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1 # 叫我大堅
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2 # 冒藍火的噠搭答
瞭解搖滾史的朋友大概知道，搖滾其實就是作為50年代的跳舞音樂開始出現和流行的。包括民謠，各個美國民謠復興的前身尤其是Cajun music，也很多是跳舞音樂的範疇，尤其是20年代民謠剛開始火起來的時候。
而70年代，英國我們介紹的比較多了，硬搖滾、前衛搖滾/藝術搖滾作為主流音樂的一部分，到70年代末陷入困境。美國呢？美國則在 Funk、雷鬼等融合風格的帶動下，當代 R&B 的大發展下（確切說當代 R&B 也要80年代之後開始進入自己大紅大紫的年代），進入了 Disco 年代。
Disco 是流行舞曲文化的一部分，而搖滾在60年代以後獨立發展已經離跳舞音樂整體上越來越遠了，所以嚴格上Disco和搖滾的直接關係不大。但是熟悉搖滾史的朋友應該都明白，不說 Disco，80年代初大紅大紫的 New Wave 和 Synth Pop 就無從介紹。所以我只打算比較簡略的說說，太細節的就不說了，一個是我不懂，一個是他自身的發展脈絡和走向變化（House 等後世電子舞曲、電子樂的演變）其實和搖滾的關係沒那麼大了（除了 Trip-Hop看名字就知道和電子舞曲的關係很大，Acid House則和Madchester曼城之聲的關係很大，曼城之聲又是英式搖滾的前奏）。
關於電子音樂相關的內容，建議大家看看 電音廚房 - 知乎專欄，作者
@電板鴨。
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另外插一嘴，經常有一些中國搖滾什麼時候復興的問題，我在一些回答裡面表達過樂觀的態度，但是現在仔細想想我的想法變了。時代在變，音樂在變，古典註定不會再次輝煌（全世界範圍都不會），搖滾的時代也過去了。現在/將來的時代，就是電子樂的時代了。
可能會有電子搖滾的分支或者新的浪潮出現吧，用電子樂來表達一樣的躁動的靈魂是可能的，但是我想下一個音樂盛世的到來，會是電子樂的，而不是吉他貝斯鼓的。真樂器一定會在幾十年後成為學者和有志復古（就像現在一樣那麼多玩中世紀音樂的樂隊一樣）的人的老古董和小眾玩具的。
或者說，即使叫做搖滾，之後可能再次興盛的也不是基於吉他貝斯鼓的搖滾了。合成器早就逐漸退出市場，電子鍵盤還在，但是電腦、手持智慧終端成為21世紀的真正主旋律，可能會在10年-20年內到來。
還寫什麼搖滾編年史呢？過去半個多世紀的輓歌
回到正題，Disco 大概在70年代初開始火，74年左右進入美國的主流視野，在78-79年衰落。5年間，幾乎統治了美國樂壇。
但是有一點，中國說的迪斯科/迪士高 和 Disco 其實是兩種音樂，雖然迪斯科是 Disco 的音譯沒錯。Disco 是一種來自 R&B、Soul、Funk 的音樂，而中國的迪斯科是沒有那些複雜的律動的，而是四四拍大底鼓打底的成人抒情，是中國特有的東西。而當時的 Disco 到底是個什麼形態呢？其實我也不知道，沒有親自經歷過那個年代。因為我聽到的幾乎所有70年代的 Disco 還是那麼軟趴趴的，並不是在90年代中國迪廳裡聽到那種動詞大詞或者咚咚咚咚，聽起來完全不是一回事。
是不是當時的夜場實際放的時候，加了一軌底鼓進去所以原曲並沒有很重的舞曲鼓點呢？我不知道。也求教各位高手。從電影Saturday Night Fever來看，鼓和 bass 軌好像是現場 DJ 加的，四四拍子很穩很規律。
下面大概介紹下 Disco 的發展脈絡，我不懂這塊也就不展開說了。
Disco 名詞的出現
遠在1964年，一些自稱和被雜誌描述為Discotheque，縮寫為 Disco 的夜場就已經出現。特徵是用播放舞曲碟來代替現場演出。
摩城之聲Motown sound
摩城唱片是從60年代一直到80年代美國流行音樂史上重要的一個唱片。在60年代他們還是個小廠牌時候，就創造了79張唱片進入Billboard唱片榜前十的恐怖業績，88年被 MCA 收購，後面多次易手，輝煌不再。
在他們旗下組合the Supremes、The Jackson 5（就是Michael Jackson小時候那個團）為代表的一系列藝人的帶動下，摩城之聲成為當代 R&B，當代 Soul 的一個重要起點。同時，也是 Disco 的一個重要影響來源。
Kraftwerk等德國Krautrock的影響
確切來說，Kraftwerk應該是對歐洲的Euro disco、英國 New Wave影響更大。而且影響集中在74年以後，就不提了， 反正有空會專門寫Krautrock。
Proto-disco，Disco 的原型時代
在60年代末，70年代初，一些被後世成為原型 Disco 的作品就已經問世並且火爆了。
比較值得一提的包括The O"Jays的單曲Love Train（1972），M.F.S.B.的專輯Love Is the Message（1973）等，都是已經被稱為 Disco 的作品。
其中Love Train在73年獲得了 Billboard 單曲主榜首。
Bee Gees 的早年
Bee Gees 早在1958年就成立了，大家都知道來自Barry, Robin, Maurice Gibb三兄弟。三兄弟出生於英國曼島（馬恩島），後來搬到曼徹斯特長大。
早年他們簽約在澳洲的唱片公司，一直到65年他們首發了專輯The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs，沒啥影響和銷量。直到簽約環球唱片旗下Polydor Records之後，67年專輯Bee Gees" 1st才獲得了 UK #8，US#7的好成績。其中單曲名曲Holiday也是我個人非常喜歡的歌。
1967年的他們，和兩個客座樂手
這張專輯這時候還是普通的流行範疇，被稱為巴洛克流行甚至藝術搖滾（看我前搖藝搖那篇，萌芽期很多流行樂結合古典的，都被成為前衛搖滾、藝術搖滾了）。
