我作詩時先寫好語句，再嵌入律詩絕句/詞曲裡去。然後再改幾個字才符合格律。結果呢，語言生硬不優美，讀起來怪怪的，有種為格式而作詩的感覺。但我同座作詩卻能一氣呵成，格律很老練，語言也很優美。有時還能靈活自然的用上幾個典故，蘊含很深刻的情感。我問她技巧他卻說不清楚。請問是要積累很多什麼東西，還是要多作詩才有感覺，還是構思是要有什麼技巧，還是人與人天賦上的差距? 目前高一，有精力時作詩。
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1 # 摸詩校尉
黛眉雁山入畫裡，
一卷枯黃千年矣。
莫問行人動羈旅，
移助波瀾可別離。
請參考“我站在橋上看風景，看風景人在樓上看我”來理解此詩。
這個嘗試寫作的順序是沒有問題的，你同桌只是有天賦或者練過，這個過程在腦海裡提前完成了。
你的順序裡缺少幾點。1，敢於對成詩大改特改，只有修改才能知道哪個好哪個壞，不是寫完就完。理論上《將進酒》都有改的空間，只是李白死了，只是後人認為已經夠好了。2，改詩的過程中，不要死抱著原有的意思不變。變是世間唯一不變的道理，為什麼寫詩就一定要從一而終呢。並且事物總有它的側面，沒人說只有一個側面才是面，其它的就不是了。3，改過之後，再複查一遍，意思別人寫過的話，就不要了。寫法別人用過的話，也不要了。很容易在追求其它目標的過程中，把格律和通俗等問題都兼顧了。
寫詩比較像彈棉花，只從一個角度彈，彈得再好，一床棉絮也無法使用。不斷的變換角度，可以不斷的將棉球中的棉絮開啟、再重組。這個過程自然可以完成所謂的格律等方面的最佳化。
還有，你同桌是男是女。