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1 # 七寶看世界
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2 # 哆咧咪音樂
朴樹彈吉他怎麼樣?首先從大眾角度看其實是彈的很好,有板有眼高大帥的,這個大家都是有目共睹的.各大影片都看得到.
其次從專業角度去看的話,他的吉他水平還是平平淡淡,談不上是大師的級別,所謂的大師級別,對吉他有可解過的人都知道從技巧.速度上都有一定的要求.比如中國吉他大師大家比較熟悉的有李延亮.黃貫中等等…
但作為創作型歌手不一定吉他水平要求很高,朴樹是屬於創作型歌手,這是大家公認的事實,他給我們帶來了好多經典大快人心的歌曲,聽他歌曲會有一種迴歸純樸空靈的感覺.
所以最難得的是朴樹給我們帶來了《平凡之路》《生如夏花》.我們期待他能給我們創作更多好聽的歌曲
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3 # 劉忠南
業餘,處於C調+變調夾的新手狀態。降B調,他將變調夾夾在了十品。普通七和絃都少
朴樹的吉他水平,處於一個知曉基本十二平均律,知曉C大調指法,但是無法完成C調對D調、E調、F調、G調、A調、B調,乃至於降B調等半音調式的轉換水平,需要藉助變調夾完成調式轉換。在吉他的專業演奏中,屬於一個剛剛入門可以完成演奏的業餘水平。
朴樹彈的最多的降B調,都是在演唱會之中將變調夾夾在十品,這個做法就比較乏善可陳了。因為夾在十品的確是降B調,但是這是升八度的降B調。對應的音高起始在Bb3,而不是朴樹演唱的Bb2。屬於一個降八度唱法,高八度指法。在音樂聽覺上有一個八度差。
正確的降B調指法,應該是基於C大調的一個全音降低,和絃為:Bb->Cm->Dm->Eb-F7->Gm,七級的Adim不彈。都是一些大橫按和降調以及七和絃,屬於正常中水平樂理層面。
或者是可以透過A調指法,加上變調夾夾在一品完成升A降B調的演奏,但不應該夾在十品的高八度。或者是用G調指法,加上變調夾夾在3品,基本上變調夾在五品之內是可以接受的,品數太高不建議用變調夾,除非是特色調絃,或者是指彈中的《無題》只夾五根。
降B調指法只能用變調夾完成,這體現出,朴樹無法在演唱之中完成吉他降B調指法的基本彈奏,屬於一個C調級數加變調夾的水準。而且,朴樹的大部分演奏的和絃,都是吉他演奏之中最基本的大三和絃和小三和絃,屬於一個初級狀態。
從朴樹使用變調夾和C調指法,之中常用大三和絃和小三和絃,兩點就能得出一個基本結論,朴樹的吉他水平就是一個普通的民謠歌手,能彈個響,但是需要藉助其他工具。
換句話說,你見過那個吉他手演奏時還要變調夾的?如果要用變調夾那就是彈唱類新手,沒有踏入職業吉他手的門檻。音樂之中的變調可以透過對應的扒譜完成。
以下從和絃家族、級數、變調三個層次簡單補充朴樹的吉他水準。
1:和絃家族;
每一個和絃的字母,實際上並不意味著這個和絃只有一個大三和絃或者一個小三和絃,實際上他是一個龐大的家族,
正確的和絃家族是這樣的組成的:有三度和絃和非三度和絃完成。
三度和絃:通常是三和絃(三個音的和絃)、七和絃(四個音的和絃)、九和絃(五個音)、十一和絃 (六個音),十三和絃(七個音)。
非三度和絃,通常有:掛留和絃、強力和絃(即五和絃)。
這些和絃表明了一個基本的和絃家族,是具有最少十一個和絃。比如說C和絃之中,最常用是大三核心C和小三和絃Cm,但實際上還有增三和絃Cang和減三和絃Cdim。以及七和絃,離調C7。這幾個都是最常用的和絃。
朴樹,代表了最基本吉他入門選手,只彈奏大三和絃C,甚至小三Cm都很少彈。這對於和絃的掌握度,是比較匱乏的。
匱乏代表了什麼?代表了對於音樂情感把握的不足,周杰倫強的地方,成為音樂皇帝,旋律好聽的關鍵就在於周杰倫對於和絃吃得非常透徹。《青花瓷》和《我們不一樣》的調式和絃走向完全一樣,但是周杰倫就能用完美的平行調式和七和絃以及掛留和絃完成強烈的情感表達,完成音樂昇華。