68-70年間他們發了4張專輯，在英美德澳加都是榜單靠前的專輯，基本上除了70專輯，在英國都在#4-#16間。專輯中每張都有大熱單曲，其中68年專輯中的單曲Massachusetts是他們第一支英國冠軍單曲，全世界銷量500萬，是 Bee Gees 最著名的單曲之一。
風格上，這個階段他們涉足較多，除了最著名的巴洛克流行外，藍眼靈魂樂、軟搖滾、藝術搖滾甚至鄉村等風格都有涉足。69專輯Odessa還是一張概念專輯，也是60年代末流行音樂也開始搞概念專輯的大潮的一個標誌性專輯，也是樂評很高的一張專輯，是他們從技術上最大膽融合各種風格的作品（當然和那時候開始流行的藝搖前搖樂團沒法比）。
70年專輯Cucumber Castle當時的名曲是Don"t Forget to Remember，英國#2單曲。不過在中國他們這張有首名曲，I.O.I.O，因為 SHE 的翻唱而出名。
70年組合宣佈解散，幾個人開始個人單飛生涯。不過同年就重組了，否則就沒有後面的故事，成為世界上最高銷量藝人/組合之一了。
之後幾年，他們在美國繼續維持不錯的熱度，但是在英國，熱點已經是硬搖滾、前衛搖滾、藝術搖滾了，沒他們什麼事情了。風格上，繼續是流行的基礎上，啥流行就加點啥元素，連硬搖滾元素都有過。
71專輯中的單曲How Can You Mend a Broken Heart?是他們的第一首美國榜首單曲。
73年他們轉簽約獨立廠牌RSO，風格愈加多樣，但是銷量和榜單成績卻越來越差。
74年他們的專輯開始更偏美式流行市場，藍眼靈魂樂等為主，卻是他們這些年商業上最差銷量的專輯。
在74專輯之前的尤其是巴洛克流行時代的作品，其實大量好聽的歌，如果對他們有興趣，建議聽聽。
The Jackson 5的早年
傑克遜兄弟們早在64年就組團，65年Michael Jackson加入後改名The Jackson 5（1966年改名，這時候Michael才開始分享主唱段落），那一年他才7歲。
作為摩城之聲的重要一員，在早期他們發行了不少大熱的R&B、Funk 風格作品。70年I Want You Back是他們第一首美國冠軍單曲。這個時候起，Michael Jackson為主主唱的歌曲就傳遍全美了，那時候他12歲。
1971年起，在組合繼續前進的同時，Michael Jackson就已經同時開始單飛生涯了。同年，他們也開始發行帶有 Disco 風格的作品。如73年Get It Together，74年的Dancing Machine等等，也是早年 Disco 的代表作品。
67年左右的The Jackson 5，前面那個小孩子當然就是日後流行音樂巨星Michael Jackson
Love Unlimited Orchestra發行冠軍單曲Love"s Theme
由 R&B/Soul 音樂人Barry White組建的管絃樂隊Love Unlimited Orchestra的這首單曲是第二首以 Disco 為名義的單曲獲得了 Billboard 榜首，這是一個標誌性的事件。從這以後，幾年間 Disco 開始全面佔領榜單。
Carl Douglas發行劃時代著名冠軍單曲Kung Fu Fighting
這首歌在周星馳的功夫的原聲碟中也有，也因為這個更被中國聽眾熟知。實際上這是70年代非常著名的一首歌。這首單曲不僅在英美等14國奪冠，還在Billboard 年榜14，英美金唱片銷量（全球號稱7百萬銷量），獲得74格萊美獎，英國UK Channel 4"s Top 10 One Hit Wonders榜單第一。
這是 Disco 發展史上標誌性的一張單曲。
Billboard 開設熱門舞曲榜Disco Action
之前我們一直強調Billboard是美國流行音樂的風向標，他們開設這個榜單自然也是順應Disco開始越來越流行的趨勢。
76年，這個榜改叫National Disco Action Top 30，30個榜位。到了全盛的79年，改為100個榜位。
今天，這個榜叫做Hot Dance Club Songs，熱門舞曲榜。
其他
當年的 Disco 風格的冠軍單曲還有M.F.S.B.的TSOP (The Sound of Philadelphia)（專輯是73年的），Hues Corporation的Rock the Boat，George McCrae的Rock Your Baby等。
The Jackson 5的著名專輯Dancing Machine，也是標誌性的專輯。其中同名曲獲得了主榜#2，R&B 分榜冠軍的好成績。
Gloria Gaynor的Never Can Say Goodbye則是Disco Action榜單的第一個冠軍。
Bee Gees 轉型 Disco，發行專輯Main Course
他們搬到美國錄音後，轉換風格主攻 Disco，這給他們帶來了第二首美國榜首單曲：Jive Talkin"。這首單曲收錄於同年專輯Main Course。專輯獲得了 US #14。
這是他們新曆程的開始。
1975年的 Bee Gees 三兄弟
其他
Jackson 5發行的 Disco 風格專輯Moving Violation，其中兩首單曲都成為當時的跳舞俱樂部熱播單曲。
還有不少今天已經不出名的藝人的單曲，就不介紹了。
Bee Gees 發行專輯Children of the World
這張專輯他們的熱度持續上升，獲得 US #8，白金銷量，全球2.5百萬銷量。單曲You Should Be Dancing也是美國榜首單曲。
ABBA 發行著名精選集Greatest Hits
ABBA (????)是一個瑞典團，70年左右以Agnetha, Anni-Frid, Benny & Bj?rn組合的名義成立，其中當時是一對夫婦，另外兩位要到78年才結婚（Benny在自己16歲就結婚了並且有個寶寶，66年離婚，之後70年他和Anni-Frid Lyngstad談了好多年戀愛，78年才結婚）
