由迪士尼/皮克斯工作室出品的年度動畫電影《心靈奇旅》25日上映，算是獻給全球觀眾的一份“聖誕大禮”。受北美地區疫情影響，該片在美國本土取消影院上映，改為Disney+流媒體平臺免費上映，雖然票房受損，但口碑絕佳；在中國市場，《心靈奇旅》也憑藉超高評分，在首日排片不利的情況下，週末票房突破2000萬元人民幣。
《心靈奇旅》出自曾打造《飛屋環遊記》和《頭腦特工隊》的好萊塢動畫頂級團隊之手，導演彼得·道格特是從《玩具總動員》系列就開始參與皮克斯專案的資深動畫人，《心靈奇旅》沿襲皮克斯工作室“技術拔尖+情感至上”的優秀基因。
《心靈奇旅》講述一位酷愛爵士樂的黑人音樂老師意外“身亡”後，靈魂來到“生之彼岸”，在那裡他遇見其他靈魂，在現實和靈魂世界的穿梭中領會生命真諦。靈魂以Q版人類形象出現，全身泛著熒光。還未出生的靈魂在“生之來處”，不斷嘗試和學習各種地球上的事物和品質：有音樂、射擊，也有諷刺、自戀……為愛好陷入忘我或迷失自我的人則會進入“靈界”。
憑藉充滿想象力的精美畫面和直擊人物內心的真摯情感，《心靈奇旅》獲得近乎完美的口碑：爛番茄新鮮度97%，Metacritic網站上媒體均分也達到85分，豆瓣評分高達9.2分，有網友感嘆，皮克斯不僅擁有冠絕業內的動畫技術，更有不落俗套的想象力和對人類心底最真實、最細微情感的敏銳捕捉。
美國《綜藝》雜誌讚揚皮克斯完美地把情感打造成一個“真實的世界”，同《頭腦特工隊》一樣透過思想“擬人化”，讓各年齡層觀眾把自己的靈魂想象成一個“發光的卡通角色”。英國廣播公司（BBC）稱，該片“精心營造的環境和人物充滿令人振奮的活力”。
“情感夢工廠”佳作不斷
縱覽世界動畫電影歷史就會發現，那些經久不衰的經典動畫電影都是關於最真摯情感的作品，相比製作技術上的投入和更新，最難的反而是“對原始情感的描摹”。好萊塢動畫電影中，過去最成功的是以迪士尼為代表的“童話系”，雖然《白雪公主》《美女與野獸》可謂家喻戶曉，但多年後觀眾對“最後公主王子永遠幸福地生活在一起”的套路有了審美疲勞，1986年皮克斯動畫工作室的誕生徹底改變了美國動畫的格局。
皮克斯動畫雖然以3D數碼技術見長，但真正讓他們在業內站穩腳跟、打動觀眾的卻是其一貫堅持的“情感核心”。《玩具總動員》中胡迪、巴斯光年等玩具之間的友誼、對主人的依戀和信任，而不是電腦三維建模和渲染技術，讓本片獲得觀眾認可和共鳴。在全球狂攬8億美元票房的《尋夢環遊記》中，皮克斯也是基於墨西哥亡靈節的傳統，巧妙構思“亡者一旦被生者遺忘，就會真正消失”的設定，把結局設在女兒對父親的情感追溯上，令觀眾感動不已。此外，像《機器人總動員》中“撿破爛機器人”瓦力與“白富美機器人”愛娃的愛情，幾乎與人類無異；《飛屋環遊記》裡“十分鐘回顧卡爾夫婦愛情故事”；《頭腦特工隊》裡小姑娘萊莉內心的五種情緒化為人形，挽救她寶貴的記憶……這些都是皮克斯動畫的“神來之筆”，也是整個好萊塢最珍視的“情感夢工廠”。
不只是好萊塢，其他各國的動畫電影也不乏優秀“溫情之作”。在動畫的發源地法國，百年來曾誕生過許多感人的手繪動畫，例如著名動畫人希爾萬·肖默2010年製作的《魔術師》改編自喜劇大師雅克·塔蒂的遺作，透過一位年老的魔術師對孤女的悄悄資助，挖掘出一位父親內心深處對女兒的呵護和關愛，傳統復古的動畫方式凝結著濃濃的個人情感，上一代人的無私付出令人感慨。澳洲黏土動畫片《瑪麗和馬克思》則講述一名澳洲女孩和美國中年男人的“筆友情”，表面粗糙甚至有點醜陋的黏土造型，卻精準揭示角色內心的孤獨，黑白畫面展現現實世界的殘酷，友情成為照亮孤獨者的一束光。
日本作為動畫大國，更是一直以愛情、友情和少年的熱血勵志為情感導向，像宮崎駿的《千與千尋》《紅豬》《懸崖上的金魚公主》等作品中都有充沛情感，日本國民動畫《哆啦A夢》的劇場版《伴我同行》同樣憑藉大雄和哆啦A夢的友情、大雄與靜香的愛情感動早已長大的觀眾。中國的優秀動畫電影對於情感也有獨特詮釋：從水墨動畫《山水情》到《天書奇譚》，東方式師徒情令人感懷；而《寶蓮燈》和《哪吒之魔童降世》中，母愛的力量創造奇蹟。
