謝邀！我個人一直對陳奕迅的歌曲情有獨鍾！陳奕迅他是一位香港演員，也是一位歌唱者；認識陳奕迅也是從他獨有的磁性、寬闊的嗓音、感動人的歌曲。陳奕迅是2000年之後出道的香港新銳派歌手，演唱了《十年》《浮誇》《歌之王》《愛情轉移》《好久不見》《你的揹包》《婚禮的祝福》等歌曲。下面以歌曲《十年》為例，闡述其演唱風格。歌曲《十年》是由林夕作詞、陳小霞作曲、陳奕迅演唱的一首音樂作品，收錄在陳奕迅2003 年發行的《黑白灰》專輯中。該歌曲為四四拍"A 自然大調、中速稍慢，音域為十一度(c"-f),並列單二部曲式。該歌曲的曲式結構不是傳統意義上的規整結構，A、B段各有六句組成，B段的六句也是長短不一，是一種以歌詞為中心，以詞譜曲的創作手法。歌曲主要描寫了男女雙方分手時的苦澀心情。歌曲的引子部分以鋼琴演奏為主，個別小節的結尾部分採用絃樂進行裝飾性的演奏，整個引子部分的音樂顯得深沉、憂鬱。

從他演唱的風格中來說，陳奕迅的聲音深沉、抒情、略虛，曲線型聲線、稍粗，屬於次男本音聲部。他在演唱時起音較輕、喉位較低、喉嚨開啟適度，軟顎的抬起北不積極，聲音靠前、集中，但不明亮。陳奕迅的咬字比較清晰，但是有一些香港口音，例如:“種”唱成“宗”、“顫”唱成“站”。他注重使用胸腔共鳴，因此，聲音富有磁性、略顯低沉和渾厚。陳奕迅在整首歌曲的演唱中用聲非常輕，一種略顯鬆懈的狀態，聲帶也沒有完全閉合，發出的聲音帶有虛聲。他在演唱長時值的音時，並不使用顫音技巧，而是採用直線條的聲音唱出，因此，各句的結尾處都顯得比較乾澀、蒼白。

陳奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生於香港，中國香港流行男歌手、演員，香港演藝人協會副會長之一。1995年在香港地區參加TVB舉辦的第14屆新秀歌唱大賽，從而跟華星唱片公司簽下歌星合約，正式踏入香港樂壇。1996年推出首張個人同名專輯《陳奕迅》，1998年推出《我的快樂時代》並獲得叱吒樂壇流行榜至尊唱片大獎。2003年成為第二位獲得臺灣金曲獎最佳國語男演唱人的香港歌手。 2005年推出的專輯《U87》。2006年、2007年獲得十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。2009年以《不想放手》獲得臺灣金曲獎最佳國語專輯獎。1997年，陳奕迅開始參演電影。2010年1月10日，他在“美濤·領銜2009騰訊網星光大典”中憑電影《金錢帝國》獲得港臺年度電影男演員榮譽。2014年1月24日，陳奕迅獲得英國金斯頓大學榮譽學位；5月15日發行國語概念專輯《米·閃》，獲得第26屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎。2015年發行粵語專輯《準備中》。

