這個題目很大，可以寫一本書，但是我們不過多展開簡單說一下思路與重點。

關於有深度的影評前置要求兩個，

第一，電影本身得有深度或一定高度，要不然很難去挖掘。你沒辦法寫一個垃圾電影的深度影評。

第二，寫作者自己本身得有積累，這種積累可以是多方面的，但要有，要不然理解架構立不起來。不管是人生經歷與閱歷，觀影總量，對電影本身的挖掘，寫做基礎

深度相對的是淺顯而言的，那麼，聚焦很重要。熟知才能有深度，容易延展的元素才能深挖。具體如下，

第一，角度選窄而深的，聚焦來寫，例如肖申克的救贖，就寫救贖邏輯，寫不同人，不同層面的救贖。

第二，選擇自己比較擅長領域或熟悉方向來表達，例如，對戀愛感觸比較深的，就以戀愛作為主線寫。

第三，選能深挖的電影元素。電影有七大元素：劇本主線，結構，立意，配樂，導演風格，演員呈現，鏡頭畫面，特效，較能承載深度有三個方向，立意，劇本主線，和人物心理程序或變化（演員呈現）

1，立意，好電影之所以經典是源於自身立意。這種是站在巨集觀去看電影，例如，肖申克救贖立意於人類對自由的追求。大話西遊立意於人類對人生取捨的思考。辛德勒名單立意於黑暗時代下人性善的光輝。這種大格局立意的深挖與思考可以形成有深度的影評。

2，劇本主線包裹的觀點，好的主線是起承轉合，層次分明，把人代入電影世界，例如黑客帝國系列，以反抗為主線去展開，劇情不斷深入，不斷重新整理認知而這個過程有很多細節可以輸出深度觀點。

3，人物心理方向，其一，這個可以通過實際的思考與收穫寫，能脫虛向實，以電影對人的指導和解決方向寫。其二，單單點評演員本身，好或不好，好在哪裡，不好是什麼，怎麼改進。

最後，一篇深度的影評，必定是有獨特觀點後的互動思考碰撞，雙方都有收穫的。這個需要作者用心，多品多看多想多練多改。要深入淺出，不要只表達自己，不要自戀掉書袋。

以上純粹零散思考，希望對提問的朋友能有一點點的小幫助。

你好，很高興回答這個問題。你們總是羨慕著那些有著精彩文筆的作者或者寫手，他可以流暢的寫出自己想要的文字，寫出吸引人百轉千回的內容，寫出一篇耐人尋味的文章。面對同樣的內容，同樣的電影，我們卻無法寫出這些想要的，行文得體的文章，表達自己的觀念。

因為最近對電影影評很感興趣，對於本書中的影評寫作方面更是花了比較多的時間去學習去體會。一本書，讓我們學習到自己想要的知識就是好書。更不能否認通過作者其他的博文，我們也對整個電影產業的構造，電影的歷史與未來，對於電影所要表達的電影藝術和評鑑有了更深層次的瞭解。

就我個人而言，最開始對於電影影評的印象就是根據自己觀看電影的品位，對於某部電影進行評估，比方說對影片中最具有獨創性的內容而言，或者對電影給自己帶來的情感感染諸如此類的觀點來形成論點，抒發自己的情緒。

現在網際網路的高度使用，讓很多人有了充裕的表達空間，我們都熱愛電影，都會評判自己看過的電影，所以那些出色的寫手，在網路上留下了他們大量足跡。豆腐塊的大小，150字左右，談品位、喜好和態度的俏皮話評論。而這些評論，都缺少資訊和觀點，僅僅就是一篇很不錯的情感觀後感。

說起來這種評論性的影評以中等篇幅大小最為合適，整篇影評必須讓自己的觀點有分量，評論寫作也更具有思想深度。如果覺得一部電影有趣或者重要，就證明給大家看。堅持自己的觀點，下功夫論證，拓展其深度，全面地展示設想和論證，對電影進行詳細的分析和解讀。

我們總是羨慕著那些有著精彩文筆的作者或者寫手，他可以流暢的寫出自己想要的文字，寫出吸引人百轉千回的內容，寫出一篇耐人尋味的文章。面對同樣的內容，同樣的電影，我們卻無法寫出這些想要的，行文得體的文章，表達自己的觀念。