由迪士尼/皮克斯工作室出品的年度動畫電影《心靈奇旅》25日上映，算是獻給全球觀眾的一份“聖誕大禮”。受北美地區疫情影響，該片在美國本土取消影院上映，改為Disney+流媒體平臺免費上映，雖然票房受損，但口碑絕佳；在中國市場，《心靈奇旅》也憑藉超高評分，在首日排片不利的情況下，週末票房突破2000萬元人民幣。
《心靈奇旅》出自曾打造《飛屋環遊記》和《頭腦特工隊》的好萊塢動畫頂級團隊之手，導演彼得·道格特是從《玩具總動員》系列就開始參與皮克斯專案的資深動畫人，《心靈奇旅》沿襲皮克斯工作室“技術拔尖+情感至上”的優秀基因。
《心靈奇旅》講述一位酷愛爵士樂的黑人音樂老師意外“身亡”後，靈魂來到“生之彼岸”，在那裡他遇見其他靈魂，在現實和靈魂世界的穿梭中領會生命真諦。靈魂以Q版人類形象出現，全身泛著熒光。還未出生的靈魂在“生之來處”，不斷嘗試和學習各種地球上的事物和品質：有音樂、射擊，也有諷刺、自戀……為愛好陷入忘我或迷失自我的人則會進入“靈界”。
憑藉充滿想象力的精美畫面和直擊人物內心的真摯情感，《心靈奇旅》獲得近乎完美的口碑：爛番茄新鮮度97%，Metacritic網站上媒體均分也達到85分，豆瓣評分高達9.2分，有網友感嘆，皮克斯不僅擁有冠絕業內的動畫技術，更有不落俗套的想象力和對人類心底最真實、最細微情感的敏銳捕捉。
美國《綜藝》雜誌讚揚皮克斯完美地把情感打造成一個“真實的世界”，同《頭腦特工隊》一樣透過思想“擬人化”，讓各年齡層觀眾把自己的靈魂想象成一個“發光的卡通角色”。英國廣播公司（BBC）稱，該片“精心營造的環境和人物充滿令人振奮的活力”。
“情感夢工廠”佳作不斷
縱覽世界動畫電影歷史就會發現，那些經久不衰的經典動畫電影都是關於最真摯情感的作品，相比製作技術上的投入和更新，最難的反而是“對原始情感的描摹”。好萊塢動畫電影中，過去最成功的是以迪士尼為代表的“童話系”，雖然《白雪公主》《美女與野獸》可謂家喻戶曉，但多年後觀眾對“最後公主王子永遠幸福地生活在一起”的套路有了審美疲勞，1986年皮克斯動畫工作室的誕生徹底改變了美國動畫的格局。
皮克斯動畫雖然以3D數碼技術見長，但真正讓他們在業內站穩腳跟、打動觀眾的卻是其一貫堅持的“情感核心”。《玩具總動員》中胡迪、巴斯光年等玩具之間的友誼、對主人的依戀和信任，而不是電腦三維建模和渲染技術，讓本片獲得觀眾認可和共鳴。在全球狂攬8億美元票房的《尋夢環遊記》中，皮克斯也是基於墨西哥亡靈節的傳統，巧妙構思“亡者一旦被生者遺忘，就會真正消失”的設定，把結局設在女兒對父親的情感追溯上，令觀眾感動不已。此外，像《機器人總動員》中“撿破爛機器人”瓦力與“白富美機器人”愛娃的愛情，幾乎與人類無異；《飛屋環遊記》裡“十分鐘回顧卡爾夫婦愛情故事”；《頭腦特工隊》裡小姑娘萊莉內心的五種情緒化為人形，挽救她寶貴的記憶……這些都是皮克斯動畫的“神來之筆”，也是整個好萊塢最珍視的“情感夢工廠”。
不只是好萊塢，其他各國的動畫電影也不乏優秀“溫情之作”。在動畫的發源地法國，百年來曾誕生過許多感人的手繪動畫，例如著名動畫人希爾萬·肖默2010年製作的《魔術師》改編自喜劇大師雅克·塔蒂的遺作，透過一位年老的魔術師對孤女的悄悄資助，挖掘出一位父親內心深處對女兒的呵護和關愛，傳統復古的動畫方式凝結著濃濃的個人情感，上一代人的無私付出令人感慨。澳洲黏土動畫片《瑪麗和馬克思》則講述一名澳洲女孩和美國中年男人的“筆友情”，表面粗糙甚至有點醜陋的黏土造型，卻精準揭示角色內心的孤獨，黑白畫面展現現實世界的殘酷，友情成為照亮孤獨者的一束光。
日本作為動畫大國，更是一直以愛情、友情和少年的熱血勵志為情感導向，像宮崎駿的《千與千尋》《紅豬》《懸崖上的金魚公主》等作品中都有充沛情感，日本國民動畫《哆啦A夢》的劇場版《伴我同行》同樣憑藉大雄和哆啦A夢的友情、大雄與靜香的愛情感動早已長大的觀眾。中國的優秀動畫電影對於情感也有獨特詮釋：從水墨動畫《山水情》到《天書奇譚》，東方式師徒情令人感懷；而《寶蓮燈》和《哪吒之魔童降世》中，母愛的力量創造奇蹟。