首先強烈建議去看IMAX《頭號玩家》，保證效果炸裂！《頭號玩家》裡的彩蛋實在是太多了，無論是電影、遊戲，都是一次史詩般的盛宴！其中最令我激動的彩蛋（在電影院裡直接站起來鼓掌了～）當然是致敬一部電影《閃靈》：

倒計時

在《頭號玩家》裡，主角一行人為了尋找綠洲的第二個彩蛋（鑰匙），去冒險電影《閃靈》時，用的倒計時的確就是原電影裡，男主角寫小說的打字機，以及那句“All work no play makes Jake a dullboy ”

血池

可以說《閃靈》這部電影是真正的經典，很多影片都借鑑了其中的元素，國內比較知名的便是周星馳。是否還記得《功夫》裡，星爺去找火雲邪神的監獄？

雙胞胎女孩

可以微笑的小女孩是最驚悚的元素之一了，然而這個元素的鼻祖便是《閃靈》，電影裡雙胞胎女孩的笑容讓人寒到骨子裡。當然，《頭號玩家》自然也少不了這兩個小女孩。

斧子

一個幽閉的房間，被斧子劈開的木門，這也是首次出現在《閃靈》裡的經典畫面，《頭號玩家》可以說對這個致敬是真的還原度超高！

其他

《閃靈》裡的經典橋段還有很多：一個在洗澡的女孩突然變成腐爛老太太；冰雪的迷宮裡，一個拿著斧頭的瘋子在追著你.....這些畫面《頭號玩家》也全部照搬過來，可以說，看《頭號玩家》之前，把《閃靈》看了，保證觀影體驗大增！

看到網上有大神統計過，《頭號玩家》的彩蛋達到了138個之多！難以想象的數目，卻一點不喧賓奪主，斯皮爾伯格的導演功力再次讓世界歎服

而說到電影中最讓人激動的彩蛋，對於梅姨來說那非《閃靈》莫屬了

前方可能涉及輕微劇透，不喜誤入喲

在《頭號玩家》的故事線中，遊戲“綠洲”的創始人留下了三把鑰匙，集齊三把鑰匙才能得到他留下的彩蛋，獲得“綠洲”的控制權和5000億美元。而《閃靈》的幾個經典橋段幾乎都在《頭號玩家》中被完美致敬

雙胞胎姐妹

如果要排《閃靈》最嚇人的情節，那麼那對錶情詭異的雙胞胎姐妹一定能佔據一席之地，而她們的形象也是《閃靈》的經典形象之一，所以當那對姐妹出來的時候，電影院也是一片倒吸一口涼氣的聲音，畢竟作為影史上經典的恐怖片之一，看過《閃靈》的絕對不少

走廊裡奔騰的血水

相較於姐妹倆只是神情詭異的恐怖，走廊裡向你洶湧而來的血水給觀眾帶來的就是最直觀的感官刺激了。而不同於《閃靈》時代的2D觀影，3D所帶來的效果更是讓膽子不大的觀眾緊緊的閉住了眼睛

打字機裡一模一樣的文字All work and no play make jack a dull boy

這一幕我相信看過《閃靈》的觀眾是無論如何都忘不了的，隨著《閃靈》男主角行為變得越來越詭異，他的妻子發現每天寫書的丈夫一直打的是同樣的一句話

“只工作不玩耍，傑克變成了傻男孩”

而在《頭號玩家》中也出現了相同的打字機和這句話，但電影中這臺打字機的作用成為了一個倒計時的機器，相對於沒看過《閃靈》的觀眾而言這一幕或許並不那麼嚇人

破門而出的斧子

《閃靈》中精神失常的男主角手持一把斧子，瘋狂的追趕著自己的妻子和兒子，想要用斧子活生生劈了他們。而嚇傻的妻子躲在門背後逃避丈夫的追殺，卻被破門而入的斧子嚇得奪路而逃，到後來的追逐戲也在《頭號玩家》中再次重現，那種緊張感和壓迫感也再次讓《頭號玩家》的影迷好好感受了一把

《頭號玩家》裡據說有一百多個彩蛋，而其中很多彩蛋都和遊戲、動漫有關，對九零後來說，這些動畫都是熟悉到不能再熟悉的東西，所以這些彩蛋裡一定有最令你激動的場景。

球妹的同學是不折不扣的守望迷，因此他看到獵空的時候激動得不得了，但是畢竟守望這款遊戲現在的忠實粉並不多，所以這還算不上最令人激動的。

對球妹來說，最激動的一個彩蛋出現在影片的最後，大東，也就是那個日本人，為了阻礙反派的機械哥斯拉，召喚出了自己的高達鎧甲，要知道高達可是我們這一代人對機器人的原始記憶。

我們對日本動漫是有執念的，我們這一輩人真正接觸到的第一批優秀動漫往往都來自日本，而高達無論對男生還是女生，都是一個不能忘卻的紀念。所以當大東變身高達的那一刻，無論是球妹還是影院裡的其他人，都發出了驚歎般的大叫。