評論家羅伯特·休斯曾說過：“人們將他們的歷史、信仰、態度、慾望和夢想銘記在他們創造的影像裡。”電影作為一種特殊的藝術形式，承載了生活的喜怒哀樂，折射出人性的慾望與掙扎，也是創作者自身表明態度和傳遞信仰的一種方式。

然而，不是所有的觀眾都能看出其中的深刻內涵，他們需要專業的解讀來幫助他們理解電影；對於大部分影迷而言，他們也有想要表達自己觀點的慾望，這就是影評存在的價值和意義。

在如今的網際網路時代，隨著影評門檻的降低，各種各樣的影評文章層出不窮，令人眼花繚亂，其質量更是良莠不齊，同質化現象也比較嚴重。一些只停留在劇情複述層面的劇透文章讓部分讀者有些反感，甚至產生強烈的牴觸情緒。

《如何寫影評》對於新手小白來講是一本不錯的入門書，而對於資深影迷和影評作者而言，這本書也會帶來一定的啟示。

《如何寫影評》這本書不僅介紹了影評作者需要知道的專業知識和電影術語，還講述了影評寫作的方法、技巧和步驟等內容，詳細的告訴讀者如何才能創作出一篇像樣的專業影評文章。

關於如今自媒體影評文章數量眾多的現象，在本書前面的序裡有這樣一句話：“不要把專業影評貴族化，更不要唯一化。”

儘管如今影評文章數量繁多，存在質量參差不齊的問題，但是我們也不能因此對所有市面流行的非專業影評文章給予全盤否定，畢竟部分受眾群體對這種型別的影評依然有著強烈的需求，有的文章也能同讀者產生強烈的共鳴。

1.電影報告

這是我們最常見也最熟悉的一種電影分析形式，目標群體通常針對更廣泛的受眾。由於大多數讀者沒有看過這部電影，而且不具備專業的電影知識，所以文章通常帶有推薦或吐槽的性質，用大部分篇幅側重介紹電影情節和相關背景知識，以便幫助讀者對這部電影有一個初步的瞭解。

3.理論文章

這類文章通常站在一個更加巨集觀的角度，探討更加複雜的學術性問題，受眾群體是那些已經有了足夠電影知識儲備的高年級師生以及相關專業人士。

總之，影評不是自嗨式的個人觀後感，如果不站在受眾的立場去思考，就不能吸引更多讀者的閱讀興趣。不管是哪種型別的影評，重點在於“評”字，而不是僅僅闡述電影所講述的故事本身。

電影人薩利·波特有一句話說的很有道理，他說：“有一種樂趣來自分析、探索和思考。”只有那些寫下自己的分析和思考的影評作者，才會真正獲得觀影的樂趣，從而受益匪淺。

正如譯者北京大學教授陸紹陽在序中所說的那樣：

“怎樣讓自己的文字被別人認同，讓看這些文字的讀者相信你的觀點和論述，不是一件容易的事情。能否寫好影評，和一個人的藝術感覺、電影知識積累和文字表達能力三個方面相關。

如果你不具備一定的看片量和電影史知識，你就無法確定，你看到的影片好到什麼程度，它在同類影片中處於什麼位置。”

不可忽略的一個問題是國內的專業影評文章依然稀缺，畢竟寫出一篇既專業好看又備受推崇的影評文章不是一件容易的事情，需要練就紮實的基本功。這個基本功不但包括一個人的文學藝術修養，還有專業電影知識的積累。

很多作者在最初評寫電影的過程中，因為觀影量和知識儲備不足的問題，難免會面臨無話可說到只能複述劇情的情況。可見，看電影這件看似簡單的事情其實是很有門道的。

《如何寫影評》這本書就專門用了一章的篇幅介紹敘事、角色、視點、場面排程等電影術語，讓讀者學會站在一個專業的角度去審視電影。書中對於專業詞彙的總結和案例雖然沒有《認識電影》那本書所講述的那樣詳細，但也啟發我們要用適當的專業術語來表達自己的見解。

當我們有了對影片的刨根問底和質疑精神，才會擁有自己的獨立思考。正如書中所說的那樣：“養成質疑影像並就其做筆記的習慣，會使你培養出一種將問題導向特定主題的能力。”