當朴樹只知道大三和絃和小三和絃時,他的音樂型別就非常集中在民謠上,追求大道至簡,這沒什麼不好,但是對於音樂具有追求的話,是需要透過樂器去完成創新。因為大三和絃和小三和絃太普遍了。
2:和絃級數;
每一個和絃,基於他的調式就會有一個級數概念。比如說C調,之中C和絃就是一級和絃,D和絃就是二級和絃。
這種級數有什麼用呢?用處在於組成人類聽覺的愛好——套路和絃。人們總是喜歡固定和絃級數排列的和絃套路,比如說卡農15634145,這裡的數字就是一個和絃級陣列成的套路。
我們以C調為例:
C的指法是最基本的,由C,D,Em、F、G、Am六個和絃組成。
C和絃,就是一級和絃,和絃類別是大三和絃。
D和絃,就是二級和絃,和絃類別是大三和絃。
Em和絃,就是三級和絃,和絃類別是小三和絃。
F和絃,就是四級和絃,和絃類別是大三和絃。
G和絃,就是五級和絃,和絃類別是大三和絃。
Am和絃,就是六級和絃,和絃類別是小三和絃。
這裡的大三代表著明朗,小三代表著緊張。就像正妻和外遇一樣,一個光明磊落,一個偷偷摸摸。
音樂的魅力在於,任何一個音都可以作為調式的起始音。而和絃套路,就讓演奏者確定了不同調式如何演奏一首歌的問題。
比如說,C調轉D調,和絃套路一首歌依舊是一樣,我們只需要把C調的卡農進行和絃級數,換成D調就可以啦。
那麼D調和絃級數是怎麼樣的呢,就是把C調的D和絃當成D調的初始,應該是:
D->Em->#Fm->G->A-Bm.
那麼D調的卡農,就應該不需要變調夾去彈15634145,也就是——
D一級->A五級->Bm六級->#Fm三級->G和絃四級->D和絃一級->G四級->A和絃五級。
朴樹的降B調也是這樣,去推理就行。
所以說,一箇中水平的吉他手,應該是具有一個推理,製作吉他譜的能力的。也是具有一個轉調的能力,
所以朴樹的吉他水平,達不到中水平,就是一個初級狀態。
3:變調;
一般而言,一首好聽的歌,基本上都會被內部變調,以周杰倫的歌曲為例子,平行調式是基本操作。
這種情況呢就會完成一個兩個調式的和絃選擇,需要在一首歌中完成兩個調式的轉換,而原版的音樂之中的和絃對於新手是比較的複雜的,這就導致了一個問題, 大部分的初學者會把複雜和絃簡單化,將七和絃、大橫按、九和絃、掛留和絃等非常見和絃變為大三和小三和絃。
比如說朴樹,這種大三和小三在演唱之中會非常輕鬆,儘可能的不去影響唱功,但是對於吉他水準而言,就是一個固步自封。因為一旦習慣了簡單的和絃,幾乎三年之內都很難去獲得新的樂理,因為會認為會一個C調指法就是我會吉他了。
比如說薛之謙的問題,他連C調都彈的磕磕絆絆。
綜上,朴樹的吉他處於業餘新手狀態,這也是民謠歌手的普遍問題,大部分只用C調和大三、小三和絃。距離真正的內容還差得很遠。
這也導致了,所謂的民謠歌手氾濫,質量參差不齊。
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4 # 文鴦
吉他對朴樹來說,更是一個緩解尷尬的東西。像我這樣內向膽小的人非常有感觸,十多年前在校園裡走路,如果手上不拿本書,那手都不知道怎麼擺。
朴樹也是這樣,你可以觀察他的演唱,如果不拿吉他,他基本上是兩隻手捧著話筒,這樣就不用擔心手往哪裡放了。
所以,吉他對他更多是道具。
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5 # 悲催的耗子哥哥
又不是靠吉他吃飯的,寫歌才是核心科技。至於編曲,演奏啥的,還有一幫人。現在是合作的年代,不要指望一個人精通所有,把所有的事情搞定。
一個人能全部搞定的,不是大事。
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6 # 小腳大魚
很一般 但是架不住人家有才啊 寫的好啊!其他事有別人負責搞定就可以了!其實說真心話 許巍的吉他水平也差不多!都屬於吉他愛好者行列的!但不影響他們都是我偶像!確實都是大神!但吉他水平也確實不咋的!
