我在這個問題上，我更喜歡的是藝術的美，因為：

藝術之美來自於自然，有高於自然，它比起自然，添加了人們的思想、情感、認知、創造，是經過人們思想的加工而形成的，所以它比自然的更具有美感和魅力。

當你漫步在河畔林間小道的公園裡，眼前是碧綠清澈的河水，耳旁是悅耳的鳥鳴，這些自然之美隨處可見，司空見慣，可很少有人去欣賞，去體會這自然之美。可當我們在公園廣場中央看到一座雕像的時候。你會駐足觀賞，那是為什麼呢？就是因為那個雕塑吸引了你，它來源於自然，但是它添加了作者的思想，情感，想象在裡面，把最美的部分誇張的表現了出來，所以容易讓人關注，體會它的藝術之美。

隨處可見的山石，人們也沒有發現它的美，但是，如果把它稍稍加工後襬放在廣場中央或者景點的時候，引來更多人觀賞，拍照。那是因為這些石頭是經過加工了的，有藝術之美。

總之，帶有情感和思想內涵的東西更加吸引人。藝術就是融入了情感和專注，表達著一種思想和主題。所以，我喜歡藝術的美！

二者我都喜歡。

大自然的美以她固有的天性條件展現在我們面前，用她風光無限的姿態激發世人們產生深遠的聯想和創造性的思維能力。同時更能讓人們去愛護她呵護她。

藝術美，常常用來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態。包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、電影等等。藝術是要順應時代和社會發展的，她是我們對社會時代發展進步的一種記憶形式；是對大自然和物質的一種深化的表達方式；是對各種美的紀念性的儲存形態；是刻畫宣傳自然美和精神美的特殊領域。所以，我們作為祖國大家庭的一員，應該也必須領略和讚揚自然美和藝術美。還有，藝術美和自然美可以激發人們的思維方式和思維深度，可以激發和培養我們的創造力。

綜上所述，我們欣賞大自然的美，這是我們珍惜大自然給我們帶來的財富，再通過大自然美的神奇，來提示和鼓勵人們的超自然想象力；我們欣賞和珍藏藝術美是為了我們記住和弘揚祖國發展和民族的偉大復興。二者我們都要重視，不能捨棄。

沒有欣賞和愛護大自然的美和藝術美的強烈意識和能力，就跟不上社會的快速進步和祖國的快速發展。

我喜歡自然之美。

自然的美是天地的美，是造化的美。

莊子說過，天地有大美而不言。

是的，天地不是不言，

而是不屑與人言。

我們往往高看了自己，其實對於天地來說，

人類又算得了什麼？

山川無言而萬物生，

是這片天地滋養了我們，

我們看那巍巍青山，任憑風吹雨打，日晒雨淋。

我們看那滔滔江水，浩浩湯湯，奔流不息。

這種美，雄壯激昂，蕩氣迴腸。

這種美，波瀾壯闊，滿目蒼涼。

自然的美就是這樣，要有一雙發現美的眼睛。

會當凌絕頂，一覽眾山小，

我們在多層次瀏覽它的身影。

橫看成峰側成嶺，遠近高低各不同，

我們常說大自然鬼斧神工，

是誰創造了它們？

肯定不是人類，

人類在歷史長河中是何等的短暫，

人類在天地之間是何等的渺小。

聽吧，那迎面吹來的每一陣風，

都帶著歷史的氣息，

看吧，腳下的每一塊岩石，

我愛這自然之美，

閒暇時可以躺在它懷裡，

看看天邊的雲彩，

吹吹暖暖的微風，

摸一摸身邊的野草，

聞一聞醉人的花香。

這種感覺像一雙溫柔的手，

把你拉進浪漫纏綿的夢裡，

讓你迷醉，

那種純粹的自然之美，

你喜歡自然的美還是藝術的美？你好。我是歌的舞姿帶來信心，給你敘述藝術喜歡自然的美還是藝術的美。我都喜歡，

自然美…藝術的美。家裡養花就是自然美為例…我就是喜歡家裡養花。家裡養花居室營造一個“天然氧吧”。但你知道嗎？植物的擺放與房間位置還有關係。可以劃分為七個部分來單獨侍養花卉。

