為什麼古代不同的詩詞中很少出現重複的詩句？題主提出這個問題其實也是受到現代生活中，經常看到文學作品和影視作品抄襲的問題，一看到這種情況就難免讓我們聯想到古人的原創能力。然而，告訴題主一個不好的訊息，其實古代詩詞中也經常出現重複的詩句，而這些重複的詩句大致分為借句、化句和重組。

其實，這種直接的借句並不可怕，可怕的是詩人們藉著藉著就還不回來，甚至成為個人專屬了，當我們現代人在學習古人的詩詞時，竟然也找不到作品的源頭是誰，難免造成張冠李戴的笑話，比如唐代詩人王維在《漢江臨眺》中寫道：

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。

王維作為山水田園詩的集大成者，他的詩中經常建構著一種超然物外的佛道哲理，而“江流天地外，山色有無中”一句更是淋漓盡致的寫出了“詩畫相生、空然寂靜”的意境，北宋歐陽修在熟讀經典時，對王維的這句詩情有獨鍾，在寫《朝中措》這首詞的時候，歐陽永叔就借用了這句詩“平山闌檻倚晴空，山色有無中”。

所以說，古人在寫作詩詞時，明目張膽的使用到自己的作品中，實在是令人咋舌，後人也真是不仔細看不知道，一看嚇一跳。可見，這種“拿來主義”也真是由來已久了！

古人也一樣，古人在學習的時候，也會背誦前輩們的好詞好句，到自己創作的時候，會根據自己的表達需求，對句子進行重組。如蘇東坡的著名詠月詩《水調歌頭》中“明月幾時有，把酒問青天”撩撥過多少人的思鄉情懷、思人情緒，但若仔細深究，他其實是化用了詩仙李白的詩句，李白在《把酒問月》中寫道：

青天有月來幾時？我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向雲間沒。白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰？今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯願當歌對酒時，月光長照金樽裡。

李白是盛唐時期的天才詩人，他作詩往往是出其不意，一鳴驚人，後世很難摸索到他作詩的規律。在這首詩中，李白更是自導自演了一場“問月”大戲，他喝了酒之後開始問上天“你這月亮是從什麼時候開始出現的，一直活到現在還沒消逝？”這種調皮、童趣、豪放不羈的筆法恐怕只有李白寫出來了，而且讓人讀了之後，有一種宇宙的穿梭感。

古人敢於“抄襲”，更善於化腐朽為神奇，具有點石成金的神奇力量，從而使作品更加鮮活亮麗，成為膾炙人口的詩作，不得不說，這種創作手法簡直稱得上“推陳出新”了，在前人的基礎上再創作可謂是“站在巨人的肩膀上”。

這樣說，也許你會覺得不可思議，但真的有人這樣做了，比如愛國詩人文天祥是杜甫的忠實粉絲，他就發明了一個新的詩歌形式，叫做“集杜詩”，這種風格的作品專門把杜詩重新組合一下，形成新的作品。文天祥在燕京獄中寫了《集杜詩》一卷，共五言絕句200首，成為文學史上僅有的一個範例。他在《第一百八十四》中寫道：

讀書破萬卷，許身一何愚。赤驥頓長纓，健兒勝腐儒。

這四句詩分別出自於杜甫的四首詩，第一句出自《奉贈韋左丞丈二十二韻》，原句為“讀書破萬卷，下筆如有神”；第二句出自《自京赴奉先縣詠懷五百字》，原句為“許身一何愚，竊比稷與契 ”；第三句出自《述古三首》，原句為“赤驥頓長纓，非無萬里姿”；第四句出自《草堂》，原句為“天下尚未寧，健兒勝腐儒”。文天祥的這種集杜詩真是為自己的“抄襲”找了一個完美的藉口，但值得肯定的是，他的這種文字遊戲確實為北宋末年士兵投筆從戎、保家衛國的責任與擔當寫的極好！

其實，這種重組的集句方式在宋朝十分流行，就連文學大家蘇軾的《南鄉子》都是集合而來的，這也驗證了古代文人筆下的創作其實並非完全原創，更別提沒有重複的了。在他們的詩詞中也多見別人的影子，甚至是大膽的集合重組，生出別番韻味兒。

從人性和社會的角度分析，任何階層，一定是都是君子和小人並存。商界、政界、詩詞界、文化界概莫能外。連大家王安石、蘇軾、宋之問都有相關故事瓜葛。詩文出現重複大體有“抄襲”、“引用”、“巧合雷同”、“誤讀”等情況。

當才華不足以支撐野心，有些人就動起了歪心思。抄襲，冒用他人詩詞文章，以作為自己博取功名所用。不像現代有網際網路、大資料，抄襲幾乎無所遁形。而古代詩文流傳僅限於“印刷、抄本、口耳相傳”，所以抄襲和冒用相對不容易被發現被揭穿，尤其當所抄襲之人當時並未出名的話，抄襲行為暴露的風險則更低，甚至可以頂著他人文章的名聲安然度過一世，因此抄襲詩文，歷代皆有。不過古代做學問的人，首重“德”的教育，往往很注重“仁義禮智信”，因此寡廉鮮恥的抄襲之徒比例不高，就算抄襲一般也是註明引用。一起來看看以下各類情況，感受一下古代的學術氛圍。