我們喜歡一部電影，其實喜歡的是影院中那種所有人都激情澎湃的瞬間。

高達，必須得高達嘛，元祖高達，有史以來第一臺高達，日本機器人動漫的第一個高峰，電影裡出現的是RX-78-2聯邦的百色惡魔，由聯邦軍的傳奇王牌機師阿姆羅.雷駕駛，一年戰爭中屢次擊墜吉恩機體，如扎古，魔蟹，強人，大魔，老虎，勇士，擊恩號，於阿巴.瓦.空戰役，與吉恩號同歸於盡，最終結束一年戰爭。聯邦的傳奇機體。

《頭號玩家》裡Halliday拿出的彩蛋最令我激動。

這部電影最感人的地方也在這裡。

Halliday，世界上最成功的遊戲設計師，比喬布斯還成功。每個遊戲玩家，不分年齡、性別、種族，聽說Halliday去世的訊息，都悲痛地端著平板電腦認真聆聽他的遺言，願意繼續生活和捍衛Oasis。

可是Halliday除了錢和公司，一無所有。他跟人交際的能力像是自殺，他和最好的朋友分道揚鑣不知道如何挽回，他和最愛的女人不敢表白眼睜睜看著她成為好朋友的妻子。他從小時候玩遊戲到去世，孤零零一個人，沒人知道他的內心。

片尾韋德問，你真的死了嗎？是的。那你究竟是誰？……

Halliday，地球上最成功的人不知道自己是誰，無言以答。

二刷的時候，我和男主角一樣淚流滿面。

成功是非常重要的，Halliday如果不成功，結局更傷心，但代價是no family，no love。

遊戲電影大作《頭號玩家》(Ready Player One)如今正在熱映，這部是史蒂芬·斯皮爾伯格大導繼《華盛頓郵報》後，又選擇了完全不同型別的作品來挑戰。

在電影中男主角由於現世殘破，只能在虛擬實境的世界裡尋找慰藉。在虛擬實境玩家可以變成任何人，產生任何情境，所以那些經典電影裡的場面在《頭號玩家》裡再現也是有可能的~

所以看到《頭號玩家》裡的角色們，重現經典海報場景也不用太驚訝~

像是《七寶奇謀》——



《乖仔也瘋狂》——



《捉鬼小靈精》——



《鋼鐵巨人》——



《第一滴血》——



《回到未來》——



《銀翼殺手》——



《魔幻迷宮》——



《陰間大法師》——



《布利特》——



當然，這些海報原意確實是致敬，只不過經典電影粉絲們看到自己喜愛的電影海報被改成這種四不像，可能有點不太開心......

「這些《頭號玩家》海報簡直就是種暴力侵犯，我要報警。」



「我討厭這些全部」



「在這個政治傾向文化跟社會都異常緊繃的情況下，看到整個宅宅跟書呆子社群聯手錶達對《頭號玩家》豪不掩飾的怒火，真是溫暖人心」



「我覺得《頭號玩家》應該不是真的東西，而是有人在跟我惡作劇」



「《頭號玩家》提醒了我為什麼我喜歡的東西是垃圾我也是垃圾這個世界上還是沒有我比較好」



不過海報做不好，跟電影拍不好畢竟是兩回事......畢竟是斯皮爾伯格出手，電影目前在爛番茄指數是79%，IMDB則有8.1~

PS：電影后面沒有彩蛋，沒坐到最後也不會錯過什麼的

在《頭號玩家》還未上映之前，就知道里面有《閃靈》的畫面，於是我又重溫了一遍恐怖片《閃靈》，據說這是美國非常有名的恐怖片，即便是過了30多年，仍然被奉為經典，在它之後，有多部電影都致敬或者借鑑了這部片子的元素。

