《 孤獨老人》

他一一

站在鏡外

正重的和鏡中之人對話

他突然覺得

自己像是個外人似的

他一一

站在鏡中

有板有眼地模仿著

鏡外之人

他突然懷疑 自己

是不是和對面那個

是同樣的人呢

他瞄了瞄悠遊的魚

凝望著對面

鄰家窗臺上的水仙初綻

然後

他迷茫著

轉身對著鏡中之人

默默地說了一聲

一一再見

默冰1

這個問題折射出了很多人的固有觀念，即：

好詩=我看得懂

或者，很多人內心傾向於去認為：

好詩=我理解/我喜歡

但實際上這樣的看法是極度危險且錯誤的。

我們簡單舉個例子，一首詩是不是好詩，可以有很多個維度的評價標準。

比如，我們可以將問題簡化，如下圖，滿足了感情真摯這一特點，我們可以說這是一首好詩，滿足平易近人也可以說是一首好詩……如此等等。（當然，實際情況不是這樣簡單的，平易近人也很大可能是爛詩，我這樣說是為了方便解釋。）

但是，我們絕不能說，好詩就一定等於平易近人。一首詩可以平易近人，但是也很大機率語言比較晦澀難懂，卻內蘊非常深刻，運用了非常高階的技巧。

所以我們可以用數學的、邏輯的方法進行梳理：

命題A：詩歌《啦啦啦》是一首好詩。

命題B：詩歌《啦啦啦》語言平易近人。

在我們簡化版本的邏輯鏈中，由B可以推出A，但是由A絕對無法精確地推出B。那麼B是A的必要非充分條件。

相似的，我們也可以說：

形成一首好詩的因素非常的豐富，不可以僅僅用我喜歡、我看得懂來進行涵蓋。必須承認，存在我不喜歡、我看不懂，但藝術造詣非常高超的詩歌作品。

證明完畢。

這種問題，往往更折射出一種很簡單扁平的評價標準，將自己的認知凌駕於人類既有的知識體系之上。

我們可以稱之為反智主義。

比如說，在小學的時候，我們沒有學習過負數，讓我們去計算“8-4=？”我們可以迅速得出“4”來。但是讓一個小學低年級的學生回答“8-10=？”，他肯定就會埋怨說這個減不過，直到他對於數的認識擴充到了負數，才可能回答得出“-2”。

讓一個小學生來判斷“8-10=？”這個問題，他會說出錯了。這不要緊，要是大家因此就公認，這個題真的錯了，那就嚴重了。

相似的，我們可以簡單認為，鑑賞一首詩歌，需要以下一些能力：

對歷史背景、詩人的理解：知人論世；

對詩歌正規化的認知：格律技巧、修辭手法、結構技法等；

對詩歌文字的理解：熟悉語言體系；

對文學理論的熟稔：對古今中外各種文學理論的認知。

我們暫且列四個，假設全部具備才能鑑賞好一首詩歌。那麼，很多人的知識體系無疑是不夠全面的，比如說中學生小明，他具備粗淺的歷史知識，對詩人有簡單認識，能結合翻譯看懂詩歌內容，其他都比較空白。

讓他來理解杜甫的《登岳陽樓》：吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

從譯文的角度來理解，他能看出來“乾坤日夜浮”是寫景，寫天與地白天夜裡都浮動在洞庭湖的水面上，感到了壯闊雄渾之美。

鑑賞完畢。

但他絕對看不出：“乾坤”既能指天、地，又能指天地之間，亦即詩人活動的空間；而“日夜”，白天晚上，也指詩人活動的時間。這句詩意義雙關為“（詩人杜甫）在浩大的時空之中顛沛流離（浮的狀態）”。