之前他們就推出了一些較熱的帶有Disco 風格單曲，73年改名 ABBA，熱度持續升高，74年發行了冠軍單曲Waterloo，75年發行著名專輯 ABBA 獲得 UK#13，US#174的成績，其中單曲Mamma Mia獲得英德等5國榜首。
76年他們把之前的單曲結集為Greatest Hits精選發行，不出意外的獲得了UK 等四國榜首，US #48的好成績，銷量非常高，76年英國最高銷量專輯，70年代英國第二高銷量專輯（第一是Simon & Garfunkel的名作Bridge Over Troubled Water），英國在榜130周。
很快他們繼續發行了另外一張精選The Very Best of ABBA，也獲得了 UK榜首。
Greatest Hits中的新單曲Fernando，則是當年的大熱單曲，獲得了英美等14國榜首。
總得而言，這之前，他們還是以流行為主，部分帶有 Disco 元素，還不是他們作為音樂史留名的 Disco 天團的時代。
1976年的 ABBA
ABBA 發行著名專輯Arrival
前面介紹過了下 ABBA 在發精選集之前，還是不是特別 Disco 的年代。76年10月這張Arrival則是奠定他們 Disco 天團地位的作品。
裡面三首名曲"Dancing Queen", "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You"都是音樂史留名的作品。他們也藉此成為Euro Disco最著名的代表樂隊。
當然銷量繼續很好，是英國、德國1977年最高銷量專輯，英德等7國榜首，US #20，英國70年代第11銷量專輯，澳洲18白金銷量（不過美國只有金唱片）。
Dancing Queen是他們唯一一首美國榜首單曲。
The Jackson 5改簽 Epic 唱片，改名The Jacksons
其中Jermaine Jackson留在了摩城。他們換唱片公司主要為了版稅，摩城給他們2.8%的版稅，而 Epic 則開出了20%的高價。這時候起，Michael Jackson創作的歌曲開始越來越多，不再僅僅侷限為主唱了。
這個階段他們雖然繼續在俱樂部熱播，但是專輯本身還是偏向 R&B 和Soul 為主，直到78年又加回 Disco 元素，所以就不多說了。
其他
正如前面說的，還有很多現在已經無人記念的藝人，還推出過很多榜首或者大熱單曲，我們就不一一列舉了。
電影Saturday Night Fever及以Bee Gees為主的原聲碟發行
這是 Disco 史上最著名最重要的現象級事件，無論是電影還是原聲。影片主演John Travolta，是很多人眼中的77年最佳電影，對流行文化的影響很大。
這張原聲有6首Bee Gees的歌。霸榜首美國24周，英國18周，在榜美國120周，13國榜首，英美德澳等8國年榜榜首，英國70年代榜#8。這在披頭士時代之後已經非常少見了。這張專輯則狂銷4千萬張，在2010年計算的榜單上，是世界第四高銷量的專輯。
單曲而言，Bee Gees的三首新歌How Deep Is Your Love (US#1, UK#3), Stayin" Alive (US#1, UK#4) ，Night Fever (US#1, UK#1)都是風靡一時的歌曲，其中How Deep Is Your Love則是 Bee Gees 最著名的單曲，列滾石500單曲的#375，翻唱無數。Bee Gees憑藉這些單曲當年贏下5項格萊美獎（包含78和79得的），風頭一時無兩。
78年3月，有一週的榜單上，前十單曲有五首是Bee Gees的，這種現象歷史上只出現了一次，就是英倫入侵年代64年披頭士包攬了前五名（不過還沒打破）。以詞曲作者論，他們的主創Barry Gibb則成為唯一在美國連續四首榜首單曲都由一個作者或組合創作的作者。（之前記錄是Lennon和McCartney的詞曲組合在64年保持的，除了這張專輯的他們的作品，他寫給Yvonne Elliman的也收錄還這個原聲裡的If I Can"t Have You，和他們緊接著推出的單曲Love Is Thicker Than Water ）。
ABBA發行著名專輯ABBA: The Album
這張也是一張名作，"Take a Chance on Me" 和 "The Name of the Game"都獲得英國榜首（美國#12和#3），在英國和Continental都非常火。
無甚名作。
其他
這兩年Donna Summer有多首大熱的 Disco 風格作品，其中翻唱作品MacArthur Park，US 榜首三週，贏得了格萊美提名。
Bee Gees發行專輯Spirits Having Flown
在78年享受了一年Saturday Night Fever的餘溫後，他們在79年的這張專輯依然還有3首美國榜首單曲，專輯也是英美等11國榜首，並且是他們唯一一張英國榜首專輯。
3首榜首單曲中，Too Much Heaven也是中國聽眾非常熟知的一首歌，我小時候經常聽到電臺裡面放。
79年夏天，他們進行了他們最大規模的巡演。
但從 Disco 的歷史來看，這次大規模的爆發，其實也是Disco 的最後一次鳳凰涅磐。不同於其他音樂形式，衰落往往伴隨著主力樂隊的內訌、創造力衰竭或者死亡，Disco 並沒有，幾個主力樂隊、組合都還在當紅甚至繼續當紅（雖然轉型），但是79年時候一夜之間，這個風格突然就不時髦了。
在80-83年他們以炒冷飯和各自單飛和其他藝人合作為主，雖然組合並未宣佈解散。一直到87年才再次推出專輯E.S.P.，風格摒棄了 Disco，改為大流行歌，不再贅述。
Michael Jackson發行成年後首專Off the Wall
早在72年，他就已經發行了自己的首專Got to Be There，錄製時候才13歲。75年從摩城毀約出走後，一直到79年他才再次發行自己的單飛專輯。
這張專輯一出，就好評加熱賣，四首單曲進入美國前十，還贏得了他個人的第一座格萊美獎。後世評價當然很高，滾石500專輯的#68。
之後，82年傳奇專輯Thriller問世，這張專輯奠定了他流行天王的地位，並且是他風格上成型之作，從此他成為一個自帶體系的歌手，大類上雖然舞曲部分可以歸類於Post-disco，但是特徵已經如此鮮明瞭。