某些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於一種風格中，陳奕迅更喜歡以一種“概念”引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這裡我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這麼唱。陳奕迅自言喜歡Funk（一般譯作“瘋克”）和Acid-Jazz（一般譯作“酸性搖滾”）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的一次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的型別。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》裡就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（儘管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下一部分再談。三、陳奕迅歌唱表現研究陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在G－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到E，即下加一點的3。從陳奕迅在此曲中游刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到C音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到D音。（2007叱吒電臺20週年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的“LA”音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。（該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這一個真聲c3的例子。）假音的最高音很可能是出現在《狂人日記》的尾音，達到升f3（上加兩點的4加半調），而一般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲24度半，其實際音域很可能更闊至少2－3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇一線的歌手中音域最寬的之一。（從不完全統計看，周杰倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。）這個聲音基礎為Eason充分表現各種型別歌曲創造了絕好的條件。（值得一提的是，我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕跡，或許同其一貫強調的自然歌唱有關。）但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在一些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，一張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的一曲《爛》就在副歌段連續出現一組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲採用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕鬆唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至一組A-c的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅採用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。而2006年《What’s going on…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到G，最低的《不如不見》甚至到E（此曲最高音僅為a，讓許多人懷疑此曲是被故意降呼叫來烘托歌詞氣氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c，最高假音卻到了a2，且全曲偏高，副歌音高持續在d2-f2間。早期的許多歌曲都有著很好的技巧表現。這是因為陳奕迅早年作為實力派歌手，被唱片公司要求充分展現其唱功。雖不見得於音樂上最好，卻在這裡為我作一些分析提供了方便。1997年的《抱擁這分鐘》頗為神奇，音域窄至九度，然而卻是全真聲從g到a2，且副歌處需要連唱4個g2後接一個a2，實際中非常具有難度。1998年的《反高潮》被眾多陳奕迅歌迷選為最難唱的歌。就音域來說，此曲從c到c3，並且是連跨15度，高潮處真假轉換極為頻繁，多次出現7度8度的大跳音，唱好實屬不易。同年的《黃金時代》則在最後一個音以全真聲相當有力而持續地唱出a2。《第五個現代化》也是一個難度代表，最後一段副歌不斷跳至a2，且保持真聲。英皇時期由於公司策略問題，其音域方面的表現並不明顯。我個人印象較深的一首《你會不會》從A到升f2，難在飽滿地唱出高音。而《愛是懷疑》中的無數假聲都在大約b2的位置。《十面埋伏》副歌中連續用真聲唱到f2-a2可算是比較精彩的表現。幾首熱門金曲有很多難度都不甚高。《K歌之王》僅從A到g2，《明年今日》更只從B到e2。但亦有《Lonely Christmas》這樣的假音唱到b2，另需真聲連續數段唱出g2和a2的難度歌曲。音域之後再略微探討一下氣息問題。陳奕迅說自己“氣長”是一特點。在實際表現中我也發現了Eason在氣息方面的過人之處。觀察演唱會現場表現對研究換氣非常有利。反覆觀看了幾次演唱會DVD後，我發現陳奕迅的尾音放氣，不刻意大口吸氣，以及在舞蹈中保持氣息連貫性都做得很是出色。也無怪乎陳奕迅開始接替張學友領取香港的年度舞臺表現獎。下文還是來分析一些例項。快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反高潮》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。陳奕迅的咬字則在一方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另一方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人一種很好的“Line”的感覺。