因為頭一天重溫閃靈，第二天再去看《頭號玩家》時，那個熟悉的酒店大廳一出現，我就開始頭皮發麻了。

依舊是熟悉的237號房間，依舊是熟悉的血海（有人說那是紅酒）從門縫噴湧而出，除了浴室裡那個女鬼不太一樣之外，其他場景全部完美還原！

《閃靈》是《頭號玩家》描寫得比較多的電影片段，除此之外還有《侏羅紀公園》裡的恐龍和《金剛》裡的大猩猩等等。

喜歡看電影的同時，我還是個遊戲宅，因此片中出現的遊戲角色也是讓我驚喜連連。

不過最讓人忍俊不禁的彩蛋是，動漫角色Hello kitty居然也出現了……這個場面一晃而過，但還是被我看到了。

太萌了！

以及後來出現在戰場上的忍者神龜和有特寫鏡頭的高達！既然這麼多日本遊戲元素，最後怎麼能少得了街霸中隆的“波動拳”……

每一個我熟悉的角色和場景都令我激動不已，但最符合國情的卻是諾蘭說的那番話，當時就讓在場觀眾會心一笑，那不就是美國版馬某某麼？

諾蘭說要開設會員模式來掙錢，設定幾個等級，比如青銅、白銀、黃金以及普通會員，遊戲商城販賣VIP道具，然後這個公司還叫作IOI，莫名契合了某競技遊戲。

我想說，這個彩蛋因為太過巧合，也只有中國玩家能YY得出來了。

必須是高達！！！

必須是高達！！！

必須是高達！！！

嗯，說三遍。

一直在蓄力的大東，準備放大招了，本來以為是奧特曼打小怪獸，後來居然召喚了高達，頭髮絲都燃起來了！！在最絕望的時候從天而降，大喊：哦列哇剛大木

小科普：在《高達00》中，剎那喜歡一邊把能天使的刀往別人身上插，一邊喊著：哦類瓦剛大木噠。（ 意思，我是高達 ）

瞬間，感覺回到了小時候，看到各種機甲變身前會跟著喊口號的那個中二的我…

當年徹夜三刷《高達》的生理反應，也湧了出來…

淚奔~~

尖叫~~

女朋友在旁邊完全不明白我激動啥...

這大概是人生中第一次，在大熒幕上看到動起來的高達了吧，關鍵我看的是IMAX，效果炸裂。

《頭號玩家》中的彩蛋高達138處，但說實話，真正能get到的並不多。但即便啥梗都get不到，一個高達就灰常滿足了。能看到自己喜歡的角色在電影中出現，真的超級超級感動，有木有！！

很多人都知道高達，但並不是每一個知道高達的人，在那一瞬間都會淚目。

（吐槽一句，後排妹子：變形金剛好酷啊

什麼鬼…）

順帶一提，在原著小說中大戰哥斯拉的，應該是奧特曼。其實電影編劇很樂意看見奧特曼出現在《頭號玩家》中，但問題是奧特曼的海外版權一直存在糾紛，因而無法讓奧特曼現身。聽說，最終版權的事兒弄好了，但那個時候電影也已經制作完成了。關於本片的觀後感：

什麼時候能在電影院看到高達的真人版電影就好了，哈哈哈哈~

如果單以彩蛋數量而論，《頭號玩家》若是自稱第二，應該沒有其他哪部影片敢號稱第一。相對於小說原著海量致敬上世紀七、八十年代的流行文化梗，電影版做了大量修改，替換植入了大量80後、90後、乃至00後都能明白的梗，讓影片更能契合時下主流觀眾的口味。

片中到底出現了哪些遊戲、電影、電視、動漫和音樂梗？編導在原著的基礎上有何改變？這些彩蛋的選擇，主要是看能否獲得版權方授權，還是有其特殊含義？顯然，所有彩蛋選擇，最後都得斯皮爾伯格點頭，那他對彩蛋的使用、和劇情角色關係場景氛圍構圖等電影本體方面的考量，是如何權衡的？且看下文為您一一道來。

【遊戲篇】

《頭好玩家》的故事，是尋找遊戲中的終極彩蛋。獲取彩蛋的過程，也是遊戲。所以，讓我們先看看片中包含了哪些遊戲類的彩蛋。

看過電影的觀眾，都知道最後一關和一個名叫《大冒險》（Adventure）的遊戲緊密相關。電影版改動了絕大部分和遊戲相關的內容，唯獨保留了用《大冒險》作為最後的測試。

一方面，是因為該遊戲是八十年代最暢銷的遊戲之一，開創了動作冒險和奇幻風格的潮流。在那個時代，如果家裡擁有一臺雅達利2600型遊戲機（下圖），差不多都會玩過這套遊戲。

更重要的，是《大冒險》隱藏了目前已知的史上第一顆遊戲彩蛋：玩家只要能進入一個密室，就能調出該遊戲作者的名字——Warren Robinett。從此以後，隱藏彩蛋不僅成為雅達利出品遊戲的常規，也基本成為其他遊戲追隨的一個設定。

《頭號玩家》中的“綠洲”虛擬系統，堪稱終結一切遊戲的遊戲，其終極彩蛋要透過史上第一顆遊戲彩蛋來獲得，初始和結束合為一體，這才是完美的設定。所以，這個梗必須在電影中得以保留，斯皮爾伯格也無法改動。

以道具而論，全片遊戲相關的彩蛋中，沒有比《大冒險》以及那臺雅達利2600遊戲機更重要的了。其他從經典遊戲中借用的梗，多數是工具性質的。比如角色手中的武器。

像男主角在最後大戰中“召喚”出的一款火箭筒，就是來自微軟暢銷遊戲系列《光暈》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片開幕Aech出場在PvP場景裡大殺四方時，用的也是來自《光暈》的武器：

