熟悉音樂劇和好萊塢歌舞片的，對這種形式不會陌生。這像音樂劇的劇院現場直播，透過電視熒屏讓更多人看到；也像歌舞電影的現場微型版，挑戰的是團隊的創作性，導演和場控能力，必須一條過，不NG，一鏡到底精確操控。從形式上說，有點新瓶裝舊酒，但不妨礙它的好看。
音樂劇和歌舞片，算是所有藝術形式裡，對演員要求最高最綜合的。唱歌、跳舞、表演必須全能。所以能上這個舞臺的演員都是能力很線上才行。
它不像《聲臨其境》，也不像《我就是演員》，這兩者呈現和考評的都是某一領域的專業性、技術性。或聲音、或表演，都是根據經典作品而進行的發揮和比拼。《幻樂之城》是基於全新的故事指令碼而進行現場唱演，創作性是最關鍵的一環，在此基礎上，演員的唱演跳才有發揮的空間。某種層面，可以說它把舞臺劇或者音樂劇，用更樂見的形式做了更廣泛的普及。
雖然不覺得藝術形式上有太大的創新，但它比一味的素人選秀、歌手比賽的形式，更富內涵和深意。你會看到更豐滿的人物，更多樣的藝術表現，和更溫暖動人的故事。
熟悉音樂劇和好萊塢歌舞片的，對這種形式不會陌生。這像音樂劇的劇院現場直播，透過電視熒屏讓更多人看到；也像歌舞電影的現場微型版，挑戰的是團隊的創作性，導演和場控能力，必須一條過，不NG，一鏡到底精確操控。從形式上說，有點新瓶裝舊酒，但不妨礙它的好看。
音樂劇和歌舞片，算是所有藝術形式裡，對演員要求最高最綜合的。唱歌、跳舞、表演必須全能。所以能上這個舞臺的演員都是能力很線上才行。
它不像《聲臨其境》，也不像《我就是演員》，這兩者呈現和考評的都是某一領域的專業性、技術性。或聲音、或表演，都是根據經典作品而進行的發揮和比拼。《幻樂之城》是基於全新的故事指令碼而進行現場唱演，創作性是最關鍵的一環，在此基礎上，演員的唱演跳才有發揮的空間。某種層面，可以說它把舞臺劇或者音樂劇，用更樂見的形式做了更廣泛的普及。
雖然不覺得藝術形式上有太大的創新，但它比一味的素人選秀、歌手比賽的形式，更富內涵和深意。你會看到更豐滿的人物，更多樣的藝術表現，和更溫暖動人的故事。