商業攝影師在按動快門前，一般都已經對現場光，閃光，構圖等進行了測試，當他按動快門的時候，只是與模特互動進行拍攝，而這些照片大體的構圖都是差不多的，只是細微的變動。所以你會覺得攝影師像在連拍一樣。如果攝影師換了地方或者燈光需要調整，又要重新進行測試，同樣耗費時間。一般外人看見的只是攝影師按動快門的時候，而忽視了他做前期準備的時候，所以才會造成這種誤解。

21/05， 我在時尚雜誌的時候跟攝影師有過合作，他們也拍商業片。他們拍模特用的是頂級單反，現在是數字單反相機（DSLR）。

構圖都是事先打一個大概的腹稿，然後放音樂，讓模特根據感覺擺pose。測光和對焦都是自動的。相機連著閃光燈和電腦，拍一陣子後，攝影師回到電腦上篩選，如果滿意了就停。不滿意就跟模特交流一下然後繼續。

應該說，時尚攝影方面，後期的比重非常大。國內的時尚攝影誇張到70%後期（剪裁、調反差、調色調）。所以不怕什麼構圖、測光和對焦。

這個有點像現在的流行音樂。錄音往往就是取樣，後期神通廣大。某著名音樂人說，某歌星唱歌總跑調，他們乾脆取樣之後，用後期手法讓歌曲聽起來沒有跑調。這也解釋了為什麼假唱流行。