一、玄關、視窗：適合擺放水養植物或高莖植物，比如水養富貴竹、萬年青、發財樹，或高身鐵樹、金錢榕等。因為這些地方一般都有風，空氣流動性比較大，

養上一些高大的植物或水生植物，有利於保持房間的溼度和溫度平衡。

二、客廳：適宜養植常春藤、無花果、豬籠草和普通蘆薈。客廳本是人來人往的地方，這些植物不僅能對付從室外帶回來的細菌、小蟲子等，甚至可以吸納

連吸塵器都難以吸到的灰塵。

四、通道：最好掛置一些藤蔓類的水養植物，如綠蘿、綠精靈、常春藤等，這些植物比較容易造型，而且通道一般都很通風，是它們的最佳生長環境。 這也是自然美。

五、衛生間：虎尾蘭的葉子可以自己吸收空氣中的水蒸氣，是衛生間、浴室的理想選擇。常春藤可以淨化空氣、殺滅細菌，而且是耐陰植物，也可以放置在

洗手間內。蕨類、椒草類植物喜歡潮溼，不妨擺放在浴缸邊。

葉大且喜水的植物也可以養在臥室內，使空氣溼度保持在最佳狀態。

七、廚房：吊蘭和綠蘿具有較強的淨化空氣、驅趕蚊蟲的功效，是廚房內的

不二選擇，也可以將它們擺放在冰箱上。

我喜歡藝術美

所謂自然美與藝術美，不外乎都是人介入之後才產生的，無人就無所謂美。明代書畫家董其昌曾言，“以溪徑之怪奇論，畫不如山水；以筆墨之精妙論，山水不如畫”，意思就是說，如果單論奇特怪異，那大自然鬼斧神工，當然要比藝術所表現的更廣泛，如果論精彩絕妙，那自然美是比不上藝術美的。所以如果從美感來看，我認為藝術美高於自然美，我喜歡藝術美。

首先是藝術美比自然美更典型。藝術美雖來自自然美，但通過藝術創作方法和技巧的使用，藝術可以從個性中提煉共性，從現象中提煉本質，形成典型的藝術形象，既有自然的真實，又有藝術家主觀世界的真實。

然後是藝術能夠將自然的醜化成藝術美，而自然美則具有侷限性。自然中醜的事物，通常和我們有著或多或少的利害關係，我們不會將它看成是美的。而在藝術中則不同，我們欣賞藝術作品時，與其中的事物有著恰當的審美距離，所以會將本來在自然中醜的看成是美的事物，比如羅丹的《老妓》等等。

根據審美物件的美感生成方式，可以把審美型別區分成自然美和藝術美，這是審美認知中最重要的理論劃界。自然美和藝術美作為人類審美活動的兩個不同的領域，它們各有自己的社會價值和優勢，二者是不能互相代替的。藝術美是有心靈產生和再生的美，心靈的感受是一切美學的最終目的。自然，是從古至今一直存在的，而藝術是在有人類以後由人來創造的。

黑格爾認為藝術美高於自然美，他說：“我們可以肯定地說，藝術美高於自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少”，他認為是心靈產生了藝術。

黑格爾將自然與藝術相比較，認為它們是有高低層次的，自然是低等的美。在他看來，自然物可以分為三類：一類是純然的以機械的物理的方式分立的個別的物體，這些物體是毫無靈魂的，比如說石頭、木頭。第二類是較無靈魂的東西高一級的自然物，這些自然物具有自由獨立的存在的特性。第三類自然物是生命，只有有生命的東西才是理念，只有理念才是真實的。

他認為藝術家所創作的作品能與理念完全一致就是至美，藝術要有獨特的手段即是“自由創作”。自然界的一切事物只是供心靈取捨的材料，但他卻忽視了一個最為基本的事實，即他所主張的心靈的自由創作是對自然的模仿，自然物才是創作的藍本。

康德認為，“一種自然美是美的事物，藝術美則是對一個事物的美的表現”。自然美是本身美的事物，而藝術美則可以對不美的、醜的事物進行“創造”。

西方人歷來採取自然美與藝術美二分的方法，強調藝術美源於自然美，但是，又同等地保護自然美與藝術美的合法位置，並不以自然美打擊藝術美，更沒有以藝術美反對自然美。

自然美中的物質是客觀存在的，而藝術美在成為藝術作品之前是在藝術家腦中的感受或是對一件事物的體會、理解，但是最後是以客觀事物的狀態而存在的。不管是藝術美還是自然美都是客觀事物在人腦中的反映，是人們對事物的心理感受和評價。相比而言兩者都是因人而異的，不同的環境中同一事物對人心理的影響，所以兩者是在客觀基礎上的感性的具體化。

而中國的不少思想家認為自然美是高於藝術美的。在中國，從思想言說意義上，最早討論自然美與藝術美的，應該追溯到“易經”那裡，從這部中國最古老的經典中，可以看出：先民對待自然所應有的審美態度。從商周禮器和詩經儀禮中，藝術美充滿著神祕，並不是自然美的簡單模仿，而是顯現了藝術美對自然美的超越。老子明確區分了自然美和藝術美，強調藝術美必須“以自然美為宗”，甚至，最好完全歸宗於自然美。這種自然美高於藝術美的觀念，為中國後世藝術家所尊崇，我們的藝術家很少敢於輕視自然的美麗。

