說一樣就一樣，說不一樣就不一樣，就看是什麼人來定，都是用手來畫，山美，水美，精神財富更美，生活少不了，人間畫天地美

喜歡繪畫藝術的人，將國畫和油畫進行比較，這是很常見的事情，畢竟國畫和油畫的取材都來自大自然以及現實世界，有山水國畫，也有山水油畫，有花鳥國畫，也有花鳥油畫……，只是兩者的表現技巧和視覺形式有所不同而已，問題來了：油畫的意境和國畫的意境有一樣嗎？你怎麼看？

所謂“意境”是一種藝術境界，無論是國畫，還是油畫，作品中“景中有情、情中有景、情景交融”，既能給人視覺上的享受，也能給人心靈上的享受，這就是繪畫作品的“意境感”；由於國畫和油畫的表現技巧和視覺形式有所不同，以至於油畫的意境和國畫的意境也就不一樣，

國畫是以“筆墨”為載體，講究線條感，而且還是流暢的線條，畫家透過精湛的筆墨技法，使國畫畫面氣韻生動，形象比喻，就是深山老林中那種帶“仙氣”的效果，畫中的物象若隱若現，這才是國畫的筆墨意境，當然了，也只有描繪山水的國畫作品的意境感更形象逼真，有大氣磅礴之意境，

油畫是以“色彩”為載體，單獨的色彩或多種色彩之間都可以塑造出畫面的空間感，要注意的是，僅依靠色彩是沒辦法突顯出油畫作品的意境感，為什麼這麼說呢？因為色彩是粗獷的，所以要藉助細膩的光影效果，來協調色彩，緩和過於強烈的色彩對比，追求和諧統一的視覺效果，烘托出畫作的氖圍，這樣才能深化油畫作品的畫面意境，油畫的意境必定是清晰寫實的，有很形象的空間透視效果。抽象畫無意境。

油畫是西方人先畫的，華人愛畫水彩畫，表面看千差萬別，而真真懂藝術的人，內裡是一樣的，一般人往往看的膚淺，齊白石的水平很高，特別是蝦，花鳥畫，詩印書畫，徐悲鴻馬好，有的地方過於隨意，新法，一些守舊派攻擊，如黃賓虹等人，傅包石很水平很高，人稱二石，山水仕女，刻印書法，魏紫熙，錢松巖，亞明，宋文治等人受他啟發，進步發展皆成大家。油畫偏重於用彩色，且能畫的比真，更好表現意境，兩個畫種各有所長，往往一些人別有心，把兩者獨立，對立起來，是目光短淺，心胸狹窄，這沒有必要，努力向自然學習，向優秀的畫家學習，才是進步之本，謙虛是美德也進步的動力，我隨便說說，敬請大家指正，多提寶貴意見。小魚兒，熱愛畫工筆，工加寫，經常一揮。

油畫的意境和國畫的意境有一樣嗎？你怎麼看？

油畫的意境與中國畫的意境肯定是不一樣，甚至在比較兩者的時候，最顯著的不同就是中國畫寫意油畫寫實，一度讓人覺得油畫根本不重視意境的表現，顯然這也是不對的。

由於中國畫與油畫是現在世界繪畫最主要的兩種繪畫藝術，常常就會被拿來比較，兩種肯定會有太多的不同，其中寫意與寫實就是很重要的一點，但這絕不能說油畫就不注意意境，只是兩種要表達的和表達出來的意境是肯定不一樣。

"意境"是藝術辨證法的基本範疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀範疇的"意"與屬於客觀範疇的"境"二者結合的一種藝術境界。就意境的概念來說，油畫也不可能沒有意境。

但意境就如藝術中很多內容一樣，意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以明確言傳、具體把握的境界。所以，如果非要說其不同，卻難以表達，更多是一種感覺。

因為意境包括作者和欣賞者兩方面，前者由作者的審美觀念和審美評價水平決定，有真與假、有與無、大與小、深與淺之別，後者因欣賞者的審美觀念和審美評價不同而有大小和深淺之分。

