國畫傳承，是筆墨技法重要還是創新重要？我覺得這個問題有點自相矛盾。如果從傳承的角度來談，那不應該涉及創新的問題。從傳承來談的話，國畫的傳承也不僅僅只是對筆墨技法的傳承。

可以從國畫發展的角度來談談，筆墨技法重要還是創新重要？

我覺得二者是不能分開來談的。因為同樣重要！

筆墨是中國畫特有的，是區別於其他繪畫最重要的因素之一。為什麼很多外中國人用同樣的繪畫材料，畫同一幅畫，畫出的畫我們卻覺得不是國畫，除開文化差異等這些因素，我覺得更重要的是在筆墨的理解上。我認為國畫的創新，是在繼承傳統的基礎上來談的，一個人不去了解傳統，研讀傳統作品，對傳統筆墨技法進行深入的學習，談何創新？如果脫離傳統，不談筆墨，只追求形式上的“新”，追求水墨效果，那麼我們應該去考慮這樣的作品還能不能稱之為國畫。

徐渭（明代） 墨葡萄圖

吳冠中先生說過“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零”。筆墨技法很重要，但僅僅糾結於技法本身，那麼我們的目光就狹隘了。筆墨是構成畫面的基本要素，它是為作品畫面服務的。學習傳統很重要，但是我們再怎麼學，也無法超越古人，我們學習的目的是用傳統的筆墨技法來描繪現代當下的生活。

吳冠中 江南水鄉

“筆墨當隨時代”，時代在發展，人們的生活方式發生了很大的改變，現代生活極其豐富。就拿人物畫來說，現代人的髮型、服飾和氣質等都和古代人物相去甚遠，用“吳帶當風”的線描來表現當時的廣袖長袍，能很生動地描繪物件，卻不適宜用來表現現代人物。這時創新就很有必要性了。

吳道子（唐代） 送子天王圖（區域性）

所以，要筆墨技法，還是要創新，這個不需要糾結，二者同樣重要。

不論是今天的國畫傳承還是過去的國畫傳承，我們一直都在強調創新。只有不斷的創新發展，國畫優秀的一面才得以展現出來。

我們的中國畫對於筆墨是非常重視的，筆墨是中國畫的精髓所在，所以筆墨技巧對於中國畫的傳承非常重要。筆墨和創新兩者對於中國畫的傳承和發展都是非常重要的因素。

而且筆墨技法也不是一層不變的，它也是經過了不斷地創新才能緊緊的和我們當下時代所聯絡在一起。所謂的創新和筆墨技法並不矛盾，而且兩者緊密相連，不能拋開其中一個談另一個。因為只有兩者的協調我們的國畫才能繼續的發光發熱。而且這個所謂的創新，它即體現在筆墨技法，也體現在構圖，題材內容等多個方面。並不單單只是一句口號。

所以今天我們的國畫傳承離不開筆墨技法更加離不開創新。

中國國畫，水墨空靈，滿紙菸雲，盡顯山水神韻，深受佛、道思想的影響。肇於唐，“始於吳，成於二李”，到了宋代，達到了爐火純青的地步。用線條，用水墨玄色，傳神的表現出自然風光。是傳統文化的藝術瑰寶。

國之萃、民之魂，只能傳承；若邯鄲學步，東施效顰，改得不倫不類，也就失去了國畫的本真及特色和原有的價值。

空谷幽蘭/2020/7/12/文

臨摹是我們傳承和學習先輩藝術之精華的重要也是唯一的方式，從中悟道與領會其中的精髓與精神境界。中國的傳統文化根基很深也很久遠，因而體系也很龐大，對我們影響是根深蒂固的，縱有時代的變遷也難以改變國畫的體貌特徵。天人合一，幽靜的山水，男耕女織，人們根據24節氣而生活著，而這種狀態的感受在傳統的國畫中得到了極致的表現。

然而，國門開啟，改革開放，工業化、資訊化、智慧化等一波接著一波浪潮重新整理甚至覆蓋我們的觀念、意識及思維，感受當下，傳統的技法已形成了純粹的技法存在了，感受與表現的內容已不適應一些“傳統”的技法表現。但是，我們還有許多人難以從傳統中走出來，更不要說創新了。不論是學西畫還是中國畫，技法的訓練很容易成為覆蓋生活感受的意識，因而我們經常在大型展覽會上看到的沒有精神內涵、缺乏感染力的而只是描繪題材或是如同靜物寫生般的人體、動態的作品。

感受不同因而表現的形式、手法也就不同。托爾斯泰的藝術論更強調生活感受，梵高的特殊筆法也是來自於他對生活的感受而非學院派的華麗的技法。吳冠中先生用簡單的水墨黑白關係表現出江南水鄉的白牆黛瓦之美的意境遠勝過許多筆筆見功力的作品。

創新的目的是創出新意來，沒有對生活的留意、感受、觀察，怎麼能表現出藝術的感染力？熱愛生活、感受生活才能表現、表達出我們的那份情懷，才能產生與時代共鳴的藝術作品而不枉活在當下。