而更看不出的是結構上，這一句利用一組意義雙關，一層寫景承接“吳楚東南坼”，一層寫自己的顛沛承接下文“親朋無一字。老病有孤舟”。過渡得巧妙無痕。

這其實就是“8-10=？”減不過的一個變種問題。

要勇於承認，自己認為自己看懂了東西，實際上都是一知半解。

那麼，您看不懂的詩歌呢？

在大罵寫得晦澀難懂什麼東西之前，是不是大機率自己壓根沒理解作者在說啥呢？

千萬別墮入反智主義的陷阱，永遠記得敬畏知識。

主要現在詩歌小眾了，再加上一些老學究講什麼平仄啦、對仗啦、意境啦、含蓄啦，於是高深了，離開生活了，能出好詩嗎？唐宋，詩歌兩座山峰，為什麼？詩詞人真情實感，不拘泥條條框框。在畫的圈子中去寫詩，你就死了。不會有李杜白、不會有蘇辛李。還有，在現在這個社會，人們的功利思想太嚴重，寫詩不賺錢啊，誰願去搜腸刮肚寫詩呢，真是的。有無道理，只當閒聊。

不要談論什麼藝術高超？也不要談論什麼平易？讀者的藝術素養也不見得比詩人差！會評比會寫的人永遠多。皇帝的新裝，美不美？美！詩人自己說的。詩無達詁，不等於詩無詁。中國古代有很多詩論，說了什麼才是好詩！建議詩人自己先學學習！

由於受唐詩的影響，人們已習慣於五言七言詩的薰陶，所以讀起現代詩來，一時很難適應。唐詩讀來琅琅上口，富有韻味，容易銘記，這是唐體詩的優勢。然而優勢也會有它固有的缺陷，體裁過於要求嚴謹，就會顯得行文呆板凝滯，影響了更為廣闊地發揮，所以隨著時代的改變，詩的體裁樣式也必然會隨著革新，自是在情理之中。喜愛詩歌鐘情於詩歌的人們，一直在詩歌的體裁格式方面作不懈地努力。唐詩轉向宋詞，宋詞再轉向元曲…詩不斷地趨向散文化，這是一個總的趨勢。只是一些現代詩越來越過於散淡，已經很難尋出一點詩的原本應該固有的特點和韻味了，不能不說是一種遺憾或不足。

詩刊發表的好詩，這是因為他有他的評判標準，好與不好且隨他去。今天扯遠點，第一詩的種類與派別。從歌到詩至今，可以說是百花齊放多如繁星，什麼古風近代，豪放婉約，空靈史詩，山水花間，朦朧哲理等等不一而足。但是隻就我中國而言，我的愚見是，不管什種類和派別，都只用古代和現代來稱謂，那麼時間上怎麼劃代，我覺得以現代詩的出現，也就是晚清以前為古，以後為現。隨便提一下西方現代詩，其他的不說，就說他的意境，我覺得他是優於中國的，儘管中國也出現過諸多的大家和泰斗，但是一如中國的唐詩宋詞等等都是其他民族所無可比擬的，但就現代詩而言，我們卻稍稍少了一些。最後迴歸正題，詩的好壞，只要不是用來研究，一切都是好的，至少在自己和別人的心裡。最後致悟空問答少一些。

詩歌是生活的寫照，是自然生活的反映，早晨東昇的太陽和晚上月伴著滿天星星，月圓月缺，颳風下雨和春天的花，秋天的果和人們在生活中的歡聲笑語其實都是人間及美的詩歌，只要你用心去讀，就能領悟就會讀懂，因為詩歌裡面加了許多神奇的色彩一一味精!

所以梨花教主轉而做畫了，因為好詩只有詩人懂別人是看不懂的，大家也只有看看白日依山盡了，太容易懂了太陽下山了，你非說日烏天下黑鬼知你說的是日落還是日食，恐怕只有寫的人知，還是看看不好的詩吧，易懂。

這問題一則:可參照《宋玉答楚王問》。下里巴人，和者數千人，陽春白雪，和者僅數人。曲高和寡，是一方面的因素。另一方面，某些詩作者，故弄高深，寫一些“除自己知道外”的思想情感或典故，使人讀起來累，無法產生共鳴。再有現在文化生活非常豐富，人們沒必要來讀你那些枯燥，費解而沒有靈動的詩。

詩篇一旦上了等級，看不是常態。需要專業人士解釋註釋，好詩的境界不在字裡行間，我們也看不懂剛剛逝去的著名天文學家的預言，這不妨礙他的偉大傑出。至於詩啊小說啊，也許有一段很長的沉寂的路要走，快歺的節奏，快捷的網際網路，急功近利的人們，閒情逸致是行將就木者的心態了。