這張傳奇專輯，一共發了7首單曲，全部進入 Billboard 前十。銷量超過6千5百萬張，無論認證銷量還是宣稱銷量，都是世界上至今最高銷量的專輯，並且未來恐怕也不會被打破。
ABBA 發行專輯Voulez-Vous
ABBA 這時候一對戀人已經離婚，另一對戀人則78年才結婚。
這張專輯也獲得了 UK 榜首，US#19，但是沒啥特別出名的單曲。
81年，另一對戀人也離婚了。
之後，82年最後錄製了一些單曲，83年最後一次演出後，雖然沒有宣佈解散，他們也已經無法在一起合作
搖滾藝人的 Disco 單曲
在 Disco 大潮下，一些搖滾藝人也推出了Disco 單曲，例如我們前面介紹過的 KISS 的79年名曲I Was Made for Lovin" You，也是當年的大熱單曲，獲得 US #11，美國百萬銷量。
在這之前，著名牆頭草（好聽的說叫變色龍）David Bowie 早在75年就開了搖滾融合 Disco 的先河，將自己的72年作品John I"m Only Dancing重錄了一版時髦的版本John I"m Only Dancing (Again)。同年專輯Young Americans則玩 Disco 的重要前身：Philadelphia soul（費城靈魂樂），成為他的第一張美國熱賣專輯。
美國早期混 CBGB 的地下團、後來改完流行搖滾，著名的Blondie，則79年發行著名單曲Heart of Glass，不僅獲得美加等多國榜首，而且後來因為被稱為美國新浪潮的代表曲目，獲得滾石500單曲的#255（兩版滾石500排名略不同）。
Heart of Glass雖然被稱為美國新浪潮的代表，我個人覺得就是搖滾嫁接 Disco 的結果而非搖滾嫁接英國新浪潮的結果，新浪潮標誌性的合成器的運用、時髦範兒個人覺得都不足。
後知後覺的 Queen 在80年才去玩 Disco，The Game這張專輯的 Disco 風格單曲"Another One Bites the Dust"也混了個美國#1。不過嚴格說起來，這首單曲倒更像Michael Jackson的曲風而非標準 Disco 作品（這首歌也確實是在 MJ 的建議下寫的）。
Disco 在美國的衰落
對應的，在70年代末，反對Disco 的聲潮漸起，"disco sucks" 和 "death to disco"成為一時的標語。莫名其妙的，在79年底，Disco 一夜之間就在年輕人中失寵了。
具體的原因，包括搖滾的再次回潮（朋克的興起、不列顛重金屬新浪潮的興起、新浪潮入侵美國等等），年輕人態度的轉移，媒體和音樂人們的批評等等。
7月芝加哥的Disco Demolition Night（Disco 拆遷之夜）是一個標誌性事件，一些搖滾 DJ 和藝人們組織的大型集會上，大家燒燬 Disco 唱片，最後釀成暴亂。
這之後，一種融合了新浪潮、嘻哈、Euro Disco元素的所謂Post-disco開始在美國興起，而 House 音樂正在醞釀，直到80年代初中期，House徹底取代了 Disco 在夜場的地位，成為新興的夜場王者，和電子舞曲的真正發端（前面說過，Disco 是 R&B，Soul，Funk 等影響下的一種舞曲，並不是 真正意義的電子舞曲）。
80年代還有個重要的變化，就是當代 R&B 的興起、鄉村的走向主流。這倆貨我也不懂就不多說。
英國和Continental Disco 的發展
我不懂就不多說，反正除了 New Wave 浪潮之外，標準流行圈的 Disco 還是有點火的。包括81年的The Nolans的Sexy Music（專輯是80年的），因為冬天裡的一把火這首翻唱而在中國知名。其實這首歌雖然算 Disco，聽著還是新浪潮味道很足的。
80年代中Italo disco義大利迪斯科興起，逐步替代了Euro disco的地位。
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3 # 勿忘心安97492066
雖然都是音樂的一種，各有各的風格，感覺也是要追隨不同時期不同群體喜好而定，就像舞蹈，70年代的年輕人比較喜歡霹靂舞，往後漸漸演變為街舞，再後來就以很多種舞步的出現。
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4 # 愛燒屏娛樂八卦
瞭解搖滾史的朋友大概知道，搖滾其實就是作為50年代的跳舞音樂開始出現和流行的。包括民謠，各個美國民謠復興的前身尤其是Cajun music，也很多是跳舞音樂的範疇，尤其是20年代民謠剛開始火起來的時候。
而70年代，英國我們介紹的比較多了，硬搖滾、前衛搖滾/藝術搖滾作為主流音樂的一部分，到70年代末陷入困境。美國呢？美國則在 Funk、雷鬼等融合風格的帶動下，當代 R&B 的大發展下（確切說當代 R&B 也要80年代之後開始進入自己大紅大紫的年代），進入了 Disco 年代。
Disco 是流行舞曲文化的一部分，而搖滾在60年代以後獨立發展已經離跳舞音樂整體上越來越遠了，所以嚴格上Disco和搖滾的直接關係不大。但是熟悉搖滾史的朋友應該都明白，不說 Disco，80年代初大紅大紫的 New Wave 和 Synth Pop 就無從介紹。所以我只打算比較簡略的說說，太細節的就不說了，一個是我不懂，一個是他自身的發展脈絡和走向變化（House 等後世電子舞曲、電子樂的演變）其實和搖滾的關係沒那麼大了（除了 Trip-Hop看名字就知道和電子舞曲的關係很大，Acid House則和Madchester曼城之聲的關係很大，曼城之聲又是英式搖滾的前奏）。
另外插一嘴，經常有一些中國搖滾什麼時候復興的問題，我在一些回答裡面表達過樂觀的態度，但是現在仔細想想我的想法變了。時代在變，音樂在變，古典註定不會再次輝煌（全世界範圍都不會），搖滾的時代也過去了。現在/將來的時代，就是電子樂的時代了。