儘管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當準確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將“削”字看作“肖”字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次採訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都準確校正了發音。1995年回到香港時，陳奕迅還幾乎沒有接觸過國語。早年發行國語唱片時，Eason幾乎是一個字一個字地調整發音。但到02、03年時，陳奕迅的國語水平有了非常大的提高。儘管用國語說話還是有些“組織困難”，應付唱歌已經完全足夠。除了黎明、王菲等有內地背景的歌手外，陳奕迅的國語水平在香港歌手中的確首屈一指。不但捲舌音發音準確，前鼻音後鼻音的區分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜銷魂》，該曲韻字的尾音多為-in和-ing）。相比之下，來自國語區的大部分臺灣歌手和很多大陸歌手在咬音都有很大問題（大概就是平時所謂的“臺灣腔”）。在某些歌曲中也出現了一些小技巧。陳奕迅少量表現過類似王傑的“噎音”，比較明顯的是快歌《孤獨探戈》。另外，一些歌曲中也很適時地唱出小“滑音”，即突然從一個真音滑上一個較高的假音，比如《時光倒流二十年》《粵語殘片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前幾代香港歌手中普遍存在的顫音技巧很少在陳奕迅歌曲中明顯出現。另外，陳奕迅合理應用共鳴，發音渾圓有力，給人一種特別厚實的感覺。加上其略帶沙啞的嗓音，可謂極具質感。他曾經兩次分別以法語和義大利語反串唱美聲（分別在1996年歌曲《拜訪》及2003演唱會中），都表現得很是精彩。當然，Eaosn的唱功絕非到了完美的地步。音樂界也出現了一些批評的意見。有人提出陳奕迅在現場表現中常因聲帶緊張影響聲音表現力。當然，這一情況較多在演唱會的開場曲和單次的表演中出現，或許是沒完全開嗓所致。對於氣息問題，有人指其往往將歌曲的氣口留得過死，而壓縮了歌曲自由的空間。在少數歌曲中Eason似乎又把氣音留得過於明顯（一個例子是《Crying in the Party》）。陳奕迅有一點功夫很多人往往沒有充分注意到，那就是他聲音的可塑性非常強。在悲愴的氣氛中，陳奕迅可以唱出沙啞、滄桑的感覺；在輕快的氣氛中，陳奕迅可以送出清新的氣息；而在快速、勁爆的氛圍裡，他則鏗鏘有力。而在一些特殊的例項中，表現更加明顯。2002年歌曲《兩名男子街頭相遇》中，陳奕迅一人分飾兩聲，將歌曲以對話的形式表現出來。2003年個人演唱會中，陳奕迅翻唱譚詠麟經典歌曲《一生中最愛》，唱到第二段之前，Eason說到“請出特別嘉賓譚詠麟”，卻自己模仿譚詠麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至讓許多人直懷疑Eason在“假唱”。很多未看現場而只是聽到錄音的歌迷都誤以為這是一首合唱歌。但這並非是陳奕迅第一次模仿。1995年新秀大賽中，陳奕迅就以模仿張學友神似而被很多人知曉。在演藝界聚會中，陳奕迅更是頻頻模仿譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、郭富城等前輩歌手而贏得滿堂彩。他的模仿還不僅僅是音色調整得極為相似，在許多小技巧上也都把每個人的特點拿捏地非常到位。香港著名填詞人林夕不止一次地指出陳奕迅出眾的模仿能力是最初讓他注意到這個歌手的地方。據陳奕迅自己說，他在英國讀中學時，常常一個人聽老一輩歌手們的歌曲，也在那個寂寞的異鄉練就了這個模仿功力。或許正是因為Eason的聲音如此具有可塑性，其演繹起不同風格來才會這般自如。然而以上提到的都不是陳奕迅具有打動人的歌唱力量的根本因素。Eason的歌唱核心永遠都是感情表現。看起來陳奕迅像個大小孩，可只要一碰到音樂他就可以以最快的速度融入其中。無論什麼主題，他都全心去演繹出歌曲的神采。陳奕迅對歌唱的摯愛是一種純真的愛。2005年，當休整一年重登歌壇取得成功後，陳奕迅在各臺頒獎禮上不斷重複著“我真的很喜歡唱歌”，一年不參與唱歌彷彿讓Eason失去了很多。一些採訪中，陳奕迅也半開玩笑地表示，自己要一直唱到60歲。正是因為不僅僅追求一個簡單的市場目標，我們才可以從他的歌中找到全方位的東西。香港近十年最著名的兩位填詞人都對陳奕迅推崇備至。林夕把張國榮和王菲當作自己的雙臂，卻將陳奕迅比為自己的心靈。林夕說陳奕迅是惟一一個在接到自己詞作後會打電話來道謝的歌手，也是一個能將一首60分的歌曲唱到90分的歌手。1998年，林夕為陳奕迅寫出了《我的快樂時代》，差不多十年後，Eason終於領悟到人生中的一些類似的東西，他特地致電林夕，表示自己終能體會到《我的快樂時代》歌中隱含的深層情緒。正是這種對每首歌的內涵都細細探究的精神讓林夕放心地將一些深刻的東西交給Eason表現。有如《富士山下》，艱深的主旨“Sorrow is meaningless”很難一下看出，陳奕迅的表現卻讓人於歌中感觸到了這種情緒。林夕寫給陳奕迅的許多歌都需要時間和經歷才能讀得明白。而同陳奕迅私交甚密的黃偉文則盡力每年都將最好的作品留給陳奕迅。對寫實非常在行，很擅長用諷刺手法的黃偉文常常寫出一些讓人看來有些“劍走偏鋒”的歌詞。陳奕迅從不對填詞人的創作暗加限制，這讓黃偉文有充分的發揮空間來揭露現實。陳奕迅說：“我感覺林夕的詞是在寫大家，黃偉文在寫我自己。”林夕的創作讓陳奕迅能夠不斷地體驗大眾的普遍世界，黃偉文則一次次讓他抒發屬於自己的情懷。陳黃二人的“心心相印”創造出了一系列經典的作品。可以說，最好的黃偉文要在陳奕迅的歌中尋找。親情、友情、愛情，乃至於對社會現狀的不滿與批判，各種情緒都被一一掏出。無論是《時代曲》與《反高潮》的孤影自憐，《活躍症》的嘻哈本性，還是《浮誇》的無奈、彷徨，都讓人感到一種真實的力量。被臺灣國語風唱爛的愛情歌越來越讓人感到虛情假意，陳奕迅的粵語愛情歌卻似乎有著另一種風格。《天下無雙》《活著多好》《人來人往》《落花流水》《富士山下》……細膩的文字中傳遞的情緒仍舊讓人久久不能忘懷。正是由於陳奕迅追求歌曲意境的完美表達，他並不似許多臺灣近來的歌手那般頻頻地於歌曲中單純地炫耀高音或是刻意加一些修飾音。很多時候，陳奕迅會選擇用一個舒服的假音進行柔美的表達，而在適當的時候，他也會代之以勁爆的真聲。錄音室中，陳奕迅總是力求為歌曲的情感表現服務。而在演唱會上，我們常會看到他的一些大膽、誇張的舞臺表現。他清楚，一個是給人以持久的品味的，另一個則是注重現場互動。所以，這一部分開始時所提到的那句話也便不難理解了。