那是該遊戲系列中很常見的一把突擊步槍：

深入敵後的女主，在戰鬥時從自裝備庫變化武器，其中有一款是來自《戰爭機器》中最為標誌性的鏈鋸槍：

在最後一戰中，男女主一度打光了子彈，其他夥伴將自己的武器扔給他們用，那些看起來也像某些遊戲中的武器，可惜鏡頭太模糊看不清楚。

在“綠洲”系統中，玩家可自由設定自身形象（Avatar）。電影中有許多來自著名遊戲的角色，他們多出現在大場面群戲當中。

比如在開場介紹“綠洲”系統的PvP場景中，最先出現的就是兩撥人馬對沖，一邊是蠍子大軍：

另一邊則很奇怪的是些鴕鳥：

其實，它們分別致敬的是雅達利經典遊戲《飛天蜈蚣》（Centipede）：

和街機經典《鴕鳥騎士》（Joust）：

後者尤其值得強調：在原著中，男主獲取銅鑰匙可不像電影中這般輕鬆，要和那一關的大Boss拼玩《鴕鳥騎士》的技能，三局兩勝才能過關。

可能由於需要“與時俱進”的原因，電影版並沒有將該遊戲作為第一關賽制。但是，與該遊戲相關的內容，在片中也多次出現。比如在Aech的工作間裡，就有一臺該遊戲的街機，結尾“綠洲”創始人哈立德的童年臥室內，也有該遊戲的海報。甚至連男主角的VR眼鏡外殼上，也有改遊戲的貼紙作為裝飾。當然，“鴕鳥騎士”也參加了結尾大戰：

上面截圖中圈出來的另外兩位，經典玩家們可能不太熟悉，因為他們都是相對新發遊戲中的角色。大塊頭那位是2016年全平臺發行的《天生戰狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那隻青蛙，則來自1991年首發任天堂平臺的《忍者蛙》（Battleloads）：

同樣在最後大戰中比較顯眼的遊戲角色，有來自《光暈》（Halo）的精英小隊：

甚至在同一鏡頭中出現了四位經典遊戲角色，還都是女英雄：

眼尖的觀眾，應該很容易認出她們：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街頭霸王》系列中的春麗，《古墓麗影》中的勞拉，和《守望先鋒》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髏，不是來自遊戲，在後面電影篇會提到。

在上圖中從Tracer和春麗二人中間露出一個腦袋的，也不是無名之輩，她是《質量效應》中的女指揮官：

你如果好奇，《質量效應》中的男指揮官Shepard，不會也在本片中吧？

還真是，不過他是出現在早前的Distracted Globe俱樂部場景中：

像俱樂部那種人潮洶湧、燈光昏暗的場景，最適合“塞入”某些彩蛋角色了。還是在Shepard出鏡的場景中，前凸後翹的勞拉站在吧檯邊：

而藏在人群中的，還有《街頭霸王》中的野獸派格鬥家布蘭卡老師！遺憾的是，他居然很罕見地站直了。

除了布蘭卡和春麗，同樣來自《街霸》系列的帥哥隆（Ryu），在開場的賽車場景中，也有出鏡：

在最後的大戰中，男主單挑大Boss挑索倫託（Sorrento），在幾個轉身連踢的武術動作後，來了招明顯偷師隆的波動拳。

在一些更昏暗的場景中，還混雜著玩家們本該很熟悉的硬角色，比如《毀滅公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大點才能看出端倪：

看那身行頭，的確是本尊無疑了：

和這些躲躲閃閃0的遊戲角色相比，來自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇簡直要甩同行無數條街：

誰讓他被女主選用來整蠱男主呢？

片中一些遊戲相關的佈景或道具裝飾，也很隱蔽，不仔細看會直接無視。比如在電影開場對“綠洲”的介紹中，有一個用帶材質貼圖的立方體建造的世界，明顯是致敬沙盒遊戲《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街頭賽車段落中，在她那款阿基拉戰車車身上，有幾款噴繪裝飾：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街機遊戲《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那頗為妖嬈的造型：

就連角色的衣著，也都代表其遊戲品味。比如在檔案館顯示的記憶場景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款經典街機遊戲《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小鎮青年，沒準當年還可能在家鄉電影院或錄影廳外的遊戲室玩過。

同樣是街機經典的《防衛者》（Defenders）:

絕大多數觀眾可能沒在片中看到。其實，在結尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓內，就有一臺那樣的主機。等出了4K藍光，大夥不妨瞪大眼睛求證一下。

片中的一些臺詞，也用上游戲的梗。比如在Aech的工作間內，初次會面的男女主角尬聊中，就問到偶像哈立德喜歡的一些遊戲：

※最喜歡的射擊遊戲——1997年首發的任天堂64機型遊戲《黃金眼》（GoldenEye），改變自同名007系列電影；

※ 最喜歡的多人遊戲角色是Oddjob，也是來自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位長了一副亞洲面孔、五短身材、愛拿禮帽當武器的傢伙。不過，哈立德偏偏喜歡將該角色設定為“不用武器”（slaps only）狀態下玩，可謂藝高人膽大。

※ 最喜歡的賽車遊戲——世嘉（Sega）發行於1981年的《Turbo》。

這些都是死宅向的談話，一般觀眾不瞭解也無所謂。

在片中衝擊第三關的考驗中，領先一步的反派手下，在猜測哈立德最喜歡的遊戲。他們提到的遊戲名目中，除了前文提到的《鴕鳥騎士》和《防衛者》。，還包括1979年首發的街機遊戲《爆破彗星》（Asteroids）、雅達利2600經典遊戲《尋劍》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不過，這些都被否定了。最終確認，哈立德立意要人玩的，是《大冒險》。