可能會有電子搖滾的分支或者新的浪潮出現吧，用電子樂來表達一樣的躁動的靈魂是可能的，但是我想下一個音樂盛世的到來，會是電子樂的，而不是吉他貝斯鼓的。真樂器一定會在幾十年後成為學者和有志復古（就像現在一樣那麼多玩中世紀音樂的樂隊一樣）的人的老古董和小眾玩具的。
或者說，即使叫做搖滾，之後可能再次興盛的也不是基於吉他貝斯鼓的搖滾了。合成器早就逐漸退出市場，電子鍵盤還在，但是電腦、手持智慧終端成為21世紀的真正主旋律，可能會在10年-20年內到來。
還寫什麼搖滾編年史呢？過去半個多世紀的輓歌
回到正題，Disco 大概在70年代初開始火，74年左右進入美國的主流視野，在78-79年衰落。5年間，幾乎統治了美國樂壇。
但是有一點，中國說的迪斯科/迪士高 和 Disco 其實是兩種音樂，雖然迪斯科是 Disco 的音譯沒錯。Disco 是一種來自 R&B、Soul、Funk 的音樂，而中國的迪斯科是沒有那些複雜的律動的，而是四四拍大底鼓打底的成人抒情，是中國特有的東西。而當時的 Disco 到底是個什麼形態呢？其實我也不知道，沒有親自經歷過那個年代。因為我聽到的幾乎所有70年代的 Disco 還是那麼軟趴趴的，並不是在90年代中國迪廳裡聽到那種動詞大詞或者咚咚咚咚，聽起來完全不是一回事。
是不是當時的夜場實際放的時候，加了一軌底鼓進去所以原曲並沒有很重的舞曲鼓點呢？我不知道。也求教各位高手。從電影Saturday Night Fever來看，鼓和 bass 軌好像是現場 DJ 加的，四四拍子很穩很規律。
下面大概介紹下 Disco 的發展脈絡，我不懂這塊也就不展開說了。
Disco 名詞的出現
遠在1964年，一些自稱和被雜誌描述為Discotheque，縮寫為 Disco 的夜場就已經出現。特徵是用播放舞曲碟來代替現場演出。
摩城之聲Motown sound
摩城唱片是從60年代一直到80年代美國流行音樂史上重要的一個唱片。在60年代他們還是個小廠牌時候，就創造了79張唱片進入Billboard唱片榜前十的恐怖業績，88年被 MCA 收購，後面多次易手，輝煌不再。
在他們旗下組合the Supremes、The Jackson 5（就是Michael Jackson小時候那個團）為代表的一系列藝人的帶動下，摩城之聲成為當代 R&B，當代 Soul 的一個重要起點。同時，也是 Disco 的一個重要影響來源。
Kraftwerk等德國Krautrock的影響
確切來說，Kraftwerk應該是對歐洲的Euro disco、英國 New Wave影響更大。而且影響集中在74年以後，就不提了， 反正有空會專門寫Krautrock。
Proto-disco，Disco 的原型時代
在60年代末，70年代初，一些被後世成為原型 Disco 的作品就已經問世並且火爆了。
比較值得一提的包括The O"Jays的單曲Love Train（1972），M.F.S.B.的專輯Love Is the Message（1973）等，都是已經被稱為 Disco 的作品。
其中Love Train在73年獲得了 Billboard 單曲主榜首。
Bee Gees 的早年
Bee Gees 早在1958年就成立了，大家都知道來自Barry, Robin, Maurice Gibb三兄弟。三兄弟出生於英國曼島（馬恩島），後來搬到曼徹斯特長大。
早年他們簽約在澳洲的唱片公司，一直到65年他們首發了專輯The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs，沒啥影響和銷量。直到簽約環球唱片旗下Polydor Records之後，67年專輯Bee Gees" 1st才獲得了 UK #8，US#7的好成績。其中單曲名曲Holiday也是我個人非常喜歡的歌。
1967年的他們，和兩個客座樂手
這張專輯這時候還是普通的流行範疇，被稱為巴洛克流行甚至藝術搖滾（看我前搖藝搖那篇，萌芽期很多流行樂結合古典的，都被成為前衛搖滾、藝術搖滾了）。
68-70年間他們發了4張專輯，在英美德澳加都是榜單靠前的專輯，基本上除了70專輯，在英國都在#4-#16間。專輯中每張都有大熱單曲，其中68年專輯中的單曲Massachusetts是他們第一支英國冠軍單曲，全世界銷量500萬，是 Bee Gees 最著名的單曲之一。
風格上，這個階段他們涉足較多，除了最著名的巴洛克流行外，藍眼靈魂樂、軟搖滾、藝術搖滾甚至鄉村等風格都有涉足。69專輯Odessa還是一張概念專輯，也是60年代末流行音樂也開始搞概念專輯的大潮的一個標誌性專輯，也是樂評很高的一張專輯，是他們從技術上最大膽融合各種風格的作品（當然和那時候開始流行的藝搖前搖樂團沒法比）。
70年專輯Cucumber Castle當時的名曲是Don"t Forget to Remember，英國#2單曲。不過在中國他們這張有首名曲，I.O.I.O，因為 SHE 的翻唱而出名。
70年組合宣佈解散，幾個人開始個人單飛生涯。不過同年就重組了，否則就沒有後面的故事，成為世界上最高銷量藝人/組合之一了。
之後幾年，他們在美國繼續維持不錯的熱度，但是在英國，熱點已經是硬搖滾、前衛搖滾、藝術搖滾了，沒他們什麼事情了。風格上，繼續是流行的基礎上，啥流行就加點啥元素，連硬搖滾元素都有過。
71專輯中的單曲How Can You Mend a Broken Heart?是他們的第一首美國榜首單曲。
73年他們轉簽約獨立廠牌RSO，風格愈加多樣，但是銷量和榜單成績卻越來越差。
74年他們的專輯開始更偏美式流行市場，藍眼靈魂樂等為主，卻是他們這些年商業上最差銷量的專輯。
在74專輯之前的尤其是巴洛克流行時代的作品，其實大量好聽的歌，如果對他們有興趣，建議聽聽。
The Jackson 5的早年
傑克遜兄弟們早在64年就組團，65年Michael Jackson加入後改名The Jackson 5（1966年改名，這時候Michael才開始分享主唱段落），那一年他才7歲。
作為摩城之聲的重要一員，在早期他們發行了不少大熱的R&B、Funk 風格作品。70年I Want You Back是他們第一首美國冠軍單曲。這個時候起，Michael Jackson為主主唱的歌曲就傳遍全美了，那時候他12歲。