不少觀眾提到曾經看過的經典電影時，只能三言兩語的講述影片主要內容，卻說不出這部影片究竟好在哪裡，因為已經遺忘了太多重要內容。

“想要機智地探討一部電影，只看一遍是永遠不夠的。”書中提到了一件很重要卻也很容易被忽視的事情，那就是記錄觀影筆記，此外還介紹了理想的記筆記狀態：電影至少要看兩遍，第一遍記下即刻打動你的地方，第二遍儘可能詳細的記錄影片最重要的幾個場景、鏡頭和細節。

觀影筆記沒有千篇一律的格式，最關鍵的是尋找到適合你自己的高效記錄方法，既要快速簡潔節省時間又不至於遺漏重點。

市面上的很多影評都會從主題方面來進行立意，我一開始甚至以為影評就是以影片的主旨為中心進行延伸擴充套件。其實，評價一部電影的立意角度有很多。

那些能給讀者帶來驚喜和收穫的文章，恰恰是在闡述電影主題的基礎之上旁徵博引，既展現了作者的知識淵博，又能指出觀眾忽略的細節之處或點明觀眾沒有看懂的地方，讀完此類文章會有一種恍然大悟的感覺。

《如何寫影評》這本書中介紹了六種專業評寫電影的方法，作者可綜合運用多種寫作方法：

1.電影史

探索電影與製作條件、受眾以及電影自身之間的歷史關係，闡述一部電影在影史上的地位、評價和影響。運用這種方法的前提，是作者自身有足夠的電影史知識儲備。

2.民族電影

3.型別

很多觀眾把好萊塢電影分成西部片、動作片、科幻片、歌舞片、恐怖片、喜劇片等不同型別，通過一部風格鮮明的型別片來分析某一固定型別的歷史特色，或者分析某個型別片對傳統模式的顛覆等等，這些都是一篇影評很好的寫作角度。

從這一角度出發的前提是之前觀看過許多同類型電影，對於型別片的特點和模式瞭如指掌，這和主題閱讀有點相似，都是需要大量積累，形成自己的知識體系。

4.作者論

很多知名大導在影迷的心中都是獨樹一幟的存在，因此可將影評的角度放在導演上，分析導演個人風格對於影片的影響。

除了導演，還可以將寫作角度圍繞電影的其他主創人員，比如編劇在處理劇情和人物上有什麼技巧、演員對於角色的塑造是否成功等。

5.形式主義的種類

形式主義這種角度側重對電影視聽語言的分析，比如長短鏡頭的運用、場面排程、燈光色調、聲音音響、服化道、3D技術等，這就需要簡單瞭解電影的專業術語了。

6.意識形態

這個角度涉及影片的社會背景，意義已經超出了電影本身，上升到了世界觀和價值觀的層面。書中提到了意識形態學派的六種方法，包括對好萊塢霸權的研究、女性主義研究、種族研究、階級研究、後殖民主義研究和同性戀理論。

①做好觀影前的準備，可以先列出自己的疑問，這樣便於瞭解自己對於影片的興趣所在；

②學習認真看電影和做筆記，清晰具體的筆記會對影評的行文佈局大有幫助；

④確定主題後，至少再看一遍影片，在這個過程中可以拓展筆記填充此前忽略的細節；

⑤繼續理清論點，尋找電影中的具體例子或者其他合適的論據來支撐你的觀點；

⑥用大綱的形式概括文章結構；

⑦開始動筆，在寫的過程中繼續思考主題，擴充套件想法；

當然，以上只是建議，或許並不適用於每一位作者。歸根結底還是要認清自己的實際情況，找到適合自己的寫作方法，努力改正不足之處：知識儲備不足的就去閱讀專業的書籍和影評，看片量不足的就多去看優質的電影。養成良好的習慣並且長久的堅持下去，終會有一天產生量變到質變的效果。

蒂莫西·J·科里根在《如何寫影評》這本書中說到：“對我們的觀影感受做理性的分析並沒有損害我們所享受到的樂趣。評寫電影會讓我們以一種前所未有的方式來享受觀影的愉悅。”

寫影評讓觀影行為不僅僅是一種娛樂方式，更是一次特殊的體驗，它讓我們對人生有了更加深刻的思考，甚至明白了許多窮盡一生都無法明白的道理，最終真正理解為什麼“電影發明後，人類的生命至少了延長了三倍”。