由於兩種繪畫形式的作者不同的文化，不同的審美觀念，不同的繪畫理念，表現出的意境自然不同，不說別的，就是油畫本身，中國與外國畫家也表現出不同的意境。

油畫傳入中國也有一百多年，權且稱為中國式油畫在發展過程，油畫所表現的中國意境美學價值更注重古典寫實的繪畫描寫，注重在寫實與寫意之間的美學價值描寫，提高審美價值，樹立清晰的感情色彩，不斷加強自主化與本土化的特點為主。

西方的意境美學價值觀念注重在意象油畫美學的展現，注重視覺審美價值，並強調意境美學在畫卷之中結構的組合，強調以畫卷的形色搭配，強調自身文化特徵的發展與特點，不能僅僅滿足在外形、光彩、顏色的描繪過程中，透過寫意造型加強實體本身的刻畫，要不違心、抽象、重在意象的刻畫與描寫。

還有一個典型的例子，就是前一陣比較受關注的華裔法國畫家趙無極，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。 趙無極油畫的巨大成就在於他為一個華人，繪畫揚溢著對東方精神的理解，並將自己和作品融入到東方的藝術哲學之中，從而產了不同的意境。

趙無極自己也說：我是受中國的影響，對國外的東西也看得很多。因此，我對油畫有一些自己的見解。中國文化很豐富，當然對我幫助很大。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味……我的畫西方的味道也有，東方的風格也有，這是自然的融合，硬做做不出來，不能勉強……當時的文化部長問我為什麼不加入法國籍，我說我沒意見。他們都說我是一位法國籍的中國畫家。我的畫還作為法國的代表作品在中法文化年活動中展出。但我是一位華人，中法兩方面對我都很好，所以我是個中法畫家。

中國意境理論最先出現於文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有"意象"說和"境界"說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了"取境""緣境"的理論﹐劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了"象外之象"﹑"景外之景"的創作見解。

意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段﹐跨進了講"實對"﹐重"寫生"的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐並提出了"澄懷味象"﹑"得意忘象"的理論和藝術創作旨在"暢神"﹑"怡情"的思想。

直到清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了"意境"這一概念﹐並針對山水畫創作提出了"實境"﹑"真境"和"神境"的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關係作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。

中國傳統繪畫意境的產生，說到底是畫面氣與勢的營造，筆與墨的經營，實與空的置換，心與物的交融。 中國畫的意境，就是畫家透過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界，它能使欣賞者透過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。

之所以中國畫給人更強調意境的感覺，是中國畫追求與中國哲學都是道法自然天人合一，甚至有一些繪畫表達只有意沒有象，比如禪意畫，大寫意，潑墨等等，尤其中國水墨畫獨特的韻味，與陰陽黑白完美的貼合，意與境已然渾然一體。

油畫的意境和國畫的意境有一樣嗎？你怎麼看？

我來回答這個問題

藝術本無國界是相通相融的，單從油畫和國畫（中國畫）來講，兩者又是相對獨立的存在，是完全不同的東西方文化的產物。

中國畫的意境是從佛學術語中引進了境和境界的概念，與中國道家、儒家文化融合而產生的中國特有的文化狀態。

什麼是意境？

意境[artistic conception] 文藝作品藉助形象傳達出的意蘊和境界。

“意境”是藝術辨證法的基本範疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬於主觀範疇的“意”與屬於客觀範疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法範疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。

油畫的意境

油畫的意境多是以表達作者的情感為主，或是抽象繪畫，或是意境表達，或是現代主義、未來主義等等。

油畫是很注重意境的體現的，西方的油畫始終都是以光和色彩作為第一表現要素，在繪畫中強調細節的刻畫和情感的抒發，例如我們看到很多國外的優秀現代主義油畫在表達情感和特點上也是十分明顯的。

油畫的意境，在中國以吳冠中等為代表的藝術家中有所體現，他們把中國的意境表達融入到了西方的油畫中，達到了一個新的意境。

國畫的意境（中國畫）

在中國文化中，意境指的是心靈時空的存在與運動，其範圍廣闊無涯，與華人的整個哲學意識相聯絡。

意境是中國傳統美學思想的重要範疇﹐在傳統繪畫中是作品透過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。

