畫派是在共同思想驅動下形成的聚合，因此影響藝術史的應該問是哪個時期的思想比較恰當。

比方說從古典主義走向現代藝術是一個漸進的過程，的轉折點是倫勃朗的作品，他叫啥畫派？他仍然屬於學院派範疇，但他的表現手段已經具有現代戲劇的場景感。這個時期還有哈爾斯，他像攝影一般抓住人物瞬間感受。

從學院派到現當代藝術轉折點，明確點說是塞尚——現代藝術之父，他屬於後印象主義藝術家，但！具體說也是有個過程，塞尚是一個爆發點，促發了各種現代藝術的可能性。然鵝！現代不僅僅包括油畫，他打開了的可能性大門打破了油畫的侷限性，打破了畫面組織的技巧，是一次藝術思維的躍遷。

可以說後世現代藝術，是從塞尚的思想衍生而來。包括非油畫藝術，後來又有個叫杜尚的傢伙受塞爺爺影響，把一個小便池放到展覽館，進一步打破藝術的經典範疇，從此藝術形式更加多樣化，玩得更開更嗨。。繪畫雕塑這些成了老古董——經典藝術樣式，如今玩兒的叫當代藝術

單就油畫而言，影響藝術世界的發展只能說是古早時期的故事了。古早時期的油畫也根據不同地區有不同趣味，其實還是多看多思，喜歡就真正去專研，也好過問一些過於功利、華而不實的問題來得正經。

就人類繪畫的初衷來說，肯定是為了寫實。無論是國畫或西畫，在開始的階段都是儘量寫實的。中國畫在明朝以前都是寫實的風格，包括明朝早期。有種說法是靖難之役的時候很多古畫特別是宋朝的古畫被毀導致國畫在寫實這方面失去了傳承，後來才有了文人畫的興起，也就是畫中更多的是表現意境而非實物，但我們可以看到大多運用的還是寫實手法。再以後出現的寫意、大寫意就逐漸脫離了形的範疇而把意境的表現放在首位。

西方繪畫主要是以油畫為主。但和國畫有一個最明顯的區別是，油畫在材料和工具上根據科技的發展一直在進步完善的。比如說《蒙娜麗莎》嚴格說來不是油畫，應該是蛋清畫，因為它的調色介質是蛋清而不是油。中國畫則一直以來在材料和工具上沒什麼大的改變。

在印象派以前，油畫描繪的看重點是形、體積、空間等，在顏色上並沒有過多的深究。而印象派則著重研究色彩。我很多時候會覺得印象派畫家是科學家，他們對色彩的研究其實也是基於物理學上對光的研究，大家知道在三稜鏡下可以把白光分成七種顏色，這就是印象派最開始的理論基礎。同時期研究色彩的畫家並不只莫奈、梵高，還有一個我覺得在色彩研究上比莫奈、梵高走的更遠的人-修拉，是的，點彩，我們今天的彩色顯示器就是基於這一原理，甚至我覺得畫素這個單位應該改為修拉。

印象派對色的研究我們至今收益無窮且一直未被超越。

要說油畫藝術史的轉折點的話我覺得當然是抽象藝術的出現，我們比較熟悉的畢加索、杜尚、馬蒂斯等。他們使得油畫創作逐漸脫離了形體、空間，有點像國畫的寫意。當然有種說法是照相技術的發展使得當時的畫家感到了危機，因為畫得在寫實也沒有照相機寫實，所以為了為繪畫尋找新的出路，他們中的一些人借鑑了日本浮世繪的一些風格，使得畫面變得為人所看不懂，而畫面的解釋權往往掌握在少數人手中。