【電影篇】

《頭好玩家》小說原著中，哈立德簡直相當於一部七八十年代流行文化百科全書，電影也看了不少，書中還提到了本片導演斯皮爾伯格的一些經典之作，如《大白鯊》和《奪寶奇兵》。

在電影拍攝過程中，據說斯導可以迴避了對自己的作品的指涉。但是由於其巨大的影響力，完全不表現，似乎也說不過去。所以，有時候也得“意思意思”。比如以這樣的方式：

這頭霸王龍追逐的方式，讓人想起斯導的《侏羅紀公園》。不過，這段街頭賽車戲的亮點，還得數金剛：

尤其是這個附立大廈頂部的造型，活脫脫是1933年版《金剛》經典場景再現，連空中飛行的老式飛機都還原了。

小說原著中，並無《金剛》有關的彩蛋。可見編導只是根據電影場景的需要，來選擇合理的橋段來致敬。

比如在哈立德檔案館內，女主化身《真人快打》遊戲中的戈洛來調戲男主，最後更是來了一個異形爆胸的梗，將男主嚇得夠嗆：

初看這一場景，似乎和《異形》無任何關聯。但考慮到“爆胸”這個梗的惡趣味，同樣是迷影客的女主，出於整蠱的目的玩一下這招，還是比較合適的。

隨後的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本無法改變外貌的眼鏡作為常人偽裝，已經是一個玩笑梗，斯導在這裡不過是順勢發揮罷了。

同樣屬於“順手拈來”級別的電影彩蛋，還有當“鋼鐵巨人”（Iron Giant）最後掉進岩漿時的手勢，和《終結者2：審判日》中T-800英勇自盡時的豎拇指造型一致：

這招幾乎可以用在所有捨己為人、英勇赴死的機器人身上。

比以上這些用得稍微正式隆重的電影類彩蛋，就得考慮與影片情節和人物關係的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱樂部跳舞那裡，明顯是致敬1977年的經典歌舞片《週末夜狂熱》（Saturday Night Fever）：

無論是角色的舞蹈動作，還是舞場地板設計，都濃縮了致敬物件最經典的一面。但這種致敬，並非照搬，而是將物件最華彩的章節——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是來自同名電影，而非《週末夜狂熱》）——按照《頭號玩家》這場的需要串接到一起。原著裡，也僅僅提到七十年代好萊塢銀幕舞王約翰·屈伏塔（John Travolta），而沒提及具體片名。斯導此般處理，可謂與原著異曲同工，同時又突出了電影媒體視聽語言更為動人的力量。

當然，全片中最狂熱的致敬，狂熱到超出彩蛋範疇的致敬橋段，是第二關的《閃靈》（The Shining）段落。

對Overlook酒店場景的再造，苛刻到就算庫布里克復生、可能也難看出差異的程度。

原著中沒有這一段。小說中第二關的要求，是玩家必須全程扮演1983年的電影《戰爭遊戲》男主角，不能說錯一句臺詞，不能做錯一個反應，才能過關。電影版將場景該為《閃靈》，一方面是為了適應當代觀眾的口味，另一方面恐怕是為了斯導那點作為庫布里克粉的小心思。

除開如此大張旗鼓的致敬，片中其他佈景類的彩蛋，就要隱蔽得多。

比如第一關街頭賽車段落中，出現的影院廣告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目錄，是肯定沒有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑鐵盧作品《最後的動作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虛構的一個電影系列。

哈立德的記憶檔案館，是片中的一個重要場景，主角們解謎攻關，都離不了。如果注意一下該館大廳的桌椅陳設：

會發現它們很像1985年青春片《早餐俱樂部》（The Breakfast Club）中那幫差生被留校察看的大廳：

無論是顏色、用料、式樣，幾乎一模一樣。難道是巧合？

應該不是，《早餐俱樂部》的導演約翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的導演之一，哈立德非常喜歡他的作品，男女主角他們也對其作品爛熟於心，包括這部《早餐俱樂部》。

同樣可能處於迎合當代觀眾的考慮，電影版《頭號玩家》中，並沒有其他約翰·休斯作品彩蛋。斯導也許是透過如此巧合的佈景，來表示自己並沒有忘記原著的設定。

相對而言，片中一些來自其他電影的標誌性道具，就好認得多。

比如《回到未來》（Back to the Future）系列中那輛DeLorean跑車：

在原著中，它只在個別場景中露面，發揮的作用遠沒有本片中大。小說裡男主也對該車進行了改造，比如在車身上加上《捉鬼敢死隊》（Ghostbusters）的標誌等。電影版中，似乎只體現了一項改造：

那就是加上了經典美劇《霹靂遊俠》（Knight Rider）中那輛KITT車獨特的標誌。

斯皮爾伯格是《回到未來》系列的監製，該系列在美國科Phantom史和大眾流行文化史上，都有比較深遠的影響。因此，與它相關的彩蛋，在片中還有好幾處。比如在Aech的工作室，女主稱男主為Marty McFly，那是《回到未來》系列男主角的名字。