在我看來，自然美與藝術美是密不可分是兩個部分，自然美是客觀存在的，而藝術美則是在自然的基礎上再造的。自然美是粗糙的，藝術美是經過加工和雕飾過的帶有主觀性的美，二者也並不存在誰高於誰的矛盾。因此，我們不應該將自然美和藝術美分割開來，兩者是相輔相成的。

我喜歡“自然”的藝術美。

這句話是我自己的體會。個人覺得沒有毛病。

我是學水彩的，我想舉例水彩的例子說明，我感覺，水與彩之間相互流動的融合，可以表現出很自然的畫面效果。比如你在水彩紙上刷上一層清水，然後塗抹一些水彩顏料，或者直接滴在上面，然後不去觸碰它，讓它自由流動，等到畫面幹後，你會看見很自然的畫面效果，這是水的創作，是自然美。

我更喜歡自然的藝術美。水和彩的自由融合可以達到自然的畫面效果，藝術美是通過作畫者以主觀想法對畫面進行調整，在水和彩自然流動形成的效果上面進行畫面調整，形成藝術美。我認為自然美和藝術美相結合達到的效果是我想要的。

你可以讓水的自然流動，也可以控制它的流動，只要能夠達到你想要的畫面效果，自然美結合藝術美，可以創作很特別的畫面效果。

【圖片是自己之前的一些水彩畫面實驗】

我先在用水膠帶把寶虹水彩紙裱好，然後把調好的顏色用毛筆甩在紙上，然後會再用沾了清水的毛筆塗一下空白的地方，讓顏色和清水融合。這就是讓水和彩自由融合，不去過分控制它們的融合。（藝術美）接著用保鮮膜鋪在畫面上，保鮮膜拉開可以有不一樣的造型，弄好造型再鋪上去也行，之後等第二天干透。再接著按自己想要的畫面效果，接著加上一些筆觸，達到效果。

水的自然融合和自己主觀的調整畫面，是自然與藝術（人為)呈現的特殊畫面效果。

作為藝術工作者我當然是喜歡自然的、原始的美。刻意的東西都談不上美。談個不太相關的問題，你喜歡“整容美女”還是“天然美女”？自然本身就是藝術靈感的源泉，藝術只是自然的複製、放大或變型，確切地說藝術是為反映自然而服務的，每一件藝術作品（包括文學、書畫、音樂等等）在現實中都能找到它的自然狀態，是對現實的加工，憑空捏造的東西經不起時間和大眾的考驗。由此可見，自然才是本源，藝術是它的另一種表現形式。

拿書畫藝術來舉個例子，相傳大書法家王羲之還沒有成名之前就具備了一定的基本功，但他的老師衛夫人覺得還差火候，於是就讓他先放下以前的東西，重新回爐，期間帶他遊覽了風景名勝，體驗了世間冷暖，在一花一木，一水一石中悟出了巧奪天工的自然之美。而後，將這種收穫發揮到書法當中，經過數十年寒暑之功，終成“書聖”。

由此可見，脫離了現實生活，就談不上藝術了，更談不上美，因為它缺少了源泉。每一個經典的作品都是源於現實生活，當然少不了自然美。只有懂得了自然美，才能用藝術的形式表現出來。

我更喜歡自然的美。

我在上大學的時候就聽老師說過，藝術的創作都是從生活中積累創作靈感，然後通過藝術的方式表達出來，把自然中美的元素提煉出來，然後通過油畫，水彩等藝術的方式表現出來。

我更喜歡自然之美是因為自然的美麗是最真實，沒有額外的修飾，你看到的都是真實的感覺和感受，這是大自然的饋贈，不是誰的作品，也沒有表現，是原始的，最質樸的感覺。

我曾經就在麗水的時候看到畫家在戶外寫生，麗水在浙江，是畫畫之鄉，我看到畫家用藝術的手法，將真實的自然處理成一種十分夢幻的感覺，那山和水融為一體，遠處的景色鋪上一層朦朧的霧，若隱若現，很美，但這是有修飾的，用一種虛實的表現手法，是藝術家的東西，他內心的表達！

自然美是大自然自身形成的美，是“天然雕飾”的美，這樣的美是天造地設的美，是鬼斧神工的美，非人工所能到。藝術的美是勞動人民創造的美，是巧奪天工的美，是智慧、才智的結晶！這樣的美源於自然，而又復歸於自然，天人合一，美的自然。有自然美才有藝術的美，有藝術美我們更加了解和懂得了自然美，創造出更多豐富多彩的“自然美”。我愛藝術美，我更愛自然美！