海子去了

帶著他憤怒的吶喊

在天堂裡尋覓他的歸宿

也許沒有大海

但一定春暖花開

他早已知道

也早已明白

生命：只有一次

但又能值幾文金幣

那人生的求索

幾幹年的答案

他要用燃燒的軀體突破實現

並把腐臭和邪惡一同燃盡

讓一個新生的靈魂

在這片土地上高歌

我的回答

這就是結果和沒有什麼

世界上生前作品不被認可，死後受人高品的作家，何止海子一人？大概是他們具有某種超前意識，一騎絕塵吧！等我們趕到跟前，才看到他們的足跡，才知道，“嗯，他們確實來過，你看，這是他們留下的痕跡”

孩子的詩歌超凡脫俗。

當時的詩歌達人大致兩種型別，一是寫著傳統的詩歌，在圈子內功成名就。比如北島、舒婷。他們詩歌的特點是敘述方式傳統，易懂，也有相當的美感，相對於文革時期的賀敬之、郭小川、艾青、臧克家等老派詩人，語言更鮮活，思考更深刻。但缺點是語言太“規矩”，創造力不足；另一派是舉大旗、劃流派的離經叛道者。印象中有什麼非非派、達達派、莽漢派等。特點是離經叛道，破壞特色鮮明，注重製造語言和敘述方式的陌生感。這部分人數量驚人，但總體水平不高，破壞性有餘而建設性不足，大部分被淹沒於歷史長河之中。比較成功的有于堅、李亞偉、韓冬、歐陽江河等。

而海子的出現，令人耳目一新，奠定了新詩發展的總基調（當然是追求語言美學的詩歌型別，有一些風格是截然不同的，比如伊沙），海子詩歌語言的創造性、意象的美感、敘述方式的新穎，都是其他詩人所不及的。可以說，海子構築了一座詩歌美學的殿堂。

但海子是孤獨的，他入不了任何一個圈子。而因為詩歌美學欣賞的小眾性，決定了詩歌的推送，是需要圈子的互捧的。因此，海子的詩歌讓任何一個圈子都無所適從，因此，他出不了名。特別是在紙媒時代，編輯的喜好，基本可以決定詩歌的流傳度。來自紙媒編輯的本能的拒絕、排斥，導致他的詩歌得不到推崇。

當然，海子有些詩歌是超越當時閱讀者的美學習慣的。我記得中學時，在雜誌上讀到海子的兩首詩。一首是《白蛇傳》，第一句是“大水漫過村莊，小白和小青端坐我的床上”，當時那種驚豔感至今還記憶猶新，先是震驚：詩歌還能這樣寫！接下來自然是愛不釋手。而另一首是《罈子》，第一句是“我張開雙手所要述說的事”，看了後就覺得晦澀難懂，喜歡不起來。

當時是八八年或者八九年，海子還一點不出名。