1971年起，在組合繼續前進的同時，Michael Jackson就已經同時開始單飛生涯了。同年，他們也開始發行帶有 Disco 風格的作品。如73年Get It Together，74年的Dancing Machine等等，也是早年 Disco 的代表作品。
67年左右的The Jackson 5，前面那個小孩子當然就是日後流行音樂巨星Michael Jackson
Love Unlimited Orchestra發行冠軍單曲Love"s Theme
由 R&B/Soul 音樂人Barry White組建的管絃樂隊Love Unlimited Orchestra的這首單曲是第二首以 Disco 為名義的單曲獲得了 Billboard 榜首，這是一個標誌性的事件。從這以後，幾年間 Disco 開始全面佔領榜單。
Carl Douglas發行劃時代著名冠軍單曲Kung Fu Fighting
這首歌在周星馳的功夫的原聲碟中也有，也因為這個更被中國聽眾熟知。實際上這是70年代非常著名的一首歌。這首單曲不僅在英美等14國奪冠，還在Billboard 年榜14，英美金唱片銷量（全球號稱7百萬銷量），獲得74格萊美獎，英國UK Channel 4"s Top 10 One Hit Wonders榜單第一。
這是 Disco 發展史上標誌性的一張單曲。
Billboard 開設熱門舞曲榜Disco Action
之前我們一直強調Billboard是美國流行音樂的風向標，他們開設這個榜單自然也是順應Disco開始越來越流行的趨勢。
76年，這個榜改叫National Disco Action Top 30，30個榜位。到了全盛的79年，改為100個榜位。
今天，這個榜叫做Hot Dance Club Songs，熱門舞曲榜。
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當年的 Disco 風格的冠軍單曲還有M.F.S.B.的TSOP (The Sound of Philadelphia)（專輯是73年的），Hues Corporation的Rock the Boat，George McCrae的Rock Your Baby等。
The Jackson 5的著名專輯Dancing Machine，也是標誌性的專輯。其中同名曲獲得了主榜#2，R&B 分榜冠軍的好成績。
Gloria Gaynor的Never Can Say Goodbye則是Disco Action榜單的第一個冠軍。
Bee Gees 轉型 Disco，發行專輯Main Course
他們搬到美國錄音後，轉換風格主攻 Disco，這給他們帶來了第二首美國榜首單曲：Jive Talkin"。這首單曲收錄於同年專輯Main Course。專輯獲得了 US #14。
這是他們新曆程的開始。
1975年的 Bee Gees 三兄弟
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Jackson 5發行的 Disco 風格專輯Moving Violation，其中兩首單曲都成為當時的跳舞俱樂部熱播單曲。
還有不少今天已經不出名的藝人的單曲，就不介紹了。
Bee Gees 發行專輯Children of the World
這張專輯他們的熱度持續上升，獲得 US #8，白金銷量，全球2.5百萬銷量。單曲You Should Be Dancing也是美國榜首單曲。
ABBA 發行著名精選集Greatest Hits
ABBA (????)是一個瑞典團，70年左右以Agnetha, Anni-Frid, Benny & Bj?rn組合的名義成立，其中當時是一對夫婦，另外兩位要到78年才結婚（Benny在自己16歲就結婚了並且有個寶寶，66年離婚，之後70年他和Anni-Frid Lyngstad談了好多年戀愛，78年才結婚）
之前他們就推出了一些較熱的帶有Disco 風格單曲，73年改名 ABBA，熱度持續升高，74年發行了冠軍單曲Waterloo，75年發行著名專輯 ABBA 獲得 UK#13，US#174的成績，其中單曲Mamma Mia獲得英德等5國榜首。
76年他們把之前的單曲結集為Greatest Hits精選發行，不出意外的獲得了UK 等四國榜首，US #48的好成績，銷量非常高，76年英國最高銷量專輯，70年代英國第二高銷量專輯（第一是Simon & Garfunkel的名作Bridge Over Troubled Water），英國在榜130周。
很快他們繼續發行了另外一張精選The Very Best of ABBA，也獲得了 UK榜首。
Greatest Hits中的新單曲Fernando，則是當年的大熱單曲，獲得了英美等14國榜首。
總得而言，這之前，他們還是以流行為主，部分帶有 Disco 元素，還不是他們作為音樂史留名的 Disco 天團的時代。
1976年的 ABBA
ABBA 發行著名專輯Arrival
前面介紹過了下 ABBA 在發精選集之前，還是不是特別 Disco 的年代。76年10月這張Arrival則是奠定他們 Disco 天團地位的作品。
裡面三首名曲"Dancing Queen", "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You"都是音樂史留名的作品。他們也藉此成為Euro Disco最著名的代表樂隊。
當然銷量繼續很好，是英國、德國1977年最高銷量專輯，英德等7國榜首，US #20，英國70年代第11銷量專輯，澳洲18白金銷量（不過美國只有金唱片）。
Dancing Queen是他們唯一一首美國榜首單曲。
The Jackson 5改簽 Epic 唱片，改名The Jacksons
其中Jermaine Jackson留在了摩城。他們換唱片公司主要為了版稅，摩城給他們2.8%的版稅，而 Epic 則開出了20%的高價。這時候起，Michael Jackson創作的歌曲開始越來越多，不再僅僅侷限為主唱了。
