這個話題不怎麼好回答。

人不會畫畫，但可以偽裝會去圖圖鴨，也可以憑興趣練練筆畫書法。正規化的美術是個“高、大、上”的學科，入門學易進了高層次就會有很多困繞的問題。

美術由“美”和“術”組詞，“美女”、“美圖”、“美～～”...美無處不在，只是怎樣發現，發掘，發展的問題。

學美術首先應該對自己有一個瞭解，想不想、去不去、該不該？至於會不會那是另一個話題。

“術”就是學術。美術簡單的基礎從入筆技巧開始，由點、線條到面，下筆輕重，點線走勢，疏與密，色彩、色調搭配，明暗虛實結合，透視原理、構圖實與空。“術”業有專攻，買些專業書籍花時間精力去練可能就到一定高度。

“美”無處不在。學美術應發現美，觀察美。美的畫卷，美妙詩賦，美文、書法作品，美妙歌曲，服飾款式，攝影作品等等都能陶醉靈魂。

其實，我們生活中也在創造美。建築師房物設計和房間的格局，個人的房間花卉與傢俱擺設，開商店的商品恰當展示陳列，開衣店的進貨款式與顏色搭配展現，工作間層次與秩序等等都在“術”美。我們平時拿手機抓拍一張美好照片也要用到美術的光線、構圖、層次、背景、透視、環境搭配等等技巧，色彩的搭配賣水果的都會用。

“美”關乎於和諧。其實事物存在著就是合理的，看欣賞人文化背景、民族、宗教、東、西方文明理解。一條斜枝曲覺得突兀，經畫家筆墨時空解釋便是風景。美術是一門藝術，藝術與各門派類之間沒有勾通障礙的。

沒有美術基礎的人也可以學畫畫。

剛才逛了一下，我發現這樣的問題，沒有美術基礎，如何要學畫畫？回的人大部分都是以很傳統繪畫學習方法來回答的，或者就是直接打廣告讓你去學他的東西，哈哈。

其實現代社會的演變，能問出這樣問題的人，肯定已經是成年人，既然錯過了系統的傳統的繪畫模式，那就要尋找一個新的符合忙碌的現代人的高效快捷的繪畫學習方式。

其實不難看出，近幾年，已經有很多野生畫家，畫得挺好的，我身邊也有這些這要樣的朋友，結合對他們和自己的個人經驗，給到一些我的建議，我覺得很實用的。（我有幾個朋友現在已經是專職畫插畫了，以前從沒學過畫畫。）

沒有美術基礎，如何要學畫畫？

我的建議是，首先要提高自己的感知力和審美。

✱1：感知力就是指一個人對美，對畫面的感受，生活中有很多人其實感受力不是很敏銳的，在她看來，很多東西都差不多，或者覺得都好看，她很難感受到美與醜的直觀區別。或者說憑她的直覺，不能感受出哪一個作品更有靈氣。✱2：但在藝術這個圈子裡，如果我們自己可以感受出別的人作品是否有靈魂，是否有生命力，或是匠氣濃濃，那麼對自己的藝術創作空間都是非常有提升意義的。✱3：我覺得在感知力與繪畫的功底還真沒有太大關係，繪畫中會有後天的構圖色調等等的理論知識，對其進行一個系統的套路化的訓練，但是天生感知力好的人，即使沒有經過這些訓練，她同樣能感受到畫面的微妙感覺，能分辨出靈氣與匠味的作品。

✱4：大部分的人多少都有一點點繪畫能力的，但是具有繪天賦的人是具有非風感知力的人，發現美的眼睛，是敏銳的，但是在同樣的學習環境與過程中，人與人之間創作出來的東西就會不一樣，這就是天賦中的領悟力的含量，所以說天賦，也可以稱為感知力（內在的領悟力）。