意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段﹐跨進了講“實對”﹐重“寫生”的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐並提出了“澄懷味象”﹑“得意忘象”的理論和藝術創作旨在“暢神”﹑“怡情”的思想。這種理論和實踐是後來傳統繪畫強調意境構成的先導﹐唐代美術史家張彥遠提出了“立意”﹐五代山水畫家荊浩提出了“真景”說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題﹐認為創作應當“意造”﹐鑑賞應當“以意窮之”﹐並第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。宋﹑元文人畫的興起和發展﹐文人畫家的藝術觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出﹐使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現﹐以情構境﹑託物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念﹐並針對山水畫創作提出了“實境”﹑“真境”和“神境”的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關係作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。

意境理論的提出與發展﹐使中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯絡則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家透過“外師造化﹐中得心源”﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是透過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。繪畫是透過塑造直觀的﹑具體的藝術形像構成意境的﹐為了克服造型藝術由於瞬間性和靜態感而帶來的侷限﹐畫家往往透過富有啟導性和象徵性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現時空境象而採取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權﹐打破了特定時空中客觀物象的侷限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現出來﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。

意境就是畫家用所表現形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓後人欣賞他的作品豐富的內涵。

在中國美學史上，明確的意境概念提出是比較晚的。唐代的藝術批評從佛學術語中引進了境和境界的概念。

唐宋以後，意境的概念才開始出現在藝術批評中。透過清代的作家、批評家的討論、辨析和廣泛使用，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。意境理論的形成則是一個長期的歷史過程，在先秦時代，中國古典美學已經一般地研究了心與物的關係，認識到人之情是外物感動的結果。魏晉南北朝時期，在深入探索形象思維規律的基礎上，充分討論了藝術創造中的主觀情感的地位的情景統一的問題，要求“以形寫神”，做到“氣韻生動”，注意對審美物件的內在特徵的把握，自覺追求藝術的“滋味”。唐代的王昌齡在《詩格》中提出了“情境”、“物境”、“意境”理論，標誌著“意境”理論基本成熟。中唐釋皎然、司空圖主張的“不著一字，盡得風流”，“可以意冥，難以言狀”，更重視表現作家獨特的審美體驗和情趣意興。南宋嚴羽的“別材”、“別趣”說，清王世禛的“神韻”說，都從不同方面逐步深化了意境的美學特性，使傾向於“表現”的中國古典藝術這一主要特徵更為明晰突出。

綜上所述，國畫的意境，是中國特有的，詩、書、畫、印是在其中，是華人的人文精神充分顯現。

意境有相似相近的，而沒有相同的。 油畫和國畫，是東西方繪畫藝術的標誌性區別。國畫是寫意的，油畫是寫實的。國畫是以詩意為主格調，油畫以劇情為主旋律。油畫以立體感特寫見工力，國畫以情寓物，油畫以物寓情。國畫是曲，油畫是歌。東方國畫重主觀，西方油畫重客觀。東方繪畫重寫意，西方油畫重寫實。中國畫重山水。西方油畫重人物。