更為隱蔽的，是Aech的工作室還貼了這樣一張海報：

那其實是《回到未來1》中黑人市長Goldie Wilson謀求連任的競選海報。如此細微的迷影道具都有收藏，充分證明Aech不愧是與男主“臭味相投”的死黨。後面還會提到，片中有更多體現Aech技宅實力超強一面的隱蔽彩蛋。

既然說到車了，片中第一關賽車段落，自然有數量來頭不小的車：

在這個鏡頭中，和主角們以及來自《街頭霸王》中帥哥隆（Ryu）的賽車停在一起的，分別是（從左至右，從上到下）：

※ 經典美劇《天龍敢死隊》（A-Team）中隊員出勤常用的麵包車；

※ 《瘋狂的麥克斯2》中主角的進階款Interceptor；

※ 日本動畫《極速賽車手》（Speedracer）中主角的愛車馬克5號（Mach-5）；

※ 60年代美劇《蝙蝠俠》系列中的蝙蝠車。

片中，蝙蝠車明顯給Aech的“大腳怪”給撞下了斷橋，眼見是毀掉了。麥克斯那輛Interceptor，也難逃脫傾覆的命運：

就像群戲中號安插人物彩蛋一樣，機車扎堆的場合，也適合安排可致敬的各型車輛。女主角駕駛的那輛摩托：

就是日本動畫片《亞基拉》中男主的機車。

同樣在該賽車場景中，也出現了1983年電影《克里斯汀魅力》（Christine）中那輛紅到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是標誌的彩蛋，只要是粉絲都會一眼瞅見。

像哈立德自拍葬禮的那段影片，畫面上經典美劇《星際迷航》中的聯邦標誌，讓人難以忽視。相對於原著中的《希德姐妹幫》（Heathers）梗，《星際迷航》顯然受眾更廣。

男主穿著去約會的那身行頭：

來自八十年代的Cult片《天生愛神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。這部異常鬼馬的電影，固然是男主的心頭好，也讓同樣古靈精怪的女主眼前一亮。而且，該片也是原著作者兼本片編劇大人的心頭好，他作為職業編劇的頭一個本子，就是寫《天生愛神》的續集。

在俱樂部遭襲後，女主迅速調出了自己的反擊武器：

原來是一款《異形2》中女英雄瑞普利用的電磁脈衝步槍M41A Pulse Rifle：

男主後來丟擲的“澤米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其實又是一個《回到未來》梗，澤米基斯是該系列的導演，這一系列玩的又是時間梗，斯導是用這個道具跟老朋友開玩笑哩。

在最後的大戰中，出現了不少經典電影道具。就槍械武器而言，有《瘋狂的麥克斯》系列主角那把雙筒霰彈槍：

有來自《巨蟒與聖盃》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大殺器“神聖手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒與聖盃》在原著第三關中，起了很重要的作用。但斯導的選擇很聰明，惡趣味之餘又合情合理。

在最後的大戰中，最為標誌性的道具，非男主手中高舉的那臺立體聲收錄一體機莫屬：

這是向《情到深處》（Say Anything）中的經典場景緻敬。舉起機器“廣而告之”的用意是一樣的，不過一個播放的是愛，一個傳播的是戰鬥的號召。

和遊戲梗一樣，《頭號玩家》電影中，在數個群戲場景中，也植入了大量其他電影中的角色作為龍套。

像開場介紹“綠洲”系統時在爬珠穆朗瑪峰的蝙蝠俠：

PvP場景中被Aech消滅的、來自《猛鬼街》系列的經典反派弗雷迪·克魯格（Freddy Krueger）：

《辛巴達七航妖島》中的獨眼巨人：

《機械戰警》系列中的招牌主角：

以及《十三號星期五》系列的痴漢主角傑森老師：

等等，都屬於純屬好玩的彩蛋植入，並不承擔任何敘事或表意的功能。換成別的任一電影角色，都對本片無任何影響，完全取決於獲取授權的難易。

可以說，屬於這一團體的角色類電影彩蛋，是最多的。而且，他們多半在前面的場景和最後的大戰中，都有出現。比如說電影版《忍者神龜》系列的四位主角，來自《魔戒》系列的甘道夫巫師等，就不一一截圖了。

前文提及的該圖中下方那位“骨骼”清奇的主兒：

貌似來自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鮮肉。

還有人在對抗IOI的人群中，發現了《星球大戰》老三部曲中賞金獵人波巴·費特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星戰人物有更多出鏡，比如在Distracted Globe俱樂部擔任DJ的，就是R2-D2老師。之前有傳言，說斯導尋求迪士尼授權星戰相關彩蛋被拒；後來斯導自己闢謠，說迪士尼其實很大方，他是考慮到目前人家正主推新的三部曲，自己太大張旗鼓吹捧老三部曲、特別是在老朋友凱瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）現任盧卡斯影業主席的情況下，會顯得不給面兒，所以才沒多設定星戰相關彩蛋。

在最後的大戰中，來自動畫片《鋼鐵巨人》中的機器人：

和來自經典怪獸片《哥斯拉VS機械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以說為正反兩方做出了表率，都做到了鞠躬盡瘁，死而後已。