一、赤裸裸的抄襲， 經過時間和歷史的檢驗和洗禮後身敗名裂，或經披沙揀金之後，終究暴露成為泥沙，沒有流傳下來，所以我們現在看到的就很少了。

相傳宋之問的《有所思》抄襲了他外甥劉希夷所寫的《代悲白頭翁》。

唐代韋絢更是在《劉賓客嘉話錄》中說，劉希夷寫下“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”後，“其舅宋之問苦愛此兩句，懇乞，許而不與。之問怒，以土袋壓殺之”。即所謂宋之問殺人奪詩案，當然此事並無確鑿史實，之所以拿來舉例，只因此事太過極端突破人倫想象，以顯示抄襲之惡劣。

二、不帶惡意的“抄襲”，這種抄襲往往帶著欣賞乃至崇拜的眼光，直接引用。印象特別深刻的是“山色有無中”一句。此句最早出現於唐朝王維的《漢江臨泛》：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。”

後來相繼又有宋代歐陽修的《朝中措·送劉仲原甫出守維揚》：“平山闌檻倚晴空,山色有無中。手種堂前垂柳,別來幾度春風?”

同時代蘇軾的《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》：“長記平山堂上，欹枕江南煙雨，杳杳沒孤鴻。認得醉翁語，山色有無中。”

蘇軾直接就將“山色有無中”歸為恩師“醉翁歐陽修”名下，只是我等不知東坡先生到底是有心還是無意。

三、或欣賞或戲謔的引用改編，或將不同詩詞的名句放至一處產生化學反應，繼而營造出奇妙的不同意境，甚至此類詩有了專屬名稱：“集句詩”。

王維《渭城曲》“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；宋代林震集合詩界仙佛李白、王維兩大名句，改為“勸君更盡一杯酒，與爾同消萬古愁”，暢快淋漓。

大家王安石在集句詩上也有不凡手筆：“風定花猶落，鳥鳴山更幽”。前半句為謝安的九世孫謝貞名句，後世文人想要續上一句，都未能如意。王安石直接再加上南朝詩人王籍的《入若耶溪》“鳥鳴山更幽”名句，1+1>2，意境非凡。

以上大體就是古代“抄襲重複”的幾種型別了。好在時間是偉大的，放在歷史的尺度上，我們一再地見證了“是金子總會發光的”以及“是狗屎總會發臭的”，那些本身無甚德才的抄襲之輩，終究被時間所遺棄，乃至被唾棄。我們也得以有幸成為歷史的邊裁，對文壇之種種，舉旗鳴哨加減乘除。

對於古人為什麼詩詞裡很少出現重複的詩句關鍵問題不在於不出現，而是以下幾點：

1、文化水平問題，古人不是誰都可以掌握文化，識字的人佔總體比例比較低，所以作詩的重複率會低；

2、就那麼幾本書，古時文化傳播方式只有書籍，其中大多還是佛經，記載別的書相對要少好多，學習的時候內容有限，就避免了重複；

3、編書之人可以避開，編寫書籍的人把類似或重複的內容篩選出最好的進行記載；

上述事個人認為的詩詞重複出現比較少的原因。古代資訊傳播慢，載體單一，主觀因素佔主導才會出現重複的詩句少的原因。不是古人不會借鑑或抄襲。還是條件所限。

古代不少詩詞中很少有重複的詩詞。我認為有以下幾點原因。

古代能夠做詩詞的人必定是飽讀詩書的文人，而文人很多具有高雅的品質，他們不屑於去抄襲別人的詩詞。

每一首詩詞都有自己的表達意思。詩詞中的每一句只有放在這首詩中才能展現出更好的意境。

因此，如果硬生生地將一首詩中的句子換到另一首詩中，比如“飛流直下三千尺”。那麼它所具有的意境將會大打折扣。所以詩詞中很少會有出現重複的詩詞。

所以我認為，古人如果需要類似的詩句可以化用，沒有必要用一模一樣的詩句。況且化用詩句還可以進行一番修改，使其更適合自己的詩詞。

每個人的經歷閱歷學識等等各方面都有所不同，何況作詩詞歌賦本來也是看當時情懷而定，所以好詩詞必須同時具備多樣性才能產出[耶]

古代詩詞多數(不是絕對)，是按照詞牌格式填寫的，而詞牌格式很少有重複的所以，就很少友重複詞句了，一個詩詞裡用重複的字句也少，李白用了也不錯，床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。明月，頭，...呵呵。

有影響力的出名的詩詞，大家自然都看過，寫作時可借鑑模仿，但不會原版照抄。不出名的，不管是原作或是再做都沒流傳開，誰也不會知道有沒有重複。