電影在我們的生活中，扮演著越來越重要的角色。喜劇讓人開懷大笑，科幻讓人腦洞大開，現實題材讓人思考良多。每次看到好電影，總想把它掰開了、揉碎了，展示給大家。可每次下筆寫影評，總覺得力不從心、差強人意、不得要點。許多感受無法轉化成文字，許多鏡頭找不到專業術語表達，許多場景覺得特別好但就是說不出來為什麼。可看一些大咖寫的影評，實在是又慚愧，又欽佩。影評是一門需要很多專業技術和知識的課程，對於門外漢來說，究竟應該如何去學習這項技能呢？

美國作家蒂莫西·J·科里根所著的《如何寫影評》為我們揭開了電影的神祕面紗，許多感覺很熟悉，卻無法用專業術語描繪出的佈局、場景、鏡頭，都能在這裡找到答案。在這本書中，作者一步步詳細系統地闡述了寫影評的三個步驟、電影術語和主題，及寫影評的六種方法。

作者蒂莫西·J·科里根，是美國賓西法尼亞大學英文系教授、電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。此外，他的其他著作還包括《新德國電影：流離失所的影響》、《維也納·赫爾措格的電影：在幻象與歷史之間》、《電影與文學：介紹與閱讀》和《電影理論中的批評視野》等。

下面，讓我們從寫影評的三個步驟、電影術語和主題，及影評的六種方法三個方面來看這本影評寫作寶典。

一、影評三步驟：想、寫、看

全神貫注地看一部電影是寫影評的基礎，再此過程中，將你的觀點和感受記下，分析和思考這些材料帶給你的感受，尋找你想表達的主題，並對一切場景懷有提問和質疑，在影片中尋找論據和答案。

記筆記是寫影評不可或缺的重要步驟。而想要寫出一篇好影評，一定要重複看這部影片，因為只看一次是不可能抓住影片所有細節和複雜之處的。在第一次看電影時，記下電影中直接打動人心的地方。第二次觀看的時候，認真而詳細地做筆記。我們不需要完全解讀一部電影的所有鏡頭，但要儘可能詳細地記下影片中最觸動你的三到四個場景、鏡頭或片段。

最後，將筆記拓展延伸，描繪出你自己心中那部影片的樣子。

二、電影術語和主題

主題是一部電影的靈魂，它是在講男女之間純潔忠誠的愛情，還是世事變遷中小人物的奮鬥史，抑或是關於心靈成長的勵志故事，“主題並不是電影的“道德”或“啟示”，而是電影中用來幫助人們理解電影情節的大大小小的概念。”

而描繪主題時，我們需要運用大量的電影術語，用更專業、更簡潔的角度和方式，去闡明你想表達的東西。

術語，包括電影的四個層面：

1、電影與其他藝術傳統的聯絡，比如文學和繪畫：敘事、角色和視點。

2、電影畫面的戲劇層面，或者它的場面排程：燈光、服裝、佈景、演技及場景中的其他狀況和角色。

3、經由攝影機位置和剪輯所構成的電影：鏡頭、畫面剪輯。

4、電影中聲音的使用：同期聲 、後期配音。

術語是寫影評的基礎，在電影的世界裡，它們是建造房屋的一磚一瓦，在不同人的手中，它們將變幻出千百種模樣。

一般來說，影評大致可以分為六大類：

3、型別：根據主題、人物、敘事結構和攝影技巧，將電影大致分為西部片、歌舞片、黑色電影、公路電影、情節劇或科幻電影。

5、形式主義的種類：關於一部電影的風格和結構。

6、意識形態：一部電影表達和傳遞的世界觀。

影評寫作不僅僅是單一的方法論，有時是幾種方法融合到一起，最重要的是，找到適合自己的方式，將看電影時的所思、所感、所悟，真實地落實到文字上。

電影並不僅僅是看熱鬧，視聽是我們從螢幕上感受到的最直觀的部分，將電影帶給自己的衝擊、感觸和思考，當做樂趣轉化為一篇篇影評，傳達給自己和他人，那種滿足感和成就感，無可比擬。