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7 # molychin
從文中可以看出作者不是音樂人,頂多是吉他老師。朴樹是音樂人,是歌手,不是吉他手或樂手。我們喜歡的朴樹的音樂,他的樂器演奏能力完全足夠他的音樂表達,而作者恰恰有本末倒置的問題。音樂從來是用來表達,不是炫技的。
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8 # 玉面飛龍林黛玉
我覺得朴樹從來就沒標榜過他是吉他手,他主業就是唱歌,核心價值是歌詞,編曲和他那有點味道的嗓音。大陸有些樂隊的主唱吉他彈得挺好,但人家上臺唱的時候也不見得要背琴。
朴樹這種作為一名創作型歌手,其實已經很稱職,像謝霆鋒那樣,吉他彈得稀爛,還拿一把這麼貴的jem在臺上摔,裝叉耍帥那才招人恨。
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9 # 建林果匯
排名第一劉忠南,一知半解是我對你的評價。
看了你好幾個回答,看似頭頭是道,實際完全是菜鳥。
朴樹這個人在音樂圈基本零差評,甭管玩搖滾的,還是唱流行的,都服他,就這麼牛逼。去看看樂隊的夏天,吉他水平吊打他的一堆,但哪個不崇拜他?
他不是吉他手,分析他的吉他水平還分析上癮了。
還有談到許巍的,不玩音樂的人就不要胡亂發言,惹人笑話。
很多時候,不是可不可以,而是需不需要,據我所知,許巍早期是做過樂隊吉他手的,水平肯定不限於你看到的這些。
音樂是一個整體,李延亮吉他彈得那麼好,他強行去表現自己吉他水平的意義是什麼呢?能讓歌變得更好聽麼?
我本身也是彈琴的人,快十年了,但你讓我評價朴樹,我評價不了,因為他比我牛逼一萬倍。
我寫了幾十首歌,但最好的歌還比不上他最爛的歌,就是如此,作為一個唱作人,他太成功了,然後你讓我去評價他的吉他水平,你傻逼我傻逼?
李延亮吉他水平無敵,比許巍強多了,他是不是可以說許巍是垃圾,問題是你讓李延亮寫一首歌啊,寫一首讓大家耳熟能詳的歌,他寫的出來麼?
吉他手和唱作人是兩個東西,彈吉他好不意味著寫歌好,而對於唱作人來說,創作好比吉他好要重要一萬倍。
劉忠南你這麼厲害,你有什麼作品麼?還不是紙上談兵,你能創作一首那麼,別說什麼豬跑豬肉的事,創作這個東西就是有就有,沒有就沒有,如此。
朴樹吉他水平可能一般,但音樂整體水平非常好,比較起來,吉他算個屁。
我們評價一個創作歌手,就是他的歌怎麼樣,而不是吉他水平怎麼樣。
無知不是罪過,傲慢才是。
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朴樹是一個非典型的歌手,單論吉他功力而言並非那麼可圈可點,但其創作能力和人生態度的高度統一讓人心生佩服。朴樹的人生用個不恰當的舉例就是一場自得其樂的音樂苦旅,用樸素而迥異的視角去看待事物並將之寫出,不加粉飾卻有境界。用最自然和直接的態度對待音樂,不加太多的複雜欲求,於是產生作品的創性和乾淨