這個階段他們雖然繼續在俱樂部熱播，但是專輯本身還是偏向 R&B 和Soul 為主，直到78年又加回 Disco 元素，所以就不多說了。
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正如前面說的，還有很多現在已經無人記念的藝人，還推出過很多榜首或者大熱單曲，我們就不一一列舉了。
電影Saturday Night Fever及以Bee Gees為主的原聲碟發行
這是 Disco 史上最著名最重要的現象級事件，無論是電影還是原聲。影片主演John Travolta，是很多人眼中的77年最佳電影，對流行文化的影響很大。
這張原聲有6首Bee Gees的歌。霸榜首美國24周，英國18周，在榜美國120周，13國榜首，英美德澳等8國年榜榜首，英國70年代榜#8。這在披頭士時代之後已經非常少見了。這張專輯則狂銷4千萬張，在2010年計算的榜單上，是世界第四高銷量的專輯。
單曲而言，Bee Gees的三首新歌How Deep Is Your Love (US#1, UK#3), Stayin" Alive (US#1, UK#4) ，Night Fever (US#1, UK#1)都是風靡一時的歌曲，其中How Deep Is Your Love則是 Bee Gees 最著名的單曲，列滾石500單曲的#375，翻唱無數。Bee Gees憑藉這些單曲當年贏下5項格萊美獎（包含78和79得的），風頭一時無兩。
78年3月，有一週的榜單上，前十單曲有五首是Bee Gees的，這種現象歷史上只出現了一次，就是英倫入侵年代64年披頭士包攬了前五名（不過還沒打破）。以詞曲作者論，他們的主創Barry Gibb則成為唯一在美國連續四首榜首單曲都由一個作者或組合創作的作者。（之前記錄是Lennon和McCartney的詞曲組合在64年保持的，除了這張專輯的他們的作品，他寫給Yvonne Elliman的也收錄還這個原聲裡的If I Can"t Have You，和他們緊接著推出的單曲Love Is Thicker Than Water ）。
ABBA發行著名專輯ABBA: The Album
這張也是一張名作，"Take a Chance on Me" 和 "The Name of the Game"都獲得英國榜首（美國#12和#3），在英國和Continental都非常火。
無甚名作。
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這兩年Donna Summer有多首大熱的 Disco 風格作品，其中翻唱作品MacArthur Park，US 榜首三週，贏得了格萊美提名。
Bee Gees發行專輯Spirits Having Flown
在78年享受了一年Saturday Night Fever的餘溫後，他們在79年的這張專輯依然還有3首美國榜首單曲，專輯也是英美等11國榜首，並且是他們唯一一張英國榜首專輯。
3首榜首單曲中，Too Much Heaven也是中國聽眾非常熟知的一首歌，我小時候經常聽到電臺裡面放。
79年夏天，他們進行了他們最大規模的巡演。
但從 Disco 的歷史來看，這次大規模的爆發，其實也是Disco 的最後一次鳳凰涅磐。不同於其他音樂形式，衰落往往伴隨著主力樂隊的內訌、創造力衰竭或者死亡，Disco 並沒有，幾個主力樂隊、組合都還在當紅甚至繼續當紅（雖然轉型），但是79年時候一夜之間，這個風格突然就不時髦了。
在80-83年他們以炒冷飯和各自單飛和其他藝人合作為主，雖然組合並未宣佈解散。一直到87年才再次推出專輯E.S.P.，風格摒棄了 Disco，改為大流行歌，不再贅述。
Michael Jackson發行成年後首專Off the Wall
早在72年，他就已經發行了自己的首專Got to Be There，錄製時候才13歲。75年從摩城毀約出走後，一直到79年他才再次發行自己的單飛專輯。
這張專輯一出，就好評加熱賣，四首單曲進入美國前十，還贏得了他個人的第一座格萊美獎。後世評價當然很高，滾石500專輯的#68。
之後，82年傳奇專輯Thriller問世，這張專輯奠定了他流行天王的地位，並且是他風格上成型之作，從此他成為一個自帶體系的歌手，大類上雖然舞曲部分可以歸類於Post-disco，但是特徵已經如此鮮明瞭。
這張傳奇專輯，一共發了7首單曲，全部進入 Billboard 前十。銷量超過6千5百萬張，無論認證銷量還是宣稱銷量，都是世界上至今最高銷量的專輯，並且未來恐怕也不會被打破。
ABBA 發行專輯Voulez-Vous
ABBA 這時候一對戀人已經離婚，另一對戀人則78年才結婚。
這張專輯也獲得了 UK 榜首，US#19，但是沒啥特別出名的單曲。
81年，另一對戀人也離婚了。
之後，82年最後錄製了一些單曲，83年最後一次演出後，雖然沒有宣佈解散，他們也已經無法在一起合作
搖滾藝人的 Disco 單曲
在 Disco 大潮下，一些搖滾藝人也推出了Disco 單曲，例如我們前面介紹過的 KISS 的79年名曲I Was Made for Lovin" You，也是當年的大熱單曲，獲得 US #11，美國百萬銷量。
在這之前，著名牆頭草（好聽的說叫變色龍）David Bowie 早在75年就開了搖滾融合 Disco 的先河，將自己的72年作品John I"m Only Dancing重錄了一版時髦的版本John I"m Only Dancing (Again)。同年專輯Young Americans則玩 Disco 的重要前身：Philadelphia soul（費城靈魂樂），成為他的第一張美國熱賣專輯。
美國早期混 CBGB 的地下團、後來改完流行搖滾，著名的Blondie，則79年發行著名單曲Heart of Glass，不僅獲得美加等多國榜首，而且後來因為被稱為美國新浪潮的代表曲目，獲得滾石500單曲的#255（兩版滾石500排名略不同）。