原著中幹掉機械哥斯拉的，是奧特曼超人。但以斯皮爾伯格之能，也沒搞掂其授權。

不過，在整個最後大戰中，最讓個人眼前一亮的龍套彩蛋，是這個小傢伙：

來自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

據說，在前面俱樂部和最後一戰場景中，還有更多的角色彩蛋等待探索。這裡僅列部分，諸位看官可待藍光發行後自行檢測：

※ 《地獄男爵》（Hellboy）中的地獄男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 賣複製《變形金剛》系列中的擎天柱、大黃蜂、威震天和御天敵等；

※《阿凡達》中的納威人；

※《捉鬼敢死隊》中的棉花糖巨人；

※《環太平洋》中的“危險的吉普賽人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安納·瓊斯本尊；

※《機器人總動員》（Wall·E）中的瓦力；

※《鐵甲鋼拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《終結者2》中的T-1000；

※《加勒比海盜》系列中的傑克船長；

※《特種部隊》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《飢餓遊戲》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小說原著中，主角們之間的對話，經常充滿流行文化指涉的機鋒，有時則是直接援引電影臺詞。電影版中也有一些表現。

當男主角終於透過第一關時，哈立德以其巫師形象出現，並對他說：“賽車玩得不錯啊，學生！”（Nice racing, padawan!）這是一個星戰梗：

是模仿尤達大師的口吻、對後輩表示親切致意。

《頭號玩家》電影中，男主在了哈立德的感情故事後，感嘆Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。這是句《公民凱恩》的臺詞梗：

意寓神秘而貫穿始終的人生線索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之間的情感糾葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在當老闆索倫託面臨幾乎所有“綠洲”玩家的對抗時，很不合時宜地說了一句：“有朋友就不算失敗！”（No man is a failure who has friends.）這句臺詞，來自經典暖心電影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同樣是這位I-R0k，在啟動神器Orb of Osuvox時說的一長串咒語，貌似瞎編，其實來自1981年的電影《黑暗時代》（Excalibur），片中梅林為烏瑟（Uther）易容時，用的就是同一套咒語。

【音樂篇】

本片的預告片，採用瞭如下樂隊作品，但它們並沒有出現在正片中：

※ A-ha樂隊的《Take on me》

※ Rush樂隊的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小說原著中，Rush是哈立德最喜歡的樂隊；整個第二關，都與該樂隊的作品息息相關。

電影中Aech在現實中，就穿了一件Rush最著名專輯《2112》的T恤：

斯導的用意在於告訴原著粉們，雖然他降低了Rush相關彩蛋在影片中的作用，並不表示他忽略了該樂隊在角色心目中的地位。

片中其他出現的流行曲目，基本上都是八十年代的勁歌金曲。而且，從其歌名或歌詞中，不難理解斯導選用的理由，是為了烘托當時場景的氛圍。比如：

※ 範·海倫樂隊那首《Jump》，作為影片的開場曲。除了曲子本身激昂的基調外，歌名也很應景，讓觀眾有一種“跳入”VR世界的感覺；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出現在第一關街頭賽車開始前的場景。男女主角正是在那裡相遇，男主角一見傾心。可以說，這首歌提前“預示”了他們的關係。

※ 在Distracted Globe俱樂部中，在男女主角上位碰面時，播放的歌曲是Daft Punk樂隊那首《Lose yourself to Dance》。其實，也是在為二人接下來個共舞熱身。

※ 威猛樂隊那首《Wake up before you go go》，如同原著一樣，還是男主角的鬧鐘音樂，歌名同樣很應景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其實並不是該段所致敬的《週末夜狂熱》中的歌曲，但風格更典型，而且歌名很恰當地反映了男主此時心境。

※ 在最後的大戰前，當男主角舉起收錄機時，響起的是Twister Sister樂隊那首《We’re not gonna take it》，歌名一如當時情境，將“綠洲”玩家們的眾志成城渲染得越加熱血。

※ 當機械哥斯拉出現、以及五人組進入《閃靈》情境時，都很應景地響起各自電影配樂的經典片段。

與這些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、邁克爾·傑克遜、杜蘭·杜蘭等作為服裝梗出現的，就沒什麼好說的了。

【動漫篇】

前面說了，原著中正面對抗機械哥斯拉的，是奧特曼。因為沒有得到授權，斯皮爾伯格最終採用的是來自《高達》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型機甲：

需要指出的是，片中運載高達的，是來自美劇《螢火蟲》（Firefly）系列中的“寧靜號”（Serenity）飛船：

女主機車上，除了前文提到的《吃豆小姐》裝飾貼，還有漫畫版《神奇女俠》《最偉大的美國英雄》的圖示：

在Distracted Globe俱樂部的人群中，出現了DC旗下角色喪鐘（Deathstroke）大人：

還有DC旗下的小丑和哈莉：

最後大戰中，還有死射（Deadshot）的身影：

據說，黑寡婦、鷹眼都在俱樂部裡，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、鋼鐵俠、蜘蛛俠、洛基（Loki）和滅霸，也都出現在最後一戰中。不過，筆者在影院沒注意到。有心人可在高畫質媒體出現後求證。