抽象藝術的出現使一些藝術家變得浮躁。傳統的畫家往往會進行大量而耗時的技術訓練，但抽象藝術看起來並不需要。這就導致現在的很多所謂的藝術家實際上就是靠嘴炮。

西方油畫藝術，從尼德蘭的凡•艾克兄弟發展到現在，大概經歷了五六百年時間，流派眾多，古典主義，巴洛克風格，洛可可繪畫，現實主義，新古典主義，浪漫主義，巴比鬆派，印象主義，新印象主義，後印象主義，表現主義，野獸派，立體主義，超現實主義，達達主義，照相寫實主義，抽象表現主義，波普藝術••••••可以說是百家爭鳴，百花齊放，都為西方藝術史留下了濃墨重彩的一筆。究竟哪個流派能成為西方藝術史的轉折點呢 ? 我個人認為至少有三個流派。

第一，印象派（莫奈 馬奈 雷諾阿等）

印象派畫家在吸收巴比鬆營養的同時，受到現代科學，尤其是光學理論的啟發，認為一切色彩皆產生於光，而光是瞬息萬變的，只有捕捉到轉瞬即逝的光才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究與表現，主張走出畫室，深入鄉村和街頭，把對自然的感官放在首位，在Sunny下根據眼睛的直觀感受作畫，表現光照下色彩的微妙變化，以看似隨意實則抓住瞬間的光色效果在畫布上留下這種瞬間的永恆，所有，不得不說印象派對油畫產生了革命性的影響。

第二，立體主義（畢加索 布拉克）

這一流派追求碎裂，解析，再重新組合的表現形式。畫家以多個角度進行觀察和描繪，再置於同一畫面之中，來表達物象最為完整的形象。畫面沒有傳統焦點透視形成的三維空間錯覺，而是呈現出二維空間的特點。

第三，抽象表現主義（傑克遜•波洛克）

總結 : 印象派改變了色彩的表現方式 ; 立體主義改變了畫家的觀察方式 ; 抽象表現主義則讓人類看見了"架上繪畫"之外的繪畫形式，它們在西方藝術史上都具有劃時代的影響。

以上是個人觀點，如有不足，希望大家指正。

1、整個西方藝術的發展歷程可以大致分為史前藝術、古代藝術、中世紀藝術、文藝復興藝術、17-18歐洲藝術、19世紀藝術以及現代主義藝術7個階段。中世紀藝術主要可以分為早期基督教藝術、拜占庭藝術、羅馬式藝術以及哥特式藝術。

2、中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標誌）到15世紀（義大利文藝復興的黎明），它標誌著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜佔廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

3、自從哥德式教堂興起之後一個世紀，繪畫藝術在義大利佛羅倫薩和席耶納開始出現。相對於拜占庭或仿羅馬式繪畫，哥德式繪畫更具有寫實風格，其代表畫家首推契馬布耶、杜奇歐和喬託。而喬託將拜占庭藝術中人物與建築的僵化形式，賦予自然與寫實的立體感，並將熱情與想像注入其中，這是西洋繪畫史的重要轉折點，因此後人稱他為西方繪畫之父。

西方油畫每一種流派就可成為一轉折點：

從大的巨集觀角度來講，油畫可以分為兩大類別，即以客觀的再現為主的創造性作品和以主觀表現為主的創造性作品。

文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義等都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的。這些派別的作品都屬於以客觀的再現為主的創造性作品。

巴洛克派——巴洛克流行於17~18世紀。“巴洛克”一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲、形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。

洛克克派——“洛克克”原意是指貝殼的形狀，具有繁瑣、精巧、纖細、甜膩的藝術風格，該派別流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。

古典主義與學院主義——古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上講究對稱、均衡，氣勢上莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講，“美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成”。其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。

浪漫主義——浪漫主義起源於法國19世紀初期，籍裡柯的《梅杜薩之筏》就是該派別的重要代表作之一，這個作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想象力，它打破了古典主義的構圖中的水平與垂直、光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這也是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的渲洩與表達。

現實主義——現實主義繪畫，注重以忠實於物件的手法去表現正常的視覺形象，反映現實生活的本質。代表作有米勒的《拾穗》等。

寫實主義和照像寫實主義——寫實主義的創始人庫爾貝在1885年曾說：“像我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗、思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的。”這就是寫實主義。而照像寫實主義是對生活以一種照片式的形式搬上畫面，比如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再把它以比真人大10倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出物件的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。