Heart of Glass雖然被稱為美國新浪潮的代表，我個人覺得就是搖滾嫁接 Disco 的結果而非搖滾嫁接英國新浪潮的結果，新浪潮標誌性的合成器的運用、時髦範兒個人覺得都不足。
後知後覺的 Queen 在80年才去玩 Disco，The Game這張專輯的 Disco 風格單曲"Another One Bites the Dust"也混了個美國#1。不過嚴格說起來，這首單曲倒更像Michael Jackson的曲風而非標準 Disco 作品（這首歌也確實是在 MJ 的建議下寫的）。
Disco 在美國的衰落
對應的，在70年代末，反對Disco 的聲潮漸起，"disco sucks" 和 "death to disco"成為一時的標語。莫名其妙的，在79年底，Disco 一夜之間就在年輕人中失寵了。
具體的原因，包括搖滾的再次回潮（朋克的興起、不列顛重金屬新浪潮的興起、新浪潮入侵美國等等），年輕人態度的轉移，媒體和音樂人們的批評等等。
7月芝加哥的Disco Demolition Night（Disco 拆遷之夜）是一個標誌性事件，一些搖滾 DJ 和藝人們組織的大型集會上，大家燒燬 Disco 唱片，最後釀成暴亂。
這之後，一種融合了新浪潮、嘻哈、Euro Disco元素的所謂Post-disco開始在美國興起，而 House 音樂正在醞釀，直到80年代初中期，House徹底取代了 Disco 在夜場的地位，成為新興的夜場王者，和電子舞曲的真正發端（前面說過，Disco 是 R&B，Soul，Funk 等影響下的一種舞曲，並不是 真正意義的電子舞曲）。
80年代還有個重要的變化，就是當代 R&B 的興起、鄉村的走向主流。這倆貨我也不懂就不多說。
英國和Continental Disco 的發展
我不懂就不多說，反正除了 New Wave 浪潮之外，標準流行圈的 Disco 還是有點火的。包括81年的The Nolans的Sexy Music（專輯是80年的），因為冬天裡的一把火這首翻唱而在中國知名。其實這首歌雖然算 Disco，聽著還是新浪潮味道很足的。
80年代中Italo disco義大利迪斯科興起，逐步替代了Euro disco的地位。
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5 # 臣本臣
無論是迪斯科舞廳Discotheque，或者是迪斯科音樂Disco Music，都是《電子音樂資訊》過去三半年以內老生常談的話題。作為一種起源於60年代、定型於60年代末或70年代的音樂型別，許多產自70年代或者80年代的迪斯科音樂都成為了永恆的經典。
雖然《電子音樂資訊》的不少文章是有時效性的，或者說部分2016年的文章放到2019年來看已經與現有情況大相徑庭了，但關於Disco Music的一切，筆者仍然認為讀者們可以通過歷史訊息搜尋關鍵詞尋找到更合適的答案。本文儘量不對Disco內容贅述。所以我們以更快的進度再到標題裡點到的另一個概念，復古音樂。實際上覆古音樂一詞或復古一詞在不少活動推文中時常出現，主辦方們在吸引樂迷購票併合理舉辦活動時順便映照了人們對“復古”和“新復古”的熱情，這是值得鼓勵的現場音樂推广部分。但實際上覆古音樂是一個模糊的概念，它不像是曲風，更像是統稱，當然部分情況下它也可能合理地作為曲風使用。它所對應的英文名詞是Retro Music或直接稱作Retro，被列入復古音樂的標準是這些曲目具有一些老式的、不同於現代的風格元素。不止何種原因，人們很容易將Disco Music、上世紀40年代或50年代受歡迎的Pop Music型別、獨立搖滾或獨立流行或獨立音樂的元素應用到現代的作品聯絡於Retro Music的概念內。考慮到在音樂之餘也存在Retro Style一說，或許兩者定義上有染。在廣泛場景下，90年代或者21世紀誕生的音樂風格即使應用至當下的新音樂也很難再被列入復古音樂的範疇，而不少國際音樂流媒體上的Retro Music關鍵詞應用常常會與一些70年代到80年代的元素相關，因此又有人直接用字面把復古音樂理解為“老歌”，但這顯然太片面了。就電子音樂而言，當下Popular的一些曲風如Vaporwave/Retro Electro/Electroclash/Synthwave/Nu Disco都有很大的機率被人認為是復古音樂，因為在它們“身上”很容易找到上世紀80年前以前的風格元素的影響，便順理成章。儘管Retro Music不是一種具象的音樂風格，而是一種抽象的統稱，且被列入復古音樂的曲風間“不絕對”有從屬關係、子型別關係、歷史關係、元素影響關係，但仍需保證用詞妥當、不任意使用。最起碼，我們都保證它有一些能夠稱得上覆古的元素，對吧？
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迪斯科，來自法語的discothèque，意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳，disco是discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。20世紀60～70年代興起，開始流行於美國黑人聚居區和拉丁美洲下層社會，很快就風靡世界。迪斯科音樂以誇張的強弱力度交替反覆誘發人體內在的節奏衝動，舞步更為自由，可根據個性發揮。男女對舞時，身體接觸很少，動作也不完全一致。
就近現代西洋音樂來講，經歷了古典、浪漫、民族、印象等各樂派的輝煌時期，後又有爵士、搖滾、流行等各種風格在各類人群中的流行。
我個人認為，音樂的發展大的趨勢是更注重主調（織體相對簡化），形式更多樣化，受眾人群也在分化。
所以我覺得復古風格的音樂，應該是運用了古典的調式和曲式，甚至律制（以前並不都是12平均律），運用以前的演奏形式（比如勃蘭登堡協奏曲那樣的）。
再者，樂曲的風格，除卻創作因素，還與指揮有密切關係。所以如果指揮理解得到位，即便用現代樂器，也能演奏出比較古樸的風格（當然，音色和復古樂器的肯定不一樣了）