裡達。

長久禁錮在床上，她十分渴望自由。

她希望自己像麋鹿，能有靈活的身體，在大地上奔跑，即使依舊疼痛不堪。

她才18歲，正是絢麗多彩的年紀。

不是應該如萬千少女一樣，身著連衣長裙，恣意青春嗎？

為什麼只能躺在床上？

她問上帝，上帝裝作聽不見。她問父母，父母只會流眼淚。

她只能問自己。

身體卻回以疼痛。

於是，她沉默了。

繼續用畫描摹一切痛苦和悲傷。

不能下床，沒辦法寫生，無法觸碰萬物生靈，就只能拼命畫自己。

躺在床上的日子，她畫了很多模樣的自己。

柔媚的自己。

渴望自由的自己。

被荊棘禁錮的自己。

這些自畫像，都有一個特性：色彩鮮豔，眼神鋒利，桀驁清冷。

它們，都帶有生生不息的傷痛，和連綿不絕的渴望。

身體稍微好轉後，弗裡達拿著這些畫，穿著蓬蓬裙，去找了瞻仰已久的人——壁畫藝術家迭戈·里維拉。

她那時不知道，這個人，將是她一生都無法逃離的孽緣。

里維拉有些不屑，每日打著拜訪旗號藉機接近的人不計其數。

這個不知名的小姑娘，憑什麼讓自己指點？

弗裡達看出了里維拉的不耐煩，她不安地、怯怯地，把自畫像遞上去：“畫畫不僅是陽春白雪，還可以是柴米油鹽。”

里維拉不耐煩地接過畫。

剎那間，他震驚了。愣住了。

這個青澀女孩的每一幅畫裡，都挾裹著野性，每個人物表情，都帶著原始的質樸。

在她筆下，萬物皆有靈，世界皆有心。

每張自畫像，都有著強烈的衝擊力和恰到好處的張力，喧囂得熾烈，又平靜得安心。

沒有經過後天訓練，卻能畫出這般風采，這是一個潛力無限的女人。

稍微磨鍊，或許能成為世界名家。

里維拉欣然接受了她。

並讓她當自己的模特。

能得到偶像指點，弗裡達激動得忘了疼痛。

他撤走原有的模特，讓弗裡達做自己的專屬。

他看著弗裡達年輕的身體，一筆筆在紙上揮灑，畫她的青春洋溢，似水柔情，冰肌入骨。

弗裡達身上的疤痕，殘缺的身軀，撕裂的內心，在里維拉揮筆之間，妙筆成花。

原來，疼痛是可以美的。

自此，弗裡達定時赴約。

1天、2天、3天，直到第4天，他們從師徒變為夫妻。

“我從沒想到，我能和里維拉在一起，我是多麼的深愛他啊。”

1929年，22的弗裡達與43歲的里維拉在墨西哥教堂舉行了婚禮。

只是，這對老少戀並沒有得到弗裡達父母的祝福。

里維拉年過半百，已經有過兩任妻子，而且，風流成癮。

他色，勾引一切可以搞到手的女子。

模特、歌手、隔壁婦人、粉絲，投懷送抱的，他來者不拒。佯裝矜持的，他名利相誘。

最後一位妻子，就是碰巧看到他與模特，在床上糜爛的樣子，氣憤之下，離家出走。

他對每一位妻子說：“我心裡只有你一人。”

每一位妻子離婚時，都對他說：“你心裡有很多人。”

這些，弗裡達是知道的。

她覺得自己會不同，那些離去的女子不夠愛。

她夠。

他是她的命，是她的心，是她的呼吸，沒有他，她會死的。

只要自己夠愛他，里維拉一定會改變。

就算不改變，也會收斂性子。

為了表達愛意，一向只肯畫自己的弗裡達，在自畫像旁，添上了丈夫的肖像。

這幅畫像，是弗裡達所有畫作中少有明媚的作品。

丈夫一手拿著畫筆，一手牽著弗裡達。弗裡達身披橘色披肩，嬌羞地、依戀地站在丈夫身邊，一雙小腳瑟瑟不安。

怕丈夫看不出愛意，弗裡達在頭上畫了比翼鳥。

“在天願做比翼鳥，在地願為連理枝。”

