所有所謂國樂團以模仿交響樂形式的演出都象是怪物……。中國樂器只適合類似室內樂的演出，而且少有和聲，多的是輪奏……。中國音樂基因缺的或者說沒有的，也是中國器樂所缺的，中國樂器以尖銳、穿透力見長，共鳴、混響都差很多，“琴瑟和鳴”是最好的寫照，兩三件樂器可以有古樸雅樂，以意境為主，可民族交響樂就象是大雜燴(近年間加入編鐘等響器有所改善)……。至於大提琴，早年間仿低音馬頭琴改良的革胡做替代，就是照貓畫虎的例子，可與高音、中音聲部難抗衡，只好用大提琴和低音大提琴了……。國樂基因不改，民族交響樂就始終是“轉基因產物”

當初發明民族樂器時根本沒有配器、和聲概念，都以自娛自樂為主，二胡、琵琶、竹笛樂器等獨奏都蠻好聽，但合奏時音色很不協和，加上沒有中低音樂器，樂曲沒有層次感，聽起來很飄。民樂隊加入西洋樂器和指揮，旋律優美了不少，有了指揮後演奏員不再憑自己感覺演奏，如演奏員對漸慢漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等，如沒有指揮統一協調，樂曲將亂成一鍋粥。民樂隊加入西洋樂器如同中西醫結合。

所謂音樂無國界，其實什麼都可以一起來合併，現在也有很多中西合併的曲子，出來效果也非常棒！關鍵還是要看怎麼去編排！