繼張學友之後的又一代歌神，陳奕迅的演唱技巧和能力在樂壇都有很高成就。

陳奕迅的唱功雖然不能說無懈可擊，但在華語樂臺也能說登峰造極了，陳奕迅的歌像一條綿遠悠長的河，靜靜的流淌進你心底最深處，乍一聽，感覺平平坦坦，聽不出多少技巧，但是越聽越有味道。等你想跟著歌一起唱的時候，才發現，陳奕迅的唱功簡直恐怖！

陳奕迅的英文名字是Eason Chan,Eason的英文發音跟醫生有點像，加上他演唱的情歌非常具有治癒人心的力量，很多歌曲都可以說是屬於治癒系的，所以很多人叫他“醫生”

陳奕迅的歌曲演唱難度非常大，尤其是那首《浮誇》，被稱為無法超越的作品！他演唱的歌曲情感是最深的，無論別人如何翻唱，始終都唱不出那種獨有的味道。他的《十年》《紅玫瑰》都是經典中的經典，百聽不厭！尤其是那首周杰倫寫給他的《淘汰》傳唱度非常高。

陳奕迅。很喜歡和欣賞的一位歌手，真實而又可愛，不做作，他的歌會讓人產生共鳴。個人覺得他屬於敘事型歌手（自創名詞）。

我很喜歡的一種歌手是，唱歌彷彿講故事一般，娓娓道來。不需要多麼高亢的聲音，副歌多麼激情澎湃，喜歡靜靜聆聽，用最輕柔舒服的聲音直擊內心。聽說歌裡的故事，或許也是自己人生的寫照。

陳奕迅就是這樣一位歌手，既能唱出《浮誇》那種有力量的歌曲，也能如小溪流水一般唱到你的心裡。像《揹包》《十年》《好久不見》《愛情轉移》《單車》等，會讓你想起自己的那個曾經，那個故事，那個人。

我最近很喜歡的一位歌手→毛不易，也很喜歡他的歌，像個老朋友也你身邊是在訴說著彼此的故事，輕聲細語，溫婉流暢。

個人有感，如有雷同，互粉。

有人說他是偶像派 但是實力超群，有人說他自成一派，陳式唱腔！各有說法。

個人覺得Eason這個歌者應該不屬於偶像派！那麼憑實力打拼的更讓人尊敬~

最初聽到他的歌是那首讓許多人認識他《十年》，記得是在一個音樂節目中聽到的，當時就很是喜歡~

在我看來女兒陳康堤的出生，他變了成了一個好男人，流露出的那種父愛，很讓人動容啊~男人如果有了女兒就會變得很溫情，如果有男孩就不會這樣，這或許也是一種規律吧！

《婚禮的祝福》《你的揹包》《K歌之王》 《 明年今日》 《富士山下》

《非走不可》 （翻唱的謝霆鋒）都很好啊~···新出的《不要說話》Eason特能搞怪一人！