無論你是“入門級”選手，還是專業影評人，相信這本既專業又通俗的影評寫作寶典，不會讓你失望。

對一定的電影創作現象進行的分析和批評。又稱電影批評。它與電影理論不同，實際上是一定的電影理論、觀點的具體運用。電影評論的物件是電影創作現象，包括電影作品、電影藝術家的創作活動、一定歷史時期的電影狀況和傾向以及某些電影的風格、流派等。電影評論的目的在於分析、評價蘊涵在銀幕形象中的審美價值、認識價值及其社會意義一方面通過分析影片的成敗得失、研究創作上的經驗教訓、闡發電影創作的某些規律性的問題，幫助作者開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；另一方面，通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，觀眾欣賞水平的提高，又能反過來促進電影藝術的發展。電影評論的內容是多種多樣的，其方法也隨著時代的發展變得越來越豐富。 電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思，聲音畫面，蘊含的深刻道理，時代意義，音樂，內容，拍攝技巧等等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容擺出自己觀點。一篇影評的吸引人之處就在於有沒有不同於別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”其實說白了，有深度就是有內涵，看到了別人沒有看到的，而且寫的有一些文字在生活中用得比較少，也就是接近於書面語。

電影是集演員和編劇還有導演的靈魂與思想在其中，就像是你寫一篇好的文章一樣，那一定是經過現實般的疼痛才能洞察世間的智慧。

其實電影有好友壞，有些並不能稱得上是影評，他們只是遇到了和自己觀點不一樣產生的想法和看法，這種叫做發鬧騷。真正的影評其實是寫影評的人通過看電影產生的思考以及對現實社會的看法及其反思。而且現在隨著時代的發展，有些並不能稱得上是電影，不是安上電影這個名詞就能叫做電影，電影本來要求是很高的，但是不知道為什麼現在的風氣太不正，禍害了電影圈。

像張藝謀這些第五代拍出的電影不僅是內容，拍片的手法極其技巧也都是很高明的。不是隨隨便便一個人就能夠去搞電影的，現在的電影那麼多，真正具有意義的又有多少，雖然現在很多電影具有娛樂性，除了娛樂就真的什麼都不具有，這種純粹的娛樂就可以稱得上是俗氣了。就像很多人都在批判張藝謀拍的電影，像什麼英雄，但是如果你知道什麼叫做歷史主義，你知道羅生門，你知道中國的歷史文化內涵，你就應該懷著一種欣賞的眼光去看待。

你想要寫好影評，就應該瞭解這部電影的背景，通過這部背景看看它想要表達的意義，有些電影的大意義是很明顯的，幾乎誰都看得出來，就像是一《一個人的皮影戲》和《百鳥朝鳳》很明顯就是傳統文化的丟失和沒有人繼承，除了這些大的，還有一些小的細節，比如導演在那個細節的處理比較的好，比較符合，在那裡演員的動作神態又是如何？

電影的色彩方面很少有人會提及，但是不得不說張藝謀真的是高明，《大紅燈籠高高掛》中，通過色彩的變化暗示人物的內心活動和故事情節的發展，還有《菊豆》不得不說，真的很佩服。

想要寫出電影影評，你要抱著一種平和的心態去看電影，然後善於觀察一些細節，在從我講到的方面和我沒有講到的方面帶入其中，記住，一定不是一些低俗的惡語相向，好的影評是你不抱有主觀的情感，而是很理性地去看待，不是因為某個人某個演員。

幾乎就沒有寫過影評，所以只能按照小編自己的想法來回答這一問題，在我的概念中，一篇影評應該包含下面這些基本元素：

如果影片本身是根據有一定知名度作品改編的，那麼還應該簡要介紹一下作品背景以及原著作者。

諸如，是謳歌個人英雄主義？還是凸顯並強調了某些宗教信仰？還是在委婉地表達對某些社會現象的不滿。

這些亮點可能是某些經典臺詞，也可能是某些唯美畫面，或者是演員極其投入的表演，或者是劇中所插入的某些音樂、歌劇、舞蹈、等等，甚至是某些經典的打鬥場景、戰爭畫面、細節畫面等。

如果以上四點都涵蓋了，那麼一定是一篇有深度的影評，讓看閱讀完畢後不僅能獲悉影片概要、思想、亮點等，還能有較為強烈的觀影慾望。

第一，尊重。

第二，文體。

影評不是觀後感，不要以敘述和抒情為主，而應以議論為主，擺事實，講道理，闡明自己的觀點。

第三，專業。

影評不應以“我”為主，而應以專業的電影標準為主。

第四，深度。

如同大量的閱讀可以豐富從而深化我們的思想，對於電影關注的廣度可以給我們對於電影理解的深度帶來可能，見多識廣才能鑽研精深。

哲學、文學、歷史，可以加深我們對世界和電影的認識。