✱總結✱：感知力有天生的，也有一部分是可以後天培養的，微妙而美好，同是一起學畫畫的，對作品的感受力是完全不同的。以上是我這些年畫畫圈摸爬滾打的個人淺見。

●【第二要素——審美，懂分辯好作品與差作品之間的關係】✱1：其實審美與感知力緊密相聯，感知力天生的居多，後天也可培養，但後天的部分比例很少。而審美，則完全是可以進行後天培養，薰陶而練就的。✱2：有一雙分辨美醜的眼睛，非常重要，因為只有這樣，你才能在學習繪畫的過程中懂得自審自己的繪畫作品，在研究探索的過程中去領悟表現方式的同時，不斷的自我進步和提升，如果一個人無法發現自己的不足，說明他沒有敏銳的眼光去分辨美醜，那他是很難有所提升的。不是所有畫畫的人都有審美，有些人即使勤奮刻苦畫畫，也極有可能輪為畫匠，畫出匠氣十足的作品。✱3：一個感知力好，又有審美的薰陶的人，即使畫技不太好，卻是極有可能創作出幾分有靈氣的作品的，因為有的人領悟力好，色感好，創作出來的東西即使在造型上沒有做到太嚴謹，但整體的構圖，色調等都會很有韻味，而這些都會透露著作畫人的感知力和審美水平。（我指的是有一些基本功的，如果完全不會畫畫的人，基本上是非常難創作出有靈氣的作品的）。✱4：這大概就是所謂的繪畫天份吧，現在喜歡畫畫人很多很多，多少會一些畫技的人也很多，很多人通過技巧的學習，也能畫出一些作品，但如果你懂得欣賞，懂得審美，你會發現，真正能夠創作出有靈氣的作品的人真的很少很少，因此我說，感受力和審美是繪畫中的重中之重，這是來自於繪畫天賦那個國度的領悟力+後天審美，不可小覷哦。✱總結✱：發現自己是否有天份，後天注意提高自己的感知力和審美，對自己的藝術之路是必不可少的修練課程。否則極有可能輪為畫匠。

●【要素三——勤奮+自審】

✱1：可以說在任何一個領域，再有天賦，沒有勤奮，終也是不會有成就的。只能說天賦越高，勤奮度可以越低，（沒有天賦的人，學三年的水平，大概只能跟有天賦的人學一年的水平差不多，這不僅僅是時間和付出上的差距，主要源於領悟力）如果一個人天賦只有50%，那麼他付出了60%的勤奮，他也能創作出有靈氣的作品。✱2：但是要知道一點，在畫畫的路上，勤奮固然重要，往往越具有天賦的人越能創作出有靈氣的作品，具有創造力才是作品有生命力的關鍵。而所有學畫畫的人，都會經過基本功這個過渡期，過渡了勤奮的基本功之後，會有兩個分叉路，這時就是決定你成為創作者還是畫匠的關鍵因素了。√：一條是 過於刻板的追求畫技和基礎功，是很認真也很勤奮，或許可以畫得非常好了，但不知不覺間，自己卻輪為了畫匠。√：二條是 在繪畫的過程中，不斷自審和否定自己，以提到補充到自己的審美和感知力，在提到畫技的同時，多研究和分析有靈氣的作品，（後天的感知力就是欣賞和研究有靈氣的作品，而不是一味的注重自己的繪畫功底）。創作是很痛苦，但不斷用創作的思維去畫畫是可以成為習慣的，雖然說很難，進步也不會太快，但卻可以避免讓你輪為畫匠，終有創作出有生命力的作品的提升空間。✱總結✱：在繪畫的道路上，客觀認識自己的繪畫水平，不高估也不妄自菲薄，針對自己的不足，是彌補，還是用別的方式來揚長避短，根據自己的需求，如果不想成為畫匠，再難也要試著去創作屬於自己的作品，一個完全帶有自己想法的完整的作品。

可以的，沒有基礎的話可以從好上手的畫種畫起。比如簡筆畫、線描、水彩等。畫的種類看自己的興趣，可先從花卉、植物、動物、動漫入手。先培養手感，靠量變達到質變。

當然可以了，沒有誰是生下來就會畫畫的，都是從零開始的，那些有基礎的人最早也是從零基礎開始學的。或許你在一個學習班會遇到一些有一定基礎的同學，但是它們還是和你在同一個班級同一個老師一起學習畫畫，但是他們以前打得基礎還是會和你一起開始學習的，

可以的。我是從高二開始學畫畫的，也就是你所說的零基礎開始的，我不像有的孩子，從幾歲開始，先兒童畫再是，線描畫，然後是半素描，再素描。

我是直接從素描靜物開始的，自己的基礎薄弱，然後我就每天都畫，最後集訓就是全天畫，還是有很大的進步的，和沒學畫的時候差距真不是一星半點。

其實，說實話，年齡大一些還好理解一些，更容易理解老師所說的，我開始學繪畫的時候，老師說，文化課成績偏好的，學起來更容易，至少不會太差，我那時候不理解，後來懂了，因為理解力更強。

從你的提問看，估計是擔心自己沒基礎，學繪畫會不會太遲了，覺得沒基礎可能會更難。其實不是的，正因為沒基礎，所以你的求知慾和新鮮感比有基礎的更強烈，進步也會更快，因為太差，所以空間大（手動捂臉）。