即便是同一題材的創作，也有很大的不同。寫人物的中國畫自然飄逸。西方油畫厚重立體真實。

中國畫是華人在本土創造的。即便是學了西詳畫風，也帶著濃濃的中國畫的畫風。纖逸曼妙畫風不改。

華人畫油畫，也常融入國畫的風格。畫至頂巔峰的吳冠中的油畫，是中西合壁的藝術傑作。

西方油畫畫中國陶瓷。東西國畫也畫中國元素的作品，但一眼能看出是國畫還是油畫。這正是國畫和油畫意境只有相似的，沒有相同的之根本原因(誠謝關注)。

中國畫的靈魂是意境美。何謂意境？蘇東坡評王維詩說“詩是無形畫，畫是有形詩”，這說明詩詞對中國畫的是十分重要的。我們說詩、書、畫、印為四絕，但從更深層次的文化背景來說，詩的上面還有史（歷史，通古今之變。這樣才會有一個歷史觀的標準）；史的上面有經學（經學為文化的根源，尋根才能把智慧開啟，用智慧開啟我們這一世的慧命）。所以國畫的意境必須建立在中國文化的基礎上。中國畫的核心精神即可以概括為：用書法的線條來畫詩的意境。所以說只有透過經、史、詩、書、畫、印的修煉才能更好的把握中國畫意境。包括西洋畫，都必須做到有美的意境，方能體現。意境也是人與自然的高度和諧統一。

油畫的意境也是和西方的文化密切相關的，如聖經的文化就是一個很大的文化根源。達芬奇很多作品都是這個文化的呈現。油畫意境它是從構圖、色彩、筆觸來表現，則著重於主題的提煉和昇華，體現的是一種文化的靈魂性。

總之，好的油畫作品必須具有深邃的藝術意境，這就需要藝術家的再創造，因而，作為畫家應當博覽群書、不斷充實腦子裡的文化元素，把每一幅作品當成小說、散文、詩歌來創作才會打動人。

油畫和國畫，東西方兩大不一樣的畫種，材料不一樣，繪製方法不一樣，畫面所表現出的意境截然不一樣。

油畫的現實表現性:油畫的材質厚重，油性的色彩光澤明麗，具覆蓋性，便於反覆塑造形象。正是因為有這些材料特點，油畫天生就是反映現實題材的絕佳畫種，常常說起的寫實、超級寫實油畫作品，比擬照片，讓觀者歎為觀止！油畫，活脫脫的現實表現藝術，傳遞與人的意境，似可觸控！

國畫的情感表現性:因為自己從事國畫創作的緣故，對國畫意境的理解不同於觀眾，我覺得國畫的意境是人與畫的統一，是情感與意念的直觀表達，畫如其人，人如其畫，心底所想，筆隨其動，完全不需要過多顧及具體形象，只在乎一個“意”字，意境意韻。國畫為何如此重“意”，這和華人的哲學觀契合，這和華人的情感表達契合，意到筆不到，包含了中國畫的所有意境。

我喜歡油畫的直觀意境，更喜歡國畫隨心所欲表達情感的方式。

意境是國畫藝術最高境界的精髓。意境是國畫傳統藝術的靈魂。油畫的意境是由國畫引進而發展起來的，油畫的意境和國畫的意境，它們是不一樣的區別。意境是繪畫藝術中，畫家的思想情感與自然美景相互交融的統一。

一、意境是中國古典文論中特有的文學藝術術語。意境指透過意象的深化而構成的心境感應，神形兼備的藝術境界。國畫的意境要求在繪畫創作中，使畫家的主觀情思與客觀的物境，神與形相互滲透，高度統一，達到情景交融、神形兼備的審美境界。

二、意境是畫家所追求的藝術最高境界。意境給人們以豐富的審美想象的藝術享受，使人們在欣賞繪畫作品中，所達到的心靈深處感悟的昇華。繪畫作品的創作，畫家應做到入乎其內，與外物共憂樂，才能進行繪畫創作，才能繪畫出生機勃勃的意境美。

三、國畫藝術講究“外師造化，中得心源。“外師造化”，要求畫家學習自然景觀的美，掌握自然界其內在的規律，從中吸取創作素材，而真實地描繪它原貌。“中得心源”，僅停留在“外師造化”上是不夠的，畫家還必須對他表現的物件進行分析、研究、評價，根據自己的審美感受，在頭腦中對它進行加工改造，從而把自己美昇華為藝術美。

由於國畫和西畫的裝裱和與人相處的方式不同，導致二者之間的意境追求差別極大。西洋畫一般裝框，用來

展覽，故追求轟動效應。中國畫，大多是手卷冊頁和裱軸，便於隨身攜帶，因此追求能和一個人長期和諧相處，追求人畫合一，追求釋躁平矜。不過，現在國畫也裱框，故追求轟動的也有。