她渴望與丈夫白頭偕老，比翼雙飛。

人們笑稱：這是大象與鴿子的組合。

里維拉像巨象一樣魁梧，弗裡達像鴿子一般嬌小。

這兩種人結合，配嗎？

不配。

新婚沒多久，里維拉風流的品行又露出了狐狸尾巴。

這一次，他的口味似乎升級了，勾搭上了波萊特·戈達德。

美國著名演員，曾出演過卓別林的《摩登時代》。

他為她畫像，從客廳畫到了臥室。

一個怎能滿足？

他又與瑪利亞·費利克斯搞曖昧。

瑪利亞·費利克斯是墨西哥影星，距離親近，兩人經常在弗裡達面前堂而皇之地親親我我。

每次弗裡達都哭著跑出去，又不甘心地落寞歸來。

她在日記裡寫：他來了，我的手，我的紅色夢幻。你要是從我心裡被偷走，我只能哭泣。

里維拉勸慰弗裡達：“性愛就像撒尿，是人們太較真。”

“況且，醫生已經斷定，我天生就是這麼喜歡拈花惹草。”

簡直是一個浪蕩登徒子！

弗裡達忍了，也妥協了。愛情就像拉皮筋，後放手的那個，總是傷得最深。

弗裡達眼睜睜看著丈夫，與模特、人婦、演員成雙入對。

看著他們笑靨如花，看著他們你依我儂，看著他們在床上耳鬢廝磨。她痛苦不堪。

可她就算煎熬，也不願放棄。

“和里維拉這樣的男人在一起，恐怕全世界都在等著聽我的哭喊，可我不認為一條河的兩岸，會因為讓河水流過而受苦。”

親友心疼她，勸誡她放棄吧。

父母也看不過去：算了吧。

弗裡達偏不。

“你們找到我時，我已經四分五裂。而他，卻把我完完整整地帶了回來。”

她以為，只要忍讓，他就會依然愛自己，就會悔改，就會醒悟。

可是，她錯了。

里維拉獸性大發，連弗裡達的妹妹也不放過。

趁妻子外出，他與Cristina發生了關係。

碰巧看到這一幕的弗裡達，血液沸騰，幾乎昏倒。

一個是自己愛到骨髓裡的丈夫，一個是自己最疼愛的親妹妹。

她怒火中燒，將滿屋的雕塑一一推到，將顏料、畫筆全部傾倒。

她像野獸般，大聲嘶吼，大聲哭訴，又頹唐在地。

還不解恨，她把自己關在臥室，三天三夜不出門。

結婚那天，她依偎在里維拉懷裡：“我這輩子最大的心願，就是對愛忠貞，你會嗎？”

里維拉吻了吻她的臉：“我會一輩子對你忠貞。”

如今想來，這些情話，多麼可笑！

為了緩解疼痛，弗裡達作了幅《少少掐個幾小下》。

女人躺在床上，血流成河。

男人站在旁邊，目不斜視。

這還不夠，弗裡達將血跡，噴灑到畫框裡，似乎在嘶喊，在乞求，在悲泣。

她曾問父親：“婚姻幸福的秘訣是什麼？”

父親說：“記性要差。”

這麼多年來，她記性已經很差了。

可是為什麼會變成這樣？

她不知道，也不想知道。

當丈夫第一次與別的女人有染時，她也想過，是不是沒有孩子的原因。

於是，她拼命療養身子，希望有奇蹟，希望可以懷孕。

可是，一次又一次，所有的醫生都搖頭，勸誡她：活著就已經很幸運了，別想了。

這一生都無法做母親，18歲那年就已經註定了。

可是又怎麼甘心呢？

酥軟的生命，像瓷娃娃般，呢喃著：“媽媽，媽媽。”

這些，這輩子，弗裡達都無法聽見了。

她把這些憤恨，統統發洩在畫裡。

為什麼自己每一個器官，都那樣羸弱？

為什麼不能生一個健康寶寶？

上蒼不回答。

她就瘋狂問世界名人，名人也不迴應。那就燃燒吧，燃燒吧，最好一切燃掉。

冷靜後，她選擇了離婚。

她對里維拉說：“我生命中遇過兩次巨大的災難，一次是車禍，另一次是遇見你，你最嚴重。”

婚是離了，可她還是放不下。

要是他不勾引女人，或許，就完美無缺了。

可他，為什麼要那樣呢？

既然他曖昧成癮。

她便剪掉長髮，學著里維拉的樣子，出入風月場所。

吸毒、酗酒、抽菸，撩男人也撩女人。

並放言：我要做最放蕩的女人。

一次，舞廳裡兩個男人，為了爭奪女伴，大打出手。女伴舉著起一杯龍舌蘭：“誰一口氣喝下這杯酒，就可以和我跳舞。”