片中最後送大反派索倫託上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意兒，電影遊戲動漫作品中都找不到相關指涉。實際上，那是一個玩具彩蛋。送索倫託上西天的，是個瘋狂球（Madball）炸彈。

瘋狂球本身，是重口味橡膠玩具，彈性非常強，用力捏的話，還能爆出眼球或大腦。它不僅出現在最後一戰中，在男主的高架棚屋場景中，也有出現：

【極秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美術設計階段，還設定了很多。可惜，因為鏡頭和燈光的緣故，不說在影院中，就算在高畫質藍光截圖中，也難以發現端倪。

這些場景，多半是片中技宅角色們的棲身之所。因而，他們所有的興趣愛好，都能反映在場景設定中。

比如Aech的工作間內，就有如下隱藏得很深的彩蛋：

比如來自《機械戰警》系列中很經典的ED-209機器人。

還有惡搞星戰的《太空炮彈》（Spaceballs）中搞怪飛行車Winnebago Chieftain 33：

70年代美劇《太空堡壘》（Battlestar Galactica）中的戰機Colonial Viper starfighter:

約翰·休斯經典作品《春天不是讀書天》（Ferris Bueller"s Day Off）中的汽車：

值得一提的是，這款1961年型號的法拉利250 GT California，總共只生產了不到100輛；號稱“世界之王”的大導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力氣，才弄到一輛。

還有一架來自《巴克·羅傑斯在25世紀》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷電攻擊機Thunderfighter：

經典日本電視動畫系列《星際牛仔》（Cowboy Behob）中的劍魚II型飛船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎還有一個小的該飛船模型。

這個工作間內，還有源自電視動畫《空中戰警》（Exosquad）中的機甲：

最後，還能看到懸掛在空中的、源自《2001太空漫遊》中的修理艙：

同樣收羅、展示了成堆寶貝的，還有男主充當遊戲室的爛車空間、哈立德的童年臥房，以及男女主角結尾生活的公寓。

編導之所以在這些空間安排那麼密集的彩蛋，其實是用道具凸顯人物性格：看他們生活的環境，愛的東西，就知道他們是什麼人。

那麼，瞭解了這麼多彩蛋之後，你會對《頭號玩家》電影有更深的認識麼？

被譽為“史上最多彩蛋”的電影《頭號玩家》，目前有網友已經找出了200個彩蛋。其中最讓人激動的彩蛋，還得是庫布里克的《閃靈》，斯皮爾伯格幾乎1:1地還原了《閃靈》中的場景，讓觀眾們又在影院中體驗了一次VR版《閃靈》。

1980年上映的《閃靈》被公認是影史上最經典的恐怖片，自它三十多年前誕生至今，還沒有一部恐怖片能夠與它抗衡。“閃靈”一詞根據英文“shinning”音譯而來，就是通常所說的預感，或者第六感。它的恐怖之處就在於對恐怖氣氛的營造，電影的配樂也是用得爐火純青，成為恐怖片最經典的配樂，這部片子無疑是許多人的“童年陰影”。

而《閃靈》正是改編自史蒂芬·金的同名小說，史蒂芬·金是現代驚悚小說之王，他的許多小說都曾被改編成電影，併成為影史經典，其中《肖申克的救贖》不得不提。《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，其英文版一經推出，即登上《紐約時報》暢銷書排行榜的冠軍之位，當年在美國狂銷二十八萬冊。

《肖申克的救贖》這部片子有多神呢？在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名，豆瓣電影top250的第一名，併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。該片的主題是“希望”，電影透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼，表達對體制的反抗和對自由的追逐。

而電影中的許多臺詞已被奉為經典：

“生活可以歸結為一種簡單的選擇-不是忙於真正的生活,就是一步步地走向死亡。”“ 希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。”“ 懦怯囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。強者自救，聖者渡人。”“監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。 ”

2017年上映的驚悚電影《小丑回魂》同樣是根據斯蒂芬·金1986年的同名小說改編，講述了在美國德瑞小鎮上的孩子們接連不斷的失蹤，七人組的團隊為了保護鎮上的孩子們，他們聯合起來對抗小丑。該片被《Collider》評為：影片沒有一個場景能讓觀眾想要停下來回想有多毛骨悚然，相反，這些場景充分闡明瞭主角們的恐懼與緊張。整體節奏、視覺觀感、配樂及其優美精緻。

此前，根據史蒂芬·金小說改編的電影從來沒有在國內的大熒幕上映過，這一次影迷們有福了。災難恐怖電影《奪命來電》定檔國內4月13日，該片改編自史蒂芬·金警世話題小說《手機》，是第一部來華的斯蒂芬·金小說改編作品。

電影描繪了當手機成為殺人機器後的世界：突如其來的末日災難，每個人都被手機所控制，開始惡意攻擊任何靠近他們的人，而這些人並未死去，而是可以互相通訊結成團伙……混亂與恐慌肆虐，人人自危，觸目驚心。