時裝攝影的現實感

可以這麼認為，時裝攝影比純粹的人像攝影難度更大一些，主要是時裝攝影的主體是靜物時裝，陪體卻是人像模特，時裝和模特之間的關係，很多攝影愛好者往往一不小心就本末倒置了，把模特拍攝的光鮮亮麗，時裝卻黯然失色的感覺，就是觀眾把注意力都集中在模特身上了，

所以在拍攝時裝攝影時，除了時裝和模特的搭配非常重要之外，拍攝角度也尤其重要，我經常都是這樣認為，可以不同程度的忽視模特的面部表情，很簡單的道理，模特豐富的表情是容易吸引觀眾的注意力的，

那麼怎樣在突出時裝特色的同時，拉近現實感呢？開篇已經稍微解釋了一下，照片的現實感，落實到具體拍攝時，還是應該以光影效果來拉近照片的現實感，這應該是較為直接的方法了，本身攝影就是光影藝術，光影同樣可以表達攝影作品的情感，即使忽視了模特的表情，也不影響時裝照片的整體情感，

要拉近時裝攝影照片的現實感，在光影效果上可以以黑白模式來呈現，它能夠排除一些鮮豔色彩對視覺的干擾，使畫面變得乾淨、純粹，從而給畫面帶來一種嚴肅感和形式感，達到了現實的意義，當然了，這只是拉近時裝攝影照片現實感的方式之一，