男人們愕然，整整一瓶龍舌蘭，太烈、太辣。

誰敢嘗試？

弗裡達走到舞女面前，輕輕接過酒杯，一飲而盡。

“我可以和你跳舞嗎？”

妖嬈又嫵媚。

舞女瞬間傾倒，拉著她，跳起了探戈。

女人們拒絕不了她，男人們亦然。

她常常叼著煙，在男人堆裡遊走，想要瞧一瞧，沉迷風月的男人們，到底在想些什麼？

最著名的一段戀情，是與俄羅斯革命家托洛茨基。

不出數日，這個年過半百的老頭子，便被弗裡達征服。

他撫著花白鬍子，色色地對弗裡達說：“你真美，我希望我們永遠保持這種關係。”

弗裡達煙波婉轉，巧笑嫣然，避而不答。

男人們，都是這般模樣，無論何種年紀，沒一個不濫情的。

她主動結束了這段情。

托洛茨基回俄羅斯後，依舊留戀她的風情、韻味。

於是給弗裡達寫了許多情書，每封信裡，都有一句：“請不要中止這段關係，一定不要。”

語氣幾乎在哀求。

弗裡達冷笑，把信扔進火爐，在燎原烈火中，繼續獵豔其他男子。

一天這樣，一月這樣，一年還是這樣。

因為太勞累，沒多久她的病情再次惡化。

醫生語重心長地說：“你的右腿需要截肢。”

弗裡達心如止水。

她拿起酒杯，一杯杯狂飲。龍舌蘭的味道，還是那麼烈，這麼多年過去了，怎麼還是這麼辣？

“我喝酒是想把痛苦淹沒，但這該死的痛苦學會了游泳，現在我反而被酒征服。”

醫生一刀下去，她右腿膝蓋以下的部位，沒了。

躺在醫院病床上，弗裡達想了很多：父母、妹妹、里維拉，還有自己。

人生就像一輛開往墳墓的列車，有人中途下車，有人半路返航，有人自始至終都沒有勇氣踏入。

踏入的人，要麼死，要麼苟活。

生命多無奈，紅塵多可笑。

躺在病床的弗裡達，畫了她生前最後一幅畫，取了個生機勃勃的名字《生活萬歲》。

還有，這一生一世，都在熾熱燃燒的靈魂。

畢加索曾說：“我一生都畫不出這樣的畫作。”

里維拉也說：“她的畫諷刺而柔和，像鋼鐵一樣堅硬，像蝴蝶翅膀一樣自由，像微笑一樣迷人，卻也殘忍得如同生活的苦難。”

弗裡達補充道，“我不畫夢，我畫我的現實。”

她畫現實，從病痛到婚變，如今，連死亡也畫好了。

有人說她像墨西哥的仙人掌，Sunny愈烈，生長得愈加鮮豔。

她嚴詞否定：“我是向日葵，我要向著Sunny生長。”

眾人不解。

她把這幅畫，展示給親友看。

火光四射，人如骷髏，美得絢麗而慘烈。

交代好一切，弗裡達閉上了雙眼，再也沒有睜開。

親人依照她的意願，把她的屍體，推入熊熊烈火。大火燒得很旺，弗裡達的髮絲“嘶嘶”作響。

“我希望離世是快樂的，我不願再來。 ”

蒼黃的天空下，炊煙繚繞，墨西哥的土地，全是流淚的臉，人們在弔唁，在祈禱，在沉思。

如果疼痛與生俱來，我們還要報之以歌嗎？

如果活著這麼幸酸，我們還要苦苦煎熬嗎？

如果人生註定一抹黃土，我們還要尋求初心嗎？

這些答案，在她的畫裡，一窺即見。

弗裡達一生作畫150餘幅，其中自畫像達到3分之1。

有些人活著，他已經死了。有些人死了，她卻永遠活在人們心裡。

弗裡達就是這樣的人。

她離世後，墨西哥人們把她的畫像，刻印在鈔票上。

更有人把她的模樣做成手機殼的影象。

她的畫作、著裝、故事，在60年後的今天，仍被人一代代傳唱，天天敘說。

只是，英雄已逝，世間再無傳奇。

時乖命蹇的弗裡達，為愛痴狂的弗裡達，一生都在與自己對抗的弗裡達，是真的走了。

如果人間太苦，請在天堂，一定一定要過得快樂些。