譚維維擾亂了孩童時最純真的音樂回憶。

小時候，黑白電視數量也是有限的，能夠看清的頻道也是有限的，西遊記就是屬於這個能看清頻道里的一個節目，無論大人、小孩都會爭著去看，興奮程度類似於現在去電影院看電影。

我接觸的第一部神話電視劇就是《西遊記》，後來又看過類似《封神榜》之類的，但是每個暑假，西遊記會佔據我們本來娛樂不多的假期，孫悟空是我們心目中的英雄。每一個夥伴都會拿著一個用木頭自制的金箍棒，趕集時必會哭鬧著讓父母給自己買一個孫悟空的面具，沒有人會買豬八戒、沙僧、唐僧的面具。戴上的孫悟空的面具，嘴裡發出一聲“jiu”的聲音，這會惹得多少小夥伴羨慕嫉妒恨。

現在只要耳邊一響起西遊記的曲子，就會自動出現師徒四人走在瀑布上面的畫面，這個音樂盒這個畫面已經緊密的結合在了一起，已經成為了我心目中最完美的結合感，無可替代。聽慣了蔣大為，再聽譚維維的改變，心中莫名的一種被傷害的感覺，傷害了自己最認為純真、最美好的回憶。

無論怎麼改，無法改變最初的美好；旋律的變化，是內心定型的挑戰，不是我不接受心想事物，而是想保留那一份美好。

最後說明一點，我個人還是非常喜歡譚維維的，她的那首《緣分一道橋》我非常愛聽。

改詞曲本來就不對，亂改就更不對，

一，失去原作品的真實創作本意，

二，對觀眾來說很難接受這種亂編濫造的東西，

前幾年有個歌唱家亂改詞，結果是全國罵聲一片，這值得嗎？這可行嗎？回答是肯定的不論出於那種目的都是錯的做法，為何他們還不接受教訓。

要就拿出好的作品，要就傳承精品文化。

譚小姐姐的山寨版《敢問路在何方》唱的真不怎麼樣。說實在的，我支援翻唱，但你必須做到比肩原作，或者在某方面超越原作，才有存在的價值。

記得劉禹錫的《竹枝詞》：“清江一曲柳千條，二十年前舊板橋。曾與美人橋上別，更無訊息到今朝。”這首七絕神品也是翻版來的。原作是白居易的《板橋路》：“梁苑城西二十里，一渠春水柳千條。若為此路今重過，十五年前舊板橋。曾共玉顏橋上別，恨無訊息到今朝。”這兩首一比高下自分。而劉禹錫的作品，直接淹沒了白居易的功勞。

最後附上我前幾年翻版屠洪剛演唱的《霸王別姬》， 以饗同仁：

望天海，片片飛鴻，

是何人，斬亂狂花橫縱。

問春風，幾時入夢?

請別走，看腳下踏破冰峰！

來世間，展風情萬種，

誰能篩，篩我那一盅。

天涯路，有風雨與誰能共，

多想你，能來深深放縱。

舞青鋒，斬蛟龍。

轉日月，淨蒼穹。

你用歌聲歡呼，

看我長劍橫空。

舞青鋒，斬蛟龍，

轉日月，淨蒼穹。

屆時擺酒天宮，

醉倒萬千弟兄……