印象主義——19世紀，畫家們開始走出自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，並打破傳統觀念上固有色的概念，比如樹是藍綠色、陰影是黑色等，還把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪製，這就是印象主義。莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等都是印象主義的代表畫家。

以主觀表現為主的創造性作品，其主要代表派別有後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等，大多出現在20世紀以後。它們不再是對客觀物件的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作。

後印象主義——後印象主義畫家強調錶現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，畫家凡·高、高更等就是後印象主義的典型代表。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。

野獸派——野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情，馬蒂斯是這一畫派的創始人。

立體主義——立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克。

未來主義——未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。

抽象主義——抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。

達達主義——達達主義是對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有重要影響的一個派別。

超現實主義——超現實主義畫派的代表畫家有西班牙畫家達利、米羅等，該派別受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。

油畫藝術從15世紀以來在歐洲運用了油畫材料與技法的作品。幾個世紀以來，油畫近乎成為西方繪畫藝術的象徵。從而產生了眾多繪畫的派別，豐富了繪畫藝術的發展。就油畫藝術而言，哪個畫派可以稱為西方藝術史上的一個轉折點？

二、印象畫派和各流派的畫風不同，他們並不完全排斥再現真實的具象。印象派的畫家們和現實主義畫家庫爾貝、浪漫主義畫家德拉克洛瓦等人有密切的聯絡，並接受他們的教益，受益匪淺地提高藝術手法。只不過印象派的畫家們不願意墨守成規地繼承油畫傳統表現方法的規範，而試圖示新立異創作出新的繪畫藝術風格。

三、印象派畫家們在繪畫藝術創作中，強調對客觀事物的主觀感受和瞬間印象，注重表現日常生活、表現在外光作用下複雜微妙的光色變化。他們主張走出畫室，到野外、到大自然光景中寫生作畫。印象派繪畫風格，是西方繪畫藝術承上啟下的轉折點。

印象派，很多人都會講背景及前因後果，但是我想表達的是既然問題是轉折點，那麼印象派之後的作品和之前的作品，普通人都能感受不同，這個作為轉折點毋庸置疑

↑ 塞尚-《聖維克多山》將自然事物在畫面中抽象成立體的幾何圖形

塞尚是現代主義之父，他主張在繪畫中實現永恆的視覺，將物體抽象成幾何形狀來呈現和諧的構圖效果，對於現代主義繪畫產生了深遠影響。

梵高在繪畫作品中用主觀情感扭曲客觀物體，用鮮豔的色彩和富有感情的筆觸來刻畫生活中看似平實的題材，對二十世紀的藝術，尤其是表現主義，產生了不可磨滅的影響。

高更秉持迴歸原始和自然的繪畫理念，給人強烈的象徵主義感受，對於藝術的任務進行了全新的探討和理解，直接影響了後世象徵主義和野獸派的藝術風格。

在1999年的12月，法國一家報紙進行了一次民意調查，畢加索以40%的票數，當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。足以可見，他是一個多麼知名的畫家。那你知道畢加索是什麼畫派嗎？他是西方現代派繪畫的主要代表人，也是現代藝術的創始人。

畢加索屬於現代派繪畫家

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許多人看過他作品圖案之後，都很好奇畢加索是什麼畫派，感覺有點讓人看不懂。它是西方現代派繪畫的主要代表人，也是現代藝術的創始人，作品風格比較多變。他在1907年創作的《亞威農少女》，是第一張被認為有立體主義傾向的作品，在他眾多作品中，具有里程碑的意義。不僅是畢加索藝術歷程的重大轉折，也是西方繪畫藝術的一次革命性突破。

十九世紀中後期興起的印象派是西方繪畫藝術史上的一個轉折點，其重要性是從思想上解放了色彩，對繪畫有新的理解與認識。代表人物馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、凡高、塞尚等。